Что такое гомофония и полифония в музыке определение
Презентация по музыке на тему «Монодия, гомофония, полифония»
Описание презентации по отдельным слайдам:
Монодия, гомофония, полифония 5 класс Гундарева Валентина Алексеевна, учитель музыки ГБОУ Гимназии №284 Кировского района СПБ
ФАКТУРА – в переводе с латинского означает «обработка», «строение».
МОНОДИЯ ( монодический склад ) – любое сольное или одноголосное хоровое пение без аккомпанемента. В переводе с греческого «песня одного певца».
МОНОДИЯ ( монодический склад ) сольное пение (мужской) хор в унисон знаменный распев григорианский хорал
ГОМОФОНИЯ (гомофонно-гармонический склад) – вид многоголосной фактуры, в которой один голос (мелодия) главенствует, а остальные голоса аккомпанируют.
ГОМОФОНИЯ (гомофонно-гармонический склад) – арии оратории кантаты инструментальная музыка сонаты симфонии
ПОЛИФОНИЯ (полифонический склад ) – вид многоголосной фактуры, основанной на одновременном сочетании и развитии нескольких самостоятельных мелодических голосов.
имитация – «подражание», повторение мелодии в другом голосе
ФУГА – форма музыкального полифонического произведения, основанная на поочерёдном проведении одной темы во всех голосах.
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс повышения квалификации
Актуальные вопросы преподавания музыки в условиях реализации ФГОС
Курс повышения квалификации
Педагогическая деятельность в контексте профессионального стандарта педагога и ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Тема урока: «Монодия, гомофония, полифония».
Цель урока: развитие творческих способностей на уроке, эмоциональной отзывчивости и творческой активности.
Задачи:
— раскрыть понятия «монодия», «гомофония» и «полифония»;
— знакомство с видами полифонии и жанрами полифонической музыки;
— закрепить понятие «фуга»;
— развитие тембрового слуха и навыка полифонического слушания.
Тип урока: углубление, расширение и обобщение темы.
Номер материала: ДБ-659443
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате
Время чтения: 1 минута
В Москве новогодние каникулы в школах могут начаться с 27 декабря
Время чтения: 1 минута
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
АСИ организует конкурс лучших управленческих практик в сфере детского образования
Время чтения: 2 минуты
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
Минтруд представил проект программ переобучения безработных на 2022 год
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Что такое гомофония и полифония в музыке определение
греч. omoponia — однозвучие, унисон, от omos — один, один и тот же, одинаковый и ponn — звук, голос
Понятие «Г.» возникло в Др. Греции, где оно означало унисонное («единозвучное») исполнение мелодии голосом и сопровождающим инструментом (а также исполнение её смешанным хором или ансамблем в октавном удвоении). Подобная Г. встречается в нар. музыке мн. стран вплоть до наст. времени. Если унисонность периодически нарушается и снова восстанавливается, возникает гетерофония, характерная для древних культур, для практики нар. исполнительства.
Элементы гомофонного письма были присущи европ. муз. культуре уже на раннем этапе развития многоголосия. В разные эпохи они проявляются с большей или меньшей отчётливостью (напр., в практике фобурдона в нач. 14 в.). Г. получила особенно большое развитие в эпоху перехода от Возрождения к новому времени (16-17 вв.). Расцвет гомофонного письма в 17 в. был подготовлен развитием европ. музыки 14-15 и особенно 16 вв. Важнейшими факторами, приведшими к господству Г., были: постепенное осознание аккорда как самостоят. звукового комплекса (а не только суммы интервалов), выделение верхнего голоса в качестве главного (еще в сер. 16 в. существовало правило: «лад определяется по тенору»; на рубеже 16-17 вв. на смену ему приходит новый принцип: лад определяется по верхнему голосу), распространение гомофонно-гармонич. по складу итал. фроттолл и вилланелл, франц. хор. песни.
К. Монтеверди. «Орфей».
Важнейшая роль в утверждении Г. принадлежит также музыке для струн. смычковых инструментов, в первую очередь для скрипки.
Развитые и полифонизированные «сопровождающие» голоса в симфониях и квартетах Моцарта и Бетховена по своей подвижности и тематич. значимости часто не уступают контра-пунктич. линиям старых полифонистов. В то же время сочинения венских классиков превосходят произведения полифоиич. эпохи богатством гармонии, гибкостью, масштабностью и цельностью муз. форм, динамикой развития. У Моцарта и Бетховена встречаются также высокие образцы синтеза гомофонного и полифонич. письма, гомофонных и полифонич. форм.
В нач. 20 в. господство Г. было подорвано. Развитие гармонии, являвшейся прочным фундаментом гомофонных форм, достигло предела, за к-рым, как указывал С. И. Танеев, связующая сила гармонич. отношений утрачивала своё конструктивное значение. Поэтому наряду с продолжающимся развитием Г. (С. С. Прокофьев, М. Равель) резко возрастает интерес к возможностям полифонии (П. Хиндемит, Д. Д. Шостакович, А. Шёнберг, А. Веберн, И. Ф. Стравинский).
Развитая Г. обладает специфич. чертами в строении своих элементов и целого. Разделение голосов на главный и аккомпанирующие связано с контрастом между ними, прежде всего ритмическим и линеарным. Противопоставляемый гл. голосу бас является как бы «второй мелодией» (выражение Шёнберга), пусть элементарной и неразвитой. Сочетание мелодии и баса всегда заключает в себе полифонич. возможности («основное двухголосие», по Хиндемиту). Тяготение к полифонии проявляется при всяком ритмич. и линеарном оживлении гомофонных голосов, а тем более при появлении контрапунктов, заполняющих цезуры имитаций и т.п. Полифонизация аккомпанемента может приводить к квазиполифонич. наполнению гомофонных форм. Взаимопроникновение полифонии и Г. способно обогатить оба вида письма; отсюда естеств. стремление объединить энергию свободно развивающихся индивидуализированных мелодич. линий с богатством гомофонной аккордики и определённостью функцион. смен.
С. В. Рахманинов. 2-я симфония, часть III.
Обычно ритмич. неразвитость голосов гомофонного аккомпанемента (включая аккордовую фигурацию), противопоставленная ритмич. богатству и многообразию гл. мелодич. голоса, способствует объединению звуков сопровождения в аккордовые комплексы.
И. С. Бах. Месса h-moll, Kyrie (Фуга)
В противоположность этому гомофонная мелодия образует органич. единство с аккомпанементом. Сочность и особого рода звуковую наполненность гомофонной мелодии придаёт восходящий к ней снизу поток обертонов гомофонного баса; мелодия как бы расцветает под действием обертонового «излучения». Гармонич. функции аккордов сопровождения оказывают влияние на смысловое значение тонов мелодии, и выразит. эффект, приписываемый гомофонной мелодии, в определ. степени зависит от аккомпанемента. Последний представляет собой не только особого рода контрапункт к мелодии, но и органич. составную часть гомофонной темы. Однако влияние аккордовой гармонии проявляется и в другом. Ощущение в сознании композитора нового гомофонно-гармонич. лада с его аккордовыми доследованиями предшествует созданию конкретного мотива. Поэтому мелодия создаётся одновременно с бессознательно (или сознательно) представляемой гармонизацией. Это касается не только собственно гомофонной мелодики (первая ария Папагено из «Волшебной флейты» Моцарта), но даже полифонич. мелодики Баха, творившего в эпоху подъёма гомофонного письма; ясность гармонич. функций принципиально отличает полифонич. мелодику Баха от полифонич. мелодики, напр., Палестрины. Поэтому гармонизация гомофонной мелодии как бы заложена в ней самой, гармония аккомпанемента раскрывает и дополняет те функционально-гармонич. элементы, к-рые присущи мелодии. В этом смысле гармония есть «сложная система резонаторов мелоса»; «гомофония же есть ни что иное, как мелодия с её акустически дополняющим отражением и фундаментом, мелодия с опорным басом и выявленными призвуками» (Асафьев).
По богатству, напряжённости и концентрированности тематич. развития такая Г. может далеко превосходить сложные полифонич. формы. Тем не менее она не превращается в полифонию, т.к. сохраняет главнейшие признаки Г.
Л. Бетховен. 3-й концерт для фортепиано с оркестром, часть I.
Литература: Асафьев Б., Музыкальная форма как процесс, ч. 1-2, М., 1930-47, Л., 1963; Мазель Л., Основной принцип мелодической структуры гомофонной темы, М., 1940 (дисс., рук. в б-ке МГК); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen. Braunschweig, 1863, рус. пер., СПБ, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, рус. пер., M., 1931.
Полифония XX века (краткие тексты лекций)
ПРЕДИСЛОВИЕ
Данный курс направлен на изучение полифонии в творчестве современных композиторов, в котором она предстает как сложное, глубоко своеобразное и стилистически богатое явление. Занимая едва ли не главные позиции в многоголосии и формообразовании, полифония выступает во всем многообразии проявлений – от приемов до форм, от классических средств до «союза» с гетерофонией, сонористикой, алеаторикой.
Объектом анализа в курсе являются произведения композиторов Ближнего и Дальнего зарубежья.
Задачей курса является расширение и обогащение музыкального кругозора студентов, приобщение их к произведениям современных авторов, с характерными для них принципами организации и техники письма; умение выявить в различных по стилю и почерку произведениях важнейшие особенности.
ЛЕКЦИИ 1-3. ВВЕДЕНИЕ В ПРОБЛЕМЫ ПОЛИФОНИИ XX ВЕКА
Профессиональная музыка XX в. тяготеет к полифонии иначе, нежели творчество композиторов XVIII-XIX вв. Полифония с точки зрения конструктивной уже не имеет второстепенного значения по сравнению с тонально-гармоническими отношениями. Возрождаются приемы тематического развития и формы, характерные для мелодического мышления Баха и старых контрапунктистов, но в то же время полифония не является лишь претворением основ старинной музыки, а представляет собой своеобразное, стилистически богатое явление.
В творчестве многих композиторов XX в. полифония составляет одну из основ стиля. Ныне полифония не только расширяет представления об исконно-полифонических формах, но и все глубже проникает в формы гомофонно-гармонического склада, преобразует их, влияет на выразительно-смысловые возможности. О том, как далеко заходит взаимодействие полифонных и гомофонных принципов можно судить по сонатной и собственно полифоническим формам таких художников как Шостакович и Хиндемит. Характерная для XX в. тенденция к синтезу принципов гомофонии и полифонии дает музыкальному искусству новые способы объективного и полноценного отражения явлений действительности, соединяя аналитичность полифонического развития с динамическими возможностями гомофонного.
Почву для полифонии линеарного типа создает развитие мелодических тенденций в музыке XX в., когда «мелодизм до отказа насытил собой все многообразные разнородные пласты фактуры». (В. Холопова).
Как известно, полифоничность, полимелодический склад, расслоение фактуры возникают тогда, когда взаимодействие голосов (или слоев) музыкальной ткани опирается на контраст в одновременности. Характер контраста, резкость его выражения могут быть весьма различны – от разновременного вступания одного и того же материала до полной гармонической, ладовой и тональной несовместимости, от сосуществования разных вариантов одной темы до соединения несопоставимых мелодий.
Одновременное движение равноправных мелодических линий требует определенного равновесия между ними, достигаемого равномерным распределением более или менее индивидуализированных элементов в линии и многоголосия.
В полифонии Баха основным средством такого распределения оказалась комплементарная ритмика. В современной музыке своеобразным претворением явились всевозможные функциональные группировки внутри фактуры и связанные с ними изменения в соотношениях масштабов формы целого и составляющих его построений. Переменность полифонических функций голосов, вторгающиеся контрапункты, всякого рода полиритмия, сложные напластования голосов, оркестровая гетерофония – все это служит результатом поиска средств, адекватных комплементарному ритму. При его отсутствии равномерное распределение в фактуре и линии более или менее индивидуальной характерности моментов осуществляется путем упрочения индивидуальной характерности линий, усиления их горизонтально-непрерывной контрастности – ритмической, интонационной, жанровой, фактурной.
В XX в. широкое развитие получили разнообразные виды полиметрии, что связано с господством небольших попевок и фраз, каждая из которых длительное время сохраняет определенный ритм.
В XX в. музыка переживает интересные поиски нового тематизма и нового использования ранее сложившихся структур. Аналогично тому, как гармония была осознана внутри музыки полифонической, так и новая – современная полифония – началась с предания полифонического смысла элементам гомофонной музыке. Придания тематического значения малым структурам – мотивам, попевкам – и возникновение попевочного тематизма имеют большое художественное значение: во-первых, внимание концентрируется на выразительности мельчайших элементов речи, во-вторых, именно мелкий тематизм позволяет испытывать и совершенствовать и разнообразные приемы развития.
Попевочный тематизм, вариантность линий, скрытое одноголосие фактуры, либо ее отдельных элементов, планов самодовлеющая выразительность мелодических интервалов и вертикальных созвучий в музыке XX в. – все это возрождает к новой жизни принципы формообразования, найденные полифонией XV-XVI вв. – разные преобразования материала: обращение, ракоход и.т.п.
Существует мнение, что в современной полифонии все можно. Это не так, ибо современная полифония не имела бы права называться полифонией, если бы не удовлетворяла требованию сочетать самостоятельные голоса. «Все можно» касается лишь некоторых интервалов. Ведь если сравнить полифонию Хиндемита, Шостаковича, Бартока и изоритмические мотеты эпохи Ars nova, в которых одновременно сочетались мелодии, основанные на разных ладах, метрических формулах, и даже текстом на разных языках, между ними имеется главное сходство – роль координирующих моментов (метра, гармонии) минимальна, а расслоение фактуры и необходимость горизонтальной настройки слуха – максимальны. С точки зрения полифонии важно, что изменение стилистических норм контрапункта не меняет основного смысла контрапунктирования голосов.
Непосредственное влияние на определенные закономерности мышления современного художника оказывают сами условия жизни – перенасыщенный поток информации, порождающий многоплановость восприятия действительности, своеобразный процесс полифонизации сознания. Вместе с тем обилие информации вызывает необходимость предельной концентрации и сжатости в ее подаче – минимального объема при максимальной насыщенности.
Полифоничность современной фактуры.
Можно выделить три направления, определяющие применение в фактуре полифонических принципов:
1) создание собственно полифонической фактуры,
2) полифонизация гомофонной фактуры,
3) создание фактуры на основе полифонических принципов, но с иным качественным результатом, т.е. речь идет о фактуре которая может быть названа мнимой полифонией.
Классификация мнимополифонической фактуры:
б) импровизационно-вариантное многоголосие,
в) квазиполифония в диагональных гармониях,
г) квазиполифония тембров.
1.Ключевые слова: полифония, линеарность, мнимополифоническая фактура, микрополифония, квазиполифония.
2.Темы, рекомендуемые для самостоятельного изучения:
1.Виды полифонической фактуры в современной музыке.
2.Причины распространения полифонических принципов и форм в музыке XX в.
1.Южак К. О природе и специфике полифонического мышления – В сб. Полифония. М., 1975.
2.Франтова Т. О новых функциях полифонической фактуры в советской музыке 60-х годов – Проблемы музыкальной науки, вып.5 М., 1983.
3.Франтова Т. К проблеме типологии полифонических форм в музыке 2-й половины XX в. //Музыковедение №1// 2005.
4.Холопов Ю. Теория музыки //История современной отечественной музыки// М., 2001. Учебное пособие для музыкальных вузов.
ЛЕКЦИИ 4-6. ПОЛИФОНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ШОСТАКОВИЧА
Интонационный строй музыки Шостаковича, методы развития, принципы композиции произведения – все это воспринимается как новый, но тесно связанный с отстоявшимися стилистическими нормами этап развития русской и общеевропейской музыки. Но то, что в этом плане обнаруживалось ранее лишь как тенденция и проявлялось в виде частных, единичных моментов, было возведено Шостаковичем в стилистическую норму и предстало в новом, современном качестве.
Даже при беглом взгляде на фактуру симфонических сочинений бросается в глаза преимущественное обращение композитора к полифоническому многоголосию во всевозможных его вариантах. И дело вовсе не в том, что Шостакович использует полифонические формы, включая их либо в виде самостоятельной части сонатно-симфонического цикла, либо в виде компонента более крупной конструкции. Дело в том, что полифония выступает в качестве основного принципа в комплектации музыкальной ткани форм, исторически не связанных с полифонией (например, сонатной). Это отражается на архитектонике самих форм, которые предстают у Шостаковича в качественно новом виде. Здесь уже можно говорить не о полифонизации композиционных структур, возникших на основе гомофонии, а о полифонической их трактовке.
Обращение Шостаковича-симфониста к полифонии не является исключительной принадлежностью только его стиля. Подобное явление характерно для музыки XX в. в целом. Творчество Хиндемита, Стравинского, Бартока и других современных композиторов подтверждает это.
Развитие в рамках сонатной экспозиции.
Основные приемы развития в экспозиционных разделах формы связаны с полифонической вариационностью, проявляющуюся в разных вариантах:
1) в рамках периодов полифонического развертывания происходит интонационное обновление, связанное с принципом интонационного прорастания,
2) смена контрапунктических освещений остинатной темы характерен для создания «пассивных» образов.
Фактура изложения тематического материала.
Полифоническая природа мелоса требует и полифонического оформления с самого начала изложения темы, либо ближайшей (в пределах экспозиции) полифонической разработки.
1) темы как многоголосные комплексы (вступление темы к 5,8 симфонии, г.п. 10-ой) Характер полифонии в их изложении различен и целиком подчинен образному содержанию: в 5-й – это суровый канон, в 8-й – контрастный равноправный контрапункт, в 10-й – подголосочность.
2) гомофонное изложение.
3) подключение аккомпанирующих голосов, которые легко перерастают в контрастные контрапункты.
Развитие в разработках.
1.Две особенности использования приема вариантного прорастания в условиях симфонической разработки:
а) применение прорастания как способа слияния удаленных друг от друга тематических элементов экспозиции и объединения их в едином мелодическом потоке,
б) возрастание роли второстепенных элементов экспозиции, которые также выступают в роли новых импульсов для дальнейшего вариантного развития,
в) прорастание из новых интонационных импульсов, родившихся в недрах разработки.
При помощи прорастания Шостаковичу удается создать то специфичное для него постоянное впечатление интонационного обновления, «инакости», которое необходимо для симфонического становления музыкального образа.
3.контрапунктирование группами голосов – широко распространенное средство в современной музыке. Его существо заключается в том, что к каждой или одной из контрапунктирующих мелодий добавляются голоса-спутники, которые удваивают в какой-то интервал (кроме октавы) основной мелодический голос, либо добавляют к нему гармонические призвуки, образующие аккорды.
4.пластовая полифония чаще применяется в кульминационных моментах.
Полифония в репризных частях формы.
Репризы у Шостаковича всегда динамизированы и средства динамизации различны:
1) посредством выключения полифонического многоголосия при условии, что полифонии выступала как главный прием в экспозиции и разработке,
2) вертикально-подвижной контрапункты,
3) полифоническая вариационность.
Полифонические формы в сонатно-симфоническом цикле.
По положению и роли в сонатно-симфоническом цикле фугированные формы можно разделить на две категории:
1) входящие в качестве составной части в более крупную форму, которая в свою очередь образует часть цикла;
2) фуги, являющиеся самостоятельной частью цикла и представляющие собой законченную форму.
Фуги в разработке применяются Шостаковичем в двух ракурсах:
1) для драматического нагнетания с резким возрастанием динамики,
2) для спокойного продления единого эмоционального состояния на большом временном протяжении.
1 случай – I ч. 4 симфонии (тт.63-71), II ч. 2-й симфонии;
2 случай – фуга из финала 8 симфонии (т. 141).
Фуга в качестве самостоятельной части цикла – весьма характерна для современной музыки Шостаковича, в частности, она свойственна его камерным циклам (фортепианный квинтет, 7 и 8 квартеты). Интересно то, что Шостакович обращается здесь не просто к фуге, а к циклу прелюдия-фуга, приспосабливая его к нормам симфонической логики. I и II ч. фортепианного квинтета так и называются: прелюдия и фуга, IV и V ч. 8-го квартета.
1.Ключевые слова: принципы композиции, сонатно-симфонический цикл, полифония, фуга.
2.Темы, рекомендуемые для самостоятельного изучения:
1.Малый полифонический цикл «24 прелюдии и фуги» Д. Шостаковича.
1.Задерацкий В. Полифония в инструментальных произведениях Д. Шостаковича.
2.Должанский А. 24 прелюдии и фуги Шостаковича. М., 1970
3.Мухтарова Ф. О фактуре фуг современных композиторов – Полифония. Ташкент, 1987
4.Шнитке Л. Заметки об оркестровой полифонии 4 симфонии Шостаковича. //Музыка и современность// М., 1966.
ЛЕКЦИИ 7-9. ОСОБЕННОСТИ ПОЛИФОНИЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ СТРАВИНСКОГО
Имя Стравинского фигурировало в ряду знаков-символов XX в. По степени влияния на современную музыку Стравинский еще при жизни был признан одной из первейших фигур. Будучи одним из самых поразительных новаторов, Стравинский одновременно стремился к реставрации и реконструкции классических и праклассических форм и жанров.
Общепринято делить творчество Стравинского на три периода:
Но это условно, т.к. в 3-ем периоде проявляются неоклассические устремления, сказывающиеся в том, что Стравинский не только обращается к таким жанрам как фугато, пассакалья, жига, но и «реставрирует» их в современных условиях, нередко приводя к симбиозу додекафонии и старополифонических форм.
Полифоническая техника Стравинского на редкость самобытна и многое здесь проистекает из характера тематизма, его структурных особенностей и русской национальной почвенности.
1) лаконизм, тема-толчок берет на себя функции темы и сцеплена со своим последующим развитием;
2) мелодическое начало не превалирует в качестве тематического начала. Ритм и тембр заявляют о себе также настойчиво, как и мелос. Возникает новый тип тематизма, в основе которого лежит тенденция к равнофункциональному взаимодействию различных факторов выразительности;
3) индивидуализированный и неиндивидуализированный тематизм.
а) тематически концентрированное развертывание;
б) принципы мотивной вариантности и межмотивной ритмической асимметрии. В XX в. можно говорить о двух разновидностях тематического развертывания:
1) семантически многосоставное,
2) семантически односложное.
1-ое характерно для Шостаковича, Хиндемита, 2-е для Стравинского.
Полифония в произведениях русского периода.
Крупные произведения этого времени – музыкально-театральные, основанные на номерном принципе, где крупные формы строятся на основе цепной связи мелких форм, образующих контрастно-составную форму. Такого рода драматургия повышает роль экспозиционного типа изложения.
Тематизм – лаконичный, где тема – импульс, толчок, вслед за которым следует экспозиционное развитие с помощью полифонической вариационности – варьирования интервала, ритмовариантного повтора кратких мотивов, полифонического подключения голосов, часто подголосочного типа.
Вариантность в развитии приводит к тому, что и по горизонтали и по вертикали звучат одни интонации, образующие благодаря полиритмии и полиметрии контрастно-подголосочную полифонию.
У Стравинского – мелодическое становление – это прежде всего ритмомотивная комбинаторика, а отсюда обращение к различным формам контрапункта:
а) фоновый контрапункт, б) ритмический, в) подголосочный, г) сонорно-остинатный, д) контрапункт разнофункциональных тематических элементов, е) политональные пласты, ж) комплементарно-ладовая полифония, комплементарно-сонорная полифония.
Остинатность и остинатные формы.
Широкая трактовка остинатности. Стравинский усваивает весь опыт прошлого, все переосмысливает, добавляя новые типы остинатности и новые типы вариационности с участием остинато. Для Стравинского важен принцип, который может быть назван полиостинатностью. Ее следует рассматривать с разных сторон: интонационно содержательной, формообразующей, структурной. Строгое и свободное остинато.
Стравинский создает новый тип полифонической техники на основе остинатных формул. Все аспекты формы – и тематизм, и способы его развития, и процессы формообразования – в той или иной мере связаны с остинатностью и особенно с остинатной техникой имитационного изложения.
Неоклассический период творчества Стравинского.
Привлечение классических полифонических форм, часто фуги. Преемственность и нововведения в трактовке формы фуги. Прямое, традиционное касается общих принципов – системная имитационность, тональное развитие, принцип удержанных контрапунктов, интермедии и.т.п. Но эти общие принципы предстают сквозь призму авторского видения.
Стилизация. Для Стравинского она является средством «очуждения». Отличие стилизации от подражания. Определение стилизации У. Бахтиным в кн.: «Проблемы поэтики Достоевского». Характерно высказывание Стравинского: «Я возвращаюсь не к Баху, а к светлой идее чистого контрапункта».
Полифоническая техника в поздний период.
1) ярко выраженная тематичность мышления,
2) монотематический принцип строения всего цикла.
Но опираясь на индивидуально заостренные начальные, отправные интонации, композитор в принципах модификации тематизма и комплектации ткани следует и серийной технике.
Во II ч. Септета (пассакалья) серийные принципы формообразования участвуют в становлении формы вариаций на бассо остинато. Тему, изложенную в начале следует трактовать как тему-серию и это объясняет пуантилистический эффект ее первого появления. Т.о., мы видим здесь не попытку довести пуантилизм до уровня неоклассицизма, а наоборот, стремление деформировать классический принцип до подобия пуантилистической техники.
Финальная жига – пример наиболее яркого преломления опосредованно усвоенных элементов серийной техники в музыке, подчеркнуто тематической.
1.Ключевые слова: тематизм, полифония, тематически-концентрированное развертывание, пассакалья, остинатность.
2.Темы, рекомендуемые для самостоятельного изучения:
а) Полиостинатные формы и принципы в творчестве Стравинского.
б) Стилизация в творчестве Стравинского.
1.Асафьев Б. Книга о Стравинском. М., 1977
2.Задерацкий В. Полифоническое мышление Стравинского. М., 1980
3.Задерацкий В. Сонористическое претворение принципа остинатности в творчестве Оливье Мессиана. //Проблемы музыкальной науки, вып.6// М., 1977
4. Левандо. Об остинатности в музыке XX в. //Анализ, концепции, критика// Л., 1977
ЛЕКЦИИ 10-12. ПОЛИФОНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ХИНДЕМИТА
Хиндемит – один из наиболее маститых полифонистов современности. На формирование Хиндемита воздействовали и поздний Бетховен, и Брамс, и Регер, и Стравинский. Но главный источник – искусство Баха. Как и у Баха, полифония становится у Хиндемита сущностью мышления, возводится в ведущий художественный принцип. Полифония определяет существенные черты его стиля, является связующим звеном между эстетическими предпосылками и технологическими основами музыки Хиндемита. Вместе с использованием композиционных приемов старинной музыки, в музыку Хиндемита входит сам дух старинного искусства: этическая проповедь, провозглашение некой вечной гармонии. В противовес гармонии выступает хаос, беспорядок. Полифония как система музыкального мышления дает о себе знать у Хиндемита не только в качестве организующего фактора, но она – первоэлемент музыкальной материи, основа таких явлений, как ладовая многосоставность, непрерывность интонационно-линеарного продвижения. Иными словами, она и «демиург» (порядок), и «демон» (хаос).
Хиндемит – один из самых тематичных композиторов XX в. Известно близкое знакомство Хиндемита с музыкальной культурой средневековья – григорианской монодией, ранними формами полифонического многоголосия. Цитирование григорианских хоралов, создание тем, близких им по духу наложило отпечаток на его тематизм. Характер таких тем – провозглашение, кредо – определяет их роль в композиции:
1) роль тезисов-мотто, дающих основу пассакальям и другим остинатным формам,
2) инструментально-игровые темы, связанные с эпохой барокко,
3) романтического типа,
4) современные тематические образцы – плакатная жанровость, ритмы джаза.
Важным фактором является то, что полифоническими качествами наделяется тематизм и гомофонных форм. Взаимодействие полифонических и гомофонных принципов у разных современных композиторов проявляется по-разному. У Хиндемита полифония и гомофония образуют органический сплав, где нормы складов сохраняют свои основополагающие признаки. С одной стороны, его формы привычны по схеме, т.к. в изложении материала он исходит из развитых мелодических построений. Но, с другой стороны, Хиндемит обращается к полифоническим первоистокам, возрождая на новом уровне принципы мелодического развития, голосоведения и формообразования времен строгого стиля, баховской полифонии и ранних гомофонно-полифонных структур, сложившихся в жанре кончерто гроссо и старинных форм типа увертюр, сюит, сонат.
Полифония в сонатных формах Хиндемита.
В своих крупных произведениях Хиндемит использует как полифонические приемы, так и формы. Можно говорить о взаимном влиянии полифонических форм и сонатности: фуга и пассакалья, помещаясь в сонатно-симфонический цикл, преобразуется под воздействием сонатности, с одной стороны; с другой – происходит обратное влияние – полифонии на сонатные принципы. И в этом следует усматривать высшее проявление синтеза полифонного и гомофонного начал, приводящее подчас к «полифонии форм», образованию новой трактовки музыкальной формы, новой концепции цикла. Если учесть тотальную полифонизацию речи у Хиндемита, то не удивительно, что и формы его развертываются на основе полифонических принципов. Это проявляется в тематизме, принципах развертывания и формообразования.
1) специфический культ темы, который выражается в непосредственном выведении музыкального развития из темы, постоянной опоре на тему как на целостную конструкцию,
2) полифоническая первооснова в логике и направленности формы. Сущностью многих его крупных сочинений является планомерное становление образов с их конечным объединением. Отсюда пристрастие к синтетическим репризам, близким к репризам сложных фуг.
Общие принципы сонатной формы Хиндемита:
Г.п. – заданы, закончены (принцип тезиса). Внутреннее развитие – не столько качественный рост, сколько утверждение образа, данного при изложении темы (принцип сонатно-фугированного роста). П.п. – также не выходят за пределы первоначального характера, отсюда – имитационность (фугато и канон).
Таким образом, соотношение г.п. и п.п. даже при наличии контраста не является противопоставлением, а предстают как сосуществующие начала. Это воздействует и на разработку – ей не свойственно переосмысление образов, она оказывается разделом устойчивым и сохраняющим принцип тематической целостности. Ведущими формами изложения оказываются фуга и остинато.
Репризы у Хиндемита с его стремлением к единству трактуются в плане итогового обобщения. Степень полифоничности в них возрастает, усиливается стреттное развитие, но главным приемом выступает контрапунктическое объединение тем в экспозиции.
Итак, по принципу становления, сонатная форма приближается к фуге.
1.Ключевые слова: полифония, формообразование, сонатная форма, реприза.
2.Темы, рекомендуемые для самостоятельного изучения:
а) Цикл «Ludus tonalis» П.Хиндемита.
б) Полифония в сонатах для фортепиано П. Хиндемита.
1.Бергер Ludus tonalis //Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров// М., 1973
2.Левая Т. Полифония в крупных формах Хиндемита //Полифония// М.,1975
3.Пумина А. О фортепианных сонатах П.Хиндемита //П.Хиндемит// М., 1979
4.Тер-Оганесова И. Ludus tonalis Основные особенности формообразования.//П. Хиндемит// М., 1979
5.Холопова В. Форма музыкальных произведений. С-П., 2001
ЛЕКЦИИ 13-15. ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ФОРМЫ И ПРИНЦИПЫ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ Б. БАРТОКА
Творчество Бартока во многом определило пути развития музыкального искусства XX в. Это касается таких аспектов как композитор – фольклор, композиторской техники Бартока, значения и роли полифонии и.т.д. Рассмотрение проблем полифонии Бартока возможно с разных позиций – драматургической и формообразующей роли полифонических приемов, полифонизации сонатной формы, связи полифонии Бартока с полифонической техникой Баха, композиторов XIX, XX вв. и более частных проблем.
Одним из интересных аспектов является отражение в полифонии принципов народно-песенного многоголосия.
Полифония в сонатных формах Бартока (на примере его квартетов – одно из наиболее интересных по содержанию и техническому совершенству – жанров). Особенности сонатной формы: стирание традиционных различий между экспозицией, разработкой и репризой и установление новых отношений:
а) единство методов развития во всех разделах и интенсивность тематической работы в экспозиции уравнивают ее с разработкой (черта, свойственная многим другим композиторам XX в.);
б) разработка – не является центральным участком действия;
в) реприза – относительно самостоятельный и равноправный раздел, не подчиненный непосредственно экспозиции и не связанный неразрывно с разработкой. Таким образом, в сонатной форме образуются три равнозначных участка с едиными методами развития тематического материала.
В связи с этим ведущим принципом развития становится вариантность. Однако, учитывая важную роль полифонических приемов и методов развития, правильнее, точнее говорить о вариантно-полифоническом развитии в сонатных (как и других) формах. Сочетание вариантности и полифонии проявляется как в имитационной, так и неимитационной технике письма.
Тематизм – лаконичность, структурное оформление тем-фраз, тем-мотивов.
Имитационные приемы вариантно-полифонического развития (изменение интервалики, ритмики, порядка вступлений голосов). Неимитационно-полифоническое развитие – отражение, сложный контрапункт, полифония пластов, оркестровая полифония.
«Микрокосмос» как лаборатория бартоковского стиля.
Принципы построения многоголосной ткани – гетерофония, полифония, которые в большей степени отвечали изначальной установке Бартока на ведущую роль мелодического начала.
Фактура формируется как:
1) из относительно развернутых мелодических образований;
2) остинатных структур (органные пункты, небольшие мелодико-ритмические фигуры.
1.Ключевые слова: полифонические принципы, форма, драматургия, формообразование, имитационный, полифония пластов.
2.Темы, рекомендуемые для самостоятельного изучения:
а) «Микрокосмос» Б. Бартока.
1.Бергинер Б. О полифоническом развитии в сонатных формах квартетов Б. Бартока //Полифония// М., 1975
2.Мартынов И. Бела Барток. М., 1968.
ЛЕКЦИИ 16-17. НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ОРКЕСТРОВОЙ ПОЛИФОНИИ В. ЛЮТОСЛАВСКОГО
Полифоническое мышление как стиль, как способ высказывания сложилось на самом раннем этапе творчества Лютославского. Любой голос оркестровой фактуры представляет собой самостоятельную мелодию, а вся ткань – полимелодический комплекс.
Темы Лютославского по своему строению напоминают темы классических фуг или произведений клавесинистов: в одних витиеватые завитки, украшения как неотъемлемая часть мелодики наводят на сравнения с искусством барокко, в других – выделяется броская интонация или ритм, ходы на широкие интервалы, с индифферентным, нивелированным продолжением. Многообразное мотивное членение темы, выделение в ней выпуклых интонаций-интервалов – типичная особенность тематизма классических фуг. Кроме того, не один элемент у Лютославского не брошен зря, каждый служит строительной деталью последующих тем или второстепенных пластов фактуры.
Полифоническая природа тематизма в «Траурной музыке» памяти Бартока.
Фактура в экспозиционных разделах формы:
Вся музыкальная ткань насквозь полифонизирована, причем это полифония линий, мелодических оркестровых пластов. В основе процесса развития темы лежат не законы функциональной гармонии, а логика движения мелодической линии. С горизонтальным развертыванием голосов ткани связаны и различные типы оркестровой фактуры, в частности – гетерофония, когда отдельные голоса то сливаются в унисон, то расходятся, продолжая развиваться самостоятельно.
Оригинально применяет этот прием и Лютославский. Часто он утолщает мелодию не параллельной ей линией, а зеркально отраженной (обращенная лента).
Полифонические приемы в развивающих разделах.
1) фугато, вплетающиеся в разработку тем,
Полифонические приемы в разработках являются важным средством драматургического развития и трансформации образов.
Влияние полифонии на формообразование.
а) принцип тотальной симметрии в построении формы,
б) принцип переменной функциональности голосов фактуры, равноправие главных и второстепенных пластов ткани. Переосмысление функций голосов коренным образом влияет на драматургию произведения и содействует непрерывности в процессе развития целостной формы;
в) равноправие темы и контрапункта (тематический контрапункт).
Не только тема, но и любой голос в зависимости от местоположения может иметь то тематическую функцию, то отходить на задний план, становясь контрапунктом. Смена функций имеет и еще одно назначение в драматургии формы. В моменты острых длительных кульминаций постоянная передача тематической функции от одной группы к другой каждый раз своевременно приносит разрядку напряжения, и тем самым волна нарастания продлевается. Это придает масштабность кульминационным разделам и тем самым уравновешивает все части формы в целом.
Новый тип полифонии в «коллективной игре adlibitum».
Взаимодействие полифонии и гетерофонии.
1.Ключевые слова: полифоническое мышление, стиль, фактура, полифония, гетерофония.
2.Темы, рекомендуемые для самостоятельного изучения:
а) Полифонические приемы развития в произведениях В. Лютославского.
1.Раппопорт Л. Некоторые особенности оркестровой полифонии Лютославского. //Полифония// М., 1975
2.Шалтупер Ю. О стиле Лютославского 60-х годов. //Проблемы музыкальной науки, вып. 3// М., 1975.