Деятель искусств — человек занимающийся каким-либо искусством, творческой деятельностью.
Содержание
История понятия
Слово art, соответствующее русскому «искусство», происходит от латинского слова ars. Буквально оно означало «технические приемы», «техника», но при этом имело смысловой оттенок красоты как «качественной сделанности».
В Средние века слово artist уже существовало в некоторых странах, таких как Италия, но его значение было похоже на «ремесленник», тогда как слово artesan еще было неизвестно. Словом Artist называли того, кто может сделать работу лучше, нежели другие, это слово указывало не на поле деятельности человека, а на его выдающиеся умения. Глядя на документы того времени можно легко заметить, насколько некоторые виды товаров (например, текстиль) ценились выше картин или скульптур.
Первое разделение на основные и второстепенные искусства относится к работам Леона Баттиста Альберти (De re aedificatoria, De statua, De pictura), упор в которых делался на важность интеллектуальных умений художника, а не ручного труда.
Микеланджело Буонарроти обычно указывается как первый художник, отделивший свою творческую деятельность от требований среды-обстоятельств.
С развитием академий в Европе (вторая половина XVI в.) окончательно оформилось разделение на изящные и прикладные искусства.
Различные современные определения слов «художник» и «искусство» существенно отличаются друг от друга примерно по той же причине, по которой признаки, составляющие красоту, не могут быть стандартизированы без впадения в кич.
Слово «художник» используются как уничижительное в некоторых кругах (указывая, например, на претенциозность, эгоизм, завышенную самооценку). С другой стороны, выражение «деятель искусств» в русском языке иногда носит отрицательную коннотацию, связанную с его номенклатурным употреблением в СССР.
В различных культурах
Ацтеки
У ацтеков фигура художника (тлакуило) как человека, достигшего желаемой цельности, характеризовалась следующими критериями:
Хороший художник: кто познал бога в своем сердце, кто обожествляет своим сердцем вещи, разговаривает со своим собственным сердцем. Как будто бы он толтек, воспроизводит окраску любого цвета
О почётном звании «Заслу́женный де́ятель иску́сств Росси́йской Федера́ции»
Содержание
Основания для присвоения
Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» присваивается высокопрофессиональным архитекторам, балетмейстерам, дизайнерам, драматургам, искусствоведам, композиторам, режиссёрам, хормейстерам, художникам, работникам творческих мастерских и другим деятелям искусств за особые личные заслуги:
Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» присваивается, как правило, не ранее чем через 20 лет с начала осуществления творческой деятельности и при наличии у представленного к награде лица наград (поощрений) федеральных органов государственной власти или органов государственной власти субъектов Российской Федерации.
Порядок присвоения
Почётные звания Российской Федерации присваиваются указами Президента Российской Федерации на основании представлений, внесенных ему по результатам рассмотрения ходатайства о награждении и предложения Комиссии при Президенте Российской Федерации по государственным наградам.
История звания
Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации» присваивается высокопрофессиональным режиссёрам, балетмейстерам, дирижёрам, хормейстерам, композиторам, драматургам, художникам, архитекторам, дизайнерам, искусствоведам и другим деятелям искусств, внесшим значительный вклад в развитие культуры и искусства, за большие заслуги в воспитании и подготовке творческих кадров, создании научных трудов и работающим в области искусства 15 и более лет.
Нагрудный знак
Нагрудный знак имеет единую для почётных званий Российской Федерации форму и изготавливается из серебра высотой 40 мм и шириной 30 мм. Он имеет форму овального венка, образуемого лавровой и дубовой ветвями. Перекрещенные внизу концы ветвей перевязаны бантом. На верхней части венка располагается Государственный герб Российской Федерации. На лицевой стороне, в центральной части, на венок наложен картуш с надписью — наименованием почётного звания.
На оборотной стороне имеется булавка для прикрепления нагрудного знака к одежде. Нагрудный знак носится на правой стороне груди.
Переходный период
В России до принятия Указа Президента Российской Федерации от 30 декабря 1995 года № 1341 действовали правовые акты об установлении почётных званий РСФСР. После изменения наименования государства с «Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика» на «Российская Федерация» (см. Закон РСФСР от 25 декабря 1991 года № 2094-I) [4] в названиях всех почётных званий наименование «РСФСР» было заменено словами «Российской Федерации», таким образом, с 1992 года до 30 марта 1996 года производилось присвоение однотипного почётного звания РСФСР, существовавшего с 1931 года, с тождественным современному наименованием.
Деятель иску́сств — человек, занимающийся каким-либо искусством, творческой деятельностью.
Содержание
История понятия
Слово art, соответствующее русскому «искусство», происходит от латинского слова ars. Буквально оно означало «технические приемы», «техника», но при этом имело смысловой оттенок красоты как «качественной сделанности».
В Средние века слово artist уже существовало в некоторых странах, таких как Италия, но его значение было похоже на «ремесленник», тогда как слово artesan еще было неизвестно. Словом Artist называли того, кто может сделать работу лучше, нежели другие, это слово указывало не на поле деятельности человека, а на его выдающиеся умения. Глядя на документы того времени можно легко заметить, насколько некоторые виды товаров (например, текстиль) ценились выше картин или скульптур.
Первое разделение на основные и второстепенные искусства относится к работам Леона Баттиста Альберти (De re aedificatoria, De statua, De pictura), упор в которых делался на важность интеллектуальных умений художника, а не ручного труда.
Микеланджело Буонарроти обычно указывается как первый художник, отделивший свою творческую деятельность от требований среды-обстоятельств.
С развитием академий в Европе (вторая половина XVI в.) окончательно оформилось разделение на изящные и прикладные искусства.
Различные современные определения слов «художник» и «искусство» существенно отличаются друг от друга примерно по той же причине, по которой признаки, составляющие красоту, не могут быть стандартизированы без впадения в кич.
Слово «художник» используются как уничижительное в некоторых кругах (указывая, например, на претенциозность, эгоизм, завышенную самооценку). С другой стороны, выражение «деятель искусств» в русском языке иногда носит отрицательную коннотацию, связанную с его номенклатурным употреблением в СССР.
В различных культурах
Ацтеки
У ацтеков фигура художника (тлакуило) как человека, достигшего желаемой цельности, характеризовалась следующими критериями:
Деятель иску́сства — человек, занимающийся творчеством, признанный в своей стране либо мире. Деятеля культуры выделяет, что он оставляет след в развитии творчества или искусств.
Деятель искусства — это человек, плоды творчества которого являются культурным наследием человечества. Основанием данного определения являются достижения человека, занимающегося творчеством, его произведения искусства, которые способны влиять на души и умы людей.
Содержание
История понятия [ править | править код ]
Слово art, соответствующее русскому «искусство», происходит от латинского слова ars. Буквально оно означало «технические приёмы», «техника», но при этом имело смысловой оттенок красоты как «качественной сделанности».
В Средние века слово artist уже существовало в некоторых странах, таких как Италия, но его значение было похоже на «ремесленник», тогда как слово artesan ещё было неизвестно. Словом Artist называли того, кто может сделать работу лучше, нежели другие, это слово указывало не на поле деятельности человека, а на его выдающиеся умения. Глядя на документы того времени можно легко заметить, насколько некоторые виды товаров (например, текстиль) ценились выше картин или скульптур.
Первое разделение на основные и второстепенные искусства относится к работам Леона Баттиста Альберти (De re aedificatoria, De statua, De pictura), упор в которых делался на важность интеллектуальных умений художника, а не ручного труда.
Микеланджело Буонарроти обычно указывается как первый художник, отделивший свою творческую деятельность от требований среды-обстоятельств.
С развитием академий в Европе (вторая половина XVI в.) окончательно оформилось разделение на изящные и прикладные искусства.
Различные современные определения слов «художник» и «искусство» существенно отличаются друг от друга примерно по той же причине, по которой признаки, составляющие красоту, не могут быть стандартизированы без впадения в кич.
Слово «художник» используются как уничижительное в некоторых кругах (указывая, например, на претенциозность, эгоизм, завышенную самооценку). С другой стороны, выражение «деятель искусств» в русском языке иногда носит отрицательную коннотацию, связанную с его номенклатурным употреблением в СССР.
В различных культурах [ править | править код ]
Ацтеки [ править | править код ]
У ацтеков фигура художника (тлакуило) как человека, достигшего желаемой цельности, характеризовалась следующими критериями:
Жила-была пара, Эльвира и Никита, такие творческие и активные, радовали глазки свои прекрасным миром, много путешествуя в других городах и тридесятых царствах. Показать полностью.
Захотелось и в своем уголке сделать чего красивого, а вокруг то и дело слышно от народу: «Вот бы, да как бы, да что же и далее. «, много жалоб, мало действий.
Почесали они репу, «погуглили», какие вообще возможности для реализации идей-то. А интернет штука хорошая, самообразовывайся не хочу, возможностей море. И друга найти-единомышленника, и совет спросить у местных и опытных мудрецов.
Так и сделали, один из старейшин подсказал как и чего, куда написать, что отправить. Ну так и поступили они.
Одно мероприятие, за другим, и вот уже с 2018 года реализовано три социальных проекта, а помимо этого фестиваль уличного искусства и множество открытых мастер-классов для горожан.
Много жителей откликнулись на такие инициативы, творческие сферы, представители доп-образования, малый-средний бизнес, администрация города, и просто жители.
Просто взяли на себя ответственность, что-то попробовать поменять и вышло здорово, хоть и страшно по началу.
А сейчас, сейчас мы стали старше и опытнее, намного опытнее.
Теперь мы юридическое лицо, которому нужно развивать себя самостоятельно, и именно поэтому, сейчас, как никогда нам важна ваша поддержка!
На летний период готовим большой спектр образовательных мастер-классов для взрослых и детей. А также познавательные лекции.
Будем пробовать, а пока присоединяйтесь, оставайтесь с нами и следите за новостями.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
