Что такое бодиарт определение
Боди-арт
Боди-арт (англ. body art — «искусство тела») — одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью невербального языка: поз, жестов, мимики, нанесения на тело знаков, «украшений». Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.
Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.
Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса, некоторые искусствоведы относят его к акционизму.
Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры: нудизму, садомазохизму, натуризму, панк-культуре, хиппи-культуре, сексуальной революции.
Термин «боди-арт» не следуют путать с росписью тела (англ. body painting ), которая является лишь подмножеством боди-арта.
Содержание
История
Одни из первых в XX веке опыты в духе боди-арта относятся к 1910-м годам, когда русский футуризм в лице М. Ф. Ларионова провозгласил, что «пора искусству вторгнуться в жизнь» и что «раскраска лица — начало вторжения». Предлагая программу разного рода «раскрасок» и преобразований облика мужской и женской фигур, Ларионов реализовал эти идеи масочно-ряженного боди-арт применительно к себе и к своим товарищам. Разрисовав свои лица и превратив себя в живые художественные объекты, они вышли 14 сентября 1913 года на «футуристическую прогулку» по Кузнецкому мосту.
Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.
В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка (Вито Аккончи), а также такие ракурсы телесности, как гримаса (Брюс Науман), царапина (Деннис Оппенгейм), порез (Л. Смит), укус (Вито Аккончи). О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Журниак («Месса по телу», «Договор о теле»), Д. Пан, У. Лути, Ф. Плюшар.
Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж. Пан (Франция) публично причиняет себе боль, Крис Бёрден (США) побуждает своего друга выстрелить в него в выставочном зале, Р. Шварцкоглер (Австрия) по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку. [1] «Роспись самого себя — преодоление самоистязание» и «бесконечно испробованное самоубиение», — так сформулировал крайний мазохистский, но типичный характер экспериментов боди-арта 1960—1970-х годов Гюнтер Брюс, основавший вместе с Отто Мюлем и Германом Ничем, венскую группу «Актионисмус» (Aktionismus, 1964). В том же духе совершали свои акции боди-арт Вито Аккончи, Деннис Оппенгейм, Крис Бёрден, Джина Пина, Марина Абрамович, а в России, уже с 1980-х годов, — А. Жигалов и Н. Абалакова (арт-группа «ТОТАРТ»), а с 1990-х годов — О. Кулик, О. Мавроматти, художники школы Ю. Соболева (арт-группа «Запасный выход» царскосельской «Интерстудио»), Е. Ковылина, Лиза Морозова, М. Перчихина (Мышь).
Одновременно развивалось другое направление боди-арта, в котором тело художника становилось объектом гримировальных и костюмированных ряжений: начальные опыты такого рода относятся к середине 1930-х годов, а в 1960—1970-е годы подобные акции показывали англичане Гилберт и Джордж, а также Л. Онтани, Р. Хорст, Х. Вилке, П. Коттон, У. Лути, Ю. Клауке, Л. Кастелли, В. Трасов, П. Олешко, Р. и В. Герловины.
Виды боди-арта
В настоящее время боди-арт распространен как одна из форм рекламы товара или услуги на выставках, презентациях и прочих мероприятиях. Для этого привлекаются профессиональные модели и художники. [источник не указан 1087 дней]
Боди-арт впечатляет людей своей яркостью, размахом творческой фантазии и глубоким смыслом. Каждый рисунок — это целая визуальная история, которую придумал художник. С боди-артом можно столкнуться не только на фестивалях, но и в реальной жизни. Пирсинг, татуировки, роспись хной на руках девушек, наклейки на лицах детей и даже женский маникюр — всё это проявления многогранного направления.
Что такое боди-арт
Интересный факт. Сегодня в психологии даже есть отдельное направление — терапия боди-арт. Записаться на групповые занятия могут дети, взрослые мужчины и женщины. С помощью изобразительных техник боди-арта каждый участник учится понимать собственную личность и расслабляться.
Краткая история возникновения и развития body art
История боди-арта берёт своё начало ещё в каменном веке. В те времена рисунки на человеке имели мистический смысл. Например, мужчины наносили боевую раскраску на лицо перед войной с другими племенами. Они верили, что нарисованный образ поможет им навлечь страх на врагов и получить поддержку высших сил. Подобная практика боди-арта до сих пор сохранилась у аборигенов Австралии, Африки и Южной Америки.
Интересный факт. В древние времена тела мужчин, женщин и детей расписывали художники из разных уголков мира: Египта, Греции, Рима, Японии. Рисунки выступали символами статуса, богатства, силы, храбрости, духовности. А вот первые тату использовались для клеймения преступников и рабов.
Интересный факт. Знаменитости и их дети нередко используют боди-арт как средство самопиара. Например, в 2016 году 17-летняя дочка Славы снялась в откровенной фотосессии, прикрыв грудь красивой светящейся краской. Фото вызвало бурю эмоциональных откликов в Instagram. Также к боди-арту прибегали Ольга Бузова, Рианна, Леди Гага и другие известные женщины.
Основные виды боди-арта
Внимание! В боди-арте не существует чётких стилей. Художник сам решает, что и как изображать. Например, он может рисовать на спине девушки живописный пейзаж, детский рисунок, граффити, воспроизводить фото или создавать иллюзию.
Самые популярные фестивали боди-арта на улицах и пляжах
Внимание! Фестивали боди-арта периодически проходят в России, Украине, Беларуси и других странах СНГ. Информация о датах их проведения, требованиях к художникам есть на сайтах-агрегаторах, например, Worldexpo, и в социальных сетях. Иногда принять участие можно дистанционно. Один из известных онлайн-фестивалей боди-арта называется BaF Art Fest.
В каких техниках можно рисовать боди-арт
Внимание! Чем больше приёмов сочетается в боди-арте, тем интереснее выглядит результат. Например, одни художники украшают тела девушек и детей живыми цветами, растениями, листьями. Другие создают многоэтажные причёски или надевают на моделей эпатажные шляпки.
Может ли модель боди-арт быть в одежде
Многие художники действительно работают с обнажёнными девушками и парнями, ведь боди-арт ассоциируется с раскрепощением. Тем более законодательство США и большинства стран Европы не запрещают демонстрацию наготы на публике, если это происходит в целях искусства.
В то же время, модели боди-арт необязательно снимать одежду для участия в фестивале. Художник может нанести краску только на отдельные части женского тела: лицо, спину, руки или живот. Некоторым девушкам, участвующим в фестивалях, прикрывают грудь наклейками, цветами, украшениями. Также допускается выступление по боди-арту в нижнем белье, бикини.
Инструкция по созданию рисунка на теле от начала до конца
Стать настоящим мастером боди-арта нелегко. Вначале нужно научиться красиво рисовать на бумаге: выучить пропорции, правильное расположение света и теней, основы композиции, искусство передачи трёхмерности. Ниже рассмотрим особенности рисования на теле или лице человека.
Этап 1. Выбор модели: девушки (женщины), мужчины или ребёнка
От правильного выбора модели зависит 50% успеха в body art. На конечный результат влияют следующие параметры.
Совет. Если вы впервые занимаетесь росписью, приглашайте в качестве моделей взрослых женщин или мужчин. Детский боди-арт намного сложнее, ведь ребёнку трудно усидеть на одном месте.
Этап 2. Подготовка тела или лица для росписи
Этап 3. Нанесение краски
Этап 4. Создание фото нарисованной картинки
Если вы хотите совершенствовать свою технику body art, старайтесь запечатлеть каждый рисунок. Снимайте девушку, мужчину или ребёнка с разных ракурсов, вблизи и издалека. Впоследствии вы увидите на фото основные изъяны и не станете повторять ошибки.
Работы выкладывайте в интернет, чтобы получить обратную связь. Например, хорошие условия для начинающих художников боди-арта созданы на платформе Меценат. Удобный интерфейс позволяет авторам красиво оформить портфолио, а «умный» алгоритм — показать фотографии потенциально заинтересованной аудитории. Вкладывать деньги в раскрутку бренда необязательно. На Меценате можно быстро набрать подписчиков естественным путём и даже начать зарабатывать: продавать изображения боди-арта, вести стримы мастер-классов, собирать донаты, сотрудничать с рекламодателями.
Внимание! Портфолио — обязательное условие для участия в фестивалях body art.
Популярные женские, мужские и детские темы рисунков body art: примеры с фотографиями
Боди-арт позволяет художнику реализовать любые фантазии. Вы можете придумать собственные идеи или взять готовые, перечисленные ниже.
Боди-арт (Body Art)
Что такое Боди-арт? Характеристики
Термин «боди-арт» описывает тип современного искусства, в котором собственное тело художника или тело модели становится «холстом» или «произведением искусства». Хотя боди-арт тесно связан с концептуальным искусством и перформансом, он охватывает широкий спектр дисциплин, в том числе: Боди-арт; Искусство татуировки; Рисование лица; Нейл-арт; Пирсинг; Макияж; Пантомима и живые статуи; Фотография, а так же некоторые другие.
Иногда это делается в частном порядке, а затем отображается на фотографиях или видеозаписях; иногда это создается «вживую» перед аудиторией. Ряд современных художников, основанных на перформансах (таких как Крис Берден, Джина Пейн и Бенджамин Вотье), добились славы, причиняя себе боль или шокируя аудиторию экстремальными формами поведения, включая употребление наркотиков, членовредительство, эротизм и мазохизм.
Представленные на некоторых из лучших фестивалей современного искусства, в том числе на специализированных мероприятиях, таких как фестивали боди-пейнтинга, а также в нескольких лучших галереях современного искусства, эти дисциплины, связанные с телом, иллюстрируют постмодернистскую тенденцию расширять определение искусства далеко за рамки традиционной сферы рисунка, живописи и скульптуры. Однако некоторые искусствоведы придерживаются более узкого взгляда, предпочитая классифицировать боди-арт, связанный с исполнением, как развлечение, а не как независимую форму визуального искусства.
Происхождение и история
Боди-арт — по крайней мере, в форме боди-арта — восходит к эпохе доисторического искусства и использованию цветных пигментов, таких как красная охра, в культурных целях. Рисование лиц и татуировка также происходят из древнего искусства, практикуемого во всем мире, от Северной Америки до Новой Зеландии, в то время как пантомима восходит к драматическим формам жестового искусства Древней Греции. Самые современные формы включают статуи тела (форма уличного искусства), нейл-арт (способ украшения ногтей рук и ног) и боди-арт. Последнее впервые появилось в середине 60-х годов и, после некоторого спада, вновь появилось в 1990-х годах.
К основным формам боди-арта относятся следующие:
Боди-арт, связанный с исполнением (перформансом)
Боди-арт, связанный с исполнением (перформансом)
Роспись по телу
Впервые начавшая практиковаться в каменном веке, боди-пейнтинг стал отличительной чертой постмодернистского искусства конца 20-го века, о чем свидетельствует картина новозеландки Джоан Гейр (р. 1958), в частности, ее создание «Костюма Деми Мур на день рождения», сфотографированного Энни Лейбовиц, которая появилась на обложке журнала «Vanity Fair» в августе 1992 года. Фестивали боди-арта, такие как Всемирный фестиваль боди-арта (Зеебоден, Австрия) и Сиднейский фестиваль боди-арта, также набирают популярность.
Костюм Деми Мур на день рождения. 1992 г. Джоан Гейр
Искусство татуировки
Татуировка — это постоянный знак или рисунок на теле, сделанный путем введения несмываемых чернил в слой дермы кожи. Татуировка была популярной формой украшения тела с эпохи неолитического искусства: самый старый известный пример татуированной кожи принадлежит мумифицированному человеку чилийской культуры Чинчорро (около 6000 лет до н. э.), в то время как самая старая европейская татуировка находится на теле «Ледяного человека Отци» (около 3100 лет до н. э., Музей археологии Южного Тироля, Больцано). Современное искусство татуировки датируется серединой 18 века, когда исследователи вступили в контакт с татуированными индейцами и жителями тихоокеанских островов — слово «татто»на самом деле происходит от полинезийского слова «татау».
Роспись лица (включая макияж)
Роспись лиц также относится к эпохе искусства и культуры палеолита и впервые использовалась в качестве средства идентификации ключевых личностей, таких как шаманы и вожди племен. Позже это стало общей чертой племенного искусства, где оно имело несколько применений, включая «боевую раскраску». Используемые краски включали: охру, хну, древесный уголь, ваду или аннато. Современная роспись лица — обычно называемая «косметическим макияжем» — встречается в театральной, телевизионной, киноиндустрии и индустрии моды. Разновидности включают «модный макияж» (для создания «внешнего вида»), «сценический макияж» (для компенсации эффектов освещения сцены) и «протезный макияж» (для создания специальных эффектов на лице). Существует даже премия «Оскар» за лучший макияж и прическу.
Роспись лица (включая макияж)
Пантомима и Живые статуи
Пантомима (от греческого слова «мимос», означающего «актер») — это искусство передачи действия, эмоций и/или характера исключительно с помощью телесных жестов или движений. Восходящая к классической античности, она также была вдохновлена культурными формами, такими как японский театр Но (14 век) и итальянская Комедия дель Арте (16 век). В современной пантомиме, появившейся в Париже в конце 19 века, доминировали такие художники-мимы, как Жак Копо (1879-1949), Этьен Декру (1898-1991), Жак Тати (Жак Татищев) (1907-82) и Марсель Марсо (1923-2007).
Напротив, термин «живая статуя» обычно используется для описания уличного художника, который стоит совершенно неподвижно — точно так же, как статуя или манекен — обычно в течение нескольких часов подряд. Чемпионат мира по живым статуям проводится каждый год в Арнеме, Нидерланды.
Нейл-Арт (маникюр)
Новейший вид боди-арта, который появился в салонах красоты и на подиумах, нейл-арт включает в себя любую форму декоративного искусства, нанесенную на ногти на руках и на ногах. Она включает в себя лак для ногтей, УФ-гель, гибридные покрытия, такие как шеллак; такие процессы, как мраморность воды и трафаретная печать, а также искусственное наращивание. Несмотря на то, что нейл-арт является отражением достижений в индустрии красоты и фармацевтической промышленности, он восходит к Древней Вавилонии, около 3200 года до нашей эры.
Фотография человека в обнаженном виде
Связанный с искусством инсталляции, этот вид боди-арта иллюстрируется работой американского фотографа Спенсера Туника (р. 1967), который известен своей сюрреалистической фотографией большого количества обнаженных женщин, расположенных в маловероятных общественных местах.
Еще одним представителем «боди-фотографии» является немецкий фотохудожник Хельмут Ньютон (1920-2004), чьи впечатляющие черно-белые фотографии получили почти постоянный статус на обложках журналов «Vogue» и «Harper’s Bazaar» в 1980-х и 1990-х годах.
Что такое бодиарт определение
Итак, что все-таки такое боди-арт и c чем его едят? Для тех, кто не знает: боди-арт — это рисование, лишь на человеческом теле. Вот, что гласит Энциклопедия искусств:
« Бодиарт — это искусство тела, авангардное направление, возникшее в 60-х годах. Представители бодиарта использовали свое тело как материал либо объект творчества, прибегая к различным, тотчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, делали изнурительные дыхательные упражнения, жгли на для себя волосы. Особенная разновидность бодиарта — самодемонстрация художника, некие манифестации бодиарта несли эротический и садо-мазохистский нрав. Будучи проявлением акционизма, бодиарт сблизился с рядом явлений, появившихся в русле контр-культуры ( тату, раскрашивание тела, нудизм, сексапильная революция).»
Стало жутко? По сути все намного проще. Сейчас бодиарт — это форма самовыражения художника, при котором в качестве холста употребляется тело человека. Обычно, оголенное. Оголенная натура — это как распахнутая душа. Наступает раскрепощение, свобода, и жива картина для художника.
Кстати, кто пробовал быть этим самым холстом, знает, что чувства незабвенные, жаль смывать, ходишь, пока краска не начнет отпадать. Почему? Я думаю, дело в том, что бодиарт как современное искусство берет свое начало с росписи тел старых племен Америки, Африки и Азии, для их, правда, это имело религиозное значение. Так древнейшие люди защищали себя от злых духов. Нам, хоть мы и не верим в духов, но подсознательно охото украсить кое-чем. Потому картинки на теле так захватывают и завлекают.
В нашей стране 1-ые пробы боди-арта делали митьки, понимаете таких? У их была такая акция « География». Они наносили жирный грим на тело девицы, позже это тело опускали на лист бумаги, и выходил отпечаток. После эти картины оформляли в рамы.
Итак вот, чем разрисовывали тела ранее, непонятно, но сейчас отрисовывают обычно особым гримом. Но потому что он дорогой, его можно поменять акриловой краской. А некие живописцы делают свои составы, к примеру, используя обычную гуашь, в которую добавляют незначительно шампуни для мягкости. Кстати, так краска лучше смывается.
Живописцы отрисовывают на моделях все, что угодно. Один вот таковой живописец « надевал» на моделей платьица. Он накладывал на их тела застежку-молнию, позже все обмазывал, не считая этой самой « молнии», акриловой краской, ожидал, пока краска высохнет, а потом демонстративно снимал платьице. Прекрасно, а главное особенно, сам платьице сделал, сам и снял.
А на Западе живописцы, понимаете, до чего додумались? Они строят композиции из живых людей. Поначалу на тело каждого наносится набросок воды, земли, растений Позже всех людей укладывают в пирамиды, создавая таким макаром « живые» пейзажи. Вот так у их проходят фестивали по боди-арту.
Кстати, в городке Одессе в первых числах мая тоже проходит уже обычный фестиваль бодиарта. В один прекрасный момент за денек было разрисовано неограниченное количество моделей, после этого, все они взялись за руки и выстроились по всей известной Дерибасовской. Это была самая большая картина мира!
Желаю увидеть, что не нужно путать разрисовку маркером тела и боди-арт. Обычно, мастера относятся к маркерам с осторожностью, а время от времени и с очевидным неодобрением, считая такие картинки грубыми и безобразными. К тому же, краска должна просто сниматься! Если вам уж очень захотелось нарисовать на для себя чего-нибудть этакое, не используйте, пожалуйста, маркеры!
Ну, а что конкретно отрисовывать — дайте волю собственной фантазии, и вы будете рады и довольны!