Что такое музыкальное образование кратко

Diafon.ru

О музыке и музыкальном образовании

Музыкальное образование

Как получить музыкальное образование в России?
Информация для тех, кто решил начать или продолжить обучение музыке в учебном заведении.

Существует три основных ступени музыкального обучения:

Большинство учащихся в рамках классического музыкального образования проходит по всем трем ступеням: ребенок с малых лет начинает учиться музыке в подготовительном отделении музыкальной школы, поступает в школу, заканчивает ее, затем поступает в музыкальный колледж, а после окончания колледжа — в ВУЗ. Но бывают и исключения. Например, некоторые вундеркинды поступают после школы сразу в консерваторию. Или занимаются с частными преподавателями начальным музыкальным образованием, а затем поступают в музыкальный колледж.

Следует учесть, что существуют нетиповые музыкально-образовательные учебные заведения, которые могут отличаться от указанных сведений.

Темпы в музыке — итальянские термины и перевод

Темп (итал. tempo, от лат. tempus — время) — скорость движения музыки, определяемая количеством метрических долей в единице времени. Темп принято обозначать на итальянском языке. Большинство терминов обозначают также и характер движения.

Экзаменационные билеты по элементарной теории музыки (ЭТМ)

Задачи по гармонии

Несколько примеров решений задач по гармонии из учебника:
И.Дубовский, С.Евсеев, И.Способин, В.Соколов. Учебник гармонии.
Формат MIDI, просмотр возможен с помощью нотных редакторов.

Адреса и телефоны музыкальных ВУЗов Москвы и МО

Перечень контактов музыкальных ВУЗов Москвы и Московской области с указанием названия, адреса, ближайших станций метро, основных телефонов, сайтов.

Адреса и телефоны Музыкальных училищ и Музыкальных колледжей Москвы и МО

Перечень контактов Музыкальных училищ и Музыкальных колледжей Москвы и Московской области с указанием названия, адреса, ближайших станций метро, основных телефонов, сайтов.
Читать далее →

Адреса и телефоны Детских музыкальных школ и Детских школ искусств Москвы и Московской области

Перечень контактов ДМШ и ДШИ Москвы и Московской области с указанием названия, адреса, ближайших станций метро, основных телефонов, сайтов.
Читать далее →

Высшее музыкальное образование

Учебные заведения: Консерватория, Академия, Институт.

Содержит очные, заочные и вечерние факультеты. В списке ниже указаны наиболее распространенные факультеты (у каждого ВУЗа свой набор отделений).
Читать далее →

Среднее специальное музыкальное образование

Учебные заведения: Музыкальное училище, Музыкальный колледж.
Читать далее →

Начальное музыкальное образование

Учебные заведения: Детская музыкальная школа, Детская школа искусств (ДМШ, ДШИ).
Читать далее →

Источник

Музыкальное образование

Музыкальное образование — один из видов эстетического и культурного воспитания ребенка, когда раскрытие его музыкальных способностей осуществляется для всестороннего и гармоничного развития личности.

С такой целью музыкальное образование ребенок может получать и в музыкальном кружке, и в студии, и в музыкальной школе без обязательного последующего условия повышать свой уровень в музыкальных заведениях высших степеней.

Что такое музыкальное образование?

Музыкальное образование также употребляется в значении «профессионального образования», включающее в себя — начальное, среднее специальное и высшее. Начальное дают музыкальные школы со сроком обучения 8 классов. По окончании музыкальной школы, выпускники, которые приняли решение продолжать обучение, могут поступать в музыкальные училища или колледжи, которые обеспечивают среднее специальное образование. После окончания которых, желающие могут продолжить продолжить учебу в консерватории, институте или академии искусств, для получения высшего музыкального образования.

Какие учебные организации и заведения дают музыкальное образование?

Начальное музыкальное образование

Традиционно базовым музыкальным образованием является обучение в музыкальной школе по установленной программе с основными обязательными учебными дисциплинами. Классические музыкальные школы максимально нацелены на дальнейшую профессиональную ориентацию своих учеников в музыкальной сфере. Поэтому здесь дети не только осваивают игру на конкретном выбранном инструменте, но и изучают нотную грамоту, теорию и историю музыки, сольфеджио и основы композиции, сольного и хорового пения, обучаются игре в ансамбле или оркестре. Срок обучения в этих школах строго определен, и выпускники получают свидетельство об окончании 8 лет учебы. Базовое 8 летнее музыкальное образование предоставляет возможность для поступления в средние специальные учебные музыкальные заведения.

Еще больше преимуществ получают выпускники специализированных музыкальных школ. Особо талантливые, с высоким уровнем успеваемости, ученики таких школ могут даже претендовать после 10-летнего обучения на поступление сразу в музыкальные ВУЗы.

В отличие от классических музыкальных школ, музыкальные студии и кружки, а также частные школы неполного цикла образования, даже отдельные педагоги-музыканты, могут давать узкое музыкальное образование или факультативное, например, обучая только вокалу или игре на определенном инструменте.

В результате такого обучения дети не всегда получают весь объем необходимых музыкальных знаний и навыков, которые бы позволили им в дальнейшем пройти конкурс в средне-специальные музыкальные заведения. Однако положительным итогом подобного обучения становится эстетическое и культурное развитие ребенка, расширение его кругозора и объема знаний.

Среднее-специальное образование

С того момента, когда ученик музыкальной школы принимает для себя решение заниматься музыкой профессионально, начинается этап подготовки к поступлению в музыкальное училище или колледж. При поступлении абитуриент должен будет пройти творческие испытания по той специальности, которую он выбрал, а также сдать экзамены по общеобразовательным дисциплинам, которые являются обязательными.

Сегодня выбор средне-специальных учебных заведений широк. Это не только музыкальные училища и колледжи, которые совершенствуют игру на том или ином музыкальном инструменте или профессионально оттачивают вокальные навыки вчерашних школьников. С начальным музыкальным образованием можно поступать в училища культуры, чтобы по окончании реализовать себя в сфере культуры. Можно выбрать музыкально-педагогическую специальность, для дальнейшего преподования музыки в детском саду, школе, студии, музыкальной школе. А вот для того, что бы выступать на эстраде, можно закончить эстрадно-цирковое училище или колледж.

Музыкальные ВУЗы

Чтобы стать магистром в музыке, получить статус «маэстро», музыканты, прошедшие первые две ступени музыкально образования, поступают в высшие музыкальные заведения: консерватории, институты культуры, университеты с музыкальной специализацией, академии искусств и т. п. Что дает им такое образование? Музыкальные ВУЗы дают своим ученикам узкоспециальные знания академического уровня, совершенствуют и корректируют музыкальные умения своих студентов в игре на инструменте или в вокале, доводя их до самого высокой степени, какая доступна каждому отдельному студенту, с учетом величины его таланта и приложенных им усилий и старания. Цель обучения в ВУЗе — приобретение высокого профессионализма.

В подтверждение этого можно упомянуть о том, что из консерваторий и музыкальных академий вышли виртуозные музыканты, известные композиторы, знаменитые певцы мирового уровня, талантливые признанные дирижеры и великолепные педагоги.

Источник

5 видов музыкального образования: что выбрать для ребенка

Умение играть на музыкальном инструменте — это уникальный опыт, который каждый родитель может подарить своему ребенку. Но с чего начать? И зачем стараться?

Многие студии раннего развития нацелены на развитие творческого потенциала ребенка. А зачем его раскрывать? Дело в том, что это большой вклад в будущее сына или дочери. Творческий человек мыслит более гибко, видит в жизни больше красоты и возможностей, способен принимать нестандартные решения. И не важно, кто он по складу ума — гуманитарий или технарь. Развивать творческий потенциал можно в любом возрасте. Но лучше начинать в детстве. И одной из «площадок» для развития способностей может стать музыкальное образование.

Наверное, многие взрослые иногда задумываются, а не отдать ли ребенка в музыкальную школу… Но никаких действий не предпринимают, поскольку их пугают мысли об огромной загруженности учеников, больших домашних заданиях, чрезмерно требовательных педагогах и долгих 7–8 годах обучения вдобавок к общеобразовательной школе.

Почему же вопрос о выборе способа музыкального обучения до сих пор нередко ставит в тупик поколение молодых родителей? Как привить своему ребенку любовь и живой интерес к игре на музыкальном инструменте? Как сделать правильный выбор, сохранив нервы, финансы и спокойствие всех остальных членов семьи? На все эти вопросы поможет ответить обзор вариантов музыкального образования.

Однажды в Америке

Интересно, что в США музыка и игра на инструменте включены в обязательную программу общеобразовательной школы. И каждый американец после школы не только умеет играть на выбранном инструменте, и часто совсем без нот, по буквенно-цифровой записи аккордов. Музыка и игра — это просто часть жизни, способ снять стресс и социализироваться: любительские «гаражные» ансамбли, выступления в местных клубах, церквях и на любых подходящих сценах — люди привыкают к этому со школы. И не секрет, что американцы — нация предпринимателей и инновационного бизнеса. Не потому ли, что они не пренебрегают музыкальным образованием?

Препятствия

Попробуем разобраться в типичных затруднениях, которые мешают родителям дать детям музыкальное образование.

Недостаток информации. Взрослым приходится выбирать между возможностями государственных (это бесплатно) или частных (за деньги) музыкальных школ, либо услугами репетитора (тоже довольно накладная история). Однако многие не подозревают о существовании музыкальных кружков при домах культуры. Причем среди них можно выбрать как платные, так и бесплатные.

Сложности совмещения. Сейчас музыке и игре на инструменте детям приходится учиться дополнительно к основной обязательной нагрузке в общеобразовательной школе. Это создает определенные сложности для детей и их родителей, вынужденных встраивать в свои ежедневники время на дополнительные занятия.

Необходимость выполнять домашнюю работу. Не секрет, что дома нужно уделять специальное время музыкальным занятиям ребенка. В этом нет ничего страшного, но одних смущает сам факт, других — что придется это как-то контролировать, а третьих — что маленький музыкант будет недостаточно хорошо «стараться» либо не успевать делать домашние задания. Мы в прямом смысле боимся оказаться между двух огней. Но все же важно подумать, почему оценка или воображаемая реакция педагога нам часто важнее наших собственных желаний и целей…

К чему стремиться?

Если все перечисленные ограничения вас не пугают, можно переходить к выбору вида получения музыкального образования. И здесь важно ответить себе на основные вопросы:

Чего именно вы хотите от музыкального образования в смысле умений, навыков, возможностей и эмоций?

Что вы с полученным багажом планируете делать потом?

Кто будет водить ребенка на занятия и помогать при необходимости?

Хочет ли он сам учиться игре на музыкальном инструменте? Если да, то что им движет? Если нет — стоит ли начинать?

Понимание — наш первый шаг к выбору способа музыкального обучения, потому что в общеобразовательной школе мы этого, как правило, лишены. Здесь же от понимания своих целей и вашего выбора зависит и качество, и результаты занятий, и, конечно, эмоции. А учиться можно и нужно с удовольствием!

Итак, что же выбрать?

№1. Государственная музыкальная школа

Плюсы:

есть система — школа работает в соответствии с Федеральными государственными требованиями (ФГТ) — их стоит прочитать всем родителям, это недолго;

есть четкие сроки обучения.

Минусы:

оценочное мышление преподавателей и их жесткие требования;

Как часто мы видим в адрес своего ребенка неодобрительные кивки? Особенно, когда ведем его в школу. И считает-то он не так! И пишет не той рукой. И, скорее всего, «не подготовлен». В случае с музыкальной школой похожая картина: тут нашему ребенку будут особенно прицельно рассматривать руки, ноги, уши и рот (последнее — для духовых инструментов) — вдруг какой-то не такой? В какой-то момент он и сам начинает себя чувствовать «неправильным и не таким»… Но разве для этого мы так хотим научиться музыке?

у системы есть свои задачи, и она гарантирует определенный результат: в идеале — поступление в музыкальный колледж или ВУЗ, но, как показывает практика, поступают всего 2–5% учеников;

отсутствие гибкого и индивидуального подхода к вашему ребенку. Сроки обучения и развивающего, и профессионального фиксированы — 5 и 7 лет соответственно. Но как понять, что подходит вам и вашему ребенку? Или что делать, если захочется поменять инструмент? А еще категорически не хочется тратить кучу времени на сопутствующие предметы типа пения в хоре, имея возможность, например, выработать навык полифонического слуха другими методами параллельно с игрой на инструменте.

№2. Частная музыкальная школа

Плюсы:

более гибкий подход и возможность найти общий язык с руководством и педагогом;

нет жесткой системы, проще поменять и преподавателя, и инструмент;

гибкая система подстройки под ваше расписание;

вас точно не будут «ругать» за неуспеваемость.

Минусы:

часто непонятны методики преподавания;

может быть неизвестна квалификация преподавателей;

большая текучка кадров: в частной школе педагог не задерживается дольше двух лет, в среднем работает только год;

непонятны ценности и глобальный подход к обучению: к сожалению, зарабатывание денег часто становится основной целью;

зачастую ориентация идет на процесс, а не на результат — отсюда желание «подсадить» ребенка и родителя на многолетнее обучение, хотя и не без приятности для обеих сторон.

№3. Музыкальные кружки при домах культуры

Плюсы:

гибкая система обучения. Все зависит от преподавателя, в том числе методика. Захотел — бросил, захотел — поменял;

проще объяснить свои задачи и попросить следовать им, а не придуманной кем-то «программе» (допустим, хотим играть на домашних или школьных праздниках популярные произведения). На индивидуальных занятиях можно разучивать и играть только то, что действительно нравится;

обычно хороший коллектив единомышленников, любящих музыку — и родителей, и детей. Здесь можно обмениваться опытом и даже дружить. В государственных и частных «музыкалках» это редкость — там скорее конкуренция на бесконечных отчетных концертах и изолированность в рамках занятий с одним педагогом.

Минусы:

непонятен финальный результат — придется постоянно отслеживать кратковременные итоги, чтобы понимать, чему ребенок учится и что умеет,

категорически не подходит для предпрофессиональной подготовки в музыкальный колледж или ВУЗ, начиная с «количества часов».

№4. Частные репетиторы

Плюсы:

сильное старание понравиться и «подстроиться» к родителю и ребенку — от этого зависит их оплата.

Минусы:

как правило, это студенты музыкальных ВУЗов, подрабатывающие репетиторством. А значит, у них нет ни опыта, ни методики;

Придется жестко требовать план занятий с промежуточными результатами. Четко ставить задачу. Обсуждать пути достижения. Вместе отслеживать, что нравится ребенку, а что нет.

постоянная включенность родителя в учебный процесс и тесное взаимодействие с педагогом — это необходимость. В этом случае категорически нельзя пускать процесс на самотек — в лучшем случае выкинете деньги на «тренинг» для новоиспеченного педагога.

№5. Семейное обучение

Минусов предыдущих способов можно избежать, если организовать домашнее музыкальное обучение. Это вам подойдет, если вы с ребенком не ориентированы на конкурс Чайковского, а хотите просто понимать музыку, уметь играть и наслаждаться этим всю жизнь как творческим хобби.

Плюсы:

родители, сами играющие на инструменте, понимающие и любящие музыку и игру — лучший пример и ненавязчивое вовлечение;

есть методики самостоятельного обучения по видеоурокам, позволяющие прекрасно научиться за 10–12 занятий игре на любом инструменте, а также нотам, сольфеджио и всему необходимому;

не нужно тратить время на поездки и организацию расписания, отчитываться перед педагогами и выполнять их требования.

Помните, что творческие привычки и навыки, закрепленные в комфортной и приятной среде, позволяют нам повышать качество жизни и одновременно получать от нее удовольствие и вдохновение. Не этого ли так желают родители для своих детей?

Больше интересных и полезных материалов о детском образовании — в нашем канале на Яндекс.Дзен.

Источник

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Полезное

Смотреть что такое «МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ» в других словарях:

Музыкальное образование — процесс усвоения знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной деятельности, а также совокупность знаний и связанных с ними умений и навыков, полученных в результате обучения. Под М. о. нередко понимают и самую систему организации … Музыкальная энциклопедия

Музыкальное образование — система подготовки профессионалов в области музыкального искусства композиторов, музыковедов, исполнителей (певцов и инструменталистов, дирижёров хора и оркестра) и педагогов. М. о. зародилось в странах Древнего Востока. Музыке (См.… … Большая советская энциклопедия

«Музыкальное образование» — Журнал, посвященный педаго гическим, научным и общественным вопросам музы кальной жизни. (На титульном листе также на нем. яз.: Musikalische Bildung. ) муз. журнал. Издавался в Москве в 1925 30. Орган Моск. консерватории, с 1929 Гл.… … Музыкальная энциклопедия

Музыкальное воспитание — целенаправленное и систематич. развитие муз. культуры, муз. способностей человека, воспитание в нём эмоциональной отзывчивости к музыке, понимания и глубокого переживания её содержания. М. в. есть процесс передачи общественно историч.… … Музыкальная энциклопедия

Образование — У этого термина существуют и другие значения, см. Образование (значения). Класс в детском саду, Афганистан … Википедия

Образование в Мариуполе — Приазовский государственный технический университет … Википедия

Образование в Донецке — Всего в Донецке 5 государственных университетов, 11 институтов, 3 академии (в том числе музыкальная), 14 техникумов, а также 5 частных университетов, 6 колледжей. Содержание 1 Университеты 2 Академии … Википедия

Образование в Одессе — совокупность высших, средних специальных, средних и дошкольных учреждений, располагающихся в г. Одессе. Содержание 1 Высшее образование 1.1 Университеты 1.2 Академ … Википедия

образование — 1. ОБРАЗОВАНИЕ, я; ср. 1. к Образовать и Образоваться (1.О.). О. государства. О. водяных паров. Процесс образования горных пород. День образования Советской Армии. 2. То, что образовалось, возникло в результате какого л. процесса. Горные… … Энциклопедический словарь

Образование в Твери — по данным администрации города представлено 19 высшими учебными заведениями, включая филиалы московских вузов (из них 12 государственных и 7 частных), 13 средними специальными учебными заведениями, суворовским училишем, 10 учреждениями начального … Википедия

Источник

Музыкальное образование в России

Исполнитель-инструменталист

Чтобы вы ни выбрали — фортепиано, скрипку, гитару, орган, клавесин, арфу или какой-то более экзотический аналоговый инструмент, велика вероятность того, что начать освоение инструмента вы сможете в районной музыкальной школе или кружке, и, если пройдете конкурс, сможете продолжить обучение в колледже или консерватории. Вершина профессии — выступление на мировых площадках, участие в международных конкурсах и концертах. Известные исполнители дают сотни концертов в год, их гонорары могут составлять десятки тысяч долларов. Но так везет единицам, в основном, доход классического музыканта, работающего по профессии в хорошем оркестре, не превышает ста тысяч рублей.

Музыкальный критик и журналист

Написание обзоров на новинки, рецензий на свежие альбомы и интервью с музыкантами. Если в мечтах вы видите свои рецензии в журнале типа Rolling Stones или ведете музыкальную передачу на радио Jazz, возможно, ваш выбор — музыкальная журналистика. Образование по этому профилю предлагает, например, РАМ им. Гнесиных или Московская государственная консерватория им. Чайковского

Преподаватель музыки

Если вы любите свой инструмент и вам нравится делиться мастерством, возможно, ваш путь лежит в педагогику. Музыкальный педагог не обязательно работает в школе: он может вести секцию или кружок по авторской или заимствованной программе, преподавать в вузе и писать научные статьи. В тоже время, обучение детей остается востребованным и оплачиваемым занятием. Чтобы стать музыкальным педагогом, желательно получить среднее и высшее музыкальное образование. Обучение по профилю «музыкальная педагогика» предлагают, например, РАМ им. Гнесиных и Московский государственный институт культуры.

Саунд-дизайнер и саунд-артист

Название профессии до сих пор звучит непривычно для русского уха, и это неспроста. Хотя первые профессионалы в этой сфере появились на западе уже в 1960-х годах, а с 1980-х профессиональные саунд-дизайнеры в обязательном порядке входят в штаты крупнейших игровых гигантов, в СССР такой профессии, конечно, не обучали.

Задача саунд-дизайнера сегодня в том, чтобы создавать аудио эффекты для игр, фильмов, анимации, работать со звуками и создавать звуковую среду. Эта профессия включает в себя и работу композитора, и звукорежиссера, и музыкального художника, при этом работа саунд-артиста может быть более фрагментарна и не складываться в то, что обыватель сразу опознает как «музыку».

Тем не менее, недооценивать значение саунд-дизайна для культуры не стоит. Даже в ту эпоху, когда технологии не позволяли оформлять игры качественным звуками, отдельные мелодии становились также известны, как и игры, которые они сопровождали. Яркий пример: саундтрек к игре «Дельфин Экко» (1992), созданный Спенсером Нильсеном. В новую эпоху в звуковом оформлении видеоигр и фильмов появились и новый звезды, например Майкл Джакки́но. Джаккино получил несколько «Оскаров» и «Грэмми» за музыку в фильмах, также престижными профильными конкурсами были отмечены его работы для игр Medal of Honor: Underground, Allied Assault, Frontline, Call of Duty, Call of Duty: Finest Hour. Освоив навыки саунд-дизайна профессионал может направить свои силы в сторону искусства: использовать звук или звучащие объекты и реализовываться в сфере современного искусства как саунд-артист.

Профиль «Саунд-арт и саунд-дизайн» открыт в бакалавриате Школы дизайна Высшей Школы Экономики. Также можно поступить в магистратуру Sound Art & Sound Studies.

Битмейкер

Битмейкер — важная часть почти любой электронной или хип-хоп банды. Музыка группы The Prodigy на 80% содержит в себе работу битмейкера. Но более традиционно сочетание битмейкера и других исполнителей — MC в хип-хопе или вокалиста в традиционной банде. Как устойчивое явление битмейкинг существует с 1970-х годов и связан с популяризацией электронное музыки. Как отдельная востребованная профессия она существует с 1980-х.

Обучение по специальности «битмейкинг» сложно найти в стенах традиционного вуза. Исключение составляет Школа дизайна НИУ ВШЭ, там обучение этой профессии вписано в программу бакалаврского профиля «Саунд-арт и саунд-дизайн» и магистратуры Sound Art & Sound Studies.

Чаще необходимые знания можно приобрести в формате кружка или курсов. Программы по этим профилям периодически предлагает, например, Moscow Music School.

Музыкальный супервайзер

Музыкальные супервайзеры работают на телевидении, в кино и в игровой индустрии, совмещая творческие и организаторские навыки. Знаком того, что это уважаемая и востребованная профессия, можно считать то, что выдающиеся успехи в этой области выделяет ведущая музыкальная премия «Эмми».

Супервайзер, в основном, занимается поиском музыки, улаживанием вопросов с авторскими правами и бюджетированием. Так что если у вас отличный музыкальный вкус, вы умеете договариваться с людьми и улаживать непростые организационные вопросы — возможно, это то, что вы искали.

Музыкальный продюсер (саунд-продюсер)

Саунд-продюсер занимается созданием музыкального продукта «под ключ» и управлением всеми составляющими этого процесса. Это композитор, аранжировщик, звукорежиссер и музыкальный супервайзер в одном, то есть человек, производящий музыкальные фонограммы на заказ — для кино, рекламы, театров, артистов, модных показов, ТВ и так далее. Для того, чтобы успешно работать по этой специальности, нужно иметь навыки синтеза звука, записи аудио, обработки аудио контента, гармонизации, аранжировки, сведения и мастеринга. Продюсер, по сути, обязан выстроить рабочий процесс, поэтому он может перепоручить техническую часть, но профессионала отличает теоретическая и эстетическая база, понимание контекстов и различие стилей. Учиться по этой специальности лучше, уже имея первое высшее образование, например, на курсах дополнительного образования в Школе дизайна «Музыкальное продюсирование и саунд-дизайн».

Говоря о перспективах музыкального образования, саунд-продюсер и саунд-артист, Евгений Вороновский, замечает, что музыкальные профессии, которые многим кажутся «новыми», на самом деле давно проверены временем и их востребованность будет только повышаться, хотя технологии, конечно, меняются и усложняются. Становление таких профессий как диджей или саунд-дизайнер проходили в XX веке. В XXI веке появилось еще несколько интригующих направлений развития, два из которых эксперт выделил особо.

Саунд-программер, разработчик музыкальных приложений

Относительно недавно на рынке возник спрос на разработчиков музыкальных приложений. Audio и sound programmer объединяет навыки программиста и композитора и работает над созданием не только музыки как таковой, но и генеративных музыкальных приложений. Такие специалисты работают в компаниях ENDEL и MUBERT. Эти генеративные сервисы создают бесконечное число мелодий, которые максимально персонализированы и отвечают потребностям пользователя, например, успокоиться или взбодриться.

Звуковой эколог

Экоакустика или звуковая экология появилась, как термин, еще в 1960-ые годы, но сегодня она приобретает новый смысл. Существуя в рамках либо узко профессиональной производственной среды (шумоизоляция на производствах), либо в арт-среде (создание звукового ландшафта), сегодня экоакустика становится более демократичной, обращаясь к городскому звуковому ландшафту и звуковому оформлению мест отдыха и досуга. Эта дисциплина объединяет не только музыкальное и инженерное образование, но и психологию. Необходимые знания для занятий этой дисциплиной можно получить, освоив саунд-дизайн, например на магистерской программе Школы дизайна Sound Art & Sound Studies.

По мнению саунд-артиста и продюсера Евгения Вороновского, музыкальная образовательная система, какой мы знаем ее сегодня, была сформирована композитором и пианистом Дмитрием Кабалевским еще в советское время. Упор в программе делался на народную музыку и лучшие образцы музыки XIX века. Программа отвечала политической и социальной повестке: можно вспомнить знаменитую статью «Сумбур вместо музыки» (1936) в газете «Правда» против Шостаковича и Постановление Политбюро ЦК ВКП(б) Об опере «Великая дружба» В. Мурадели от 10 февраля 1948 г.

Неудивительно, что музыка экспериментальная, электронная, абстрактная, прошла мимо массового сознания, и продолжала оставаться в тени вплоть до начала нулевых. Сегодня доступа к информации и неклассической музыкальной практике стало больше, но мест, где новое и старое представлено в гармоничной и согласованной программе по-прежнему немного.

Источник