Что такое гомофонно гармонический склад в музыке

Основы музыкальной теории

Полифония и гомофония

Гомофония — типичное устройство классической музыки, ему противопоставлена многоголосая полифония. В этой части сравним эти два понятия.

Поговорим о разнице между полифонией и гомофонией и об основных полифонических формах.

🎧 Послушайте два примера и посмотрите на их визуализацию. В чем разница между ними?

→ Иоганн Штраус, вальс «На прекрасном голубом Дунае», 19 век

→ Иоганн Себастьян Бах, канон из «Музыкального приношения», 18 век

Мы видим два совершенно разных устройства музыкальной материи 👇

🍰 В первом случае — слоеный пирог, где на каждом уровне происходит своя работа: наверху — мелодия, наиболее содержательная, запоминающаяся, подвижная и гибкая. В середине пирога расположились голоса, которые не движутся по отдельности, а визуализированы в виде «стопок» из нескольких нот: это гармоническое заполнение, аккорды, помещенные под мелодией и аккомпанирующие ей. Если убрать мелодию, они будут звучать пустовато и неполноценно, как минусовая фонограмма в караоке. Наконец, низ пирога — это бас. Посмотрите на его партию: она максимально «неинтересная». Так же малоинтересно выглядит фундамент, на котором стоит красивое здание — но мы понимаем, что без него оно рухнет.

🎤 Такое устройство ткани называется гомофонией или гомофонно-гармоническим складом. Симфонии Моцарта, песни Брамса, хиты Коула Портера, Боба Дилана и Владимира Высоцкого — все это гомофония. Кажущаяся нам невероятно естественной система «мелодия + аккомпанемент и/или бас» пришла в музыку довольно поздно, с началом эпохи барокко в 17 веке.

🛣 Теперь вспомним второй пример. Мы видим совершенно другую систему: нет никакой мелодии, и никто никому не аккомпанирует. Три полноценных и равноправных голоса, как три автомобиля на трассе, движутся одновременно. Как и автомобили, они соблюдают целый ряд правил, чтобы такое движение было возможным без столкновений и аварий; тем не менее, каждый из голосов — полноценная «мелодия», сопряженная во времени с другими.

🎶 Такое устройство ткани называется полифонией (ударение на «о» и только туда!). Оно лет на пятьсот старше гомофонии; примитивные полифонические формы начали появляться в 11 веке. Полифония гораздо сложнее гомофонии по устройству, но на момент своего рождения она была естественным шагом для европейской музыки: привычное одноголосие как бы мультиплицировалось (похожим путем пошла в 15 веке русская церковно-певческая музыка).

🎼 Понадобилось несколько столетий, чтобы выработать представление о раздельных функциях: мелодии (горизонтали — помните движение верхнего голоса в примере с музыкой Штрауса?) и гармонии (вертикали — помните «стопки» нот, соединенных в аккорды, которые аккомпанировали в этом примере мелодии?).

📜 С приходом и воцарением гомофонного склада полифония, однако, не исчезла. Она начала восприниматься как жест в сторону старинной музыки или интеллектуальный фокус, но продолжала полноценно существовать. У Моцарта и Бетховена, Сен-Санса и Верди мы можем найти полифонические эпизоды или целые сочинения, всегда неслучайные и приковывающие внимание из-за солидного возраста и сложности этой техники; ни один композитор не может считаться профессионалом, не владея искусством контрапункта — т.е. создания полифонической ткани.

♾ Стоит отметить еще, что полифония и гомофония — лишь две разновидности того, что принято в музыке называть фактурой (т.е. устройства звуковой материи). На самом деле их гораздо больше — а уж 20 век с его фоническими находками и электронным звуком по части изобретения фактур превзошел все остальные. Но полифония и гомофония — два полюса, между которыми так или иначе располагаются эти звуковые миры: от русского фольклорного пения (особый вид полифонии) до рэпа (особый вид гомофонии).

Коротко поговорим о полифонических формах: они очень старые, очень влиятельные и невероятно интересные.

👥 Самая простая полифоническая форма — канон. Представьте нескольких людей, которые поют одну и ту же песенку, но вступают не одновременно, как при пении хором, а каскадом: один, затем спустя такт — второй, спустя такт — третий и т.д. Получается, что песенка образует многоголосие сама с собой; это и есть канон. Примерно так:

→ Французская народная песенка 18 века «Братец Яков» (иногда приписывается Жану-Филиппу Рамо)

👌 Элементарно? О, нет. Первый вступающий голос называется пропостой (ит. «предложение»), а имитирующие его голоса, которые вступают потом, — риспостами (ит. «ответ»). Риспоста может просто повторять за пропостой на определенном временном расстоянии, как в «Братце Якове». А может делать интересные вещи: проводить свою мелодию от другой ноты, петь ее вдвое медленнее или быстрее, а то и вовсе задом наперед.

♟ Каноны очень любили в эпоху Ренессанса, где эта ученая полифония превратилась в род интеллектуальной игры. Их снабжали заголовками-подсказками, которые служили чем-то вроде зашифрованной инструкции касательно правил исполнения канона.

🎯 Вот, например, работа полумифологического французского мастера 14 века, известного как Бод Кордье (фр. «арфист»). Канон записан на двух окружностях и снабжен свернутым в улитку стихотворением. Его первая строчка — «весь как по циркулю я сочинен» — продублирована в нотах там, где должна вступать риспоста. Ниже можно посмотреть, как это выглядит. Пропоста и риспоста тут идут «по большой окружности», а нижний голос — тенор — по малой.

→ Бод Кордье, канон «Tout par compas» (14 в.)

🐚 Эпоха барокко каноны тоже любила. В этом баховском каноне из великого сборника «Искусство фуги» риспоста повторяет за пропостой на расстоянии дуодецимы (так называется интервал между двумя нотами). Не пропустите момент, где они меняются местами!

→ Иоганн Себастьян Бах, «Искусство фуги», №13

✨ А тут риспоста тоже идеально повторяет текст пропосты — но только отраженный в горизонтальном зеркале и замедленный вдвое. Внимательно следите за чудесами голосоведения:

Источник

Неимитационную(контрастную)

Для создания контрастной полифонии используются разные мелодии,не похожии,часто противоположные( наглядный пример Интернационал и Чижик-Пыжик могут быть наложены друг на друга).

Гомофонно-гармонический склад

Подразумевает наличие мелодии и подчиненных ей голосов(гармония) изложенных в виде аккомпанемента.Фактура состоит из трех главных слоев:

Гомофонно-полифонический склад

Сочетание гомофонно-гармоничес0кого склада и полифонии,которая регулируется правилами гармонии.Для гомофонно-полифонического изложения характерна полимелодичность.Это один из самых распространненых типоы фактуры в современной музыке,поскольку сочетает в себе несколько основных и позволяет воплощать реализовывать масштабные и сложные идеи

Полифония пластов

Вид многоголосия в котором контрапунтируют не отдельные голоса,а комплексы фактур(например,один оркестр играет вместе с другим разным материал).Изначально данный вид фактуры появился в опере,однако позже распространился в инструментальной музыке и перерос в другой тип фактуры

Сверхмногоголосие

Полифоническая фактура включающая в себя больше голосов,чем может охватить наше восприятие,которое пытается отслеживать линию каждого голоса.Количество голосов от 10 до 80.При звучании 20-80 голосов любая полифония утрачивает свою индивидуальность,а звучание превращается в одно большое звуковое пятно.

Пуантилизм

Представляет собой фактуру рассыпаную на звукоточки,как правило один инструмент играет одну(либо несколько ноо не больше мотива)ноту.Характерно отсутствие фигураций,дублировок,фона,декоративных элементов.Часто используются широкие скачки,в вокальной музыке расчленение на слоги.

ВОПРОС 5

Общая тенеденция развития ладовой организации XIX века направлена на постепенное расшатывание мажорно-минорной системы при несомненном сохранении в целом её господствующей роли: складывавшаяся на протяжении нескольких веков и ставшая определяющей к XVIII веку трёхфункциональная система долго не сдавала позиции в силу своей обусловленности физическими законами.Аккорд продолжает оставаться основным носителем лажовой функции, но параллельно с этим постепенно все более устанавливается ладофункциональный приоритет мелодии.В обговлении ладофункциональных отношений можно наметить два основных пути.

Один из них связан с мелодизацией.Всевозрастающее значение мелодии ведёт к проникновению в музыку гармонического склада, характерных для монодических ладов. Тон все больше берёт на себя инициативу выразителя ладовой функциональности, что вызывает ослабление ладовой централизации и усиление значения переменных функций-явления теснейшим образом связанных между собой.

Другой путь обновления лада связан со стремлением усилить собственно гармонические тяготения, гармноническую напряжённость в связях комплексов, во-первых через хроматизацию гармонии, альтерацию, неустойчивых аккордов и, во-вторых через перенос акцента с устойчивости на неустойчивость, избегания реального присутствия тоники. Этот путь казалось бы полностью противоположный первому-мелодическому, вместе с тем обнаруживает с ним много точек соприкосновения в общем направлении эволюции ладотональной организации.

Во-первых альтерация и хроматизация тесно связаны с вводнотонностью, увеличением мелодической напряжённости, во-вторых постоянное избегание тоники ведёт к ослаблению централизации лада. В целом основная тенденция развития музыкальной системы в XIX в. Могла быть обозначена как эмансипация неустоев.

ВОПРОС 6

Модуляция-всякое изменение установившейся структуры. Модкляция делится на три вида:

Тональная- переход из одной тональности в другую.

Ладовая- смена одноимённых тональностей, например из до-минора в до-мажор

Внутритональная функциональная- временное изменение функционального значения элементов

при условии сохранении в целом действия основного (ладотонального) центра (то есть явление переменности функций)

а) Общий аккорд- функциональная модуляция

б) Через общий аккорд с его энгармоническим переосмыслением-энгармоничексая модуляция

в) без общего аккорда-мелодико-гармоническая модуляция

г)средствами мелодического движения без участия аккорда как модулирующего фактора-мелодическая модуляция

д) смена тональности после цезуры-сопоставление.

ВОПРОС 7

Голосоведение – это движение каждого голоса в отдельности и всех голосов вместе, возникающее при соединении аккордов.

Плавное г. – голос пребывает на одной высоте, движется поступенно (м./б. 2) и ходы на терцию.

Скачковое г. – ход на ч. 4 / 5 и большие интервалы.

Прямое (в одном направлении)

Параллельное (в интервал в одном направлении)

Косвенное (один движется вверх, другой на месте)

Голоса – сопрано, альт, тенор, бас. В сопрано и теноре можно делать скачки. Наиболее важная роль у сопрано и баса.

Предпочтительно плавное голосоведение; в одну сторону, на увеличенные интервалы или параллельными октавами или квинтами – нельзя.

Скачки терцовых тонов возможны при соединении I-IV, I-V и наоборот. Необходимо поменять расположение трезвучий (вниз – с широкого на тесное и наоборот. Если скачок в теноре – вообще все наоборот).

ВОПРОС 8

Функциональная система классич. гармонии

Соединение: гармоническое (1 звук на месте) и мелодическое. При соединении наиболее близки трезвучия кварто-квинтового соотношения (I-IV, I-V).

Логика функц. движения: сопоставление с Т и разрешение. Гарм. обороты:

Функция не переносится через тактовую черту.

вспомогательный – связывает с повторением звука

Период – форма, относительно законченная муз. мысль. Однотональный и модулирующий.

Каденция – гармонический или мелодический оборот, завершающий музыкальное построение.

Последнее созвучие в каденции называется ультимой, предпоследнее пенультимой, третье от конца — антепенультимой.

I. По эффекту завершённости:
I.1. Полная, то есть с окончанием на T (совершенная и несов.)

I.2. Половинная, с окончанием на D или (реже) S;
I.3. Прерванная, с избеганием ожидаемой T (VI).

II. По функциональному составу:
II.1. Автентическая (D — T);
II.2. Плагальная (S — T).

III. По местоположению в форме:
III.1. Срединная;
III.2. Заключительная;
III.3. Дополнительная;
III.4. Вторгающаяся (ультима каденции попадает на начало следующего формального отдела).

ВОПРОС 9

Альтерация представляет полутоновое обострение существующих в ладе целотоновых тяготений без изменения функции аккордов и без выхода за пределы данной тональности.Соответствующие аккорды называются альтерироваными.

Альтерированые созвучия возникли от хроматических проходящих звуков ( в разных голосах),которые появляются в аккордах диатнического склада.

Основные источники альтерации в аккордах почти всех функций связаны с изменением второй ступени гаммы.

В мажоре вторая ступень может быть и повышена и понижена.В результате обостряются тяготения к звукам нижней терции мажорного тонического трезвучия, т.е к I и III ступеням гаммы

В миноре повышение второй ступени невозможно, и поэтому альтерация в миноре основывается лишь на понижении II стпуени и (в музыке более позднего времени) частично IV ступени.

Альтерированые аккорды D в мажоре

Повышение и понижение II ступени даёт в мажоре следующий ряд альтерированых аккордов доминантовой функции : D, D7,D9 с повышенной и пониженной квинтой и DVII,DVII7 с повышенной и пониженной терцией.Альтерированные аккорды DVII7 и D9 применяются и в натуральном и гармоническом ладе.

Альтерация в миноре

Как сказано выше вторя ступень в миноре только понижается поэтому : D, D7,D9 с повышенной квинтой отсутствуют.Это делает всю группу аккордов D-группы менее многочисленной, и ещё потому что альтерированная D в миноре применяется только в гармоническом миноре. Условия применения созвучий альтерированной D в миноре ( подготовка, размещение, расположение) вполне аналогичны мажору и не требуют особых указаний.

ВОПРОС 10

В 15-16 в. была гармония особого рода – полифониеская, модальная (т. к. базируется на 8 модусах, церковных ладах).

Модальное мышление ориентируется прежде всего на горизонталь. Координация же по вертикали отражает общеэстетические основы культуры того или иного времени:

До 14 века преобладают совершенные консонансы (ч. 4, 5, 6), органум, т.к. лишены динамики, «очищены» от страстей;

После 14 в., в эпоху «Ars Nova» (де Витри) в «стройматериалы» входят несовершенные консонансы.

Вертикаль, полифоническое созвучие принято назвать конкорд. Конкорд возникает путем контрапунктического наложения звука одного голоса на другой. Следовательно, сильна линейная связь тонов (это к вопрос голосоведения).

Структура конкордов (принцип сочетания звуков)

В основе функциональности аккордов – терцовость. А в конкорде – координация консонансов (ч. 4, 5), подчинение диссонансов консонансам.

Двузвучие с октавным удвоением (вверх – ре, ля, ре)

Модальная гармония имеет свои законы, тяготения, устои тональной гармонии не распространяются на нее. Все тонально инертно, тяготение к центру отсутствует. Возникает ощущение многообразия местных устоев. Движение куда-то (конкорды действуют вне «магического треугольника» T-S-D. Отсюда – ощущения непривичности, странности, алогичности.

Тональное значение имеют лишь гармонии в кадансах. В 16 веке каданс по сути уже сфрмировался. В инсрументальной музыке того времени чувство тональности выражено ярче благодаря:

гомофонной фактуре с самостоятельной вертикалью.

Хорал – канонизированная форма люютеранских и протестантских песнопений.

Признаки модальности в хоралах Баха:

отсутствие четко выраженной главной тональности, несовпадение начальной тоники и конечной;

неоднородность минора; равнозначность натурального, гарм., мел. минора; свободное использование нисходящего мел. минора;

несовпадение ключевых знаков стинной тональности (как правило, в бемольных тональностях недостает 1 знака, напр., в As-dur будет 3 бемоля). Причина – стремление придерживаться диатонической основы, белоклавишности.

нетрадиц. удвоения в созвучиях (квинта без 3 тона), предпочтение Ум. VII 7 по отношению к D7;

гарм. обороты: плагальный толчок, натурально-ладовая переменность, ощущение другой тональности, акк. на особых ступенях (dur 5/3 на VII ст.);

движение в сторону S, отклонение из dur в V минорную (миксолид. лад).

ВОПРОС 11

Середина XVIII века ознаменовалась переходом к гармоническому стилю. В инструментальной музыке возникли все существующие ныне формы гармонической музыки и ее основные жанры.

Появились простая 2-хчастная, простая 3-х частная формы, сложная 3-х частная, рондо, гармонические вариации, сонатная форма, сонатно-симфонический цикл.

Преобладание гармонического склада вызвало значительно большую ясность и простоту фактуры. Характерно обострение функциональной напряженности всех аккордов и функционально напряженной связи тональностей.

В творчестве венских классиков (Й Гайдн, В Моцарт, Л Бетховен) свойства классической функциональной гармонии достигли высшего расцвета.

Их музыке присуща логически четкая и ясная функциональность всех элементов гармонии.

Преобладают автентические обороты и кадансы, функционально более определенные.

Уменьшенный септаккорд трактуется как драматический аккорд то с обостренной, то с размытой функциональностью, с тональной определенностью или неопределенностью.

Альтерированные аккорды субдоминантовой группы применяются обычно в кадансах.

Преобладают модуляции в тональности I степени родства.

Широко применяются отклонения в I степень, модулирующие секвенции, энгармонические модуляции и модуляции в далекие тональности (в драматических эпизодах или как средство особо напряженного развития).

Типичны тонико-доминантовые соотношения главной и побочной партий. В разработке и связующем разделе появляются развитые модуляции и развернутые тональные планы.

Значительно усложнились тональные планы, охватывающие большое количество тональностей, в крупной форме. Обогатились приемы модулирования.

Приемы гармонического и тонального, фактурного контраста и развития обогатились.

В целом в произведении образуется развернутый тональный план в сонатной форме (и других крупных формах), захватывающий широкий круг тональностей.

Наряду с приемами тонального и ладового контраста между темами (тонико-доминантовые соотношения, параллельный и одноименный мажор к минору, тональностьVI) используются и различные тональные соотношения в различных разделах формы. Тонико-доминантовому соотношению тем в экспозиции противостоят секундовые или терцовые сдвиги в разработке.

Значительно усиливается роль ритма в последовании гармонических функций в различных разделах произведения. Это связано с большей протяженностью и сложностью формы.

Смена ритмо-гармонического масштаба, ускорение или замедление смены гармоний является приемом контраста и развития тематизма и гармонии.

Органные пункты на доминанте в побочных партиях или разработочных разделах формы создают особую напряженность, усиливают функциональное тяготение доминанты в тонику.

Тонические органные пункты в начале и в конце подчеркивают начальную статику или заключительную кадансовость тонально-гармонического движения.

Упрощение аккордового состава дало возможность обогатить фактурные контрасты при изложении тем и между темами, регистровые и тембровые противопоставления, различные виды фигураций.

Фактурные контрасты при изложении тем значительно более разнообразны в сравнении с баховскими приемами. Если для Баха характерна устойчивость, выдержанность крупных пластов фактуры, то для венских классиков весьма характерна частая, резкая смена регистров, тембрового звучания, динамики и фактуры, особенно в разработочных построениях, а также как средство фактурного контраста внутри главной партии (особенно у Бетховена). Тематическому контрасту соответствует фактурный контраст тем.

Внутритематические контрасты подкреплены фактурно. Постепенное усложнение и динамизация фактуры и ритмики соответствует напряженному тематическому развитию.

Разнообразное фактурное преобразование гармонии особенно наглядно в классических вариациях.

Наиболее характерны ритмические и гармонические фигурации, динамизирующие ритм при четкой гармонической функции. Единые принципы функциональной гармонии по-разному проявляются у Гайдна, Моцарта, Бетховена.

Для Гайдна характерна связь с австрийским крестьянским фольклором. Часто подчеркнут танцевальный характер фактуры сопровождения с четкими автентическими кадансами и преобладанием аккордовых звуков на сильных долях мелодии. Преимущественно диатоничны мелодия и гармония, типичны простейшие гармонические фигурации (триоли, шестнадцатые и другие). Но индивидуальное богатство конкретных тем, гармонических последований, модуляций, неожиданных сдвигов и фактурных деталей в музыке Гайдна неисчерпаемы.

ВОПРОС 12

Поэтому искать черты общности в этом многообразии можно только поставив своей задачей раскрыть самые глубинные тенденции в развитии, которые каждым композитором претворялись по-особому, в соответствии с его индивидуальным творческим обликом.

Тенденции развития отдельных средств и приемов, приведшего к полной перестройке всей системы, начали проявляться уже в искусстве раннего романтизма (и даже внутри классицизма, например в отдельных чертах произведений позднего Бетховена), постепенно подводя к тем формам гармонии и лада, которые мы называем современными.

Эпоха романтизма, отбросившая нормативность классицизма, изменила основные эстетические установки искусства.

Интонационные истоки музыки XIX века во многом иные или, во всяком случае, они по-иному раскрываются. Тенденция к индивидуализации средств нашла свое преломление и в сфере мелодики. Индивидуализация мелодики возникает из двух основных источников.

Возросшая в послеклассическую эпоху роль мелоса как основного выразителя эмоционального начала коренным образом изменяет соотношение сил гармонии и мелодии. Если по образному выражению Л. Мазеля мелодия в классической музыке «царствует, но не управляет», то развитие музыкального мышления после классицизма постепенно приводит к такому положению, при котором мелодия не только «царствует», но начинает и «управлять».

В понятие «романтическая гармония» включается не только сама гармония, это новый способ строения, новые аккорды. Если для классиков характерны только трезвучия, то для романтиков уже характерно преобладание септаккордов и их обращений.

Романтическая гармония характеризуется выходом из-за пределы аккорда. Это выход на проблемы тональностей.

Для классиков характерно использование тональностей первой степени родства и близких друг другу тональностей, а для романтиков характерно использование далеких тональностей, это усиливает контраст и делает музыку более яркой и, в конечном итоге, делает музыку романтической.

Источник

Фактура в музыке и её виды

Любая музыкальная мысль абстрактна, до тех пор, пока она каким-либо образом не будет зафиксирована.
Не важно, что для этого используется: нотный лист, рекодер или секвенсор. В любом случае, даже самая простая музыкальная идея не может существовать без фактуры.
Существует пять основных слоев из которых состоит музыка:

Без фактуры не может существовать не один из них. Может отсутствовать гармония, мелодия, но фактура никогда.

Для музыки фактура это тело, а идея душа.

Фактура это строение музыкальной ткани, учитывающее характер и соотношение составляющих ее голосов. Синонимами слова фактура являются: склад, изложение, музыкальная ткань, письмо.

По сути, мастерство композитора это умение выражать свои абстрактные идеи в том виде фактуры, который наиболее соответствует образу. Все идеи касающиеся гармонии, формы, мелодии и ритма должны быть выражены определенным способом. Также можно сказать, что фактура на 90% определяет стиль музыки.

Например, блюз и рок-н-ролл имеют одну гармоническую основу, но тип фактуры (а также выбор инструментов) у них разный.

В среде музыкантов обычно говорят о плотности и разряженности фактуры — однако это больше относится к области инструментовки в то время, как фактура имеет следующие виды и подвиды:

Монодия — древнейший вид одноголосья.

Монодийной была музыка Древней Греции, Древнего Рима, песни европейских менестрелей — трубадуров, труверов и миннезингеров, древнейшие традиции богослужебного пения в христианской церкви: григорианский хорал, византийские и древнерусские распевы, средневековые паралитургические песни — итальянские лауды, испанские и португальские кантиги, одноголосные кондукты, все региональные формы восточного макамата (азербайджанский мугам, персидский дестгях, арабский макам и т.д.).

Не следует путать монодию с одноголосно изложенной современной мелодией, так как это две абсолютно разные фактуры. Как правило, немонодийные мелодии подразумевают гармонизацию и могут содержать элементы скрытой полифонии. Монодия же появилась задолго до рождения полифонии.

2. Органум
Наиболее ранняя форма многоголосия. С развития органума берет начало полифония. В этом жанре зародились правила голосоведения, ритмического констатирования и много другого.

параллельный (главный, заданный голос дублируется в один совершенных консонансов: октаву, квинту, кварту);

свободный (органный голос по фактурной функции независим от главного, присочиняется к нему гоморитмически, в технике «нота-против-ноты»);

мелизматический (на один звук главного голоса приходится несколько звуков второго голоса); нижний (по тесситуре) выдерживаемый тон такого органума называется bordunus (бурдон);

метризованный (главный голос, выдержанный большими длительностям, гармонизуется двумя-тремя другими, сочинёнными в технике ритмических модусов).

3. Подголосочность и гетерофония

Изложение характерное для народной музыки. Особый вид многоголосия при котором кроме основного (ведущего) голоса существует еще один или несколько подчиненных (подголоски).

В гетерофонии же вариантный голос равен ведущему.

Пример современной гетерофонии:

Здесь нижний голос ритмически отстает от верхнего (за счет выравнивания 16х)

Гетерофонная фактура получила распространение в современной музыки в виде приема для наложения голосов без приурочения их друг друг, что позволяет создавать диссонантное звучание не по принципам гармонии, а по принципам гетерофонии. Для этого подголосок может например при сохранении ритма играть совершенно противоположную мелодию, либо дублировать в септиму и т.д.

4. Полифония — сочетание индивидуальных голосов, равноправных либо подчиненных. В полифонии главное значение имеет горизонтальное движение, а не вертикальное, а также индивидуализированность и самостоятельность голосов.

Подразделяется на два важных вида:

Имитационная

Имитацией называется проведение темы в различных голосах. Может быть точной и неточной (в увеличении, обращении и т.д.). Выcшей формой развития имитационной полифонии является фуга.

Неимитационная (контрастная)

5. Гомофонно-гармонический склад

Подразумевает наличие мелодии и подчиненных ей голосов (гармония) изложенных в виде аккомпанемента. Фактура состоит из трех слоев:

6. Гомофонно-полифонический склад

Сочетание гомофонно-гармонического склада и полифонии, которая регулируется правилами гармонии. Для гомофонно-полифонического изложения характерна полимелодичность. Это один из самых распространенных типов фактуры в современной музыке, поскольку сочетает в себе несколько основных и позволяет воплощать реализовывать масштабные и сложные идеи.
Пример:

Имитация отмечена скобкой.

7. Полифония пластов

Вид многоголосия в котором контрапунктируют не отдельные голоса, а комплексы фактур (например, один оркестр играет вместе с другим разным материал). Изначально данный вид фактуры появился в опере, однако позже распространился в инструментальной музыке и перерос в другой тип фактуры

8. Сверхмногоголосие

Полифоническая фактура включающая в себя больше голосов, чем может охватить наше восприятие, которое пытается отслеживать линию каждого голоса. Количество голосов от 10 до 80. При звучании 20-80 голосов любая полифония утрачивает свою индивидуальность, а звучание превращается в одно большое звуковое пятно.

Пример: Лигети Атмосферы

9. Пуантилизм
Представляет собой фактуру рассыпанную на звукоточки, как правило, один инструмент играет одну (либо несколько но не больше мотива)ноту. Характерно отсутствие фигураций, дублировок, фона, декоративных элементов. Часто используются широкие скачки, в вокальной музыке расчленение на слоги.

Источник