Что такое графический вид
Графическая информация
Графическая информация – это сведения, представленные в виде схем, эскизов, изображений, графиков, диаграмм, символов.
Графическая информация является разновидностью визуальной (зрительной) информации. К ней относятся: рисунки, гравюры, плакаты, схемы, географические карты, развертки, эскизы и т.д. Она состоит из точек, штрихов, линий, которые выполнены карандашом, тушью, мелом, фломастером на бумаге, картоне, классной доске и т.д.
Стоит сказать, что графическая информация сопровождает человека с момента его появления и развивается с ним одновременно. К самой ранней графической информации относятся изображения, нарисованные углем, сажей, или же процарапанные на стенах пещер и камнях. В современном мире для создания графической информации человеку на помощь пришла цифровая техника.
В настоящее время на экране монитора стало возможным получать рисунки, чертежи в таком же виде, как на бумаге с помощью карандашей, красок, чертежных инструментов. Такого рода графическая информация называется цифровой (цифровая графика). Кроме того, рисунок из памяти компьютера может быть выведен не только на экран, но и на бумагу с помощью принтера. Сегодня существуют принтеры цветной печати, дающие качество рисунков на уровне фотографии.
Современную компьютерную графику можно разделить на:
Приложения компьютерной графики очень разнообразны. Для каждого направления создается специальное программное обеспечение, которое называют графическими программами, или графическими пакетами.
В зависимости от способа формирования изображений различают следующие виды компьютерной графики:
К программам для работы с растровой графикой относятся:
Для работы с векторной графикой используются:
Таким образом, в растровой графике кодирование изображения происходит путем деления изображения на маленькие точки или пиксели. Каждому пикселю присваивается код его цвета вместе. Информация о каждой такой точке содержит компьютерная видеопамять.
В создании векторной графики участвуют примитивные объекты – линия, кривая, точка, прямоугольник, треугольник, окружность. Данные элементы и их объемы описываются при помощи математических формул.
Графическая информация может быть представлена по-разному. Способы представления графической информации зависят от назначения данной информации и типа устройств, для которых она предназначена. Представление графической информации осуществляется:
Графики: для чего они нужны, характеристики, виды, примеры
Содержание:
В графика Они представляют собой способ отображения информации с помощью рисунка, который дает зрителю простой способ понять, что отображается. Кроме того, они очень полезны, когда вам нужно публиковать статистику, сравнивать количества и выражать тенденции, поскольку данные, которые они представляют, обычно являются числовыми.
Они обычно используются для представления функциональных отношений между числовыми переменными или когда у вас есть значительный объем статистических данных. По этой причине их можно найти как в школьной работе, так и в бизнес-презентациях и финансовых отчетах, среди прочего.
Существуют различные типы графиков, каждый из которых имеет определенные характеристики, которые помогают более точно представить данные. Однако, если они не будут правильно зафиксированы или будут сделаны ошибки при вводе данных, они могут ухудшить понимание информации.
В большинстве случаев наиболее часто используемые диаграммы состоят из двух осей и тела, как в линейных диаграммах, пиктограммах и столбчатых диаграммах. Однако можно найти и другие типы графиков, такие как блок-схемы или картограммы, в которых используются другие методы построения и представления информации.
Обычно для представления графиков используются такие ресурсы, как линии, точки, векторы, столбцы, карты и символы. Кроме того, представления могут быть построены в двух или трех измерениях, что значительно расширяет палитру ресурсов для их разработки.
Для чего нужен график?
Графики используются для визуального представления данных о поведении одной или нескольких переменных, из которых собирается большой объем числовой информации, по отношению к временным рамкам или другим типам данных.
Легкость, с которой данные, представленные на графике, интерпретируются по сравнению с числовой таблицей, делает их очень полезными для многих секторов, от студента до бизнеса. Во многом это связано с возможностью быстрого доступа к большим блокам информации посредством визуального представления.
Точно так же графики необходимы при отображении собранных данных и сопоставлении их друг с другом в количественном исследовании. Это позволяет исследователю сделать выводы из наблюдения за графиками и представить результаты своего исследовательского проекта.
Они не только используются для представления данных, но также помогают визуализировать тенденции и модели поведения, что способствует более четкому пониманию некоторых обстоятельств.
Вы можете выбирать между различными методами и форматами отображения данных. Выбор типа графика будет зависеть от результатов, которые вы хотите отобразить в графическом представлении.
Например, если вам нужно проверить изменение цены продукта за определенный период времени, вы можете использовать линейный график. Или, если вы хотите представить проценты, полученные каждой партией на выборах, можно использовать круговую диаграмму.
Характеристики графиков
Вот некоторые характеристики графиков:
Типы графиков
Наиболее часто используемые типы графиков:
Бары
Гистограмма
Они являются производными гистограмм, разница между ними заключается в том, что на этом типе графиков вы видите только изменение переменной в отношении данных, которые анализируются.
Их особенность в том, что между прутьями нет разделения.
Круговой
Круговые диаграммы, также называемые круговыми диаграммами, представляют собой процентные доли от общего количества. Они сделаны путем деления окружности на части, где размер каждой части пропорционально связан с процентом, который вы хотите показать.
Поскольку это окружность, сумма площадей всех частей должна быть равна 360 градусам.
Линейный график
Как и гистограммы, они построены на двух осях. Обычно ось X соответствует мере времени, а ось Y соответствует изменениям другой переменной.
Они сделаны путем отметки точек на высотах, соответствующих пересечению двух переменных анализа. Эти точки соединены линией, что облегчает их чтение наблюдателем.
Этот тип графика позволяет отображать данные о нескольких измерениях одной и той же переменной по оси Y. Это достигается за счет использования разных цветов для различения линий.
Диаграмма разброса
На диаграммах рассеяния измеренные переменные представлены с помощью двух осей, одна вертикальная, а другая горизонтальная, которые имеют разные масштабы. Каждое наблюдение представлено на графике точкой, обозначающей взаимосвязь, существующую между двумя ссылочными переменными для одного и того же явления.
Их удобно использовать при большом количестве наблюдений.
Диаграмма с областями
Диаграммы с областями используются для просмотра поведения двух или более переменных в течение определенного периода времени.
Для его подготовки используются две оси: одна вертикальная, а другая горизонтальная. Измерения времени расположены на горизонтальной оси, а значения каждой переменной расположены на вертикальной оси.
В первую очередь ставится тот, у которого наивысшее значение, и точки соединяются линиями или кривыми, затем добавляются другие переменные, от самого высокого до самого низкого. Для лучшей наглядности получившиеся области между кривыми закрашены разными цветами.
Картограмма
Картограммы используются, когда необходимо представить данные, полученные в результате исследования, по определенному региону.
Они представлены в виде карты, но с той особенностью, что размер каждой области не имеет отношения к ее физическим измерениям, а скорее зависит от значения представляемой переменной. По этой причине они могут сбивать с толку их.
Их можно использовать для описания количества жителей в городе, дохода на душу населения, среди прочего.
Пиктограмма
В пиктограммах данные представлены посредством символов или изображений, которые символизируют переменную, которая подвергается воздействию.
Простота интерпретации изображения по отношению к числовым данным делает его более привлекательным для широкой публики.
Диаграмма мозаики
Они используются, когда необходимо сравнить несколько переменных и категорий на одном графике.
Пирамида населения
Эти графики используются для представления данных, таких как возраст и пол населения.
Они построены так, чтобы горизонтальная ось была разделена пополам, чтобы разделиться по полу, а их возраст или диапазон расположены на вертикальной оси.
Паутина или радиальная графика
Они построены с использованием радиальных осей, привязанных к одному и тому же началу координат, которые имеют шкалу с фиксированными значениями для всех переменных. Они могут состоять из трех или более переменных, что создает правильный многоугольник.
Для построения графика значения переменных располагаются на осях, а точки соединяются прямыми линиями, образуя неправильную форму многоугольника.
Биржевой график
С течением времени и изменениями значений отображается линия, на которой можно легко увидеть взлеты и падения рынка.
Схема
В общих чертах они используются для представления производственных процессов, в свою очередь, они состоят из логических соединителей, которые вносят изменения в поток дороги. Этим логическим соединителям назначаются разные параметры, которые зависят от выполняемого процесса.
Диаграмма Ганта
Этот рисунок позволяет оптимизировать задания, которые должны выполняться одновременно для завершения проекта.
Он состоит из горизонтальной оси, на которой расположено измерение времени, и другой вертикальной оси, на которой описываются процессы.
Контрольный график
Контрольные диаграммы полезны, когда вам нужно проверить, превышает ли переменная предварительно установленные пределы.
На горизонтальной оси выражается мера времени, а на другой вертикальной нанесены две непрерывные линии, высота которых будет максимальным и минимальным значением, которое может иметь переменная. Между этими строками изображены движения переменной во времени.
График водопада
Он используется в основном для финансов, поскольку легко отражается преобразование начального значения, к которому добавляются положительные и отрицательные значения.
Диаграмма иерархии
Подобно блок-схемам, иерархические диаграммы используются для объяснения цепочки командования организации от низшего уровня до лидера.
Диаграмма двоичного решения
Они похожи на блок-схемы, разница в том, что у логических соединителей есть только две возможности.
Лента новостей
Как следует из названия, это, по сути, временная шкала, на которой вехи отмечены в те даты, когда они произошли.
Карта солнечных лучей
Они построены аналогично круговым диаграммам, разница заключается в том, что они содержат концентрические кольца, которые спускаются по иерархии от центра к краям.
Таблицы Парето
Они представляют собой комбинацию гистограммы и линейного графика, столбцы расположены сверху вниз.
3D графика
Трехмерные графики представляют собой дополнительную ось, обычно называемую Z, к традиционным X и Y. Ось Z не только создает ощущение глубины на графике, но также позволяет ввести в график другую переменную.
Примеры графиков
Вот несколько примеров различных типов графиков:
Гистограмма
В этом примере описывается прием беженцев Соединенными Штатами с 1975 по 2019 год.
Каждая полоса показывает количество беженцев, въехавших в Соединенные Штаты за год.
Схема
На этой блок-схеме можно увидеть, что, когда переменная X достигает ромбовидного логического соединителя, у нее есть два варианта: если значение X равно 1, она переходит непосредственно к концу процесса.
С другой стороны, если значение X не равно 1, он проходит через процесс, который вычитает 1 из значения X и снова сравнивается, пока это значение не станет равным 1.
Картограмма
Эта картограмма представляет население мира в 2002 году. Почти неузнаваемая форма карты мира обусловлена тем, что на картограммах размеры стран соответствуют не их физическим измерениям, а количеству их жителей.
Паутина или радиальная графика
На этом графике вы можете увидеть разницу между назначенным бюджетом (синий цвет) и фактическими расходами (оранжевый цвет) различных отделов компании. Используя этот график, вы можете четко определить, какие отделы превышают свои расходы, а какие нет.
Интересные темы
Ссылки
Почему небо голубое? Наука это объясняет
Эмоциональный застой: когда кажется, что ничего не меняется
ГРАФИКА
ГРАФИКА (от греч. grapho – пишу, рисую) – один из видов изобразительных искусств. Графикой называют рисунок и отпечаток на листе бумаги (в древности – на папирусе, на пергаменте). Существует станковая графика (рисунок, эстамп, лубок), книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, титул, авантитул, переплет, обложка, суперобложка), журнальная и газетная графика, миниатюра (вариант книжной графики), промышленная графика, экслибрис, плакат, шелкография, линогравюра.
Графика связана с изображением на плоскости. Белая или цветная бумага, являющаяся основой графики, играет роль фона, на котором большую выразительность обретают линия, штрих, пятно.
По способу исполнения и возможностям воспроизведения (тиражирования) графику делят на уникальную и печатную.
Уникальная графика создает произведение в единственном экземпляре: рисунок, акварель, гуашь, монотипия, коллаж, аппликация, фотомонтаж.
С помощью печатной графики (гравюры) получают тираж художественных произведений, оттиски которых являются авторскими произведениями. Гравюра в зависимости от материала, способа его обработки (гравирования) – механического (резьба, процарапывание) или химического (травление), от вида «глубокой», «высокой» или «плоской» печати делится на следующие техники: ксилография, линогравюра, цинкография, литография, гравюра на картоне, гравюра резцом на меди, офорт, меццо-тинто, акватинта, сухая игла и др. Гравюры могут быть выполнены в одной из этих техник или в их сочетании, в черно-белом или в цветном вариантах.
К современным типам графики относится компьютерная графика, которая формируются в электронных системах.
Выделяется современный графический дизайн.
Самостоятельную область образует графика письма (эпиграфика, искусство шрифта, каллиграфия), имевшая большое художественное значение в эстетических системах древности и Востока (арабская вязь, китайские и японские иероглифы, индийские шрифты и др.).
Гравюра
(фр. gravure, от graver – вырезать) – вид графики, включающий произведения (гравюры), напечатанные с доски, на которую нанесен рисунок (зеркальный по отношению к оттиску), обработанные различными способами гравирования.
Искусство гравюры состоит в том, что на плоскую поверхность материала наносится рисунок, который затем покрывается краской и оттискивается на бумаге. Число оттисков варьируется в зависимости от техники гравирования и материала. Основные материалы гравюры – металл (медь, цинк, сталь), дерево (самшит, пальма, груша, вишня и др.), линолеум, картон, в 20 в. пластик, оргстекло. Обработка гравюрной доски производится механическими средствами, стальными инструментами или же травлением кислотой.
Особенностью гравюры является возможность получать значительное число оттисков, ее стилистика, связанная с работой в твердых материалах.
В Европе гравюра появилась в 15 в., как искусство для народа. Дешевые гравированные листки продавались на ярмарках, становились украшением жилищ, нередко заменяли собой книги, являлись пропагандой нравоучительных историй.
К произведениям станковой графики, самостоятельным по назначению и по форме, относятся станковый рисунок и станковый лист печатной графики (эстамп). Станковая графика предназначена для музейных, выставочных коллекций, для украшения общественных и жилых интерьеров.
Рисунок
– самостоятельный вид искусства, занимающий важнейшее место в изобразительном искусстве, а также основа живописи, скульптуры, архитектуры. Рисунком называют произведения, выполненные карандашом (графитным, серебряным, свинцовым, итальянским, цветными), пером, соусом, сангиной, углем, пастелью и другими материалами.
Эстамп
(фр. estampe) – оттиск с гравировальной доски (гравюра, литография, шелкография, монотипия), являющийся станковым произведением художественной графики. Эстамп печатается с доски, которую гравировал сам художник, часто он же делает оттиски. Такие работы обычно являются подписными, авторскими экземплярами, считаются подлинниками. Эстампы бывают черно-белыми и цветными.
К произведениям народной графики относится лубок («луб» – внутренняя часть коры), отличающийся простотой и доходчивостью. Он сопровождался пояснительными надписями, выполнялся безымянными художниками-самоучками и печатался огромными тиражами. Лубок – дешевая, широко доступная, занимательная гравюра, заменял неграмотным иллюстрированную книгу, являясь вместе с тем отраслью народного искусства, фольклора. Ему присуща оригинальная декоративная выразительность, некоторая наивность. Лубок получил широкое распространение в Китае (с 8 в. – гравюры на дереве), в Европе (с 15 в. – гравюры на дереве, с 17 – гравюры на меди, с 19 – литографии). Лубок служил средством массовой информации и нередко – общественной пропаганды («летучие листки» времен Реформации и крестьянской войны 16 в. в Германии, лубки Великой французской революции 18 в.). В России в 17 в. лубок печатали на ручных станках с деревянных досок и раскрашивали от руки (в 18 в. появляется гравюра на меди, в 19 – литография). Популярностью пользовался лубок, иллюстрирующий былины, сказки, библейские легенды, притчи, а в 19 в. – художественные произведения.
Книжная графика
– составная часть книжного издания. Книга включает в себя литературу, графику, искусство шрифта и полиграфическое искусство. Художники книги разрабатывают тип издания, конструкцию книги, ее декоративное оформление, иллюстрационный цикл. Конструкция книги традиционна: книжный блок, обложка, переплет, суперобложка, форзац, титульный лист, шмуцтитулы, иллюстрации (фронтиспис, полосы, заставки, концовки, инициалы и т.д.), шрифты. Эти элементы, подчиняясь законам композиции, объединяются в единый ансамбль.
История книги начинается с папирусных свитков (с 3 тыс. до н.э. в Древнем Египте), в первых веках н.э. появляются пергаментные кодексы (тип современной книги) – те и другие украшались рисунками и миниатюрами. Эта система оформления богато и сложно разрабатывается в бумажной книге средних веков Европы и Азии. Изобретение книгопечатания в середине 15 в. создало классическую европейскую книгу с сочетанием шрифта и гравюр (сначала на дереве, с 17 в. на металле). В 19 – нач. 20 вв. быстрое развитие репродукционной техники сблизило книжную графику с полиграфией, создало профессию художника книги, иллюстратора.
Промышленная графика
– вид прикладной художественной графики, появившийся как вид искусства на рубеже 19–20 вв. Промышленная графика занимается созданием товарных ярлыков, фирменных знаков, издательских марок, упаковок, рекламных изданий, бланков и конвертов. Она соприкасается с рекламой, включается в систему дизайна.
Одним из видов графики является экслибрис (лат. ex libris, букв. – из книг) – знак, указывающий на владельца книги. Экслибрис прикрепляется на внутреннюю сторону книжного переплета или обложки. Книжные знаки гравируются на дереве, меди, линолеуме, цинкографическим или литографским способами. Экслибрисы делятся на несколько типов. Гербовый – был распространен в 16–17 вв. и воспроизводил герб владельца книги. Вензелевый – представлял собой орнамент, включающий инициалы владельца книги. Сюжетный – состоит из фигур, атрибутов, эмблем, архитектурных мотивов. Среди мастеров экслибриса были А.Дюрер, Л.Кранах, Г.Гольбейн-мл., Ф.Буше, У.Хогарт, А.Матисс, А.Н.Бенуа, В.А.Фаворский, Е.Е.Лансере.
Плакат
(нем. Plakat, фр. placard – объявление, афиша) – вид изобразительного искусства, изображение, рассчитанное на всеобщее внимание, созданное в агитационных или учебных целях. Плакат является произведением печатной графики и полиграфии, часто создается в единственном экземпляре.
Шелкография
(англ. silk screen, фр. serigraphie) – вид художественной трафаретной печати. Участки шелковой сетки, натянутой на раму, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С ее помощью можно печатать качественные репродукции картин. В 20 в. техника шелкографии появилась в Европе из Китая и Японии, получила развитие с 1930-х в творчестве Дж. Поллока, Ф.Леже.
Линогравюра
(англ. linocut) – гравюра на линолеуме, близкая к торцовой ксилографии. Один из видов выпуклой гравюры, она появилась и получила распространение в 20 в. Особенностью линогравюры являются контрасты черного и белого цвета, лаконизм, возможность использования листа большого размера, цветной печати, высокая тиражность. Пятно и штрих в линогравюры отличаются, как правило, сочностью и живописностью, однако ей не свойственна передача мелких деталей.
Акварелью
(от лат. aqua – вода, фр. aquarelle) называются водяные краски и живопись этими красками. Краски состоят из цветного порошка (пигмента) и связующего вещества. В акварельные краски, которые разводят водой, кроме гуммиарабика добавляют мед или глицерин, для того чтобы краски не пересыхали. Акварель бывает твердая, полумягкая и мягкая. Важную роль играет бумага (ватман, плотный и шероховатый торшон), белизна которой является источником света изнутри. Просвечивая через слоя краски, она придает особую звонкость акварельным работам. Для работы акварельными красками используют беличьи, хорьковые, колонковые кисти.
Акварелью называют и произведения, исполненные в этой технике. Различают собственно акварель – прозрачную, основанную на лессировках, без применения белил, и корпусную технику – кроющие водяные краски с применением белил. Главное отличительное свойство акварели – прозрачность краски. При этом художник использует выразительность размывок и затеков, что создает эффект легкости и воздушности изображения. Акварель позволяет сочетать чистоту цвета, богатство и тонкость оттенков с построением формы и пространства цветом. Известно несколько приемов акварельной техники: соединение легкого, прозрачного слоя акварели с рисунком карандашом или пером («акварелированный рисунок»); работа акварелью по сухой бумаге, нанесение кистью контурного рисунка и разработка ею теней («итальянская акварель»); живопись акварелью по сырой бумаге («английская акварель»), создающая глубину и ощущение солнечного света и воздушной перспективы.
Акварель существует с древних времен: в Древнем Египте ею раскрашивали папирусы, была знакома этрускам, использовалась в Китае. В средние века акварельные краски использовались для иллюстрации и украшения рукописных книг (миниатюры, орнаменты). С 15 в., с появлением гравюры на дереве, акварелью раскрашивают оттиски, чертежи, рисунки. В эпоху Возрождения появляются акварельные пейзажи, но лишь в 18 в. она становится самостоятельной живописью. Распространение получает городской пейзаж, выполненный акварелью (Дж. А.Каналетто, Ф.Гварди). Классической страной акварельной живописи является Англия (Дж. Козенс (1717–1786), Дж. М.У.Тёрнер, Дж.Констебл). Влияние английской акварельной школы ощущалось в искусстве Франции (Т.Жерико, Э.Делакруа), Германии (К.Фридрих, А.Менцель). В России акварельная живопись начинает активно развиваться с 18 в. (Брюллов К.П., А.А.Иванов, И.Е.Репин, В.И.Суриков, М.А.Врубель, В.А.Серов, А.П.Остроумова-Лебедева, художники группы «Мир искусства».
Гуашью
(фр. gouache, от итал. guazzo – водяная краска) называют и плотные матовые краски для живописи из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим (гуммиарабик, пшеничный крахмал, декстрин и др.) и живописные произведения, выполненные в этой технике. Краски гуаши непрозрачны, являются кроющими. При высыхании гуашь светлеет. Техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости возникла как разновидность акварели, когда для достижения большей плотности и звучности красок к водяным краскам стали примешивать белила. Гуашь широко использовались в средние века в книжной миниатюре, а позже для эскизов, картонов, раскрашивания рисунка. В середине 19 в. началось производство гуашевых красок. В 20 в. гуашь наиболее часто находит применение в плакатной графике, для декораций и оформительских работ.
Монотипия
(от греч. monos – один, typos – отпечаток) – вид печатной графики, в которой жидкие масляные краски наносятся на гладкую поверхность металлической или стеклянной доски. Единственный уникальный отпечаток получается под давлением на станке. Монотипия отличается тонкостью цветовых отношений и напоминает живопись или акварель. Часто применяется в соединении с офортом.
Коллаж
(фр. collage – приклеивание, наклейка) – техника создания художественного произведения, когда различные материалы (фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, отделочных материалов, тканей, проволоки, дерева, веревок, металла) крепятся на основу и воспринимаются как фрагмент реальности. Коллаж был введен П.Пикассо и Ж.Браком в 1912. В этой технике работали К.Карра, Дж. Северини, Х.Арп, А.В.Лентулов.
Фотомонтаж
– композиция, составленная из фотографий и их фрагментов, иногда дополненная графическими элементами. Применяется в 20 в. в печатной графике, плакате. Название было придумано берлинскими дадаистами для обозначения произведений, смонтированных из фотографий. Фотомонтаж использовали Дж. Хартфилд (1891–1968), А.М.Родченко, Л.М.Лисицкий.
Самой древней и наиболее распространенной гравюрной техникой является ксилография (от греч. xylon – дерево и grapho – пишу, рисую) – гравюра на дереве. Печатная форма (клише) оттискивается способом высокой печати – с плоской поверхности деревянной доски, покрытой краской, не проникающей в углубления, вырезанные между элементами изображения. Существуют два вида ксилографии: обрезная и торцовая.
Обрезная ксилография выполняется на досках продольного распила из мягких пород дерева (груша, на Дальнем Востоке – вишня). Линии и пятна рисунка обрезаются ножами и стамесками, а в промежутках дерево выбирается долотом. Обрезной ксилографии присущи обобщенность рисунка, контрасты белого и черного, отсутствие светотени, тоновых переходов. Обрезная ксилография упоминается в Китае с 6 в.: иллюстрации, альбомы, лубки. В Европе появилась на рубеже 14–15 вв. в Германии, Чехии, Австрии, служила для иллюстрирования печатных книг, гравирования лубков, игральных карт, эстампов. Многие художники работали в этой техники: Г.Гольбейн, А.Альтдорфер, А.Дюрер. В 1516 в Италии художником Уго да Карпи была изобретена техника цветной ксилографии, которая называлась кьяроскуро (ит. chiaroscuro – светотень). Кьяроскуро печатается с 3 (или более) досок, соответствующих теневым, полутеневым и светлым частям изображения. В оттиске кьяроскуро напоминает рисунок кистью, выполненный в обобщенной манере, с мягкими переходами тона.
Торцовая ксилография выполняется на досках, срезанных поперек волокон из твердых пород дерева (пальма, самшит, бук): штихелями прорезаются тонкие штрихи, выходящие в оттиске белыми. Работают на доске резцом, добиваясь не просто контрастов черного и белого, а постепенных переходов от темного к светлому. Рисунок получается четкий и тонкий. Мелкие штрихи лепят объем, сетка белых штрихов хорошо передает воздушную перспективу. Комбинации штрихов позволяют создавать тон разной насыщенности (тоновая гравюра), репродуцировать живопись и тональный рисунок.
В начале 17 в. в странах Дальнего Востока появляется цветная гравюра. Расцвет японской цветной ксилографии относится к 18–19 вв. Харунобу (1725–1770), Утамаро, Хокусай создают иллюстрированные книги, календари, поздравительные карточки, светские эстампы. В России, Белоруссии и на Украине появление книжной ксилографии, связано с деятельностью Франциска Скорины (род. ок. 1490), Ивана Федорова. На рубеже 19–20 вв. возрастает интерес к традициям ксилографии: в рамках стиля модерн сложился изящный декоративный стиль эстампа, иллюстрации, виньетки. В 20 в. для многих мастеров ксилографии характерны публицистичность, экспрессия, контрастность пятен, обращение к традициям народной ксилографии.
Цинкография
(от цинк и греч. grapho – пишу, рисую) – изготовление рельефных форм для высокой печати из цинка с помощью химических и фотомеханических процессов. Для гравюры на цинке рисунок наносится на доску кислотоупорными красками, затем неокрашенные части цинка глубоко травятся кислотами. Постепенно рисунок выявляется на пластинке, образуя клише для печати. Термин цинкография относят и к клише из меди, латуни, магниевых и алюминиевых сплавов, пластмасс.
Литография
(от греч. lithos – камень и grapho – пишу, рисую) – вид тиражной графики, способ плоской печати. Рисунок наносят на камень (плотный известняк) литографским карандашом или тушью, жирное вещество которого, проникнув в поры камня, остается на его поверхности. Краска, накатанная на камень, остается в местах, где было изображение. Печатают литографии на специальном станке. Литографии присущи большая свобода авторского исполнения, простота техники, многотиражность и дешевизна. Она живописна, мягка и пластична, рыхлый штрих карандаша, заливки и растушевки хорошо передают объем, тонкую игру полутеней и рефлексов. Изобретенная в 1796–1798. в Германии А.Зенефельдером, литография стала популярной художественной техникой: иллюстрации, плакат, прикладная графика. Эту технику использовали: Э.Делакруа, О.Домье, А.Тулуз-Лотрек, П.Пикассо, М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова и др.
Гравюра резцом
– способ углубленной гравюры, позволяющий имитировать рисунок. Вырезанные на металле линии давали при печати рисунок из тонких штрихов. Бороздки, полученные в результате работы резцом, заполняются краской, рисунок печатается под прессом на влажной бумаге. Изобретенная в Италии в 15 в. гравюра резцом первоначально использовалась в ювелирном деле. Позже с металлических, медных, досок печатались листы с изображением игральных карт, сценок светского и духовного содержания, жанровые сценки, репродукции произведений живописи.
Офорт
(фр. eau forte, букв. – крепкая водка, т.е. азотная кислота) – вид гравюры на металле, где углубленные элементы печатной формы создаются травлением металла кислотами. Офорт – способ гравирования и оттиск, полученный этим способом. Полированную и нагретую доску из цинка или меди покрывают грунтом – растопленным лаком, состоящим из воска, смолы, асфальта и мастики. Затвердевший при остывании лак процарапывают стальной гравировальной иглой до металла, медь в этих местах обнажается. Цинковую пластину помещают в азотную кислоту (т.н. «крепкую водку», по-французски «о-форт»), медную – в раствор хлорного железа. Лак не поддается действию кислоты, а открытые части металла углубляются, их заливают краской, покрывают доску бумагой и получают оттиск на металлографическом станке. Варьируя продолжительность травления разных участков доски, получают штрихи различной силы и сочности. Офорт ближе всего к рисунку пером.
Наряду с игловым (штриховым) офортом в понятие офорт часто включают и другие виды гравюры с травлением – акватинту, лавис, мягкий лак, часто офорт сочетают с сухой иглой и резцовой гравюрой.
Офорт дает большие возможности художнику, склонному к живописному видению мира, благодаря богатой тональной шкале, свободе, тонкости и изяществу штриха. Соединение травленой линии и акватинты создает эффекты мягкости светотени, применение сухой иглы сообщает штрихам особую бархатистость, многократное травление создает богатую фактуру. Первые офорты выполнили в начале 16 в. Д.Хопфер (1470–1536) и А.Дюрер, использовав для этого железные доски. Расцвет офорта относится к 17 в., в 18 в. распространение получил цветной офорт. В 17–18 вв. офортисты работали с медными, а с 19 в. – с цинковыми пластинами. В этой технике творили: Ж.Калло, Рембрандт, А.ван Дейк, Дж. Б.Пиранези, Дж. Б.Тьеполо, О.Фрагонар, Ф.Гойя, Ф.Милле, К.Коро, К.Писсарро, А.Менцель, К.Кольвиц, А.Цорн, П.Пикассо, А.Матисс, М.З. Шагал, Симон Ушаков, И.И. Шишкин, В.А.Серов.
Лавис
(фр. lavis, букв. – размывка) – вид углубленной гравюры на металле, при которой кислота воздействует на металл при помощи специальной кисти. Различия в силе травления соответствует градациям тона в оттиске. Лавис позволяет получить небольшое количество оттисков. Отпечатанные листы напоминают рисунок кистью. Лавис, изобретенной французским гравером Ж.Б.Лепренсом (1734–1781), был распространен в 18 в., позже употреблялся как средство тонирования в других разновидностях углубленной гравюры с травлением.
Мягкий лак
– вид углубленной гравюры на металле, напоминающей в оттиске карандашный рисунок. Художник рисует карандашом на шероховатой бумаге, которую накладывают на доску, покрытую мягким жирным, легко отстающим грунтом. Частицы грунта, прилипая к бумаге, снимаются вместе с ней, после чего доска подвергается травлению. Техника мягкого лака известна с 17 в.
Сухая игла
– вид техники гравирования, разновидность офорта. Рисунок процарапывается офортной иглой на металлической (медной) доске. При работе иглой образуются т.н. барбы (заусенцы). Краска набивается в них и дает при печатании глубокую, сочную линию, особую бархатистость штрихов. Но заусенцы очень хрупки, быстро стираются при повторной печати, поэтому можно напечатать 10–15 хороших оттисков. Сухая игла известна с конца 15 в. как дополнение к офорту, но как самостоятельная техника распространена с 19 в. В этой технике работали А.Дюрер, Рембрандт, А.Цорн, В.А.Серов.
Меццо-тинто
(ит. mezzo-tinto – букв. – полуокрашенный) – вид углубленной гравюры на металле. Техника сложна и трудоемка, тиражность невелика – 15–20 оттисков. Медную доску обрабатывают т.н. «качалкой», инструментом в виде лопаточки с зазубренным краем, и дающей в оттиске сплошной черный тон. Далее гравер стальной гладилкой постепенно выглаживает рисунок, переходя от темного к светлому. Чем больше сглажена поверхность доски, тем меньше краски задержится на ней, и при печати эта часть будет более светлой. Самые светлые места полируют. Отсутствие линий, нежность, бархатистость фактуры позволяют передавать мягкость градации тонов, тонкие нюансы. Способ меццо-тинто был изобретен в Германии Л. фон Зигеном (1609–1676) в середине 17 в., а в 18 – нач. 19 в. им часто пользовались для воспроизведения живописи.
В 1768 французский художник Ж.-Б.Лепренс изобрел новую гравюрную технику, получившую название акватинта (от aqua – вода и tinta – окрашенная), являющуюся разновидностью гравюры на металле. Металлическую (медную) пластинку покрывают смолистым порошком асфальта, канифоли (или смесью обоих). Грунт растворяющей жидкостью смывается кистью, наносится рисунок. Опуская доску в кислоту, ее подвергают легкому травлению. Смолистые частицы не поддаются действию кислоты, она выедает небольшие промежутки между ними. Далее кислотоупорным лаком закрывают те места, которые должны остаться светлыми, и снова опускает доску в кислоту. На открытых местах кислота разъест медь сильнее, и сюда забьется больше краски. На оттиске получатся мелкозернистые пятна разной интенсивности, напоминающие рисунок кистью – тушью или акварелью. Сначала акватинта существовала в качестве репродукционной техники, теперь является самостоятельной.
Компьютерная графика
– электронная графическая техника, получившее распространение в последней четверти 20 в.: изображения составляются на компьютере, показываются в динамике или в статике. Преимущество компьютерной графики – возможность видеть, как формируется изображение на всех этапах, и неограниченно осуществлять корректировку.
Кристеллер П. История европейской гравюры. М., «Искусство», 1939
Кристеллер П. История европейской гравюры 15–17 вв. Л., «Искусство», 1939
Кальнинг А. Акварельная живопись. М., «Искусство», 1968
Турова В. Что такое гравюра. М., «Изобразительное искусство», 1977
Советы мастеров. Живопись и графика. Л., «Художник РСФСР», 1979
Материалы и техника рисунка. М., «Изобразительное искусство», 1984
Материалы и техника рисунка. М., «Изобразительное искусство», 1984
Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. М., «ЭЛЛИС ЛАК», 1997