Что такое мэшапы в музыке

Как сделать мэшап: основы. Часть 1: три основы мэшапа.

Это руководство предназначено для людей, желающих научиться делать мэшапы, но не разбирающихся в музыкальных основах, а также тех, кому хочется разобраться как все это делается. Стоит также отметить, что мы не расписываем каждый шаг до мельчайших подробностей: все познается на практике. Пытаясь охватить все этапы, руководство получилось достаточно объемным, поэтому не ленитесь и постарайтесь дочитать его до конца.

И самое главное: руководство обязательно будет пополняться необходимой информацией, в зависимости от ваших вопросов и предложений, так что не стесняйтесь — личные сообщения паблика всегда открыты для вас!

Ни для кого не секрет, что любое дело имеет свою специфику и особенности. Для того, чтобы его постичь, необходимо обогатить себя знаниями и погрузиться в атмосферу изучаемого предмета, поэтому, прежде чем мы приступим к созданию мэшапов, стоит разобраться с тремя основами любого мэшапа: темп, структура и тональность.

Темп (от лат. «tempus» — время) — это скорость, с которой проигрывается трек. Она измеряется в BPM (от англ. «beats per minute») или ударах в минуту. На подготовительной стадии создания мэшапа необходимо определить темп исходников, чтобы в дальнейшем облегчить себе работу и избежать несогласования ритмов частей мэшапа, то есть «рассинхрона», первой ошибки, которую делают многие новички.

Существуют и другие размеры: двудольные (2/4), трехдольные (3/4, 3/8), сложные (4/4, 6/4) и смешанные (5/4, 7/8). Для наглядности подкрепим информацию несколькими примерами:

[здесь будут аудиозаписи, которые поломались, спасибо VK]

Все это подводка ко второй ошибке, которую периодически совершают новички. Оффбит — это когда вам удалось подогнать вокал и инструменты по темпу, но один из сурсов был выставлен не на ту долю, что привело к нарушению целостности структуры мэшапа.

— Как можно определить темп песни?

Пример типичного оффбита с запозданием вокала от инструментала на несколько долей.

Определить темп песни можно несколькими способами:

Структура песни, если описывать ее простым языком, — это то, каким образом построен трек и из каких частей он состоит. Обычно, песня строится на основе следующих компонентов:

Существуют и другие составные части песни, но куплетно-припевная форма является превалирующей во многих видах современной музыки. Куплет и припев построены, как правило, на разном или даже контрастном музыкальном материале. В большинстве случаев наблюдаются различные отклонения от «стандартного формата». Например, перед первым припевом могут следовать два куплета, после связки может следовать как куплет, так и припев, песня вообще может начинаться с припева, и так далее. Вариантов много и стоит разобраться.

На картинке указана схема АБАБВББ с вступлением и заключением, где А это куплет, Б — припев и В — проигрыш или соло. Также встречаются отклонения от этой схемы: два куплета вместо одного перед первым припевом и куплет между соло и припевом.

Для наглядности рассмотрим пару примеров.

«Сочинский Пляж» состоит из трех куплетов и трех припевов, то есть ее структура выглядит как АБАБАБ. В целом, очень простая песня, тут очень трудно что-то перепутать — главное разобраться где находится куплет, а где припев. Проще всего это будет отследить по тексту.

В инструментальной музыке структурные принципы те же, но для того чтобы определять различные части, нужно достаточно хорошо уметь разбираться в строении песен. Это важно, поскольку у песен может быть различная длина куплетов, припевов и других частей. Если длина разная, то вам придётся либо адаптировать вокал под структуру инструментала, или же наоборот. Если они совпадают, то вам повезло — вы нашли идеальное структурное сочетание.

В том случае, когда вокальная партия одной песни соединяется с инструментальным миксом другой, вам нужно представить, что акапелла пропевается в ритме инструментала. Еще можно попробовать спеть текст под минусовку самому — это поможет понять, как нужно выстроить мэшап.

Теперь перейдём к самой сложной части, к поиску тональности. Неужели придётся изучать ноты

В природе, у каждого звука есть высота звучания. Она зависит от количества колебаний и чем меньше колебаний, тем ниже будет звук и наоборот. Т.е. все звуки, которые нас окружают — это колебания звуковых волн. Попробуйте взять линейку, приложить её на стол так, чтобы один конец линейки был в воздухе, а другой конец прижмите к поверхности. Теперь попробуйте нажать на край линейки. Линейка издаст звук. Если вы будете двигать линейку на себя и нажимать на неё, вы заметите что количество колебаний будет меняться, а вместе с этим и высота звучания.

В какой-то момент, у людей появилась нужда эти колебания зафиксировать «музыкальным алфавитом». Так и появились ноты. Всего нот 108, они разделены на 9 групп, чтобы не давать название всем 108 нотам, иначе вы бы сошли с ума всех их запоминать. Такие группы называются октавами и в каждой октаве находится по 12 нот. Получается 9 октав, в каждой по 12 нот, итого 108 нот. Математика!

Вот 12 нот, слева направо: До, до-диез/ре-бемоль, ре, ре-диез/ми-бемоль, ми, фа, фа-диез/соль-бемоль, соль, соль-диез/ля-бемоль, ля, ля-диез/си-бемоль, си.

Есть ещё Европейская система, которая пишется так: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B. Именно так они подписаны в аудио-редакторах. В конце ставится номер группы (октавы) в которой находится нота. Т.е. нота С0 будет внизу, будет звучать низко, а сверху будет С8, она будет звучать высоко.

Окей, мы узнали про ноты и октавы, но зачем нам это нужно? Дело в том, что не все ноты сочетаются между собой из-за их физических свойств: если мы попробуем нажать С и D, мы услышим классное, гармоничное на слух сочетание звуков. Если нажмём С и С#, мы услышим напряженное, негармоничное сочетание. Всё потому что частота волн в первом варианте совпадает и пересекается, а во втором — нет.

Чтобы все играющие ноты звучали гармонично между собой, музыканты придумали лады. Это готовая система взаимоотношений между нотами. Т.е. мы играем в ладе не все ноты в октаве, а лишь определённые, которые закреплены за ладом.

Лады разделяют следующим образом: сначала идёт первая нота лада, тоника. затем лады делят на мажорный: веселый, бодрый; и минорный: грустный, меланхоличный. Например: До-минор (Сmin), Ля-мажор (Amaj). Собственно, тональность — это то, в каком ладе написана мелодия. Когда мы соединяем два трека в разных тональностях, они будут звучать фальшиво. Чтобы такого не было, нужно в аудио-редакторе привести всё к одной тональности с помощью питча и тогда проблемы с оффкеем не будет.

Подробнее про лады можете посмотреть тут:

— Как и с помощью чего можно определить тональность?

Для того чтобы определить тональность существуют сайты tunebat, audiokeychain, beatport и songkeyfinder. На audiokeychain вы можете определить тональность и темп любого загружаемого трека, но предупреждаем — результат может быть далек от действительности. Пожалуй, самым лучшим из всех перечисленных можно назвать songkeyfinder, однако в его базе представлены исключительно мажорные тональности, так что вам будет необходимо разобраться еще и с параллельными тональностями.

Также тональность можно определить с помощью специальных программ, например, KeyFinder, который, впрочем, не всегда дает точный результат. К сожалению, разработка под Windows была прекращена на версии 1.25, так что владельцам Mac OS повезло куда больше. VirtualDJ умеет определять как темп, так и тональность, однако, она часто путает мажор с минором (например, «А#» вместо «A#min»).

Все эти способы по-своему хороши, но они не всегда выдают стопроцентно точную информацию, поэтому мы советуем вам научиться определять тональность вручную. Такой способ поможет вам сохранить кучу времени и нервов.

Чтобы определить тональность песни можно воспользоваться, к примеру, акустической гитарой: найти на грифе нужную ноту, а потом сыграть либо мажорный, либо минорный аккорд. Таким образом можно точно определить тональность на любом другом инструменте, будь то губная гармошка или альт (бадум-тсс). Та же история с виртуальными цифровыми синтезаторами: этот способ удобен тем, что определить тональность можно не отходя от компьютера, ведь все нужное уже есть под рукой. Например, откройте FL Studio или любую другую программу со встроенными синтезаторами, затем загрузите синтезатор и действуйте по вышеизложенному алгоритму.

Тут важно понимать, что не в любой момент звучания можно с точностью сказать, в каком тоне звучит данная часть песни. Нужно выбрать отдельные моменты и проанализировать их: это может быть самое начало или самый конец песни, а также конец какой-либо ее части или даже отдельной фразы. Начало и конец звучат устойчиво, потому что они утверждают тональность, а середина обычно изменяется или в ней происходит какое-нибудь развитие.

Итак, выбрав для себя фрагмент, обратите внимание на три вещи: какое в произведении общее настроение (мажор или минор), какой звук наиболее устойчив и какой звук подходит для того, чтобы завершить им произведение.

От типа наклонения зависит — мажорная это тональность или минорная, то есть какой у тональности лад. А тонику, то есть устойчивый звук, который вы услышали, можно просто подобрать на инструменте. После того, как вам стала известна тоника и ладовое наклонение песни, осталось только соединить их вместе. Например, если вы услышали минорное настроение и тонику фа, то это будет тональность фа минор.

Про определение тональности песни существует отличный видеоурок от Нескучного Саунда. В этом ролике исчерпывающе рассказано про тональность и, собственно, про способы ее определения, гармонические функции, лады и прочее.

Ниже приведем несколько наглядных примеров:

Источник

Мэшап (музыка)

Мэшап (иначе «мэш-ап», от англ. mash-up — «смешивать») — неоригинальное музыкальное произведение, состоящее, как правило, из двух (реже нескольких) исходных произведений, записанное в студийных условиях путем наложения вокальной партии одного исходного произведения (а капелла) на музыку другого. [1] С развитием специализированного музыкального программного обеспечения, и постоянным усовершенствованием контроллеров для него, мэшапы всё чаще создаются ди-джеями и музыкантами непосредственно во время живого выступления.

Особенности

Кроме наложения вокала одной композиции на музыку другой встречаются варианты, когда смешиваются только инструментальные части разных композиций, в случаях, когда вокал в композициях отсутствует. Мэшап-миксы популярны в различного рода радиошоу, посвященных электронной музыке. Официально выходят достаточно редко (например, альбом Love группы «Битлз», альбом Pakito — Living On Video 2.9), большей частью воспроизводятся во время выступлений вживую.

Одни из самых известных мэшап-альбомов — The Grey Album диджея Danger Mouse (смешаны The Beatles и Jay-Z) и The Beastles диджея BC (смешаны The Beatles и Beastie Boys )

Термин мэшап впоследствии стал применяться и в сети Интернет применительно к комбинации функциональности разных онлайн-услуг в одном веб-интерфейсе.

Представители жанра

Это заготовка статьи о музыке. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её. Это примечание по возможности следует заменить более точным.

Примечания

Нарушение авторского права • Критика интеллектуальной собственности • Критика патентов • DRM • Файлообмен и закон • Gripe site • Мэшап- (видео • музыка) • Общественное достояние (public domain) • Дебаты вокруг патентов на ПО

Access to knowledge movement • Anti-copyright • Cultural environmentalism • Движение свободной культуры • Движение СПО

Steal This Film (2006, 2007) • Good Copy Bad Copy (2007) • RiP!: A Remix Manifesto (2008)

Полезное

Смотреть что такое «Мэшап (музыка)» в других словарях:

Мэшап — (музыка) Мэшап (литература) Мэшап (веб) … Википедия

Поп-музыка — Это статья о поп музыке как о музыкальном жанре. У этого термина существуют и другие значения, см. Популярная музыка. Поп музыка Направление: популярная музыка Истоки: рок н ролл, джаз, ду воп, народная музыка Место … Википедия

Creative Commons — Эта статья о организации. О созданных ею лицензиях см. Лицензии Creative Commons. Корпорация Creative Commons (Creative Commons Corporation) … Википедия

Технические средства защиты авторских прав — Иное название этого понятия «DRM»; см. также другие значения. Технические средства защиты авторских прав (ТСЗАП; англ. DRM Digital rights management, неофициально иногда Digital restrictions management) программные или… … Википедия

Нью-рейв — Нью рэйв Направление: Электронная музыка, рейв Истоки: Дэнс панк, электронный рок, постпанк ривайвл, бигбит, электроклэш, инди рок, диско, техно, мэшап, краут рок, рейв … Википедия

Гетта, Давид — В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Гетта. Давид Гетта Основная информация Полное имя … Википедия

The Blizzard — Основная информация … Википедия

Beatallica — в 2006 году … Википедия

Открытый контент — (Open content) неологизм, придуманный по аналогии с open source, описывает любое творческое произведение или контент, опубликованный под лицензией, которая явно разрешает копирование и изменение этой информации кем угодно, а не только… … Википедия

Steal This Film — Укради этот фильм Steal This Film Жанр Документальный Продюсер Лига Благородных Пэров Длительность 32 мин (оригинальная) 52 мин (пробная верси … Википедия

Источник

ЧТО ТАКОЕ: Bootleg, MashUp, Remix, Dub, Extended, Acapella, и др.

Все спрашивают. вот и создаю блог для Вас. читайте.

Значения часто употребляемых терминов в электронной танцевальной музыке.

Mash-Up (иначе «мэш-ап», в переводе — «смешивать») — неоригинальное музыкальное произведение, состоящее, как правило, из двух (редко нескольких) исходных треков, записанное чаще всего на студии путем наложения вокальной партии одного исходного произведения (акапелла) на музыку другого. Встречаются также варианты, когда «смешиваются» только инструментальные части, в случаях, когда акапеллы нет. Mash-Up популярны в электронной музыке.

Remix (рус. Ремикс) — версия музыкального произведения, созданная путём «перемешивания» нескольких частей исходной композиции, наложения на нее различных звуков, спецэффектов, изменения темпа, тональности и т. п. Также любое новое сведение записанных дорожек, в результате чего получается продукт, отличный от выпущенного оригинала, т.е. remix.

BPM – характеристика скорости трека (сокращенно от «Beat Per Minute» – ударов в минуту).

Монитор – активная колонка, направленная на диджея, которая помогает ему более полно представить, что происходит со звуком и частотами на танцполе.

Расшифровка значений «feat», «extended», «dub», «vs.» и других.

Пометка ‘pres.’ (presents) упортребляется, когда известный коллектив или исполнитель берут под крыло малоизвестных ребят и от своего известного имени их продвигают (Above and Beyond pres. OceanLab; Scott Mac presents De-Progression и т.д.). Бывают случаи, когда малоизвестные ребята представляют таких же малоизвестных товарищей (Benny Benassi pres. The Biz).

Пометка ‘feat.’ (featuring) упортребляется, когда один коллектив или исполнитель принимает участие в записи другого на протяжении композиции, синглов или даже целого альбома Например: ATB feat. Heather Nova; Jordin Sparks feat. Chris Brown и т.д.
Бывает, что исполнитель принимает участие в записаях постоянно на протяжении всей жизни другого проекта: Benassi Bros. feat. Dhany, например. Когда список принимающих участие в записи вырастает, то обычно их либо перечисляют через запятую (например: J. Jaramillo, S. Romer, A. Marin) или пишут ‘feat.’, а через участника добавляют запятую: Taito Tikaro feat. J. Louis, Ferran, Rebeka Brown. Иногда вместо запятых ставят ‘with’: Markus Schulz feat. Departure with Gabriel & Dresden. Так уж повелось, что в основном «участие» — это исполнение вокальных партий. Реже — музыкант.
Важно помнить, что ‘feat.’ никогда не заменяется амперсандом — &.

Определённый артикль The в приставке к названием групп (The Beatles, The Rolling Stones, The Space, The Prodigy и т. д.) может либо ставиться, либо опускаться.

Названия стилей и направлений могут писаться как со строчной, так и с первой прописной буквы (electro/Electro). Но: когда идёт чередование стилей, следует начинать каждое направление, жанр или стиль с прописной: Reggae, Dub, Ska. Если же идёт смешение стилей, то также следует начинать каждое направление, жанр или стиль с прописной: Progressive House, Ambient Dub, Uplifting Trance, Pop Rock и т.д.

Сокращение ‘vs.’ (versus — «против») используется в так называемых мэш-апах (mashup) или бутлегах (bootleg), когда одна известная композиция смешивается с а капеллой (чистым вокалом, без музыки), не менее известной (или наоборот). Реже смешиваются полностью инструментальные композиции. В этих случаях, когда права обоих треков равны, и ставится ‘vs.’. Например, Benny Benassi vs. Iggy Pop ‛Sweet sixteen“ или Natasha Bedingfield vs. Chicane ‛Bruised water“, Bob Marley vs. Funkstrar De Luxe ‛Sun is shining“ или Darude vs. Robert Miles ‛Children sandstorm“. Иногда ‘vs.’ ставится при битве двух исполнителей (чаще диджеев) и так озаглавливается либо альбом, либо трек (Например, «Грув vs. Цветкоff»). Также распространён случай, когда оба диджея делают друг на друга дружеские ремиксы разных композиций или одного трека (Например, Woody van Eyden vs. M.O.R.P.H. remix), но это уже относится к ремиксам, о которых мы поговорим позже. Важно понимать, чем в данном случае бутлег отличается от ремикса, а отличается он отсутствием покупки авторских прав на обработку трека. По сути, это черновой вариант ремикса. Когда дано разрешение правообладателей исходного материала, бутлег переходит в стадию ремикса и выходит официально на сингле или альбома исполнителя, на которого сделали обработку.

Если, допустим, издаётся альбом группы с бутлегами от разных исполнителей, то, чтобы десять раз не вставать, пишут имя исполнителей, делающих обработку, а затем добавляют слово bootleg. Например, если альбом с бутлегами на Боба Марли будет выглядеть так:
1. Sun is shining (Funkstar De Luxe bootleg)
2. Sun is shining (ATB bootleg)
3. Jamin’ (Armin van Buuren bootleg)
и т. д.

Теперь перейдем к разнице между миксами, ремиксами и снова затронем проблему прописных и строчных. Ремикс от микса отличается тем, что обработку делает посторонний человек, когда микс — участник коллектива. Последний как бы представляет свою версию, отличную от коллектива. Иногда исполнитель может сделать несколько версий своего трека, и все они будут с постфиксом mix. Например: A&T mix, New world mix, Clubb mix, Airplay mix, Sfaction mix и т.д. Отличительной чертой ремикса является наличие автора в скобках, например: Antoine Clamaran remix, Dedmau5 remix и т.д. Иногда слово ‘remix’ сокращают до ‘rmx’. Очень часто помимо автора ремикса добавляется и комментарий, характеризующий обработку, например: Robbie Rivera juicy Ibiza remix; Frankie Knuckles classic club remix и т.д.
Что объединяет миксы и ремиксы, а особо путает людей — это одинаковость написания комментариев к версиям и лень написать remix вместо mix там, где надо. В основном в издании сингла, например, бывают радио/видео версии (radio edit, radio version, radio/video edit), которые уходят в ротацию на станции, расширенные версии (extended mix), клубные версии (club mix), инструментальные версии (instrumental mix) и а капеллы (a cappella).

Радио версии получили название radio edit и бывают случаи, когда слово ‘radio’ просто опускается и остаётся просто edit. На мой взгляд, это неприемлимо, так как сбивает с толку, особенно в комментариях к ремиксам, например запись ‘Dedmau5 edit’ может либо навести мысли о радио версии, либо о ремиксе. Чтобы избежать двусмысленности и непоняток, следует проверить первое: обычно длина радио версий редко добирается до 4 или 5 минут. Во-вторых, если в треклисте сингла нет ‘Dedmau5 extended remix’, то названное «эдитом» как раз расширенная версия и есть — шансы встретить радио версию ремикса без расширенной гораздо малы, чем встреча наоборот.

Расширенные версии (extended) обычно обладают длительностью от 5 до 8—9 минут (иногда бывает даже больше). Очень часто к слову extended добавляют ‘original’ — это подчёркивает первостепенность, а также вносит ясность в тех случаях, когда на сингле несколько расширенных версий (миксов или ремиксов) одной и той же композиции. Например на сингле может быть ‘Original extended vocal mix’, а также ‘Original extended club mix’ + ‘Original extended instrumental mix’. Ремиксёры тоже могут добавлять original в комментарии к своим трекам: ‘Robbie Rivera extended juicy Ibiza remix’ + ‘Robbie Rivera juicy Miami remix’.

Комментарий ‘Original mix’ — это та же самая расширенная версия. В сборниках и компиляциях её добавляют, дабы устранить причастность к какой-нибудь обработке. Например, Brian Cross ‛This summer (Original mix)“, Kolombo ‛Coda (Original mix)“ и т.д.

Инструментальные версии бывают как расширенные (extended instrumental), как клубные (instrumental club) так и для радиостанций (instrumental radio edit). В случае с радиоверсиями, слово ‘instrumental’ пишется перед пометкой ‘radio edit’, дабы сохранить логичность прочтения цепи. Отличие инструментальных версий от всех остальных — отсутствие голосовых партий и вокальных семплов.

Иногда в списке композиций можно встретить пометку ‘vocal’ (например, Lazy Rich vocal remix). Это можно объяснить, что записывается версия с насыщенным вокалом (она же иногда бывает ‘extended’ или ‘original’), а ей в антипод — ‘instrumental’. но бывают случаи, когда присутствует вокальная версия композиции, потом оригинальная с меньшим количеством голоса, а следом уже инструментальная.

Пометка ‘dub’ («По звучанию даб характеризуется прежде всего мощной плотной басовой линией, общим пространственным звучанием композиций и обилием глубокого эха на присутствующих звуках, особенно на ударных и перкуссии». В случае микса ставится как ‘Dub mix’, в случае с ремиксом — имя обработчика + пометка ‘dub’ (например, Thomas Gold dub).

Значения терминов используемых в интернет рипах.

Источник

Red Nuts / Мысли Позитивно!

Виды мэшапов и зачем нужны мэшапы

Всем привет, с вами по прежнему Александр Строганов.

Продолжаю свою минисерию общеобразовательных публикаций по теме мэш апов. Первую статью о том, что это такое — можете прочитать здесь, а сегодня поговорим подробнее о видах мэш апов и зачем они вообще нужны. Итак, поехали.

Виды мэшапов

Довольно часто мэшапы состоят из 2-4-х композиций, интересно замешанных между собой. Бывают мэшапы и содержащие намного больше композиций, иногда и не один десяток, вот такие например

Делают их для разных целей:
— иногда для простого прослушивания (Pop Dantology) и, как следствие, собственного пиара и продвижения (опять же, если мы возьмем все тот же пример Дениэля Кима — его видео набрало 24+ миллионов просмотров)
— часто диджеи создают мэшапы для использования в собственных сэтах (именно этот вариант мы и будем рассматривать в нашем курсе)
— ради забавы, просто чтобы повеселить друзей и близких

Есть еще понятие веб мэшапы, видео мэшапы и тп, но мы рассматриваем только музыкальную тематику и мэшапы для своих выступлений =)

Зачем нужны мэшапы

Мэшап это уже, своего рода, сложившийся стиль, а точнее сказать — его отсутствие, то есть отсутствие каких либо ограничений и рамок, это если мы говорим о вечеринках и диджейских сэтах в стиле мэшап (хотя высказывание может быть и не совсем верное, но как сказать проще и лучше пока не придумали). Это когда стили и разные композиции переплетаются настолько, что голову сносит от количества и качества подобранного материала, когда совершенно неожиданно, но очень круто и в тему из одной композиции появляется другая, затем еще одна, все это сопровождается еще каким нибудь вокалом или мелодией из третей, четвертой, пятой композиции и все это вместе очень здорово, гармонично и круто звучит.

Часто диджеи делают мэшапы вживую, прямо во время выступлений, а сейчас в силу простоты и доступности разного софта для работы с музыкой на домашнем компьютере стало вообще нормой делать так называемые домашние заготовки, которые потом используются во время выступлений в клубе.

Многие из подобных заготовок, кстати, для собственного продвижения и рекламы выкладываются самими диджеями в общий доступ в сеть, их же потом складывают в некие сборники, альбомы, коллекции мэшапов и тому подобное.

Многочисленное поколение молодых и талантливых продюсеров особо не заморачивается с изюминкой или кропотливой работой над мэшапом, просто и без особой фантазии скрепляют пару треков, заменяют брейкдаун (в простонародии яму) одного трека брейкдауном из другого и все — вперед к славе и популярности. Согласен, некоторые композиции большего и не требуют, но тогда их проще и свести вживую — к чему весь этот цирк с заготовкой, чего уж не прописать весь микс, все свое выступление и стоять кривляться, будто ты играешь это вживую (помню некоторых кадров подобного плана в своей бурной молодости, ну да ладно — не будем о грустном). Благо не все такие… К счастью! =)

Если вы будете постоянно заниматься, совершенствоваться и делать крутые вещи — у вас начнет постепенно складываться коллекция в некоторой степени эксклюзивного материала (особенно если вы не весь материал будете публиковать в открытый доступ, а только некоторые вещи) и также появятся навыки работы с программой аблетон, в которой вы со временем, возможно, начнете творить и уже что то свое целиком и полностью.

Тем, кто желает научиться сам делать крутые мэш апы — рекомендую приобрести и пройти мой видеокурс по созданию качественных творений в этом направлении. Кстати, чек лист по созданию мэшапов думаю тоже будет полезен.

А на сегодня все — до новых встреч!

Мысли Позитивно! Red Nuts / A. Stroganov

Источник

• ← Что такое безопасная сделка в сбербанке
• Что такое патогенный стафилококк в кишечнике →