Для чего нужна музыка человеку?
Друзья, знали ли вы такой интересный факт, что Альберт Эйнштейн был скрипачом? Науке гениальный физик посвятил жизнь, а музыке — душу. Однажды его пригласили прочитать лекцию, но к удивлению публики вместо изложения теории относительности ученый сыграл сонату Моцарта. А после того как Альберт Эйнштейн исполнил на благотворительном балу произведение Баха, газеты писали о нем как о виртуозном скрипаче. Ученый радостно показывал эти заметки друзьям и говорил: «Вы видите, я — не физик, а знаменитый скрипач!…Наука раскрывает неизвестное в природе, а музыка — в человеческой душе…».
Ещё один гениальный человек не из музыкальной сферы, но который был страстно увлечен музыкой — Фридрих Ницше. Философ любил музыку с детства, даже пробовал сочинять композиции. Он восхищался творчеством Рихарда Вагнера, общение с этим великим композитором подтолкнуло Ницше к написанию самого известного философского труда «Рождение трагедии из духа музыки, или Эллинство и пессимизм». Трактат оказал большое влияние на мировую культуру, философию, литературу и искусство.
Эти примеры — яркий показатель того, что музыка тесно связана с жизнью человека и проникает во все сферы: науку, культуру, философию, психологию. Музыка является языком общения и связью между людьми, а также одной из форм общественного сознания. В ней отражается восприятие мира человеком, она объединяет, заставляет переживать, радоваться, мечтать, думать, расслабляться или наоборот чувствовать беспокойство. Музыка обостряет духовное состояние, раскрывая эмоции, чувства, переживания, настроения. Эмоционально насыщает, создает душевный подъем, заряжает энергией, вдохновляет на творчество, создание нового и необычного.
Человек с рождения открыт для музыки и тянется к ней. Занятия музыкой расширяют сознание, культурно и духовно обогащают. Занимаясь музыкой с детства, человек развивается гармонично, повышает свои интеллектуальные и творческие способности, становится одухотворенной и креативной личностью. В нашем центре «Имена Продакшн» мы обучаем детей вокалу, игре на фортепиано, сольфеджио, приобщаем к музыкальной культуре. Дети, занимающиеся музыкой, раскрывают свои творческие способности, развивают позитивные личностные качества, учатся понимать других и выражать себя через искусство.
Сила музыки в том, что она способна сделать человека счастливым. В ней можно найти опору, поддержку и вдохновение, через нее можно выразить себя и сказать людям о том, что тебя волнует, найти отклик в сердцах людей. И как верно и точно сказал о музыке композитор Дмитрий Шостакович: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдете в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».
Итоговая контрольная работа по музыке. 8 класс. Алеев
Итоговая контрольная работа по музыке. 8 класс.
I . Выберите правильный ответ:
1. Перечисли средства музыкальной выразительности, играющие первостепенную роль в создании художественного образа музыкального произведения.
2. Великий немецкий композитор, любимым инструментом которого был орган:
а) Шопен; б) Вивальди; в) Бах.
К какому музыкальному образу относятся эти характерные черты:
Глубокая печаль, одиночество, ничего нельзя вернуть, сильное психологическое напряжение, отчаяние, буря, смерть
А/ эпический; В/ лирический; Б/ комедийный;. Г/ драматический.
4.Уровень громкости в музыке:
5. Как называется особая окраска звука, свойственная голосу или инструменту:
6. Скорости движения музыки:
7. По роману Л.Н.Толстого о событиях 1812г. создана опера:
а) «Жизнь за царя»(«Иван Сусанин») М.И.Глинка
б) «Война и мир» С.С.Прокофьев
в) «Садко» Н.А.Римский-Корсаков
8. Песня – призыв, набат, символ Великой Отечественной войны:
б) «Священная война» Александров – Лебедев-Кумач
в) «Журавли» Френкель – Гамзатов
9. Песня – воспоминание о выстраданном и пережитом в годы Великой Отечественной войны.
б) «Полюшко –поле» Гусев – Книппер
в) «Пусть всегда будет солнце» Островский– Ошанин
10. Композитор 20 века, создатель симфонии – памятника Великой Отечественной войне:
а) А.П.Бородин Симфония №2 «Богатырская»
б) Л.В.Бетховен Симфония №5
в) Д.Д.Шостакович Симфония №7 «Ленинградская»
II . Соотнесите имена композиторов и название произведений:
III . Письменно ответьте на вопрос:
1. Что такое “музыкальная культура” и нужна ли она современному человеку?
2. По каким признакам, критериям вы сможете отличить серьёзую музыку(произведение) от лёгкой?
Набранное количество баллов _____.
Процент выполнения _______.
1. Перечисли средства музыкальной выразительности, играющие первостепенную роль в создании художественного образа музыкального произведения.
А/ Мелодия Б/ Ритм В/ Темп Г/ Динамик а Д/ Т ембр
(Мелодия, ритм, лад, регистр, динамика, темп, форма, гармония).
2. Великий немецкий композитор, любимым инструментом которого был орган:
а) Шопен; б) Вивальди; в) Бах.
К какому музыкальному образу относятся эти характерные черты:
Глубокая печаль, одиночество, ничего нельзя вернуть, сильное психологическое напряжение, отчаяние, буря, смерть
А/ эпический; В/ лирический; Б/ комедийный;. Г/ драматический.
4.Уровень громкости в музыке:
5. Как называется особая окраска звука, свойственная голосу или инструменту:
6. Скорости движения музыки:
7. По роману Л.Н.Толстого о событиях 1812г. создана опера:
а) «Жизнь за царя»(«Иван Сусанин») М.И.Глинка
б) «Война и мир» С.С.Прокофьев
в) «Садко» Н.А.Римский-Корсаков
8. Песня – призыв, набат, символ Великой Отечественной войны:
б) «Священная война» Александров – Лебедев-Кумач
в) «Журавли» Френкель – Гамзатов
9. Песня – воспоминание о выстраданном и пережитом в годы Великой Отечественной войны.
б) «Полюшко –поле» Гусев – Книппер
в) «Пусть всегда будет солнце» Островский– Ошанин
10. Композитор 20 века, создатель симфонии – памятника Великой Отечественной войне:
а) А.П.Бородин Симфония №2 «Богатырская»
б) Л.В.Бетховен Симфония №5
в) Д.Д.Шостакович Симфония №7 «Ленинградская»
II . Соотнесите имена композиторов и название произведений:
III . Письменно ответьте на вопрос:
1. Что такое “музыкальная культура” и нужна ли она современному человеку?
2. По каким признакам, критериям вы сможете отличить серьёзую музыку(произведение) от лёгкой?
1 часть содержит 10 заданий.
Проблемы современной музыки. Музыкальные культуры вместо искусства
Отрывок из готовящейся к публикации книги «Современная музыка. На пути к новой классике». Собираю отзывы для последних изменений в рукопись, ищу единомышленников для развития исследований.
Советское, а затем российское государство продолжало поддерживать классическую музыку за счет создания учреждений образования и культуры, субсидий и грантов.
Это уже случилось однажды, так почему нам сложно представить современную музыку в таком же доминирующем положении в XXI веке? Почему классическую музыку поддерживают государства, меценаты, а в случае с современной музыкой мы наблюдаем сплошные рыночные отношения? Почему для композиторов и исполнителей учреждены сотни конкурсов и премий по всему миру, а актуальность современной музыки мы измеряем американскими чартами Billboard, статистикой платных стриминговых сервисов и итогами телешоу?
На это есть свои причины. Во второй главе я обозначу пять наиболее явных проблем современной музыки как социально-экономического и культурного явления.
Три эти категории достойны отдельного изучения философами, но в данный момент нас гораздо больше интересует то, что происходит на их пересечении.
Современная музыка имеет одно большое отличие. Наше «общение» с устройством, которое воспроизводит аудиозаписи, не поддается такой же однозначной оценке, как исполнение на музыкальном инструменте или посещение концерта.
Да, то, что мы слышим из динамиков или наушников, приходит из окружающего мира. При этом оно является и чем-то нашим собственным, потому что мы сами нашли файл в сети или на своем устройстве, мы управляем звуковой волной во времени, нажимая на кнопки «плэй» и «стоп»; а диджеи и вовсе могут менять звучание за счет микширования и специальных эффектов.
Для того, чтобы считать музыкальную запись произведением искусства, она должна оставаться для нас и окружающих «чужой», мы должны испытывать должное уважение к авторам, чувствовать определенные границы, но хотим ли мы этого?
Вспомните, как часто вы не можете сказать, кто является создателем трека. Иногда мы знаем, какое радио сейчас звучит или какой диджей «играет», как зовут певца или певицу, но практически в 100% случаев мы и знать не хотим, кто именно является музыкальным продюсером записи. В отличие, кстати, от классической традиции с ее непременным упоминанием композиторов; или кинематографа, где всегда и везде подчеркивается роль режиссера.
Когда мы берем аудиофайл и вставляем его в свой плейлист, мы обрываем связь с автором, делая его музыку частью нашей повседневной жизни; а наше уважение к чужому произведению уносится куда-то на периферию сознания. Многие из нас слишком сильно любят звукозаписи своего плейлиста или диджей-микса, чтобы «делить» их с создателями. В результате мы сами становимся «авторами-исполнителями», которые дарят музыку миру, нажимая на кнопку «плэй», микшируя треки. Так современная музыка становится музыкальной культурой, но теряет признаки музыкального искусства.
Факт существования множества музыкальных культур (субкультур) не будет оспаривать ни один искусствовед. Свои поклонники есть у отдельных современных произведений, форм и жанров, но как нам относиться к этому разнообразию? Как выделить то, что мы все-таки станем называть искусством?
В классической музыке были выработаны два механизма, которые успешно применяются до сих пор.
О проблемах академической традиции мы уже говорили достаточно (см. Главу 1), и будем говорить дальше (см. Главу 5), поэтому понимаем, что к современной музыке этот фильтр пока плохо применим. Многие, если не большинство создателей треков, которые мы ценим, являются музыкальными «неучами» или «недоучками» просто потому, что им было необязательно учиться на исполнителей, композиторов, дирижеров или звукорежиссеров. Они действовали по наитию, собирая вокруг себя талантливых людей, создавая собственные стандарты музыкального производства. Современная музыка является совокупностью этих случайностей, наследием гениев музыкального продюсирования.
Почему же подобной экспертной структуры не сложилось вокруг современной музыки?
С 1958 года музыканты получают премию «Грэмми», учрежденную Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний. Среди номинаций встречаются не только «Альбом года» или «Запись (сингл) года», но также и видеоклипы, саундтреки, аранжировка, и даже приз за лучшую обложку. Примечательно, что премия вручается за «художественные достижения, техническое мастерство и значительный вклад в развитие звукозаписи без учёта продаж и позиций в чартах». В некоторых основных номинациях премию получают как авторы, так и продюсеры с инженерами.
Кроме того, не только в США, и но и во всем мире во второй половине XX века музыкальные журналистика и критика развивались достаточно активно. Акулы пера пытались анализировать выходящие альбомы, брали интервью у их создателей, создавали чарты. Серьезным подспорьем стало развитие радиовещания в FM-диапазоне и появление музыкальных телеканалов.
Благодаря достижениям звукозаписывающей и вещательной индустрий к 90-м годам у нас уже практически не было сомнения относительно самостоятельной важной роли многих продюсеров вроде Фила Спектора или Брайна Ино, потому что мы видели независимую оценку их творчества. Тогда казалось, что совсем немного времени остается подождать до утверждения современной музыки в качестве самостоятельной части сферы искусства, музыкальная журналистика и критика могли осуществить эту миссию, но некстати пришла цифровая революция. Журналы закрывались один за другим, а радиостанции стали ориентироваться исключительно на рейтинги, оставляя все меньше и меньше места для конструктивной критики и авторских передач.
Отдельным энтузиастам бороться с этими тенденциями было крайне сложно, потому что благодаря доступности технологий создания музыки объем производящихся аудиозаписей за два десятилетия вырос в разы. Сейчас десятки критиков при всем желании не могут отслушивать миллионы треков и качественно их анализировать. Премия «Грэмми», конечно, до сих пор имеет какой-то вес, но многополярному миру вряд ли этого достаточно.
Признанию современной музыки одним из направлений искусства может помочь формирование устойчивой системы независимой и беспристрастной оценки со стороны профессиональных слушателей (продюсеров, критиков, музыковедов).
К счастью, на 2018-й год ситуация уже не выглядит такой безнадежной. Для адекватного анализа огромных объемов музыки разрабатываются специальные сервисные технологии. Например, алгоритмы проекта «Яндекс.Музыка» помогают его редакторам проводить исследования о музыкальном влиянии регионов России или лексическом развитии русского рэпа. Чат-бот помогает сообществу «Меломаны Петербурга» автоматизировать прослушивания и голосования в рамках сервиса «Музыка Вконтакте», в ходе которых сотни человек сравнивают до четырехсот песен и видеоклипов в год, а в результате публикуются рейтинги неизвестных хитов Петербурга и организуются премии.
Пусть эти примеры пока выглядят экзотически и локально, но они дают надежду на скорое возрождение независимой профессиональной оценки в музыкальной сфере России. Хочется верить, что уже скоро наступит эпоха, когда «чужой» объективный взгляд будет переводить «свою» музыку отдельных музыкантов-продюсеров из сферы частных развлечений и фан-культур в общественную плоскость.
Не существует никакой проблемы современной музыки. Ты сам её выдумал что-ли? Что за простыню ахинеи ты накатал. Автор, иди проспись.
Это верное мнение, все проблемы мы себе придумываем сами. Пойду медитировать, авось пройдет! ))
Ты бы лучше не медитировал, а зашел на спотифай или бандкэмп и посмотрел сколько там хорошей музыки каждые день выходит
Косвенно мои вкусы можно попробовать определить, просмотрев-прослушав рейтинги «100 неизвестных хитов Петербурга» и «100 лучших видеоклипов Петербурга», там я отбираю по 150-300 произведений в год и отсылаю на оценку меломанам-экспертам, дальше считается средний балл. Поскольку я не могу не согласиться с меломанами, давайте считать, что это все объективно годно (по состоянию на те временные промежутки, когда эти рейтинги составлялись и со скидкой на то, что создавали эти рейтинги мы с меломанами, а не поклонники определенных стилей и направлений).
Рейтинги находятся здесь в разделе «Рейтинги и премии»
http://madeinspb.com/
Что-то странное лично для меня, в том, что Shortparis, про который я лично тут сама писала в 2017 (можете статьи кстати посмотреть зайти с подборками, они доступны) соседствует с Алисой Вокс (эээм) и Коган (шта) в одном плейлисте. Tequilajazzz несмотря на то, что неплохая, давно уже не современная музыка. Научно-технический рэп пару неплохих треков году еще в 14-15 запилил, не больше, а сейчас это не самый интересный от рашн репа проект.
Регалиями не будем трясти, я тоже один из админов довольно крупного паблика музыкального в вк (примерно 35к подписчиков), так что чсвшками будем долго меряться)
У меня паблик побольше и скорее всего постарше, 130 тысяч:
https://vk.com/nashrock
Да, давайте не будем меряться больше
В каком году-то появились первые аудиозаписи, вы в курсе?
НашРок. Вы это серьезно? Вы там часом в организации Крымфеста не принимали участия?))
Нет, из оупэн-эйр фестивалей мы 10 лет продавали билеты на «Нашествие» в СПб + автобусные туры, а сейчас занимаемся «Кинопробами» (это в Новгородской области, Окуловка).
Нашествие и современная музыка? Нет, то есть серьезно?
Я нигде вроде не говорил, что занимаюсь исключительно современной музыкой. Да, вы же еще не читали предисловия к книге, вот оно:
После многочисленных выступлений в составе флейтовых ансамблей гормоны взяли свое, и я с головой ушел в петербургский рок-андеграунд 00-х. Грязные репетиционные точки под грохот барабанов с гитарами на перевес. Крики в микрофон про несчастную любовь. Тогда же в студенческие годы приходилось подрабатывать на студиях звукозаписи, делая аранжировки для шансон-исполнительниц.
Почему музыка имеет важное значение в жизни человека?
Человек может только сказать, какие музыкальные композиции и жанры он любит, после чего сразу становится понятны особенности его характера или потребности, которые ему нужны в определённый момент времени. Музыка, по сути, сильно влияет на общее состояние здоровья и на организм человека. Это неоднократно доказывалось. Именно по данной причине большинство представители современного общества предпочитают проводить свободное время за любимой музыкой.
Слушая музыкальные композиции, человек ищет для себя трек нужного настроя или сохраняет то, что близко ему в этот момент. Благодаря грамотно подобранной музыке, можно легко и просто войти в немного другое состояние. Любимый аудиотрек позволяет человеку отвлечься от хлопот и проблем повседневной жизни, а также настроиться на череду событий. С помощью музыки существует возможность максимально расслабиться и физически, и морально.
Человеческий мозг устроен так, что он реагирует на различные комбинации звуков. При этом музыка не является чем-то небезопасным, её возможно слушать в безграничном количестве. Иногда музыку сопоставляют с математической формулой, поскольку она всегда достаточно правильная и красивая. Мелодии радуют слушателя. Кроме того, надо сказать, что наибольшей популярностью пользуются те мелодии, которые достаточно просты, и это неудивительно, ведь человеческое сознание, как правило, привлекают правильные формы.
Популярная музыка
В нынешнем году он всех меломанов вдохновляет смешение разных стилей. Сегодня музыканты озабочены смешиванием разных жанров и кардинальным изменением звучания своей музыки. Такие изменения и микширования создают музыку, которая привлекает внимание и заставляет вас слушать ее до конца. В этом году популярна смесь таких жанров, как инди-джаз и рэп, соул-поп и саунд. Но самым главным в этом году считается возвращение регги, поэтому каждый найдёт для себя что-то новое и давно забытое старое. Сейчас легко слушать и скачать музыку онлайн, благодаря чему никому не будет скучно.
Для тех, кто любит соул и R&B, найдутся музыканты, выпускающие музыку, смешанную в этих жанрах. Также в тренде синтез жанров и совершенно другой взгляд на народную музыку. К фолку можно добавить хип-хоп, который наполнен насущными проблемами современного мира. Гитарная музыка всегда была популярна, и многие артисты продолжают создавать музыку в этом стиле, добавляя разные жанры.
Заводные фанк-ритмы с добавленной болтовнёй никого не оставят равнодушным, эта песня подходит всем, кто хочет погрузиться в свои любимые жанры и послушать их как можно больше. Есть также исполнители, умело соединившие в своей музыке хип-хоп, фанк, джаз и трэп. Это позволяет привлечь к ним максимальное количество зрителей.
В результате перехода от R&B и сексуальной поп-музыки появился микс, который привлечёт внимание любого слушателя благодаря своему уникальному звучанию.
Всем, кто на этой неделе забронирует место в группе, «Клерк» подарит месяц безлимитных консультаций, чтобы было легче учиться на потоке.
Покажите директору, на что вы способны. Записаться и получить подарок
МУЗЫКА В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА
Нашу жизнь постоянно окружает различные звуки и музыка. Мы слышим пение птиц, лай собак, шум машин, музыку, когда смотрим телевизор, слушаем радио или плеер. Практически невозможно представить жизнь без звуков и музыки. Да и не нужно это делать, ведь музыка и разнообразные звуки украшают нашу жизнь, делают ее более яркой и запоминающей. Музыка способна влиять на нашу жизнь как положительно, вдохновляя нас, так и способна уничтожить нас, расстроить нашу психику.
В наше время использование возможностей музыки поставлено на научную основу. Множество серьезных ученых исследуют резервы музыкального воздействия на самые разные области человеческой жизни. Конечно, обычные люди не ждут подсказок ученых, а просто делают любимую музыку частью своей жизнь. Но все-таки, как же влияет музыка на организм?
Влияние музыки на состояние человека
Для начала давайте поговорим о том, как музыка влияет на человека в плане работы и творчества. Помогает ли музыка человеку сконцентрироваться? И да, и нет! Чтобы человеку на чем-то сконцентрироваться – слушать музыку необязательно, ведь для лучшей концентрации хорошо подходит полная тишина и это касается большинства из нас. Однако некоторым людям в процессе работы, для обдумывания и принятия важных решений необходим какой-нибудь фон. Им звуки музыки помогают не только сосредоточиться, но и повысить умственную работоспособность. И наоборот, воздействие музыки на человека, настраивающегося на работу, а не слушающего ее непосредственно во время работы, в большинстве случаев положительное. И лишь немногие, не придают ни какого значения музыке, как чему-то вдохновляющему.
В 2005 году, ученые из Великобритании выяснили, что спортсменам во время тренировок прослушивание музыки помогает увеличить результативность на двадцать процентов. Получается что влияние музыки на психику человека подобно допингу, применяемому некоторыми спортсменами. Вот только в отличие от запрещенных веществ музыка не нанесет вред здоровью и не проявится в антидопинговых тестах. Спортсменам для улучшения результатов можно посоветовать, во время интенсивных тренировок слушать
Как стиль и направление музыки влияет на человека?
Самое всестороннее влияние на человека оказывает классическая музыка. Она же считается самой полезной по своему воздействию на слушателей. Именно о влиянии классической музыки на человека говорится больше всего. Ученые приписывают классическим произведениям просто чудодейственный эффект.
Больше всего разговоров ведется вокруг творений таких признанных гениев как Вивальди, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Шуберт, Григ, Дебюсси и Шуман. А из всего многообразия классики на первое место ставится музыка Моцарта. Многочисленные исследования показали, что она активизирует практически все участки коры головного мозга, при этом повышает интеллектуальный уровень, способствуют быстрому усваиванию информации, влияет на умственную работоспособность, улучшает внимание, память и математические способности, обостряет слух и зрение. Существует даже специальный термин «эффект Моцарта», который обозначает благотворное воздействие музыки на умственные и физические способности человека.
Например, снять мигрень помогут «Венгерская рапсодия» Листа, Полонез Огинского и «Фиделио» Бетховена; лучшим средством от бессонницы считаются пьесы Сибелиуса и Грига, Чайковского. Если не знаете что делать с плохой памятью, вам должно помочь периодическое прослушивание произведений, входящих в цикл «Времена года» Вивальди.
В отличие от классической музыки медики не рекомендуют долго слушать группы, играющие в стиле рэп, хард-рок и хеви-метал. Об этом говорят исследования, проведенные недавно мельбурнскими учеными. Многие исследователи сходятся во мнении, что тяжелая музыка возбуждает у своих поклонников агрессивность, неуравновешенность, и даже может вызывать психические расстройства. Хард-рок часто является причиной несознательной агрессии, рэп также пробуждает отрицательные эмоции, а хеви-метал и вовсе может стать причиной психических расстройств. В негативном воздействии тяжелой музыки обвиняется ее громкость и жесткий ритм, а также сверхчастоты, которые влияют на психику. Однако здесь не все так просто. Известно, например, что именно тяжелый рок предпочитают слушать подростки, опережающие сверстников в умственном развитии. Такая музыка помогает им справляться со сложностями переходного возраста, избавлять от отрицательных эмоций и поднимать настроение. Выявлено даже, к удивлению самих исследователей, что поклонники классической музыки и тяжелого рока очень похожи между собой и обладают более высоким интеллектом, чем любители других музыкальных жанров. Фанаты стилей рэп и хип-хоп показывают самый низкий уровень интеллекта.
Такие жанры как блюз, джаз и регги могут вывести вас из стрессового состояния; такая музыка считается непревзойденной для избавления от депрессии. Она дарит ощущение легкости и безмятежности, помогает стать более общительным и развивает чувство юмора.
Чтобы понять, какое на вас воздействие оказывает музыка того или иного жанра, следует просто понаблюдать за своими эмоциями и ощущениями. К этому можно добавить, что влияние музыки на организм зависит от восприятия. Чтобы проявлять свои лучшие стороны, музыка должна нравиться тому, кто ее слушает.
Влияние тембра музыкального инструмента на человека
Некоторые специалисты убеждены, что не только жанр, ритм и тональность произведения имеют значение, а и то, на каком именно музыкальном инструменте было сыграна мелодия. Звучание отдельно взятого музыкального инструмента влияет на определённый орган человеческого организма. Так, например струнные инструменты (скрипка, гитара, арфа и виолончель) – оказывают оздоровительный эффект на работу сердечнососудистой системы. Помимо этого, звучание струнных инструментов вызывают у человека чувство благодарности, сострадания и жертвенность.
Игра на пианино и рояле гармонизирует психику, очищает щитовидную железу, приводит в норму работу мочеполовой системы. Звуки органа нормализуют энергетические потоки в позвоночнике и стимулируют мозговую активность. Духовые инструменты очищают бронхи и улучшают работу дыхательной системы, а также положительно влияют на кровообращение. В свою очередь ударные инструменты лечат печень и кровеносную систему. Впрочем, у тех, кто серьезно занимается изучением воздействия музыки на здоровье человека, порой мнения о том какой из инструментов положительно сказывается на каком органе, расходятся.
Влияние музыки на учебу
На способности к обучению благотворно действует слушание классической музыки, а еще лучше – занятия ею. На первом месте здесь называются имена таких композиторов как Моцарт, Вивальди и Бах. Всего 10 минут звучания фортепианной музыки Моцарта повышает коэффициент интеллекта на 8-10 единиц, а 5-минутный музыкальный сеанс заметно увеличивает концентрацию внимания. Сонаты Моцарта положительно влияют на память даже при болезни Альцгеймера.
Есть данные и о том, что запоминанию информации помогает поп-музыка 1980-90-х годов. Именно в этот период большинство композиций содержали 50-80 ударов в минуту – ритм, который настраивает мозг на запоминание и улучшает логическое мышление.
Таким образом, ученые пришли к выводу, что многолетняя интенсивная музыкальная практика оказывает положительное влияние не только на межполушарную организацию слуховых и двигательных функций, но и на процесс перераспределения психических функций между левым и правым полушариями головного мозга (латерализация).
Может ли музыка сделать нас счастливее?
Согласно мнению американского теоретика музыки Джеральда Левинсона (Jerrold Levinson), музыкальный язык является не менее выразительной системой коммуникации, нежели обычный человеческий язык как предмет изучения лингвистики.
Поскольку музыка несет в себе гораздо более мощный эмоциональный заряд, чем реальные жизненные события, современные психологи все чаще прибегают к использованию музыкотерапии. Объяснить ее положительное влияние на состояние человека можно хотя бы тем, что реакции нашей нервной системы на жизнерадостные и сентиментальные музыкальные произведения совершенно разные. К примеру, участники недавнего эксперимента, прослушав короткую композицию, интерпретировали нейтральное выражение лица как счастливое или грустное в зависимости от того, какую мелодию услышали.
Эмоции, возникшие под влиянием музыки, можно условно разделить на два вида — воспринимаемые и прочувствованные. Это значит, что человек способен понять настроение музыкального произведения, даже если ему никогда не приходилось испытывать подобные ощущения в реальной жизни. Так, при психологических расстройствах депрессивного характера веселая музыка только усугубляет состояние человека, тогда как грустные мотивы, наоборот, возвращают в жизнь яркие краски.
Музыка очень плотно вошла в жизнь каждого человека. Во все прошедшие и будущие времена музыка была и будет тем, что нас сопровождает. И недооценивать ее важность в нашей жизни, по меньшей мере, глупо. Поэтому только нам решать, какая музыка будет формировать нас и наше будущее поколение как личностей. От нас зависит, какое влияние музыки мы выберем.
