Что такое диорама и панорама
Диорама, панорама как виды монументальной живописи.
Диорама – это лентообразная картина на большом полукруглом подрамнике и дополненная передним планом в виде сцены, оформленной бутафорскими и реальными предметами (макетом местности) с использованием искусственного освещения и подсветок, создающих иллюзию объема. Диорамы небольших размеров размещаются в исторических, краеведческих и мемориальных музеях.
Панорама – в отличие от диорамы, панорама располагается на круговом цилиндрическом подрамнике, а зрители размещаются на смотровой площадке в центре. Для панорам и диорам больших размеров строят специализированные музейные здания.
Впервые панорама была создана в конце 18 века в Эдинбурге ирландским живописцем Р. Баркером. Наибольшее распространение панорамы получили в 19 и 20 веках и посвящались изображению самых знаменитых битв.
Для создания диорам и панорам привлекаются не только живописцы, но и мастера театрально-бутафорских мастерских, создающие макеты места событий и предметов.
В России первыми были созданы панорамы Ф. Рубо «Оборона Севастополя» (1905) и «Бородинская битва» (1912). После победы в Великой Отечественной войне студией военных художников М.Б. Грекова созданы панорамы в разных городах России, наиболее знамениты «Сталинградская битва», «Штурм Сапун-горы», «Аджимушкай».
Диорама «Взятие Ростова» М.Б. Греков (1929), диорамы для Мемориала Победы на Поклонной горе в Москве, студия военных художников М.Б. Грекова), диорама «Оборона Малоярославца в 1812 году».
Вопросы и задания.
1. Что такое диорама?
2. Что такое панорама?
3. К какому жанру можно отнести диорамы и панорамы?
4. Чем сопровождаются диорамы и панорамы?
Интерпретация в искусстве.
Интерпретацией в искусстве называется повтор (полный, частичный или трансформированный – искаженный повтор) художественного произведения, как самим автором, так и другими художниками.
Репродукция – это печатная копия произведения искусства, выполненная по средствам фотографирования или оцифровки. Используется в книгах, альбомах и открытках для пропаганды изобразительного искусства.
Копией в материале называется полный и точный повтор художественного произведения, как самим автором, так и другими художниками (студентами художественных учебных заведений) и официально объявленный таковым (чаще всего отличается от оригинала в размерах).
Подделки в искусстве – это полные и точные повторы художественных произведений другими художниками или исполнение «произведений в стиле известного художника» и публично выдаваемые за оригиналы с целью незаконного обогащения.
В музеях и частных коллекциях США насчитывается около 10 тысяч картин французского художника Коро, тогда как за всю жизнь он написал не более 3 тысяч полотен. В мире зарегистрировано 34 «Джоконды» Леонардо да Винчи. В 1911 году картина была украдена из Лувра и более двух лет находилась в розыске. Преступник выдал себя сам, когда попытался продать картину на аукционе во Флоренции.
Вопросы и задания.
1. Что такое репродукция?
3. Что такое подделка?
Искусство дизайна.
Дизайн (чертеж, проект, замысел) – особый метод проектирования, при котором объекту (общественному или частному интерьеру) или предмету (бытовой утвари, мебели, технике, автотранспорту и т.д.), кроме его основного назначения придаются качества красоты, экономичности, повышенной функциональности, физиологического и психологического удобства, четкой социальной ориентации. Дизайном называют художественно-проектную деятельность по созданию промышленных изделий и формированию целостной предметной среды, окружающей человека. Созданное художником-дизайнером изделие становится эталоном для будущего промышленного производства.
Дизайн как специальное проектирование возник в конце 1910-х начале 1920-х годов в России под названием производственное искусство (ВХУТЕМАС – высшие художественно-технические мастерские) и в Германии – школа Баухауз, в связи с ростом спроса на красивые и не дорогие предметы быта промышленного производства. В 1930-40-е годы дизайн интенсивно развивается в Европе и США открываются соответствующие факультеты вузов. В 1962 г. В СССР был создан Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), в конце 1980-х созданы творческие союзы дизайнеров.
Вопросы и задания.
1. Что такое дизайн и когда он возник?
2. Перечисли объекты и предметы дизайна.
3. Что определяет современную практику дизайна?
4. Назови области современного проектирования.
Поперечные профили набережных и береговой полосы: На городских территориях берегоукрепление проектируют с учетом технических и экономических требований, но особое значение придают эстетическим.
Общие условия выбора системы дренажа: Система дренажа выбирается в зависимости от характера защищаемого.
Чем панорама отличается от диорамы?
Я бы сказал, что эти два вида изобразительного искусства отличается в основном форматом. Диорамой принято называть лентообразную изогнутую живописную картину не очень большого формата с элементами встроенной бутафории.
Панорама, предусматривает полный круговой обзор большого формата, причём зритель может находиться внутри экспозиции.
Если именно так, то самый простой способ, без установки лишних программ, это воспользоваться Paint.
В идеале это конечно лучше сделать, например в фотошопе, но если навыков совсем никаких, то лучше паинт и ему подобные.
Можно поступить традиционно. Так можно снимать панораму любой камерой.
Установить камеру на штатив, чтобы вести её строго горизонтально, не валя горизонт. К тому же его ведь можно завалить по-разному от кадра к кадру. А потом придётся панораму обрезать. И с искажениями не так-то просто справиться. Так что штатив крайне важен.
Его следует установить по собственному уровню. К тому же в Sony A5000 встроенного уровня нет, так что вариант остаётся всего один.
Камеру лучше развернуть вертикально.
Ну или можно собрать панораму вручную.
Однако у фотоаппарата Sony A5000 есть режим съёмки панорам.
Найти его можно в списке режимов съёмки, доступном в данной камере только через меню. Там же можно указать направление движения: слева направо (по умолчанию) или обратно. После чего остаётся направить фотоаппарат куда нужно, нажать копку спуска и вести камеру по стрелке. Если будете вести слишком быстро или слишком медленно, на экране появится предупреждение. И всё. Камера сама сделает серию кадров и склеит их.
Севастополь. Диорама и Панорама.
Пост про два музея в Севастополе: панорама «Оборона Севастополя» и диорама «Штурм Сапун-горы».
1. Аллея ведущая к мемориальному комплексу.
3. В память о подвиге советских бойцов в ноябре 1944 года на Сапун-горе воздвигнут обелиск воинской Славы. В 1970 году зажжён вечный огонь.
6.Вокруг растут сосны с огромные иголками, таких у нас не встречал.
10. По просьбе участников боёв было решено к 15-летию освобождения города создать монументальный живописный памятник – Диораму «Штурм Сапун-горы 7 мая 1944 г.».
11. Диорама размещается в здании на самой высокой точке Сапун-горы, на том самом месте, где происходили выбранные для её сюжета события. С видового балкона, устроенного с внешней стороны здания, открывается вид на местность, запечатлённую на картине Диорамы.
13. (по клику большой размер)
14. Съёмка на телефон тоже платная 🙂
16. На первом этаже здания – музейная экспозиция «Севастополь в годы Великой Отечественной войны».
Выглядит диорама впечатляюще.
Заказ на выполнения диорамы получили члены московской студии военных художников имени М.Б.Грекова. Творческая группа в составе П.Т.Мальцева (руководитель группы), Г.И.Марченко, Н.С.Присекина в 1958 году приступила к работе. Художники тщательно изучали события, встречались с участниками штурма Сапун-горы, делали зарисовки местности, наброски и эскизы. Непосредственная работа по созданию живописного полотна 5,5 м х 25,5 м и предметного плана площадью 83 квадратных метра проходила в Москве на протяжении семи месяцев.Торжественное открытие Диорамы состоялось 4 ноября 1959 г.
***
Панорама «Оборона Севастополя»
Панорама посвящена героизму защитников Севастополя в период Крымской войны 1853–1856 гг.
26. Здание Панорамы (диаметр 38 м, высота 36 м) хорошо просматривается при въезде в город.
Фасад здания со входом для посетителей обращён к бассейну с фонтаном, расположенным на небольшой площади в центре Исторического бульвара.
Севастопольская Панорама представляет собой огромную по размерам картину (длина по окружости 115 м, высота 14 м), дополненную предметным планом (площадь около 1000 кв. м) и размещённую в здании цилиндрической формы со смотровой площадкой в центре.
29. В 1901 году в честь 50-летия обороны Севастополя было принято решение увековечить подвиг её участников на живописном полотне Панорамы. Правительственный заказ на выполнение художественных работ получил Франц Алексеевич Рубо
30. На первом этаже здания – экспозиционный зал, отражающий основные события обороны Севастополя 1854 –1855 гг., историю создания и воссоздания Панорамы.
31. Работа над Панорамой велась 1901–1904 гг. сначала в Севастополе, а затем в Мюнхене, где тогда проживал Ф.А. Рубо. В написании живописного полотна и создании предметного плана 1902 – 1904 гг. автору помогали художники: К. Фрош, Л. Шенхен, О. Мерте и 20 студентов Баварской академии художеств. В Севастополе, на Историческом бульваре, для Панорамы было построено здание по проекту военного инженера, подполковника Ф.-О. И. Энберга, при участии архитектора и художника В.А. Фельдмана. 14 мая Панорама «Штурм 6 июня 1855 г.» была открыта для обозрения.
33. В период Великой Отечественной войны 25 июня 1942 г. во время налёта фашистской авиации и артиллерийского обстрела загорелось здание Панорамы. При спасении художественное полотно разрезали на части. Было спасено 86 фрагментов – 2/3 картины. На лидере эсминцев »Ташкент» их вывезли в Новороссийск, конечный пункт транспортировки – Новосибирск. В послевоенные годы решался вопрос о восстановлении панорамы. Академики живописи и опытные реставраторы обследовали спасенные фрагменты и решили «считать нецелеобразным восстановление Панорамы из старых фрагментов с добавлением новой живописи в недостающих местах». Отреставрированные фрагменты предполагалось использовать как основу для воссоздания Панорамы на новом холсте.
Академик живописи Василий Николаевич Яковлев (1893–1953), профессор Павел Петрович Соколов-Скаля (1899–1961) и 17 московских художников работали над воссозданием Панорамы с 1951 по 1954 гг. По проекту севастопольского архитектора В.П. Петропавловского (1918–2000) здание Панорамы было восстановлено и реконструировано с применением современного оборудования. 16 октября 1954 г. к 100-летнему юбилею героической обороны Панорама была вновь открыта под новым названием «Оборона Севастополя 1854–1855 гг.».
Сфотографировать панораму, было ещё сложнее, так как в помещении, где расположена панорама, находилось сразу 4 (!) экскурсионных группы. Пришлось идти по кругу и снимать по несколько кадров. Вот что из этого получилось:
Кто и как создал пять знаменитых отечественных панорам
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Панорама «Бородинская битва», Москва
Знаменитая московская панорама появилась к вековому юбилею победы в Отечественной войне 1812 года. Инициатива принадлежала художнику Францу Алексеевичу Рубо, который к тому времени уже имел опыт создания таких произведений – за плечами у него была работа над батальными панорамными картинами «Штурм аула Ахульго» и «Оборона Севастополя». Император Николай II дал добро на проект.
Рубо собрал команду, в которую входили, в частности, художник Иван Мясоедов и консультант генерал Колюбакин. К 1912 году картина была готова, ее размеры составили 15 на 115 метров. Важную роль играл предметный план – размещенные между смотровой площадкой и полотном отдельные экспонаты, дополнявшие картину и размывающие границу между реальными предметами и иллюзорными, нарисованными. Для демонстрации произведения решили возвести отдельное здание – деревянный павильон, который был установлен на Чистопрудном бульваре.
Торжественная церемония открытия «Бородинской панорамы» состоялась 29 августа 1912 года, присутствовали император и его семья. Был открыт доступ и простым посетителям – правда, через некоторое время крыша павильона начала протекать и само здание, не рассчитанное на долгий срок службы, стало приходить в негодность. Но начавшаяся мировая война, а за ней революция отодвинули решение судьбы произведения до 1918 года, когда панорама была снята, свернута и начала кочевать по складам и подвалам Москвы.
Из-за неправильных условий хранения была утрачена большая часть произведения, но после Великой Отечественной войны группа реставраторов взялась за восстановление панорамы. В первоначальный сюжет внесли некоторые изменения – например, добавили фигуру раненого Багратиона. Однако новый холст не сразу был выставлен на всеобщее обозрение, а лишь в 1962 году, когда по случаю полуторавековой годовщины войны с Наполеоном был выстроен и открыт новый музей на Кутузовском проспекте – на том месте, где раньше находилась знаменитая деревня Фили.
2. Панорама «Сталинградская битва», Волгоград
Идея создать панораму, которая увековечила бы подвиг защитников Сталинграда, впервые прозвучала уже в 1943 году. В 1944 году был создан первый вариант, разборно-передвижная панорама, изображавшая события сентября 1942 года и битву на Мамаевом кургане. Этот проект в итоге был отвергнут, и после войны студия военных художников имени М.Б. Грекова взялась за новую картину.
Панорама была завершена в 1950 году и сначала демонстрировалась в Москве, а после была перевезена в Сталинград, где ее выставили для обозрения в кинотеатре «Победа». А позже начались работы по сооружению отдельного здания для картины о Сталинградской битве, само полотно было создано заново и стало самым крупным среди отечественных произведений живописи: в длину его размеры составили 120 метров, в высоту – 16.
Доступ к экспозиции был открыт в июле 1982 года. Панорама, запечатлевшая заключительный этап Сталинградской битвы, включает изображения зданий, ставших знаменитыми – мельница Гергардта, элеватор, дом Павлова. На картине можно увидеть и героев-защитников Сталинграда, совершивших подвиги в разные дни битвы за город.
3. «Оборона Севастополя», Севастополь
Эта работа стала второй панорамой, созданной Францем Рубо – на семь лет раньше, чем посвященная Бородинской битве под Москвой. В основу картины положена битва на Малаховом кургане в июне 1855 года, после года осады города войсками французов и англичан во время Крымской войны. То была первая оборона Севастополя – в отличие от следующей, случившейся спустя почти сто лет во время Великой Отечественной войны.
Франц Рубо работал над картиной на протяжении четырех лет, изучая документы и местность, где велось сражение, встречаясь с очевидцами событий полувековой давности. Для панорамы размером 14 на 115 метров было выстроено отдельное здание – возглавлял работу военный инженер Фридрих-Оскар Энберг. В 1905 году состоялось торжественное открытие.
А во время второй обороны Севастополя помещение, где размещалась панорама, пострадало от бомбежки и начавшегося в результате пожара. Панорама, вернее, ее отдельные части, были спасены благодаря героическим усилиям севастопольцев и вывезены на корабле в Новороссийск. По прибытии оказалось, что произведение пострадало от морской воды, и реставрацию признали невозможной.
После окончания войны восстанавливали панораму исходя из сохранившихся фрагментов, и в результате работы большой группы художников новое произведение увидело свет к столетию первой обороны города, в 1954 году.
4. «Волочаевская битва», Хабаровск
Сюжетом для этой панорамы размером 6 на 43 метра стало Волочаевское сражение – битва во время Гражданской войны, в которой войскам Народно-революционной армии удалось разгромить части Белоповстанческой армии, которая объединяла бывшие колчаковские и семеновские силы, и обеспечить стратегическое преимущество в Приморье. У станции Волочаевка, в 55 километрах от Хабаровска, состоялся штурм сопки Июнь-Корань, который и воссоздан на картине.
Авторами произведения стали художники-баталисты Сергей Агапов и Анатолий Горпенко, посвятившие четыре года работе над панорамой. В создании произведения участвовал военный консультант. Картина заняла место в круглом зале здания Хабаровского краевого музея имени Н.И. Гродекова, а открытие панорамы состоялось 30 апреля 1975 года.
5. Панорама «Транссибирская железная дорога»
Уникальная в своем роде панорама когда-то завоевала Золотую медаль Всемирной выставки в Париже – произошло это в 1900 году. Демонстрировалось произведение необычным образом: посетители занимали места в трех вагонах, стоявших в павильоне. Специальные приспособления создавали иллюзию движения вагонов – их покачивало, как во время настоящей поездки. Но главная иллюзия ждала посетителей за окнами вагонов: там двигались четыре экрана с акварельными изображениями видов вдоль Транссибирской железной дороги.
Самый быстрый, ближний экран, вращался со скоростью 300 метров в минуту – на ленту были наклеены камни и валуны, на следующем экране, чуть медленнее – кусты. Основная лента с акварелями двигалась перед стоящими вагонами со скоростью 40 метров в минуту. Общая длина панорамы составила 942 метра, картина представляла собой виды Великого Сибирского пути от Самары до Владивостока.
Художник – Павел Пясецкий – работал над панорамой с 1894 года. Он был приглашен запечатлеть строительство Транссибирской железной дороги с художественной стороны, и почти десять лет провел в разъездах по стране, рисуя виды, открывающиеся из окна поезда. Для него были выделены специальные вагоны – один для размещения мастерской, другой – для отдыха.
За свою работу Пясецкий получил на выставке в Париже орден Почетного легиона. После возвращения в Россию панорама многие годы провела в запасниках. В 2007 году отреставрированные акварели «Транссибирская железная дорога» вновь увидели свет на выставке, посвященной 170-летию Российских железных дорог, в здании Витебского вокзала Санкт-Петербурга.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Война и мир: девять лучших исторических панорам
Как возникли музеи-панорамы и каким темам их посвящают по всему миру?
Как и праздник 23 Февраля, музей-панорама в первую очередь ассоциируется у нас с военной темой. Но давайте взглянем шире, панорамно, и посмотрим, существуют ли аналогичные примеры в Европе и что в них показывают.
Тип музея-панорамы (то есть круглое здание, по периметру которого расположена непрерывная картина, дополненная реальными предметами) был изобретен на рубеже XVIII–XIX веков. Пик популярности пришелся на вторую половину XIX века, когда до распространения кинематографа еще оставалось долго, а увлекательных оптических иллюзий хотелось. Именно тогда по всему миру в обилии создавали стационарные и разъездные панорамы. Однако до нашего времени из них уцелели немногие. Вот наиболее примечательные.
Музей-панорама «Бородинская битва»
Гигантское полотно было написано к 100-летней годовщине Отечественной войны 1812 года. Ее главным автором был Франц Рубо, важнейший художник-баталист Российской империи и создатель еще нескольких панорам. После революции панорамный павильон закрыли, картину скатали на вал и хранили в плохих условиях. Вспомнили о ней и начали реставрировать только после 1945 года (пришлось восстановить более трети). Новое здание для демонстрации панорамы открыли на Кутузовском проспекте лишь в 1962 году — теперь это популярный музей, особенно интересный школьникам.
Музей-панорама «Оборона Севастополя в 1854–1855 годах»
Это более ранняя работа того же Франца Рубо, посвященная Крымской войне 1854–1855 годов. Начатая в 1901 году, она была открыта в Севастополе в 1905 году в специально построенном павильоне. Художник сосредоточился на конкретном эпизоде — бое на Малаховом кургане. История движется по кругу: в 1942 году, во время новой обороны Севастополя, картину пришлось спасать от пожара и эвакуировать. После Победы, как и в случае с Бородинской панорамой, был поставлен вопрос о реставрации полотна, от которого уцелело две трети. Обе панорамы были символами героизма народа, причем из поколения в поколение. Обновленную панораму открыли в 1954 году в родном павильоне. Там ее можно увидеть и сегодня.
Музей-панорама «Сталинградская битва»
Когда встал вопрос об увековечивании побед в Великой Отечественной войне, неудивительно, что идеологи СССР обратились к этой монументальной и запоминающейся форме батального жанра (пусть уже и немного устарелой). Панорама «Разгром немецко-фашистских войск под Сталинградом» создавалась в 1961–1982 году художниками студии им. М.Б.Грекова. Она размещается в специально возведенном музее-панораме в Волгограде. Среди других советских панорам и диорам про ВОВ — музей-заповедник «Прорыв блокады Ленинграда», «Штурм Сапун-Горы» (г. Севастополь), «Битва за Днепр» (г. Днепр), «Освобождение Проскурова» (г. Хмельницкий), а также «Битва за Берлин» в Центральном музее ВОВ в Москве.
Музей-панорама «Распятие Христа»
Панорамы — это не обязательно про битвы. Сцены, посвященные последним часам земной жизни Иисуса Христа, представлены в Альтёттинге (Бавария). Произведение было создано в 1903 году под руководством известного религиозного художника Гебхарда Фугеля. Выбор темы для панорамы в таком месте не случаен — Альтёттинг, где находилось знаменитое аббатство и в соборе стоит почитаемая «черная Мадонна», до сих пор живет за счет христианских паломников. Это единственная сохранившаяся панорама, посвященная именно религиозной тематике. Любопытно, что таких панорам было намного больше — например, в Киеве и Вене. Однако войн ХХ века они не пережили.
Панорама Бурбаки
Полное название работы, которая находится в швейцарском Люцерне, — «Вступление французской армии в Верьер». Это один из уцелевших образцов XIX века — она была создана Эдуардом Кастресом в 1881–1886 годах по горячим следам, после входа французской армии генерала Бурбаки в 1871 году, в конце Франко-прусской войны. От работ Рубо ее отличает тематика — панорама занимается не воспеванием военного подвига, а его оплакиванием. Она посвящена ужасам войны, страданиям солдат и, что важно для истории, является иллюстрацией одной из первых гуманитарных акций Красного Креста. Что поделать, у швейцарцев своя специализация! Панорама до сих пор работает в специально построенном в 1889 году здании. Кстати, именно швейцарцы в 1992 году организовали Международный совет панорам (International Panorama Council), объединяющий музеи этого формата и занимающийся их реставрацией и исследованием.
Панорама Крестьянской войны в Германии
Среди батальных панорам, созданных в ХХ веке, назовем картину, посвященную битве под Бад-Франкенхаузеном в 1525 году. «Панорама Крестьянской войны в Германии» была создана крупным немецким художником Вернером Тюбке в 1976–1987 годах и выставлена в павильоне рядом с местом воспеваемой битвы. Отметим, что она создавалась в период ГДР и на интерес к жанру могли повлиять советские образцы. Стиль, однако, явно заимствован из немецкой живописи XVI века, периода Крестьянской войны. И фантастические яркие краски, будто взятые с палитры Альтдорфера и Дюрера, странные образы и фигуры — завораживают.
Die Mauer («Стена»)
В XXI веке жанр музея-панорамы переживает возрождение, однако наполняется совсем иным содержанием. Немецко-иранскому архитектору Ядегару Азизи принадлежат наиболее примечательные примеры. Его берлинская панорама «Стена» с 2012 года располагается в знаменитом КПП «Чарли» на улице Фридрихштрассе в Берлине, там, где раньше была Берлинская стена. Экспозиция посвящена, соответственно, повседневной жизни немцев в период разделения страны на ГДР и ФРГ. Коммунистическую и капиталистическую части разделяет Стена с ее колючей проволокой, пулеметами, вышками с пограничниками.
Панометры
Другие важные работы Азизи — Панометры в Лейпциге (2003) и Дрездене (2006). Оба здания — бывшие газгольдеры, их цилиндрическая форма очень удобна для панорам. В отличие от классических образцов создаваемые им экспозиции — это не живопись маслом с интегрированными экспонатами и манекенами, а гигантские распечатанные фотографии, проекции, световые и звуковые эффекты. Это позволяет каждые несколько лет менять тему представленной панорамы. Например, в Лейпциге с 2003 по 2005 год показывали гору Эверест, затем в течение четырех лет — Древний Рим. Позже последовали темы Лейпцига после Битвы народов, Большого Барьерного рифа и т.д. А в дрезденском Панометре показывали «Дрезден в 1756 году», панораму города после бомбежки Второй мировой войны, привезли «Древний Рим» из Лейпцига и т.д. Азизи на достигнутом не остановился — впоследствии он создал панорамы в Пергамском музее, Ганноверском зоопарке и на нескольких других площадках.