Что такое дизайн одежды доклад

История дизайна костюма в двух словах

Термин «дизайн» на слуху у каждого, он буквально присутствует везде, заменив другие привычные понятия, такие как модельер, художник, парикмахер, фотограф… Это относительно новое слово сегодня является приставкой почти во всех сферах человеческой деятельности: «графический дизайн», «фотодизайн», «фитодизайн», «дизайн среды» и конечно «дизайн костюма». Что же такое «дизайн костюма» и какова его история?

Термин «дизайн» итальянского происхождения, означает «замысел», «композиция» или «модель». Формирование этого вида деятельности началось много столетий назад.

Несомненно, что красивая внешность, желание выглядеть привлекательно сопутствовали человеку с момента организации самого общества. Однако сохранились и дошли до нас свидетельства лишь с древнегреческого периода. У древних ученых — Платона, Аристотеля, Сократа, Протагора, их школ — возникли «Идеи о соотношении красоты», практичности и пользы. В зависимости от географического расположения, климата и культуры изготавливались одежды, обувь, специальные наряды, прически, украшения и необходимые аксессуары.

Интересно, что дизайн одежды разделял народы по происхождению, по кастовому положению и прочим делениям. Наибольшее развитие моды и как такового дизайна костюма началось параллельно с увеличением ассортимента тканей, ниток, фурнитуры и швейных машин. Первыми источниками дизайна одежды принято считать цеха Италии и Франции, где портные, можно сказать, колдовали над созданием фасонов и декором. Они стали настоящими профессионалами и законодателями самой моды. В период Средневековья нестандартная одежда и выделение из общей массы не приветствовалось, поэтому рассматриваемая область деятельности человека особо не развивалась. А в эпоху Возрождения, наоборот, все переменилось, творчество человека стало воспеваться и вышло на первый план, история дизайна костюма стала формироваться: появилась и имела большой спрос праздничная одежда и, конечно же, нижнее белье, особенно для дам, становятся популярными бархат и шелк. Декольте изменило формы, стало глубже, у платьев появились разнообразные вырезы, разрезы и другие модификации фасонов. Дух времени и человеческие взаимоотношения всегда оказывали большое влияние на искусства, и дизайн не исключение.

Неоспорим факт, что такие печальные события, как войны, также вносили свой вклад в развитие дизайна одежды. Таким образом появилось пальто, родоначальником названия которого считается вид французской военной одежды «paletot». А прообразом явился редингот — верхняя одежда для верховой езды. Пальто в современном виде появились в XIX веке и первоначально получали имена известных политических деятелей и актрис, мест откуда пошла мода на то или иное пальто.

В середине XIX столетия произошел индустриальный бум, возникли мануфактуры. Он родил новой вид деятельности, способный справиться с производством одежды, обуви и аксессуаров в большом количестве. Образовался дизайн. Все, что было до этого, правильнее называть развитием и историей костюма.

Искусство как таковое не имеет функций и конкретных целей, дизайн же возник для решения поставленных промышленностью задач, он призван служить и выполнять определенные функции. Искусство и ремесло наполняют форму различным содержанием, дизайн же занимается непосредственно разработкой самой формы. Это главное отличие дизайна как рода деятельности. Поэтому новое направление соединило в себе ремесло и искусство, поставив их на службу потребностям человека и общества в целом. Отсюда основная задача дизайна — служить и соответствовать потребностям человека.

Уже в конце XIX века оформились основные правила, теории и принципы дизайна как направления, которые уже в XX столетии повлияли на образование школ мастеров, а также методик преподавания дизайна как научной дисциплины и появлению дипломированного специалиста.

Значительный вклад в становление, развитие дизайна и его популяризации сыграли и играют по сей день периодические издания. Глянцевые журналы о моде, наполненные советами тогдашним модницам, были рекламой и двигателем промышленных товаров. Развитие печатной индустрии и кино еще больше способствовало укреплению позиций дизайна. Актрисы кино становятся главными объектами для подражания. Благодаря этому приобретают известность, становятся популярными Дома Моды, каждый из них привносит свое видение и разнообразие в моду, создает свой фирменный стиль.

В 1933-1960 годах происходит внедрение принципа стандартизации, который применяется не только к человеку, но и к производимым изделиям, товарам массового потребления. В результате этого происходит разделение дизайна на обособленные направления: предметно-бытовой, декоративно-оформительский и инженерно-технический. В связи с тем, что задачи дизайна состоят не только в художественном конструировании, но он должен участвовать в решении более широких проблем функционирования производства, потребления, а также существования людей в предметной среде, путём рационального построения её визуальных и функциональных свойств, его как научную дисциплину относят к группе технических наук. Теоретической основой дизайна является техническая эстетика.

Стоит отметить, что примерно в этот же период формируется и закрепляется классическое решение костюма и образа делового человека. Меняется образ женщины, в ее гардеробе появляются брюки и короткие стрижки. Таким образом дизайн эволюционирует и вырастает в огромное направление человеческой деятельности, которое становится значимым в общей истории человечества.

Современный дизайн одежды ориентируется на топ-дизайнеров, задающих модные тенденции, представляют эти тренды на Неделях Моды минимум два раза в год.

В США в 1980-х годах была разработана концепция производственной модели «быстрый ответ», где продукт является движущей силой. Позже на мировую арену моды выходит направление «fast fashion» — «быстрая мода». Из Википедии: «Быстрая мода — термин, используемый модными ритейлерами для того, чтобы выразить быстрое обновление ассортимента марки несколько раз в сезон. Одежда класса «Быстрой моды» основана на самых последних модных тенденциях, представленных на Неделе Моды как весной, так и осенью каждого года. Акцент делается на оптимизации определенных аспектов цепи поставок для того, чтобы эти тенденции разрабатывались и изготавливались быстро и недорого, что позволяет основному потребителю купить последние модные элементы одежды по более низкой цене».

Подобная философия быстрого изготовления по доступной цене используется во всех крупных розничных торговых сетях. Особую популярность она приобретает в середине 2000-х. Девизом этого направления является количество. И как ни странно, есть прямая аналогия с пищевым направлением «fast food», для которого также на первое место выходит количество, а не качество продукта.

Не вдаваясь в подробности, лишь отмечу, что «быструю моду» можно назвать одноразовой модой, она поставляет дизайнерский продукт на массмаркет по относительно низким ценам. Низкая цена и качество также отражают плохие условия труда в развивающихся странах, где изготавливается эта продукция.

В противовес «быстрой моде» через несколько лет возникает «медленная мода» — «slow fashion». Этот термин был введен Кейт Флетчер в 2007 году: «Медленная мода — не сезонный тренд, который приходит и уходит, как животный дизайн, а устойчивое движение моды, которое набирает обороты». Она обвиняет быструю моду как минимум в загрязнении окружающей среды. Из Википедии: Направление «Медленная Мода» объединяет в себе «надежные», «эко», «зеленые» движения моды. Оно призывает задуматься о воздействии текстильной промышленности на окружающую среду и рыбные ресурсы, замедлении цепочки поставок, чтобы уменьшить количество тенденций и сезонов, чтобы стимулировать производство качественной одежды. Ключевая фраза, используемая по отношению к термину «медленная мода»: «качество важнее количества». Эта фраза используется для обобщения основных принципов замедления темпов потребления одежды посредством выбора одежды, которая прослужит дольше.

Как мы видим, идет противостояние двух противоположных направлений и понятий качества и количества. В это же время возникает более масштабное явление в дизайне как «Sustainable fashion» — «устойчивая мода» или «экологическая мода». Это целое модное направление, объединенное общей философией и социально-ответственным подходом к моде. Принципы, которые пропагандирует экологическое направление: использование натуральных и экологически чистых материалов, использование переработанных или вторичных материалов, а также уважение к окружающей среде, человеку и его труду.

На мой взгляд, возникновение экологического дизайна, как направления, еще раз подтверждает тот факт, что дизайн — это отражение духа времени, его проблем и задач, которые сейчас стоят перед человечеством. Возникновение «устойчивой моды» лично для меня дает небольшую надежду в то, что мы сможем сохранить нашу планету.

Подводя итог, хочу заметить, что в наше время дизайн костюма и в целом дизайн как направление приобретает больше качество творческой деятельности и становится больше похоже на искусство. Сейчас оно часто выполняет эстетические задачи, создает предметы одежды, обуви, которые не предназначены для своей непосредственной цели, а лишь для того, чтобы их увидели на подиуме или же на выставках в галереях наравне с искусством гениев прошлого.

Дизайн — это постоянно развивающееся направление творческой деятельности, у людей всегда появляются новые проблемы, потребности и цели. А мастера с креативным сознанием и подходом к решению задач, продолжают воплощать свои идеи в жизнь, решая поставленные цели и прокладывая свой оригинальный путь, формируя свой стиль. Поэтому дизайн костюма можно рассматривать уже как искусство, находящееся в постоянном развитии.

Источник

Кто такой дизайнер одежды, чем занимается и как им стать

Здравствуйте, уважаемые читатели!

Кто из нас не любит носить красивую одежду? А еще желательно, чтобы она была удобной, качественной и оригинальной. Одежда, обувь и аксессуары могут многое сказать о своем владельце, его вкусе, достатке, возрасте, уровне образования и культуры, даже о социальном статусе.

Поэтому не стоит удивляться, что специалисты, которые создают привлекательные, элегантные и яркие наряды, пользуются популярностью. Их специальность, несомненно, творческая, но есть в ней и технические, и даже изобретательские моменты. Человек должен уметь видеть необычное в повседневных вещах, чтобы создать что-то неповторимое.

Сегодня мы и поговорим о таком работнике. Из статьи вы узнаете, кто такой дизайнер одежды, что он делает, что должен знать и уметь, сколько зарабатывает и где обучиться этой профессии.

Кто такой дизайнер одежды

Профессия пользуется популярностью среди вчерашних школьников, которые сделали выбор в пользу творческого направления при поступлении в вуз. Правда, чаще всего абитуриенты не до конца понимают, что стоит за красивыми словами “дизайнер одежды”. Будущие студенты просто грезят о том, как станут всемирно известными дизайнерами с высоким доходом.

Поэтому давайте подробнее разберем особенности работы и узнаем, чем конкретно специалист занимается.

Если кратко, то дизайнер одежды – это создатель элементов гардероба, каждый из которых отвечает современным требованиям к одежде. Такими требованиями могут быть, например, качество материалов, удобство при ношении вещи, соответствие модным тенденциям и т. д.

Специалист трудится в отрасли легкой промышленности, создает эскизы одежды и принимает непосредственное участие в изготовлении продукции. Он же еще и задает новые тенденции в мире моды.

И хоть профессия окружена ореолом творчества, но в ней и много технических элементов: создать чертеж, сделать расчет пропорций, сконструировать модель. Кроме того, не обойтись и без рутины, например, работы с технической документацией или изучения рыночного спроса и анализа потребностей целевой аудитории.

Дизайнеры одежды не ограничиваются только созданием вещей. Кроме этого, они ищут заказчиков-покупателей, работают над рекламными кампаниями и продвижением продукта, ведут переговоры.

Стоит отметить, что дизайнеры одежды разделены на 2 лагеря: творцы нарядов высокой моды, т. е. одежды для подиумов, важных мероприятий и каких-либо других особых случаев, а также специалисты, которые создают элементы повседневного гардероба.

Тем, кто выбрал эту профессию, следует знать, что никто не застрахован от творческого кризиса и истощения. Часто, чтобы вернуть себе вдохновение, специалисты изучают особенности создания и ношения национальных костюмов различных стран, ходят в музеи, картинные галереи, на модные показы и выставки, посещают красивые природные места.

Надо помнить, что одежда, которая нравится одному человеку, может не понравится другому. Поэтому оценивать труд дизайнера достаточно тяжело. Нужно заручиться мнением не одного десятка людей.

Специальность подходит для людей, которые, с одной стороны, могут работать с эскизами, чертежами и другими техническими нюансами, а с другой – имеют художественный вкус, любят рисовать и проявлять креатив. Не обойтись и без усидчивости, готовности заниматься рутинной работой и трудолюбия.

Перед внедрением в эту сферу нужно четко осознавать, что участие в модных показах, выходы в светское общество, слава и высокие гонорары – это результат симбиоза долгого, сложного и кропотливого труда, а также терпения, мастерства и таланта.

Это направление для людей, которые интересуются индустрией моды, имеют технические навыки, любят создавать что-то новое и креативное и хотят заниматься творчеством.

Что он делает

Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:

Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.

Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.

Еще модельеры классифицируются на:

Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.

Какими навыками, знаниями и личными качествами обладает

Работодатели могут предъявлять несколько различающиеся требования к работнику, но есть и типичный список знаний и навыков, которые встречаются чаще и входят в условный стандарт.

От дизайнеров одежды требуется:

Не всегда к дизайнеру предъявляется такое требование, как навык кройки и шитья. Но лучше, если специалист способен это делать. Чтобы развить в себе подобное умение, можно, например, пройти специализированные курсы кройки и шитья. Теперь такие программы обучения доступны и онлайн.

Среди самых популярных IT-программ для создания дизайна одежды можно отметить:

А из личных качеств важны:

Сколько зарабатывает и где работает

Местом работы для дизайнера могут стать:

Также можно работать на дому и на себя, быть фрилансером, создать собственный бренд. Но эти два варианта доступны более опытным специалистам. Чтобы выпускать одежду под собственной линейкой, нужны средства, которые не у каждого имеются.

Доступен и удаленный вариант работы. Например, дизайнер может получать заказы на создание технических эскизов.

Молодым специалистам, только закончившим обучение, лучше стать стажером или помощником дизайнера в компании, которая специализируется в индустрии моды. Это поможет и опыта набраться, и узнать все особенности профессии у действующих дизайнеров.

Если сотрудник решает и дальше работать в этой же компании и не открывать собственное дело, то его карьера будет выглядеть примерно следующим образом:

Если же сотрудник решил работать на себя, то для начала ему надо наработать базу постоянных клиентов. Сделать это нелегко, и многие работники снижают цены на свои услуги, чтобы получить заказчиков.

Зарплата начинающего специалиста, проработавшего менее 1 года, находится на уровне 30–50 тыс. руб. Дизайнер, у которого стаж работы больше 1 года, получает около 70–80 тыс. руб. А сотрудникам, которые трудятся в модной сфере более 5 лет, платят от 100 000 руб.

В регионах цифры немного меньше. В среднем там зарплаты колеблются от 20 000 до 80 000 руб., в Москве – от 40 до 120 тыс. руб.

Но надо понимать, что высокие зарплаты возможны только в крупных компаниях или при успешной реализации собственного бренда. Средние швейные фабрики работникам по 100 000 руб. платить не могут.

Вакансии как офисной, так и удаленной работы, можно найти на сайтах HeadHunter и Яндекс.Работа, Fashionunited в разделе “Работа”. В социальных сетях есть соответствующие группы, например, во ВКонтакте есть сообщество “Клуб дизайнеров одежды”, где могут публиковаться предложения о работе.

Прежде чем откликаться на вакансию, необходимо собрать портфолио в электронном или бумажном варианте. Это тот документ, где находятся самые яркие и удачные образцы и примеры работ, рисунки, фото, отзывы бывших клиентов, вырезки из газет и журналов, видеорепортажи и т. д.

Но несмотря на разнообразие, в каждом из проектов должен быть виден особый авторский стиль, который отличает работы одного дизайнера от другого. Для этого профессионалы еще создают собственные логотипы, которые помогают неспециалистам в области создания одежды различать руку мастера.

Чтобы в портфолио были готовые проекты, многие дизайнеры работают на благотворительной основе или за небольшую плату и таким образом копят примеры результатов своего труда.

Кроме портфолио дизайнеру надо иметь резюме – документ, где собрана краткая информация о специалисте. Так работодатель быстро узнает о достижениях, успехах, образовании и профессиональном уровне человека. В резюме могут входить следующие пункты:

Плюсы и минусы профессии

Начнем с достоинств профессии, которые и привлекают новых специалистов:

А теперь поговорим о недостатках работы:

Где учиться на дизайнера одежды

Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.

В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.

Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:

И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:

Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.

Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.

Заключение

Сегодня мы поговорили о создателе предметов гардероба – дизайнере одежды. Эта профессия пользуется популярностью, привлекает к себе творческих и креативных людей.

Плюсов и минусов у специальности довольно много. Например, высокая зарплата и конкуренция, возможность самовыражаться и вероятность творческого кризиса, широкий выбор форматов работы, начиная от офисного труда и заканчивая фрилансом, и невозможность объективно оценить результат деятельности и пр.

Профессию нужно выбирать не столько тем, кто имеет необходимые навыки и качества, хотя они, несомненно, нужны, а сколько людям, которые действительно “горят” за это дело, искренне интересуются миром моды и хотят стать его частью. Если вы из таких людей, то смело выбирайте онлайн-курс и начинайте обучение.

Надеюсь, статья помогла вам определиться. Так ли это – напишите в комментариях. Если еще есть сомнения, предлагаю пройти тесты на профориентацию, которые покажут, для каких сфер деятельности вы созданы.

Источник

Реферат на тему Дизайн одежды

Министерство образования и науки Российской Федерации

ФГАОУ ВО «Северо-Восточный университет им. М. К. Аммосова»

На тему: Определения понятия «Художественная система»

Выполнила: Студентка 4 курса группа З-БА-Т 16

Хантакова Анисия Васильевна

Проверила: Захарова А.А.

Понятия «Художественная система»……………………………………..4

Виды художественных систем в проекции одежды……………………..7

Использованная литература……………………………………………. 14

Дизайнеры швейных изделий занимаются созданием одежды широкого ассортимента разнообразного назначения и внешнего вида, что обуславливает необходимость различного подхода к проектированию и моделированию.

Главное требование, предъявляемое к костюму как продукту дизайнерской деятельности, заключается в том, что модели должны обладать не только утилитарными признаками, но и эстетическими, т. е. представлять художественную ценность. Костюм как продукт дизайна становится художественным произведением тогда, когда обладает основным признаком художественной системы — композицией.

Художественная система (от греч. systema — целое, составленное из частей; соединение) представляет собой множество связанных между собой элементов, образующих определенную целостность, единство.

Художественная система обладает внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством. Она как система отвечает функциональным и конструктивным требованиям.

Процесс проектирования новых моделей одежды предполагает понимание дизайнером различие в художественных систем.

Цель работы заключается: в систематизации и раскрытие понятие Художественной система сфере дизайна одежды.

— изучить теоретический материал по художественной система;

— описать виды художественной систем сферы дизайна одежды;

— изучить проектирования и создания дизайна новой одежды.

Понятия «Художественная система»

Художественная система, кроме общих свойств системы, обладает эмоциональным воздействием.

Основным признаком художественной системы является наличие творческого процесса – композиции.

Модели одежды, обуви, дополнений являются художественными произведениями, если они обладают этим признаком.

Использование той или иной художественной системы в художественном конструировании обусловлено особенностями реализации создаваемых проектов или моделей: в промышленности, на выставках, в журналах мод.

Характеристики каждого вида художественной системы определяются конкретно поставленными задачами и требованиями процесса проектирования, степенью сложности и объемом творческой работы.

Художественная система, кроме общих свойств системы, обладает эмоциональным воздействием.

Основным признаком художественной системы является наличие творческого процесса – композиции.

Модели одежды, обуви, дополнений являются художественными произведениями, если они обладают этим признаком.

Использование той или иной художественной системы в художественном конструировании обусловлено особенностями реализации создаваемых проектов или моделей: в промышленности, на выставках, в журналах мод.

Характеристики каждого вида художественной системы определяются конкретно поставленными задачами и требованиями процесса проектирования, степенью сложности и объемом творческой работы.

Объединение ряда изделий в художественную систему достигается путем образования общих, сходных признаков формы (общее назначение, материалы, отделка, конструкция и др.).

Наиболее важным общим признаком, характеризующим различные формы ассортимента одежды, являются виды их стилевых решений.

Форма одежды есть результат составления образующих ее основных частей, деталей, отделки. Зрительное впечатление от одежды определяется композиционным решением ее объемных форм, а следовательно, характером ее очертаний, то есть линий – конструктивных и декоративных, создаваемых покроем и отделкой.

Все многообразие форм одежды по своему стилевому решению можно свести к трем основным группам (макростилям):

одежда классического (строгого) стиля,

одежда спортивного стиля,

одежда стиля “фантази”.

Одежда спортивного стиля характеризуется подчеркнутой свободой формы, обеспечивающей удобства человека в движении, в действии. В то же время подчеркиваются подтянутость, стройность, спортивность фигуры человека. Разнообразен покрой рукава: они могут быть втачными, типа реглан, цельнокроеными, комбинированными. В женском костюме широко используются различной длины и формы брюки.

Характерными для одежды спортивного стиля являются: накладные карманы и застегивающиеся клапаны, пояса, хлястики, строчка, кокетки, манжеты, различные складки, шлицы.

Концентрируется внимание и на разнообразной фурнитуре. Применяется отделка трикотажем, кожей, натуральным и искусственным мехом.

Членения формы и композиционное решение декоративных и конструктивных линий должны быть простыми и ясными.

Одежда стиля “фантази” отличается большим разнообразием декоративностью самих форм и деталей, сложным покроем, нарядностью отделки (кружево, вышивка, меха).

Членение форм может быть необычным, в том числе асимметричным.

Внутри каждого «макростиля» существует множество стилей, которые, в свою очередь, могут содержать «микростили».

Так, внутри стиля “милитари”(военизированный, армейский), который можно отнести к спортивному макростилю, можно выделить микростили: “военно-морской”, “пилот”.

Романтический стиль можно рассматривать как элемент макростиля “фантази”. Романтика конца 90-х годов ХХ века включает в себя многие этнические и ретро-стили, эклектику в стиле блошиного рынка.

Этнические стили: азиатский, африканский, индейский; ретро: стиль «империя» (платья ампир в духе Жозефины Бонапарт), стили 20-х, 30-х, 50-х годов уходящего столетия.

Один и тот же стиль можно отнести к нескольким макростилям. Стиль “Hi-Tech“, связанный с привлечением в моду новых материалов и новых технологий и аккумулирующий в себе космический и компьютерный стили, можно классифицировать как спортивно-фантазийный.

Выбор того или иного стилевого решения моделей одежды при их проектировании зависит от вида и назначения одежды. Но художник вправе давать и свои предложения. Например, для женской нарядной одежды можно использовать как классический стиль, так и стиль “фантази”, для одежды повседневного назначения – спортивный и классический стиль, для рабочей одежды – спортивный стиль и т.д.

Основное назначение стилевой разработки форм одежды заключается в создании художественной связи нескольких изделий, носимых вместе.

Виды художественных систем в проекции одежды

Художественные системы в зависимости от подхода к реализации (внедрению) моделей можно классифицировать на следующие основные группы:

Семейство — группа изделий, в основе кроя которых лежит одна конструктивная основа (чертежи основных деталей изделия — полочки, спинки, рукава).

Разработка семейства моделей как подход применяется прежде всего в условиях производства. Изменяя лишь дополнительные детали (воротники, клапаны, элементы декора, материалы), можно обеспечить быструю сменяемость моделей в технологическом потоке, что позволяет разнообразить модельный ряд выпускаемой продукции. Учитывая то, что основные затраты времени приходятся на разработку конструкторской документации (построение чертежей, моделирование, разработка лекал и градации основных конструктивных деталей), такой подход позволяет сократить время на разработку и внедрение новых моделей в производство.

Гарнитур — несколько предметов костюма одного стиля, сделанных обычно из одного и того же материала, например гарнитур нижнего белья, туфли и сумка, шапка и шарф и т.п. Разработка предметов костюма в виде гарнитура — современный подход в дизайне, который позволяет стимулировать покупательский интерес к продукции.

При покупке, например, обуви нелегко удержаться от соблазна и не приобрести идеально подходящие к ней сумку или перчатки.

Комплект — полный набор одежды, составляющий костюм; подбор нескольких изделий в законченное целое. Комплект может состоять из платья и пальто, костюма и пальто, пальто и головного убора. Комплект в отличие от ансамбля — это набор предметов, которые могут быть не связаны стилевым единством, но объединены ради какой-то цели, утилитарного назначения костюма; они могут сочетаться по цвету. Иногда комплект — часть ансамбля.

Ансамбль — в моде обозначает сочетание одежды и предметов, дополняющих ее, подобранных как единое художественное целое. До второй половины 50-х годов XX в. этот термин использовался лишь в узком смысле слова «гарнитур», а позднее стал применяться в тех случаях, когда речь шла о гармоничном подборе одежды, обуви, головного убора и других дополнений, связанных общей художественной идеей.

Часто можно встретить употребление слова «ансамбль» с уточняющими его определениями. Например, нарядный ансамбль — комплект одежды, дополненный обувью, украшениями и другими аксессуарами, которые позволяют человеку создать художественный образ, соответствующий праздничной ситуации.

Именно ансамбль создает дизайнер для показа моделей и пропаганды нового образа.

Коллекция — совокупность моделей, объединенных определенной идеей, имеющих общую тематику и единство композиционных принципов. Традиционным считается деление коллекций по сезонам «весна—лето» и «осень—зима». Основу промышленных коллекций составляют, как правило, модели или комплекты одежды, дизайнерские же коллекции состоят из ансамблей, являющихся основой для создания художественного образа. Коллекции начинающих модельеров составляют 5—7 ансамблей, известных кутюрье 60—90. Дизайнерские коллекции разделяются на авторские и фирменные. Если в первом случае автор-модельер выступает как художник, выражающий свое собственное видение моды, то во втором он (один или в составе целой группы дизайнеров) обязан придерживаться фирменных стандартов и принципов той торговой марки, для которой создается коллекция.

Художественная проектирование костюма как составная часть всей проектной деятельности человека, определяется основами композиции. Разнообразие ассортимента современной одежды требует от дизайнера принципиальных различий Художественные системы в проектировании одежды.

Художнику-проектировшику необходимо ставить перед собой задачи расширения функциональных возможностей отдельных вешей комплекта. Это дает потребителю возможность увелечения вариантности составления индивидуальных образов костюмов. Возможность заменять отдельные части комплекта повышает его практическое использование. Чаше всего единство составляющих комплект предметов одежды обеспечивается соответствием их друг другу по форме, силуэту, цвету, декору. Возможность комбинирования предметов одежды является в современном обществе одним из главных требований, предъявляемых потребителем к одежде. Наиболшеет распространиение система «комплект» получила в повседневной бытовой одежде. В этой связи, важнейшей является возможность изменять стилевые характеристики комплектов. Например, если к брюкам и водолазке добавить парку, то такой комплект можно отнести к прогулочному стилю. Если же, парку заменить на жакет с английским воротником, то такой комплект будет соответствовать стилю комфортной классики. Приемы стилевой трансформации должны учитывается дизайнерами при проектировании одежды в системе «комплект». Такой подход позволяет распарить рамки гардероба современного человека при минимальном количестве вещей, его составляющих.

Вопросы цветового проектирования костюма разнообразны и могут рассматриваться в контексте различных требований и факторов цвета в одежде. Изучение их студентами осуществляется на теоретических и практических занятиях дисциплины «Цвет в костюме». Ниже рассматриваются лишь некоторые аспекты данной темы.

Колористика проектируемых изделий определяется рядом требований. Значимость каждого конкретного вида требований диктуется функциональностью изделия, его практическим назначениям и ассортиментной группой, в которую это изделие входит.

Физические требования вызваны определенным строением органа зрения человека. Они определяют создание оптимальных условий восприятия цвета костюма зрителем, связанных с утомлением зрения, явлениями зрительных иллюзий (иррадиация, цветной контраст и др.).

Психологические требования характеризуют область эмоционального воздействия цвета на человека. Они определяют явления цветовых ассоциаций, эмоционального восприятия различных колоритов, личностных цветопредпочтений.

Эстетические требования продиктованы эстетическим идеалом общества, его цветовой культурой, тенденциями модной цветовой гаммы сезона.

Коммуникативные требования характеризует цвет, как элемент формы костюма, в соответствии с его семантикой традициями использования, сформированными стереотипами потребления.

Таким образом знание художественных систем необходима для начинающих и опытных дизайнеров. Для создания гармоничных и правильно пропорциональных изделий отвечающим требованиям стиля, а также по вкусам массового потребителя.

Все виды коллекций как художественные системы должны отвечать общим для них требованиям, но подход к проектированию и разработке моделей, составляющих коллекцию, зависит от их конкретного назначения.

Мода в течение своего существования проходит стадии зарождения, утверждения, развития и смены. Формальные признаки моды позволяют отмечать новизну вещей, их современность и отличать их от немодных, устаревших.

Первая стадия зарождения моды определяет особую деятельность небольшого числа профессионалов, которые ведут поиск и находят новые композиционные решения образа человека и формы костюма, часто называемого, хотя и не совсем точно, словом “стиль” (“русский стиль”, “городской стиль”, стиль “унисекс” и т. д.). Новые художественные образы человека и костюма, предложенные профессионалами, для получения признания надо размножить в различных коллекциях, представляющих будущую методическую программу конкретного моделирования. Получив признание, модные формы очищаются от индивидуальных особенностей, обобщаются, типизируются, на их основе разрабатываются модели для промышленности, для массового производства.

Источник