Что такое динамический диапазон голоса

Занятие 4. Диапазон голоса

Звуки и скороговорки

Упражнение 1. Звуки [с] и [ш]. Вы можете выполнять тренировку ясного и чёткого произношения звуков [с] и [ш] разными способами: 1) повторять одну скороговорку по несколько раз, убыстряя темп и не забывая о чётком произношении каждого звука; 2) читать все скороговорки подряд, следя за выразительностью и осмысленностью произношения.

У Сени и Сани в сетях сом с усами.

Шла Саша по шоссе и сосала сушку.

В семеро саней по семеро в сани уселися сами.

Везёт Сенька Саньку с Сонькой на санках: санки — скок, Сеньку — с ног, Саньку — в бок, Соньку — в лоб, все — в сугроб!

Шила в мешке не утаишь.

Шли три старушки, нашли три полушки, купили три ватрушки.

Проживешь подольше — узнаешь побольше.

Встанешь пораньше — шагнешь подальше.

Тише едешь — дальше будешь.

Выше лба уши не растут.

Сам не знаешь, где найдёшь, где потеряешь.

Совет: не забывайте о том, что чтение скороговорок должно быть прежде всего осмысленным. Мы тренируем не «скорость» и быстроту произношения, а способность ясной и чёткой передачи мысли в текстах, осложнённых одинаковыми звуками. Поэтому произнести правильно сложную скороговорку вроде «Везёт Сенька Саньку с Сонькой на санках..» можно лишь в том случае, если вы видите внутренним взором и Сеньку, и Саньку, и Соньку, и санки, которые летят с горы.

При этом можно придумывать и разные мнемонические приёмы для того, чтобы запомнить трудную скороговорку. Например, последовательность имён запоминается в порядке гласных Е – А – О, а «удары» после падения распределяются «снизу вверх» (их можно сопроводить жестом): «…СЕньку — с ног, САньку — в бок, СОньку — в лоб, все — в сугроб!»

Помнить необходимо и о том, что смысл речи воспринимается в паузы, которые являются как бы трамплином для прыжка через трудно произносимые словосочетания с одинаковыми звуками.

Диапазон голоса

Существуют динамический и звуковысотный диапазоны голоса.

Если динамика есть сила, то понятно, что динамический диапазон голоса характеризует способность человека усиливать звуки голоса. Звуковысотный диапазон показывает, насколько выразительно ваш голос может двигаться по лесенке «высот» и «низов» голоса. Оба типа диапазона голоса характеризуют привлекательность голоса, умение человека владеть им с целью выражения мыслей и чувств.

Чтобы развить динамику голоса, необходимо активизировать дыхание, а затем умело использовать резонаторы — акустическую систему, способную усиливать звук. Такой природной системой в нашем теле являются верхняя система резонаторов (полости, расположенные над связками: глотка, лицевые пазухи, купол твёрдого нёба, черепная коробка) и нижняя система резонаторов (грудная полость, расположенная под связками). Комплекс звуков, характеризующий степень высоты голоса, называется регистром.

Грудной (нижний) регистр голоса наиболее богат дополнительными тонами (обертонами), придающими голосу тембральную окраску. От грудного регистра зависят сила и выразительность звука. Этому регистру свойственны низкие тона. Головной (верхний) регистр придаёт звуку звонкость, полётность. Для него характерны звуки высоких тонов.

В упражнениях необходимо следить за четкой работой дыхания, хорошим посылом звука. Вот несколько упражнений, помогающих выработать правильное голосоведение и резонацию.

А теперь зазвонили маленькие колокола, образуя веселый перезвон: бим-бим-биммм. бим-бим-биммм. Звук должен возникать на кончиках губ на удобной для вас высокой ноте.

Объедините звучание всех ваших «колоколов» в среднем тоне: баммм. баммм. баммм.

Упражнение 3. «Барабанщик«. Прочитайте тексты стихотворений ритмично, скандированно, имитируя барабанный бой:

Источник

Зачем певцу знать, какой у него диапазон голоса?

Диапазон голоса — это количество нот, которое способен спеть вокалист. От самого низкого звука до самого высокого. Точнее, насколько голосовые связки певца могут растягиваться, чтобы сомкнуться наверху и внизу. Хороший вокалист знает возможности своего голоса — сколько нот он способен спеть. Когда вы верно оцениваете свой диапазон, вы можете подобрать к нему правильный репертуар. Те песни, на которых вы не будете давиться высокими нотами.

На пробном уроке вокала педагог в первую очередь оценивает ваш певческий диапазон, чтобы понять, какие упражнения подобрать для развития ваших вокальных данных. Информация о диапазоне — говорит о ваших природных задатках. Широкий голосовой диапазон говорит о больших способностях в пении. Как определить вокальный диапазон, зачем его развивать и у кого самый большой диапазон голоса из современных певцов — читайте ниже!

Типы и диапазоны голосов в академическом пении

В академическом пении придумали систему, как различать певческие диапазоны разных людей. Она делит женские и мужские голоса на низкие и высокие. А дальше формирует диапазон по количеству нот, которые певцы могут охватить. Вот примерные границы певческих диапазонов в академическом вокале:

Тип вашего голоса поможет определить фониатр. У него на приёме можно увидеть, как смыкаются ваши голосовые связки на экране монитора и понять, насколько они тонкие и эластичные. Чем больше тянутся связки, тем больше нот вы можете спеть, а значит — тем больше ваш диапазон.

Зачем в опере делят голоса на типы?

Высокими лирическими голосами часто поют главные герои. Низкие голоса предназначены для злодеев. У каждого персонажа в сюжете оперы есть свой характер. Зная характер персонажа, композитор сочиняет оперные арии отдельно для каждого типа голоса. Так баритон никогда не будет петь за тенора. Во-первых, ему будет неудобно брать высокие ноты, которые не подходят его физиологии. Во-вторых, баритональный тембр не передаст всех оттенков в голосе, которые нужны для персонажа-тенора. В опере все должно быть на своих местах, «по классике»:

Какие диапазоны голоса есть в эстрадном вокале?

Источник

Акустические основы вокальной методики (стр. 9 )

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23

Следовательно, одним из критериев художественности исполнения какого-либо музыкального произведения может служить оценка ширины динамического диапазона между самыми тихими его звуками и кульминационным forte. По данному признаку можно оценивать яркость исполнения различными музыкантами какого-либо произведения и сравнивать их художественно-технические возможности.

В современных условиях с помощью специальной акустической аппаратуры такие объективные оценки качества исполнения могут быть использованы в учебных целях, а также и в процессе научно-исследовательской работы. Изменения ширины динамического диапазона голоса певца в результате обучения по той или иной методике может по праву служить одним из методов диагностики его вокального развития, а, следовательно, и оценки эффективности работы педагога.

Ширина динамического диапазона у певцов меняется в зависимости от высоты тона. Если измерить силу голоса певца при пении forte и piano в различных участках его звукового диапазона, то можно убедиться в том, что ширина его динамического диапазона в зависимости от высоты звуков будет разной.

В работах можно найти усредненные данные относительно динамического диапазона голосов детей в зависимости от высоты тона и их возраста. Динамический диапазон измерялся в относительных единицах – децибелах при пении forte и piano на нижних, средних и высоких тонах звукового диапазона голоса. Результаты измерения изображены в виде графиков, представленных на рис. 4, 5 и 6, из анализа которых можно заметить, что:

-с повышением тона у неопытных детей сила голоса возрастает как при пении forte, так и при пении piano, в чем проявляется рефлекторная линейная зависимость силы голоса от высоты тона, а, следовательно, отражается и уровень вокального развития певцов;

-чем неопытнее дети и моложе по возрасту, тем уже динамический диапазон их голоса;

-чем более обученный певец, тем равномернее изменяется линия его тихого и громкого пения: более плавно и почти одинаково на всех уровнях высоты его голоса.

Динамический диапазон певческих голосов

ми1 ля b1 до2 миb2 F (Гц)

Рис. 4. Усреднённый динамический диапазон голоса для детей младшего школьного возрастаJ (дБ)

ми1 ляb1 до2 миb2 F (Гц)

Рис. 5. Усреднённый динамический диапазон голоса для детей старшего школьного возраста

J (дБ)

ми1 ля 1 до2 ми2 F (Гц)

Рис.6. Динамический диапазон голоса взрослой певицы (сопрано)

Таким образом, по ширине динамического диапазона и плавности его трансформации при повышении тона, можно вполне объективно судить о вокально-техническом развитии певца.

Руководитель хора должен стремиться к развитию не только звуковысотного, но и динамического диапазона певцов, однако с большой осторожностью в работе с детьми, учитывая их возрастные возможности.

С возрастом, а также и в результате соответствующей тренировки, абсолютная величина силы голоса у детей при пении forte и piano постепенно меняется, а, следовательно, и расширяется их динамический диапазон.

Вместе с тем необходимо помнить, что forte никогда не должно быть форсированным и напряженным, а piano – вялым, бездыханным и сиплым, что нередко приходится слышать на концертах, особенно детских хоровых коллективов.

Этого можно избежать, если тихое пение будет формироваться на основе оптимальной активности мышц голосового аппарата, такой же, как и при громком пении.

Вопросы к семинару по теме:

«Динамическая характеристика певческого голоса»

1.Что такое сила звука?

2.От чего зависит сила певческого голоса?

3.Что такое «сила» и «громкость» звука с точки зрения акустики?

4.Как измерить порог слухового восприятия человека?

5.В чем заключаются основные особенности физиологии слухового восприятия человека?

6.В чем смысл выравнивания гласных в процессе вокальной работы с детьми?

7. В чем сущность фонетического метода постановки певческого голоса?

8. Как можно измерить силу певческого голоса и его динамический диапазон?

9.Почему нельзя допускать форсировки звука в пении и особенно в работе с детьми?

10.В чем проявляется взаимосвязь громкости и высоты голоса человека?

11.Какие существуют методы работы над динамическим диапазоном голосов в вокально- хоровой практике?

. Акустико-физиологические основы вокальной работы с детским хором. – М., 2005.

. Теория и практика работы с детским хором. – М., 2002.

. Искусство резонансного пения. – М., 2008.

. Развитие детского голоса в процессе обучения пению – М., 1992.

Механизмы речи. – М., 1958.

Основы вокальной методики. – М., 1996.

Тембральная характеристика певческого голоса

-Качественная оценка тембра певческого голоса.

-Акустическая характеристика певческого голоса.

-Форманты гласных звуков в речи и в пении.

-Биомеханизм образования певческих формант.

-Особенности акустической структуры тембра детских голосов.

-Факторы педагогического воздействия на тембровое звучание

Качественная оценка певческого голоса

Тембр певческого голоса – наиважнейшая характеристика вокального искусства. Часто тембр голоса называют окраской или просто цветом голоса. По тембру мы легко различаем голоса знакомых. По тембру вокальные педагоги определяют тип голоса, степень его профессионализма.

-Какие же качества звукового тембра ценятся, и к чему следует стремиться в вокальной работе над тембром голоса певцов?

Первая забота вокального педагога – это свобода голосового аппарата учеников при пении. Оптимальная свобода или избыточная напряженность звучания голоса хорошо воспринимаются на слух. Специалисты ценят резонансное пение, округлённость и выравненность гласных, плавность регистровых переходов, звонкость и полетность голоса, близкую и высокую вокальную позицию, нормальное певческое вибрато, богатство и разнообразие тембровых красок.

Характеризуя качество тембрового звучания голоса на слух, музыканты нередко дают ему различные определения из областей зрительных, пространственных, осязательных, и других ассоциаций. Например: голос льется или, напротив, прямой, как палка. Тембр звука голоса может быть: округлый или плоский, мягкий или жесткий; резкий, трескучий или тусклый, матовый; металлический или ватный; разваленный или собранный; грудной или головной; опертый или худосочный; активный или вялый; позиционно заваленный или близкий; белый или темный; открытый или перекрытый; тремолирующий, гнусавый, гудкообразный, бархатный, надсадный, крикливый, задавленный, горловой, утробный и т. п.

Этот словарь различных определений тембрового звучания голоса может очень пригодиться учителю музыки, когда ему придется давать качественную оценку звучания певческих голосов в практической работе с учащимися в школе, хоровых студиях или в каких-либо других учебных заведениях, а так же при прослушивании профессиональных певцов на различных вокальных конкурсах.

С акустической точки зрения всё бесконечное разнообразие, которое мы различаем в звуках певческого голоса, является результатом различных сочетаний и изменений во времени только трех основных характеристик звука: частоты колебаний источника звука, амплитуды колебаний и обертонового состава спектра певческого голоса.

Эти три характеристики звука при оценке на слух мы воспринимаем соответственно как высоту, силу и тембр голоса. Высоту и силу голоса мы уже рассмотрели. Осталось рассмотреть и третью акустическую характеристику певческого голоса – тембр.

—От чего он зависит? Из чего складывается тембр голоса с акустической точки зрения?

Акустическая характеристика певческого голоса

Из теории голосообразования, как речевого, так и певческого голоса, хорошо известно, что любой музыкальный звук, в том числе и звук голоса человека сложный по своей природе (С. Ржевкин, Г. Фант, В. Морозов, Л. Дмитриев и др.). Он состоит из основного тона (F0) и многочисленных обертонов, «сверх тонов» или «гармоник», частота которых кратна основному тону и находится с ней в соотношении как 1:2:3:4 и т. д. и измеряется в герцах (Гц).

Например, если для ноты лям частота основного тона F0= 220 Гц, то частота каждого последующего обертона возрастает на величину частоты основного тона: F1 = 440 Гц, F2 = 660, F3 = 880 и т. д.

Этот акустический закон открыл в прошлом веке французский физик Фурье. Поэтому такая строго кратная последовательность обертонов, составляющих спектр любого звука, называется рядом Фурье или акустическим законом Фурье.

Ухо человека обычно воспринимает звук целостно, как определенную высоту, но не слышит каждую составляющую спектра. Как уже было отмечено, высота голоса определяется частотой его основного тона. Остальные обертоны, сливаясь в общее звучание, придают голосу ту или иную краску, которую мы воспринимаем как тембр.

Это явление можно сравнить с закономерностью восприятия света. Если белый свет пропустить через линзу, то можно увидеть, что луч света состоит из семи цветов радуги. Однако без линзы мы их не видим в отдельности, а воспринимаем целостно, как белый свет. В природе радуга появляется на небе после дождя, когда воздух насыщен капельками воды, которые действуют как линза на пути лучей солнца. Таким образом, тембр звука человек воспринимает также целостно, как и свет. Однако существуют акустические приборы – спектроанализаторы, которые позволяют сделать тембр звука видимым и даже показать составляющие его обертоны.

Источник

Как определить диапазон голоса

Определяем свои вокальные возможности.

Знать диапазон собственного голоса полезно для каждого музыканта. Речь не только о вокалистах, а обо всех людях, занимающихся музыкой — композиторах, гитаристах, пианистах. Знание диапазона помогает писать музыку в комфортных тональностях (или выбирать минуса в нужных тональностях), а также перерабатывать вокальные партии таким образом, чтобы не надорвать связок. SAMESOUND.RU объясняет, как определить диапазон голоса, чтобы правильно рассказать о собственном вокале.

Как описать собственный голос?

Представим, что музыкант откликнулся на объявление местной группы о поиске гитариста с хорошим голосом. Участники коллектива спрашивают музыканта, какой у него голос. Как ответить на этот вопрос?

Описать свой вокал можно тремя способами:

Несмотря на понятность третьего способа, часто музыканты дают неполную информацию о диапазоне вокала. Многие приходящие ко мне ученики говорят, что могут спеть все ноты от нижней До до Си бемоль, но не уточняют о каких октавах идет речь.

Как определить диапазон голоса?

Чтобы точно определить диапазон своего голоса, достаточно обратиться к музыкальной теории и октавной системе группировки нот. Все звуки, которые мы можем использовать в музыке и которые различимы человеческим ухом, разбиты на 9 октав. К каждой ноте До привязана цифра, обозначающая октаву, к которой она относится.

Таким образом, До субконтроктавы будет обозначаться как C0, До контроктавы — C1 и так далее. Все остальные ноты внутри октавы также обозначаются соответствующей цифрой: Фа контроктавы — F1, Соль первой октавы — G4, Ми пятой октавы — E8. Нота До первой октавы находится посередине 88-клавишной клавиатуры и часто берется за отправную точку (в западной музыкальной традиции ее также называют Middle C — серединное До).

Определить диапазон голоса можно с помощью фортепиано или Piano Roll в DAW. Начните поиск звуков, которые вы можете спеть, с До первой октавы (C4). Если вы можете спеть этот звук чисто, двигайтесь вниз, а затем вверх, проверяя доступные вашему голосу ноты. Последние звуки сверху и снизу, которые вы смогли спеть чисто и без дискомфорта для себя и связок — это границы вокального диапазона.

Большинство голосов относится к общей границе от До большой октавы (С2) до Фа третьей октавы (F6). При этом внутри диапазона C2-F6 введен ряд поддиапазонов, позволяющих точнее охарактеризовать вокал.

Ноты Ля и Си малой октавы (A3, B3) и До и Ре первой октавы (C4-D4) доступны всем людям. Мужчины и женщины с любым голосом поют эти ноты чисто.

Несмотря на жесткие звуковое разграничение, вы можете без труда брать ноты выше или ниже определенного диапазона. Тем не менее, к диапазону голоса относятся только те ноты, которые вы можете с легкостью и без дискомфорта петь в любой ситуации.

В каждом виде голоса есть множество подвидов, уточняющих диапазон доступных нот (например, баритон подразделяется на лирический, драматический и тенор-баритон), но такие уточнения не несут практической пользы для обычных музыкантов.

Источник

Урок 2. Характеристики и свойства голоса. Как на них можно влиять с помощью постановки голоса

Вы уже знаете из первого урока, что с точки зрения физики звук характеризуется тремя свойствами: высотой, силой и звуковым спектром. Вам также известно, что голос – понятие более широкое, чем просто звук.

Голос может быть подвижным или зажатым, полетным или тяжелым, благозвучным или неприятным для слуха, монотонным или же отличаться разнообразием обертонов. На все эти свойства и характеристики голоса можно (и нужно!) влиять, работая над постановкой глосса.

Цель урока – изучить основные характеристики и свойства голоса, и узнать, как можно влиять на характеристики голоса таким образом, чтобы он звучал красиво. В данном уроке мы разберем основные шаги в постановке голоса с целью развития красивого звучания.

Содержание:

Итак, мы определились, что нам нужно сделать в течение ближайшего урока, поэтому начинаем!

Характеристики и свойства голоса

Начнем с характеристик и свойств голоса. Как понятно из терминов, мы узнаем, чем характеризуется человеческий голос и какими свойствами он обладает. Нам это нужно для того, чтобы понимать, на что, собственно, следует влиять, чтобы добиться красивого звучания голоса.

Чем характеризуется голос:

Важный момент: не стоит путать благозвучность голоса и благозвучие речи. Мы уже говорили, что голос и речь – это не одно и то же. Так вот благозвучие речи – это приятное на слух сочетание звуков, удобное для произношения; такое, которое не режет слух.

В целом, думается, понятно, какими же свойствами и характеристиками обладает человеческий голос и на что именно мы должны влиять, чтобы научиться управлять им.

Основные шаги для постановки голоса

На самом деле, чтобы положительно повлиять на характеристики и свойства голоса, нужно освоить всего несколько важных вещей. Они универсальным образом влияют на основные характеристики голоса и, если вы освоите их полностью, то улучшите абсолютно все.

Что влияет на характеристики голоса:

Кроме того, нужно обязательно работать над избавлением от зажимов – любых неприятных ощущений в области груди, челюсти, горла, шеи, скул и других частей тела. Если дискомфорт возникает, когда вы начинаете говорить, это верный признак зажима. Более подробно о борьбе с зажимами мы поговорим в разделе «Дикция и артикуляция», где дадим простейшие упражнения на снятие зажимов.

Отметим, что все предлагаемые в данном курсе упражнения – это симбиоз рекомендаций профессионалов, так или иначе работающих с голосом: врачей, лекторов, дикторов, артистов, вокалистов и т.д. Мы упростили все советы до уровня, когда ими сможет воспользоваться любой человек, в том числе и не имеющий ораторских способностей и никогда не занимавшийся развитием голоса.

Дыхание и опора

На любых курсах по ораторскому мастерству, в любой школе вокала обучение начинается с постановки дыхания. Иногда можно встретить оборот «правильное дыхание», но мы его использовать не будем. По сути, не бывает дыхания правильного или неправильного – бывают те или иные задачи, которые стоят перед вами в данный момент.

Дыхание, необходимое просто для снабжения организма кислородом, отличается от дыхания, которое нужно с целью правильного красивого звукоизвлечения. Вот как раз для того, чтобы голос был красивым, нужно освоить правильное звукоизвлечение. А добиться этого можно лишь тогда, когда у вас будет тренированное дыхание и опора для звука.

Что дает тренированное дыхание и опора для голоса:

Как этого всего добиться? Рассмотрим пошаговый алгоритм постановки дыхания и поиска опоры для голоса с тем, чтобы он звучал красиво и ярко.

Шаги по постановке дыхания и опоры голоса:

Это и есть принципиальные отличия дыхания, необходимого просто для жизнедеятельности организма, и дыхания, необходимого для уверенного звукоизвлечения. Если в обычном режиме мы вдыхаем в верхнюю часть легких, то для чтения лекции или любого другого публичного выступления воздухом нужно заполнять бОльшую часть легких.

Есть еще один нюанс: вдыхать желательно столько воздуха, чтобы его хватило на произносимую фразу, не больше и не меньше. Если вы вдохнете меньше, окончание фразы прозвучит невнятно и зажато, т.к. у вас не хватит воздуха для нормального звучания. Если вы вдохнете больше и по окончании фразы опять начнете добирать воздух, произносимые фразы тоже начнут звучать невнятно, а вам будет сложно контролировать поток воздуха так, чтобы он выходил постепенно, без резких рывков. Навык контроля объема вдыхаемого воздуха приходит с тренировкой и практикой.

Упражнения на постановку дыхания и опоры:

Во время выполнения упражнений смотрите в зеркало и контролируйте положение живота и боков (они должны быть раздуты) и положение плеч (они должны быть опущены и не должны подниматься).

При правильном выполнении упражнений у вас не должно быть никакого дискомфорта в шее, плечах, челюсти, голосовых связках. Возможна лишь небольшая усталость брюшного пресса, если вы не слишком тренированный человек и не особо дружите со спортом.

Если же при выполнении упражнений 2 и 3 вы ощущаете дискомфорт в шее, плечах, челюсти, голосовых связках, немедленно прекратите их выполнять и вернитесь к упражнению 1 на расслабление верхней части туловища.

Обращаем ваше внимание на важный нюанс: предлагаемые в курсе упражнения помогают не всем, а только тем, кто их делает! Настоятельно рекомендуем освоить вышеприведенные упражнения с тем, чтобы в последующих уроках вы смогли перейти к заданиям более высокого уровня сложности, также необходимым для развития красивого голоса и речи.

Продолжим тему. О расслаблении, раскрепощении, вдохе и выдохе для лучшего звучания голоса можно много узнать из опыта действующих и уже достигших успеха артистов. Для примера можем предложить посмотреть уроки, которые дала российская певица Полина Гагарина в рамках благотворительного проекта «Поколение М». В уроке №1 затронута тема расслабления, раскрепощения и свободы голоса:

А в уроке №2 Полина Гагарина подробно разъясняет и демонстрирует вышеописанную технику дыхания:

Для достижения нужного эффекта – тренировки дыхания и нахождения опоры для голоса – нужно выполнять эти упражнения ежедневно на протяжении 2 недель. Далее можно возвращаться к этим упражнениям 1-2 раза в неделю, чтобы не терять наработанную форму. Более подробно о дыхании и поиске опоры для голоса вы можете почитать в работе итальянского хирурга, отоларинголога и фониатра Франко Фусси La respirazione e l’appoggio nel canto («Дыхание и поддержка в пении») [F. Fussi, 2017].

Уточним, что принципы звукоизвлечения для пения и устной речи сходны. Отличия лишь в глубине необходимой проработки: если в повседневной жизни мы можем сами решать, нужно ли нам звучать красиво и убедительно, то у певцов это входит в профессию по умолчанию. Поэтому если вы освоите технику дыхания, которую практикуют оперные и эстрадные исполнители, устное выступление перед большой аудиторией вам будет даваться вообще без труда.

Дикция и артикуляция

Следующий важный шаг в постановке голоса – это дикция и артикуляция. Эти понятия не зря стоят рядом. Они настолько тесно взаимосвязаны, что одно без другого попросту невозможно. Без четкой артикуляции невозможна хорошая дикция. В то же время избыточно активная артикуляция может делать звуки более грубыми.

Артикуляция – это совокупность работы органов речи при образовании звуков речи. Четкая артикуляция звуков зависит от степени тренированности активных органов речи, прежде всего, языка и губ.

Дикция – это четкое произнесение гласных и согласных звуков в соответствии с фонетическими нормами языка, на котором вы говорите или поете в данный момент. От дикции напрямую зависит то, насколько понятна и энергична наша речь.

Работа над дикцией и артикуляцией, помимо самоочевидных результатов в виде четких понятных звуков, имеет еще один весомый бонус. Это снятие зажимов с горла, которые являются распространенным явлением в нашу эпоху всеобщего сидения за компьютерами и гаджетами.

Что дает хорошая дикция и артикуляция:

Про зажимы следует сказать отдельно. Без устранения зажимов невозможна хорошая артикуляция, но, в то же время, работа над артикуляцией позволяет постепенно начать избавляться от зажимов. Заметим, что артикуляционный аппарат достаточно сложен и, помимо языка и губ, в артикуляции участвует большое количество мышц.

Устройство артикуляционного аппарата:

Схема расположения мышц, участвующих в артикуляции:

Зажим в любой из этих мышц может свести на «нет» все ваши усилия по развитию четкой выразительной речи, поэтому, если не можете локализовать проблему самостоятельно, обратитесь к логопеду либо выполняйте универсальные упражнения по снятию зажимов, улучшению дикции и артикуляции.

Упражнения по снятию зажимов:

Больше упражнений на расслабление и снятие зажимов вы сможете увидеть в уроках Полины Гагариной. Они одинаково пригодны для артистов, певцов, лекторов и всех людей, кому приходится много говорить:

Упражнения по улучшению дикции и артикуляции (выполнять перед зеркалом):

К слову, как заверяет врач из Великобритании Леонард Джейн, сжатие карандаша между зубами может помочь расслабить мышцы челюсти и уменьшить интенсивность головной боли [Dailymail, 2016]. Так что если у вас есть головные боли, тренировка голоса даст дополнительный бонус в виде улучшения самочувствия.

И, конечно же, развитию дикции и артикуляции помогают скороговорки. Не стремитесь сразу проговаривать их быстро, не беритесь сразу за длинные и сложные. Лучше для начала возьмите по 2-3 простые скороговорки на русском и английском языках и отработайте их в медленном темпе, затем в среднем, и только потом – в быстром.

К теме развития дикции и более развернутым рекомендациям по ее развитию мы вернемся в отдельном уроке. А сейчас изучим еще один мощный способ влиять на характеристики голоса и управлять его звучанием на свое усмотрение.

Раскрытие резонаторов

Для начала напомним, что такое резонаторы, и расширим знания о резонаторах, полученные в уроке №1. Резонаторы – это природные усилители нашего голоса внутри нашего организма. Они позволяют сделать голос выше или ниже, звонче или тише, обогатить окраску нашего тембра. Научившись управлять потоком воздуха и направлять его в тот или иной резонатор, вы сможете раскрыть свой голос по-новому и мгновенно менять многие из тех характеристик голоса, о которых вы узнали в первой части урока.

Итак, какие же существуют резонаторы? В разных источниках можно встретить разные варианты классификации резонаторов. Где-то к основным резонаторам относят глотку, трахею, ротовую и носовую полости. Кто-то считает, что существует грудной резонатор и группа головных резонаторов, к которым относятся полости выше голосовых связок: верхний отдел гортани, глотка, ротовая и носовая полости, придаточные пазухи, теменные кости.

Понятие «грудной резонатор» с точки зрения анатомии несколько условно, однако оно очень удобно для описания локализации ощущений при тренировках голоса, поэтому целесообразно пользоваться именно таким условным термином. Ввиду того, что наш курс ориентирован на развитие практических навыков, мы воспользуемся наиболее внятной и удобной системой, которая делит все природные усилители голоса на четыре основных составляющих элемента, с которыми можно предметно работать.

Резонаторы, которыми можно управлять для звукоизвлечения:

Так или иначе, резонансные полости представляют собой замкнутые пространства, содержащие воздух, который способен резонировать, т.е. вибрировать при попадании звуковой волны. Другими словами, резонирует воздух, содержащийся в полостях, а не полости как таковые. Ввиду того, что мы можем изменять форму и объем полости, мы можем менять форму и объем резонатора и, соответственно, силу резонирования и звук, который получается при этом.

Что значит менять форму и объем полостей? Мы можем, к примеру, расширить нижнюю часть легких и увеличить объем грудного резонатора. Мы можем шире открыть рот (тренируемся с упражнением на 2 пальца во рту!) и увеличить объем ротового резонатора. Кроме того, сделав улыбку-оскал и изменив форму ротового резонатора, мы можем отправить более мощный поток воздуха вверх в голову и таким образом изменить звучание головного резонатора.

Все резонаторы взаимосвязаны, способны взаимодействовать и взаимно влиять друг на друга. Мало кто в повседневной жизни использует полностью возможности всех резонаторов. Обычно более всего работает какой-то один, максимум два резонатора.

Какой резонатор преимущественно работает у вас:

Кстати, гнусавый голос и избыток «носа» в голосе только для непросвещенного человека является проблемой и неудобством. Знающие люди в курсе, что развитый носовой резонатор – это путь к соединению всех резонаторов и, соответственно, яркому красивому голосу. Больше о носовом резонаторе вы узнаете, если прочитаете статью итальянского хирурга, отоларинголога и фониатра Франко Фусси La voce nel naso («Голос в носу») [F. Fussi, 2017]. А мы пока разберемся, зачем нам соединять резонаторы.

Что дает соединение резонаторов:

Другими словами, соединение резонаторов дает возможность максимально использовать функционал каждого резонатора и добиться так называемого синергетического эффекта, когда взаимодействующие резонаторы усиливают действие друг друга. Но для начала нужно поработать над развитием каждого резонатора. Поэтому разберемся, для чего нужен каждый резонатор и как его развить.

Функции резонаторов:

Кроме того, носовой резонатор абсолютно необходим для тех, кто хотел бы освоить эстрадно-джазовый вокал или научиться петь рок. Забегая вперед, скажем, что именно с помощью носового резонатора идет работа над освоением вокальной техники микст, которая обеспечивает яркое и качественное совместное звучание грудного и головного резонаторов. Как же работать над развитием резонаторов? Специально для вас – самая элементарная диагностика, позволяющая ощутить работу каждого из резонаторов.

Как почувствовать и развить работу резонаторов:

Не пытайтесь произносить буквы громко, резко, не напрягайте голосовые связки. Не забывайте про вдох, контролируйте, чтобы бока были раздуты, а плечи не поднимались.

После того как вы ощутите работу каждого резонатора, поработаете над их развитием и уверенным звучанием с помощью предложенных упражнений, можно перейти к соединению резонаторов. Все необходимые для этого буквы мы уже отработали по отдельности, а сейчас нужно будет потренироваться произносить их вместе.

Например, научить красиво звучать вместе головной и носовой резонатор можно при помощи звука «ги-и-и». Произносим протяжно, без пауз, сверху вниз (от высоких нот к низким). Не забываем про вдох, контролируем, чтобы бока были раздуты, а плечи не поднимались.

Головной и ротовой резонатор можно соединить при помощи звука «и-йа-а», что-то вроде протяжного «я», только с более выраженным «и». Также произносим протяжно, без пауз, сверху вниз (от высоких нот к низким). И не забываем про вдох, контролируем, чтобы бока были раздуты, а плечи не поднимались.

А чтобы зазвучал головной, носовой и ротовой резонаторы, нужно соединить оба упражнения и произнести «ги-и-йа-а-а». Также произносим протяжно, без пауз, сверху вниз (от высоких нот к низким). И также не забываем про вдох, контролируем, чтобы бока были раздуты, а плечи не поднимались.

И, наконец, чтобы соединить грудной и ротовой резонаторы, вам нужно. просто посмеяться, но сделать это ярко и убедительно: «ха-ха-ха». Тут все логично: буква «х» нужна для грудного резонатора, буква «а» для ротового, следовательно, их соединение способствует соединению резонаторов.

Так вы последовательно отработаете все необходимые соединения (голова-нос, голова-нос-рот, рот-грудь) и улучшите звучание своего голоса по всему диапазону. И помните, что каждый последующий шаг в работе над основными свойствами и характеристиками голоса – это не повод забыть то, что вы выучили накануне на предыдущем этапе. Поставленное дыхание и опора для голоса должны быть всегда, четкая дикция и адекватная артикуляция – тоже.

К слову, если вы досмотрели урок №3 от Полины Гагариной до конца, вы уже знаете, что раскрытию резонаторов способствуют природные звуки – плач и стон. А если вы хотите поработать над резонаторами под музыку, посмотрите следующий урок. Там же будут более сложные упражнения на постановку дыхания:

В качестве дополнительной литературы можем рекомендовать книгу «Говори красиво и уверенно. Постановка голоса и речи» [Е. Шестакова, 2013]. Там многие нюансы рассмотрены более подробно и, возможно, вы сможете почерпнуть для себя что-то полезное.

Подведем итоги урока. Сегодня вы подробно узнали об основных свойствах и характеристиках голоса: сила, высота, тембр, полетность, подвижность, тон, темп и благозвучность. А также о том, что улучшить эти характеристики можно, если поставить дыхание, найти опору для голоса, отработать дикцию, артикуляцию и научиться в полной мере пользоваться всеми резонаторами.

Мы желаем вам успехов в работе над курсом и предлагаем пройти тест на усвоение материала урока.

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Напоминаем, что для полноценной работы сайта вам необходимо включить cookies, javascript и iframe. Если вы ввидите это сообщение в течение долгого времени, значит настройки вашего браузера не позволяют нашему порталу полноценно работать.

А теперь переходим к изучению темы дикции и артикуляции.

Источник