Что такое мэшапы в музыке
Как сделать мэшап: основы. Часть 1: три основы мэшапа.
Это руководство предназначено для людей, желающих научиться делать мэшапы, но не разбирающихся в музыкальных основах, а также тех, кому хочется разобраться как все это делается. Стоит также отметить, что мы не расписываем каждый шаг до мельчайших подробностей: все познается на практике. Пытаясь охватить все этапы, руководство получилось достаточно объемным, поэтому не ленитесь и постарайтесь дочитать его до конца.
И самое главное: руководство обязательно будет пополняться необходимой информацией, в зависимости от ваших вопросов и предложений, так что не стесняйтесь — личные сообщения паблика всегда открыты для вас!
Ни для кого не секрет, что любое дело имеет свою специфику и особенности. Для того, чтобы его постичь, необходимо обогатить себя знаниями и погрузиться в атмосферу изучаемого предмета, поэтому, прежде чем мы приступим к созданию мэшапов, стоит разобраться с тремя основами любого мэшапа: темп, структура и тональность.
Темп (от лат. «tempus» — время) — это скорость, с которой проигрывается трек. Она измеряется в BPM (от англ. «beats per minute») или ударах в минуту. На подготовительной стадии создания мэшапа необходимо определить темп исходников, чтобы в дальнейшем облегчить себе работу и избежать несогласования ритмов частей мэшапа, то есть «рассинхрона», первой ошибки, которую делают многие новички.
Существуют и другие размеры: двудольные (2/4), трехдольные (3/4, 3/8), сложные (4/4, 6/4) и смешанные (5/4, 7/8). Для наглядности подкрепим информацию несколькими примерами:
[здесь будут аудиозаписи, которые поломались, спасибо VK]
Все это подводка ко второй ошибке, которую периодически совершают новички. Оффбит — это когда вам удалось подогнать вокал и инструменты по темпу, но один из сурсов был выставлен не на ту долю, что привело к нарушению целостности структуры мэшапа.
— Как можно определить темп песни?
Пример типичного оффбита с запозданием вокала от инструментала на несколько долей.
Определить темп песни можно несколькими способами:
Структура песни, если описывать ее простым языком, — это то, каким образом построен трек и из каких частей он состоит. Обычно, песня строится на основе следующих компонентов:
Существуют и другие составные части песни, но куплетно-припевная форма является превалирующей во многих видах современной музыки. Куплет и припев построены, как правило, на разном или даже контрастном музыкальном материале. В большинстве случаев наблюдаются различные отклонения от «стандартного формата». Например, перед первым припевом могут следовать два куплета, после связки может следовать как куплет, так и припев, песня вообще может начинаться с припева, и так далее. Вариантов много и стоит разобраться.
На картинке указана схема АБАБВББ с вступлением и заключением, где А это куплет, Б — припев и В — проигрыш или соло. Также встречаются отклонения от этой схемы: два куплета вместо одного перед первым припевом и куплет между соло и припевом.
Для наглядности рассмотрим пару примеров.
«Сочинский Пляж» состоит из трех куплетов и трех припевов, то есть ее структура выглядит как АБАБАБ. В целом, очень простая песня, тут очень трудно что-то перепутать — главное разобраться где находится куплет, а где припев. Проще всего это будет отследить по тексту.
В инструментальной музыке структурные принципы те же, но для того чтобы определять различные части, нужно достаточно хорошо уметь разбираться в строении песен. Это важно, поскольку у песен может быть различная длина куплетов, припевов и других частей. Если длина разная, то вам придётся либо адаптировать вокал под структуру инструментала, или же наоборот. Если они совпадают, то вам повезло — вы нашли идеальное структурное сочетание.
В том случае, когда вокальная партия одной песни соединяется с инструментальным миксом другой, вам нужно представить, что акапелла пропевается в ритме инструментала. Еще можно попробовать спеть текст под минусовку самому — это поможет понять, как нужно выстроить мэшап.
Теперь перейдём к самой сложной части, к поиску тональности. Неужели придётся изучать ноты
В природе, у каждого звука есть высота звучания. Она зависит от количества колебаний и чем меньше колебаний, тем ниже будет звук и наоборот. Т.е. все звуки, которые нас окружают — это колебания звуковых волн. Попробуйте взять линейку, приложить её на стол так, чтобы один конец линейки был в воздухе, а другой конец прижмите к поверхности. Теперь попробуйте нажать на край линейки. Линейка издаст звук. Если вы будете двигать линейку на себя и нажимать на неё, вы заметите что количество колебаний будет меняться, а вместе с этим и высота звучания.
В какой-то момент, у людей появилась нужда эти колебания зафиксировать «музыкальным алфавитом». Так и появились ноты. Всего нот 108, они разделены на 9 групп, чтобы не давать название всем 108 нотам, иначе вы бы сошли с ума всех их запоминать. Такие группы называются октавами и в каждой октаве находится по 12 нот. Получается 9 октав, в каждой по 12 нот, итого 108 нот. Математика!
Вот 12 нот, слева направо: До, до-диез/ре-бемоль, ре, ре-диез/ми-бемоль, ми, фа, фа-диез/соль-бемоль, соль, соль-диез/ля-бемоль, ля, ля-диез/си-бемоль, си.
Есть ещё Европейская система, которая пишется так: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B. Именно так они подписаны в аудио-редакторах. В конце ставится номер группы (октавы) в которой находится нота. Т.е. нота С0 будет внизу, будет звучать низко, а сверху будет С8, она будет звучать высоко.
Окей, мы узнали про ноты и октавы, но зачем нам это нужно? Дело в том, что не все ноты сочетаются между собой из-за их физических свойств: если мы попробуем нажать С и D, мы услышим классное, гармоничное на слух сочетание звуков. Если нажмём С и С#, мы услышим напряженное, негармоничное сочетание. Всё потому что частота волн в первом варианте совпадает и пересекается, а во втором — нет.
Чтобы все играющие ноты звучали гармонично между собой, музыканты придумали лады. Это готовая система взаимоотношений между нотами. Т.е. мы играем в ладе не все ноты в октаве, а лишь определённые, которые закреплены за ладом.
Лады разделяют следующим образом: сначала идёт первая нота лада, тоника. затем лады делят на мажорный: веселый, бодрый; и минорный: грустный, меланхоличный. Например: До-минор (Сmin), Ля-мажор (Amaj). Собственно, тональность — это то, в каком ладе написана мелодия. Когда мы соединяем два трека в разных тональностях, они будут звучать фальшиво. Чтобы такого не было, нужно в аудио-редакторе привести всё к одной тональности с помощью питча и тогда проблемы с оффкеем не будет.
Подробнее про лады можете посмотреть тут:
— Как и с помощью чего можно определить тональность?
Для того чтобы определить тональность существуют сайты tunebat, audiokeychain, beatport и songkeyfinder. На audiokeychain вы можете определить тональность и темп любого загружаемого трека, но предупреждаем — результат может быть далек от действительности. Пожалуй, самым лучшим из всех перечисленных можно назвать songkeyfinder, однако в его базе представлены исключительно мажорные тональности, так что вам будет необходимо разобраться еще и с параллельными тональностями.
Также тональность можно определить с помощью специальных программ, например, KeyFinder, который, впрочем, не всегда дает точный результат. К сожалению, разработка под Windows была прекращена на версии 1.25, так что владельцам Mac OS повезло куда больше. VirtualDJ умеет определять как темп, так и тональность, однако, она часто путает мажор с минором (например, «А#» вместо «A#min»).
Все эти способы по-своему хороши, но они не всегда выдают стопроцентно точную информацию, поэтому мы советуем вам научиться определять тональность вручную. Такой способ поможет вам сохранить кучу времени и нервов.
Чтобы определить тональность песни можно воспользоваться, к примеру, акустической гитарой: найти на грифе нужную ноту, а потом сыграть либо мажорный, либо минорный аккорд. Таким образом можно точно определить тональность на любом другом инструменте, будь то губная гармошка или альт (бадум-тсс). Та же история с виртуальными цифровыми синтезаторами: этот способ удобен тем, что определить тональность можно не отходя от компьютера, ведь все нужное уже есть под рукой. Например, откройте FL Studio или любую другую программу со встроенными синтезаторами, затем загрузите синтезатор и действуйте по вышеизложенному алгоритму.
Тут важно понимать, что не в любой момент звучания можно с точностью сказать, в каком тоне звучит данная часть песни. Нужно выбрать отдельные моменты и проанализировать их: это может быть самое начало или самый конец песни, а также конец какой-либо ее части или даже отдельной фразы. Начало и конец звучат устойчиво, потому что они утверждают тональность, а середина обычно изменяется или в ней происходит какое-нибудь развитие.
Итак, выбрав для себя фрагмент, обратите внимание на три вещи: какое в произведении общее настроение (мажор или минор), какой звук наиболее устойчив и какой звук подходит для того, чтобы завершить им произведение.
От типа наклонения зависит — мажорная это тональность или минорная, то есть какой у тональности лад. А тонику, то есть устойчивый звук, который вы услышали, можно просто подобрать на инструменте. После того, как вам стала известна тоника и ладовое наклонение песни, осталось только соединить их вместе. Например, если вы услышали минорное настроение и тонику фа, то это будет тональность фа минор.
Про определение тональности песни существует отличный видеоурок от Нескучного Саунда. В этом ролике исчерпывающе рассказано про тональность и, собственно, про способы ее определения, гармонические функции, лады и прочее.
Ниже приведем несколько наглядных примеров:
Мэшап (музыка)
Мэшап (иначе «мэш-ап», от англ. mash-up — «смешивать») — неоригинальное музыкальное произведение, состоящее, как правило, из двух (реже нескольких) исходных произведений, записанное в студийных условиях путем наложения вокальной партии одного исходного произведения (а капелла) на музыку другого. [1] С развитием специализированного музыкального программного обеспечения, и постоянным усовершенствованием контроллеров для него, мэшапы всё чаще создаются ди-джеями и музыкантами непосредственно во время живого выступления.
Особенности
Кроме наложения вокала одной композиции на музыку другой встречаются варианты, когда смешиваются только инструментальные части разных композиций, в случаях, когда вокал в композициях отсутствует. Мэшап-миксы популярны в различного рода радиошоу, посвященных электронной музыке. Официально выходят достаточно редко (например, альбом Love группы «Битлз», альбом Pakito — Living On Video 2.9), большей частью воспроизводятся во время выступлений вживую.
Одни из самых известных мэшап-альбомов — The Grey Album диджея Danger Mouse (смешаны The Beatles и Jay-Z) и The Beastles диджея BC (смешаны The Beatles и Beastie Boys )
Термин мэшап впоследствии стал применяться и в сети Интернет применительно к комбинации функциональности разных онлайн-услуг в одном веб-интерфейсе.
Представители жанра
 | Это заготовка статьи о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. Это примечание по возможности следует заменить более точным. |
