Что такое музыкальный проект
К ВОПРОСУ О СПЕЦИФИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОЕКТА
Из данного определения следует, что всем проектам присущи три характерных черты [2]:
1. Наличие сроков. Начало и конец (у каждого проекта обязательно есть этап начала и завершения, этим проектную деятельность можно отличить от операционной, рутинной деятельности любой организации).
2. Наличие результатов каждого проекта (произведенный уникальный продукт или услуга). Этим проектная деятельность также отличается от операционной. Так, разработка нового лекарства является проектом, а его серийный выпуск будет составлять предмет операционной деятельности предприятия. В музыкальном бизнесе разработка нового вида музыкального контента, например новая тематическая фотосессия, может являться проектом, а в виде оперативной деятельности могут выступать многочисленные репетиции. При этом степень уникальности результата проекта может значительно варьироваться от одного проекта к другому, что очень характерно для музыкального проекта, так как здесь каждая единица продукции обязана отличаться от предыдущей.
3. Направленность проекта на достижение определенных целей. Обычно, причиной появления проекта является определенная проблема, требующая решения, либо положительная ситуация, требующая некоторых усилий для того, чтобы организация могла опередить конкурентов. Успешным считается проект, который с учетом ресурсных ограничений позволяет полностью реализовать поставленные цели. То есть, тот проект, который позволил достичь максимум результатов при минимальных ресурсных затрат.
По мнению Фила Бэгьюли, проект представляет собой последовательность взаимосвязанных ситуаций, происходящих в течение конкретно установленного ограниченного периода времени, которые нацелены на достижение неповторимого, но в то же время определенного уникального результата [3].
Наиболее всеобъемлющее определение проекта, по нашему мнению, выделила Германия в стандарте DIN 69901, который заключает в себе все главные аспекты, принадлежащие как проекту в целом, так и музыкальному проекту и звучит следующим образом:
“Проект – это предприятие (намерение), которое в значительной степени характеризуется неповторимостью условий в их совокупности, например: задание цели; временные, финансовые, людские и другие ограничения; разграничения от других намерений; специфическая для проекта организация его осуществления”[4].
Можно заметить, что все определения действительно во многом схожи. В каждом из определений, авторы говорят о некоторых особенностях, присущих всем без исключения проектам, которые в свою очередь имеют свою классификацию.
Классификация проектов по мнению Е. С. Полат по определенным критериям [5]:
1.По доминирующему в проекте методу или виду деятельности:
Что такое музыкальный проект
Музыкальный проект по своему формату и стратегии сходен с любым бизнес-стартапом и осуществляется по стандартным маркетинговым схемам. Специфика жанра в том, что проектированием, созданием и сопровождением музыкального проекта должны заниматься люди, которые понимают принципиальные отличия музыкального продукта и особенности его продвижения.
Музыкальным проектом может быть запись и популяризация отдельной песни, музыкального альбома, раскрутка коллектива или вокалиста, организация гастролей музыкальной группы.
В музыкальной индустрии действуют свои законы и порядки, поэтому вряд ли будет возможно поручить музыкальный проект менеджеру по продажам тяжелой строительной техники – на товарных биржах совсем другие порядки и условия ведения бизнеса.
Создание музыкально проекта начинается с исследования продвигаемого продукта и целевой потребительской аудитории. Что именно собирается продвигать музыкальный продюсер? Какого рода аудитория может быть заинтересована в такой музыке?
Особенности музыкального продукта и заинтересованной целевой аудитории определяют стилевое решение, внешнее оформление, места и способы рекламы и презентации. Даже непрофессионалам понятно, что раскрутка коллектива народной песни требует принципиально иных подходов и решений, чем создание рок-группы или запись клубного альбома.
Творческие проекты и работы учащихся
Метод проектирования всегда подразумевает концентрацию внимания педагога на личности ученика, его интересах и потребностях. Творческие музыкальные проекты позволяют учащимся реализовать свои способности, таланты и достичь нового уровня в образовании.
При организации творческого проекта по музыке, следует помнить, что учитель не руководит процессом, а оказывает помощь ученику в затруднительных моментах, слегка корректирует его проектную деятельность.
Основные этапы работы над музыкальным творческим проектом:
Формы музыкально-творческих проектов в школе
Работа над информационно-исследовательским музыкальным проектом предусматривает развитие у учащихся связной речи и приобретение опыта публичного выступления. Школьник учится искать и структурировать информацию о композиторах, певцах, музыкальных инструментах и течениях в музыке, и доступно ее доносить до слушателей в классе.
Творческие музыкальные проекты дают максимальную свободу обучающемуся, позволяют ему реализовать все свои амбиции во время организации и проведения музыкальных спектаклей и концертов, композиторских вечеров, танцевальных поединков, создании стенгазет о музыке.
Создание сценария музыкального мероприятия формирует у школьников активную позицию в жизни класса и школы, раскрывают творческий потенциал и повышают самооценку.
Результатом музыкального творческого проекта может быть выставка, музыкальная газета, журнал, игра, коллекция музыкальных произведений определенной тематики, самостоятельно созданное музыкальное произведение, письмо, праздник, сценарий, экскурсия.
Творческие музыкальные проекты могут выполняться индивидуально и коллективно. Для индивидуальной работы над творческим проектом по музыке рекомендуется выбирать форму сценарной или информационно-исследовательской работы.
Ролевые и творческие формы музыкальных проектов лучше реализовывать коллективно, где учителем будут розданы обязанности ученикам согласно уровню их музыкальной подготовки.
Музыкальные творческие проекты разделяют на изготовление изделий и представления.
К представлениям относятся:
К изготавливаемым изделиям можно отнести:
В процессе работы над музыкальным творческим проектом, ученик не стеснен никакими рамками и имеет возможность полного самовыражения.
Организация проектной музыкально-творческой деятельности в общеобразовательном учреждении позволяет повысить эффективность музыкального образования детей.
Понятие и виды музыкальных проектов
Прежде чем приступить к описанию термина «музыкальный проект», представим трактовку понятий «музыки» и «проекта». Согласно словарю Ожегова, «музыка – это искусство, отражающее действительность в звуковых художественных образах, а также сами произведения этого искусства. Исполнение произведений на инструментах, а также само звучание этих произведений» [29]. Данная дефиниция определяет музыку, прежде всего, как своеобразное зеркало действительности, передающее картину мира через звуковые образы. В словаре Даля приводится такое определение: «музыка – искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных (мелодия, напев, голос), так и совместных (гармония, соглас, созвучие); равно искусство это в действии [36]. Это определение делает ударение, прежде всего, на техническую сторону музыки: композицию и исполнение. Мы считаем, что определение музыки словарем Ожегова, является исчерпывающим и будем использовать в дальнейшей работе его.
Малый энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона обозначает проект как «предположение; разработанное предначертание закона (законопроект), меры, сметы расходов, плана постройки» [24]. «Современный экономический словарь» дает следующую дефиницию: «замысел, идея, образ, воплощенный в форме описания, обоснования, расчетов, чертежей, раскрывающих сущность этого замысла и возможность его практической реализации» [34]. В маркетинге «проект – это совокупность задач или мероприятий, связанных с достижением запланированной цели, которая обычно имеет уникальный и неповторяющийся характер» [40, С. 71]. Все три определения согласны в том, что проект – это нечто запланированное, содержащее в себе некий замысел и предположение о будущем воплощении. Исходя из данных определений, мы можем определить музыкальный проект как комплекс идей и планов по их воплощению, непосредственно связанных с отражением действительности посредством звуковых художественных образов.
Чаще всего, когда мы говорим о музыкальном проекте, мы имеем в виду узкий смысл данного термина – это некий коллектив, занимающийся музыкальной деятельностью. Музыкальные проекты можно классифицировать по ряду признаков, таких, как: жанр, численный состав проекта, авторская принадлежность репертуара, используемые музыкальные инструменты и прочих. Классификация музыкальных проектов по признакам жанра или музыкальных инструментов слишком громоздкая и малоинформативная и не отвечает задачам нашей работы, поэтому мы не включаем их в исследование.
Рассматривая музыкальные проекты с позиции авторской принадлежности репертуара проекты могут быть:
— композиторским – когда музыкант производит музыкальные композиции, но не исполняет их;
— авторским – когда музыкант исполняет произведение собственного сочинения;
— коллективно-авторским – когда музыканты исполняют произведения коллективного творчества;
— продюсерским – когда музыканты исполняют композиции, написанные либо подобранные в репертуар продюсером проекта;
— исполнительским, или кавер-проектом (от англ. to cover – покрывать) – когда участники проекта только исполняют чужие произведения, исполнявшиеся ранее.
По критерию численного состава проекты могут быть разделены на:
— сольные – в составе всего один исполнитель. Это может быть как певец, исполняющий песни под минусовую фонограмму, как артист, выступающий с сессионными музыкантами, так и исполнитель-мультиинструменталист либо выступающий а капелла, то есть все сценические действия и всю звукозапись осуществляющий самостоятельно;
— дуэты – в составе участников два исполнителя. В настоящее время эта форма организации музыкального проекта получила широчайшее распространение благодаря увеличению доступности музыкальных инструментов и записывающего оборудования, а также благодаря своей простоте и мобильности: при гораздо более простых условиях совместных перемещений, чем у ансамблей, и большей возможности достичь единого мнения при творческих разногласиях, в дуэтах тем не менее сохраняются все положительные стороны коллаборации, такие, как возможность разделять исполнительские функции, возможность получить «взгляд со стороны», не обращаясь к посторонним людям, и просто возможность не носить огромное количество инструментов на себе;
— ансамбли – в составе три и более исполнителя. Ансамбли создают либо с целью исполнять сложную музыку вживую (американское трио Menomena), либо для того, чтобы обеспечить массовостью зрелищность выступлений (британский бойс-бэнд One Direction), либо преследуя обе эти цели одновременно (хор Турецкого) [28].
С точки зрения культурологии, музыкальные проекты могут также делиться по содержанию репертуара на фольклорные, массовые и элитарные [20].
Фольклорные музыкальные проекты – проекты, исполняющие народные музыкальные либо собственные произведения, основанные на на фольклорных элементах или близкие им по духу. Существуют две большие разновидности фольклорных музыкальных проектов: традиционный фолк и современный.
Традиционные фолк-проекты занимаются исполнением фольклорных произведений в как можно более неизменной форме. Они используют традиционные инструменты, вокальные техники, не привносят никаких новых элементов в звучание произведения. Чистая фольклорная музыка часто проста, как правило, использует мало инструментов, может быть исполняема а капелла.
В современном понимании под словом «фолк» подразумевают различные жанры музыки, объединенные между собой наличием акустических, народных инструментов, специфическими вокальными техниками и народными корнями, но с учетом современных тенденций в звучании. К середине XX века фолк-музыка начала систематизироваться, у многих исследователей и музыкантов возник живой интерес к народной музыке, и этот жанр постепенно начал приобретать новейшие формы. Фолк ассимилировался с другими жанрами музыки, став составной частью таких стилей как: фолк-рок, поп-фолк, этно-джаз, неофолк, фолк-панк и даже электрофолк [38].
Также музыкальные проекты могут делиться по целевой направленности на массовые и элитарные.
Массовые музыкальные проекты. В традиции элитарных концепций О. Шпенглера и Х. Ортеги-и-Гассета, массовая культура – это культура, эксплуатирующая стереотипы образов и средств выражения высокого искусства и низводящая их до примитивных представлений массового потребителя. Если считать основными функциями массовой культуры эскапистскую и гедонистическую, то споры о времени ее формирования оборачиваются дискуссией о датировке появления в искусстве развлекательности. Одни называют при этом Монтеня и обращаются к ХVI веку, другие считают более верной датой ХIХ столетие. По мнению А. Хаузера, автора исследования «Философия художественной истории», история современного массового искусства начинается около середины ХIХ века с возникновением идеи, что искусство означает отвлечение, средство рассеивания, а до этого даже такие мастера, как Сервантес, Вольтер, Свифт, Рубенс, Ватто, Моцарт забавляли себя и других, описывая странные особенности, повороты жизни, без какой-либо мысли о бегстве от действительности. Так, если высокая культура сложна, многозначна, символична, глубока, изысканна, изящна и предназначена для «избранных умов», то низкая – массовая – элементарна до примитивизма, однозначна, поверхностна, груба и адресована большинству [20].
Таким образом, лучшей иллюстрацией массовой культуры рядом исследователей считается китч – этим словом называют безвкусную массовую продукцию, рассчитанную на внешний эффект. В художественной промышленности второй половины XIX – начала XX века массовое производство штампованных товаров получило широкое распространение, и на рынке появились промышленные имитации уникальных изделий, произведений искусства – отпечатанные в типографии фотокопии картин известных художников, литые гипсовые копии древнегреческих статуй и так далее. В 1960-1980-е годы предметы китча стали распространенным явлением массовой культуры. Скоро это слово стало нарицательным для всего того, что российский потребитель привык именовать «ширпотреб», в том числе и для некоторых форм культуры [8].
Исходя из данных сведений, мы можем сделать вывод, что массовая культура отличается от элитарной и относится к ней так же, как фотокопия «Подсолнухов» Ван Гога к оригинальному полотну: выглядит практически так же, но уже не является продуктом творчества и получает широкое распространение уже после осознания предприимчивыми людьми коммерческой выгоды такого предприятия.
Таким образом, мы можем дать характеристику массовому музыкальному проекту: он может быть как авторским, так и не авторским, но он формируется сразу в соответствии со вкусами и современными требованиями публики, или формируется самостоятельно, но выпускается в тираж третьими лицами после осознания ими коммерческого потенциала проекта. В обоих случаях преподносимый материал служит исключительно коммерческой выгоде, и в любом случае, как показала история, у коммерчески выгодных музыкальных проектов есть некоммерческий предтеча, о котором мало кто слышал, но чьи музыкальные нововведения позаимствовало более успешное музыкальное формирование. Так, например, произошло с группами Nirvana и Green River – изобретателями жанра «грандж» в узких кругах слушателей считается малоизвестный сиэттлский коллектив Green River, но в широких массах такая слава ходит о коммерчески успешной «Нирване».
Элитарные музыкальные проекты. Элитарная культура противопоставляется фольклорной и массовой культуре не по характеру социального содержания, не по особенностям отображения действительности, а по типу воздействия на сознание потребителя. Ее основной идеал – формирование сознания, готового к творчеству в соответствии с объективными законами действительности. Иными словами, элитарная культура воспринимается как культура высокая, концентрирующая духовный, интеллектуальный и художественный опыт человечества. Смысл элитарной культуры осознается наиболее отчетливо в сравнении с массовой культурой, в сопоставлении с которой и проявляется ее основное значение. Суть элитарной культуры впервые была проанализирована Хосе Ортегой-и-Гассетом. Он в своей работе «Восстание масс» рассматривал данную культуру как единственно способную к сохранению и воспроизводству основных смыслов культуры и обладающую рядом важных особенностей, в том числе, языком, вырабатываемым ее носителями, где особые социальные группы – например, священнослужители, – используют особые, закрытые для непосвященных, языки – в том числе, латынь и санскрит. Субъектом элитарной культуры является личность – свободный, творческий человек, способный к осуществлению сознательной деятельности. Продукты этой культуры всегда личностно окрашены и рассчитаны на личностное восприятие, вне зависимости от широты их аудитории; в отличие от культуры массовой, чьи продукты создаются по шаблонам и рассчитаны на шаблонное, стимуло-реактивно выработанное восприятие [20].
Исходя из вышесказанного, элитарный музыкальный проект – всегда авторский проект, произведения которого отличаются новаторством, уникальностью и оригинальностью, направленный прежде всего не на получение прибылей, а на творческое самовыражение участников. Элитарный музыкальный проект может приносить прибыль, но прибыль не является самоцелью такого проекта.
Также музыкальные проекты могут делиться по признаку техники исполнения на:
— вокальные – произведения исполняются а капелла;
— инструментальные – композиции исполняются участниками исключительно на музыкальных инструментах без участия вокалистов;
— вокально-инструментальные – в исполнении используется вокал, аранжированный при помощи музыкальных инструментов.
По признаку направленности на извлечение материальной выгоды проекты делятся на:
— коммерческие (созданные с учетом современных вкусов публики проекты, чья музыкальная и околомузыкальная продукция имеет большой рыночный потенциал);
— некоммерческие (проекты, созданные в целях творческого самовыражения их участников, не направленные на извлечение материальной выгоды).
Таким образом, музыкальные проекты как творческую деятельность в сфере музыки можно разделить на следующие виды: композиторские, авторские, коллективно-авторские, продюсерские, исполнительские, сольные, дуэты, ансамбли, фольклорные, массовые и элитарные, вокальные, инструментальные, вокально-инструментальные, коммерческие и некоммерческие.
Многоаспектность данного объектаобуславливает специфику брендинга музыкальных проектов, особенности которого мы рассмотрим далее в этой главе. Но прежде возникает необходимость близкого рассмотрения понятия брендинга и алгоритма его проведения, которые будут описаны в следующем параграфе.
Дата добавления: 2015-07-25 ; просмотров: 1451 | Нарушение авторских прав
Музыкальный проект «Это музыка торопит и зовет нас за собой»
МБДОУ «Детский сад№10 города Красноармейска Саратовской области»
« Это музыка торопит и зовет нас за собой»
Музыкальный руководитель: Коваленко Наталья Владимировна
«Это музыка торопит и зовет нас за собой»
Цель: Развитие музыкально-творческих способностей детей через различные формы и методы.
Вид проекта: Творческий
Продолжительность: 31.01.2018 — 07.02.2017
Участники: Дети подготовительной к школе группы «Звездочки», музыкальный руководитель, воспитатели, родители
Образовательная область : Художественно — эстетическое развитие
Актуальность: В настоящее время многие современные дети растут на примитивных музыкальных «шедеврах», единственной целью которых является бездумное подчинение ритму и оглушительной какофонии звуков. Это создаёт обстановку духовной бедности и художественной серости и не способствует гармоничному и нравственному развитию.
Необходимо создавать условия для всестороннего развития личности ребёнка, развития его творческих способностей. Наиболее ярко проявляются творческие способности в музыкальной деятельности.
У детей, которые часто соприкасаются с музыкой, более богатый мир чувств, они более отзывчивы на переживания других людей, более жизнерадостны, лучше воспринимают всё новое, хорошо учатся в школе. У каждого ребёнка можно пробудить интерес и любовь к музыке, развить музыкальный слух и голос. Это подтверждается и жизненной практикой и наукой.
Для приобщения детей к музыкальной деятельности в детском саду используются различные формы: занятия, праздники, индивидуальная работа, самостоятельная деятельность. Проведение тематической недели музыки так же поможет решению задач по развитию музыкально-творческих способностей детей.
Цель: Создать условия для развития познавательных и творческих способностей детей в процессе разработки проекта « Это музыка торопит и зовет нас за собой »
Продолжать закреплять навыки пения и слушанья у дошкольников.
Формировать навыки музыкальной памяти, запоминания и узнавания произведения по вступлению и мелодии.
Развивать эмоциональную отзывчивость и музыкальное восприятие дошкольников.
Развивать умение слушать вокальную и инструментальную музыку.
Поддерживать желание детей слушать музыкальные произведения и высказываться о них.
Основные направления реализации проекта:
Мероприятия « Это музыка торопит и зовет нас за собой »
1.Учебно-методическая литература, аудио, видео записи, музыкально-дидактические игры, детские музыкальные инструменты. Литература: Морева Н.А. Методическое пособие «Музыкальные занятия и развлечения в дошкольном учреждении», Л Г.Горькова, Н.Ф.Губанова Пособие «Праздники и развлечения в детском саду», М.А.Михайлова.
2.Пособие «Развитие музыкальных способностей детей», О.П.Радынова «Слушаем музыку», Н.Г.Кононова. Из опыта работы «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах».
Предпологаемый результат проекта:
В результате реализации проекта у детей закрепятся певческие навыки, будет развиваться музыкальная память, будет формироваться умение слушать вокальную и инструментальную музыку, повысится интерес к музыкальной деятельности.
Продукт проектной деятельности:
мероприятие « Это музыка торопит и зовет нас за собой »
Приобретение знаний, творческий и и сследовательский способ развития образного мышления.
Это музыка торопит и зовет нас за собой
(музыкально-тематический досуг по творчеству композиторов П.И.Чайковского, Д.Д. Шостаковича)
Приобщать детей к творчеству великих
композиторов П.И. Чайковского, Д.Д. Шостаковича
Формировать основы музыкальной культуры.
Развивать эмоциональную отзывчивость на музыку разного характера и жанра.
Различать оттенки настроений в музыке.
Расширять словарный запас детей.
1. Приобщать детей к классической музыки великих русских композиторов, к красоте окружающего нас мира, природы.
2. Воспитывать доброту, отзывчивость к друг другу.
3. Прививать навыки общения со сверстниками и взрослыми.
( Звучит музыка П.И.Чайковского (из балета «Щелкунчик». Дети входят в зал змейкой и садятся.)
Ребенок: (на фоне музыки).
Тихо, тихо сядем рядом
Входит музыка в наш дом,
В удивительном наряде
И раздвинутся вдруг стены,
Вся земля видна вокруг:
Плещут волны речки пенной,
Чутко дремлют лес и луг.
Вдаль бегут степные тропки,
Тают в дымке голубой…
Это музыка торопит и зовет нас за собой.
Не простая она, музыкальная,
То веселая, то печальная,
Сочиненная для ребят много лет тому назад.
(открывает первую страницу)
Итак, страничка первая открывается.
Льется музыка рекой,
Льется нотною строкой
Снова звуков половодье
Захлестнуло все вокруг,
И кораблики мелодий
Выплывают из под рук.
Послушайте произведение П.И.Чайковского «Вальс снежных хлопьев».Вслушайтесь в эту музыку, помечтайте, пофантазируйте.
(Звучит музыка П.И.Чайковского «Вальс снежных хлопьев». фонограмма) (Слайд №_____)
Музыкальный руководитель : 1.Как называется эта музыка? 2. Кто написал эту музыку? 3.Какое настроение передает музыка?
Дети:( нежная, ласковая, прозрачная, светлая, грустная, воздушная).
Проводится музыкально дидактическая игра «Снежинки» Видио П.И.Чайковского «Вальс снежных хлопьев». фонограмма
(Дети дуют на снежинки. Снежинки летают. Цветной столик, где дети рисуют снежинки из манки и ммшуры)
Музыкальный руководитель :Правильно, ребята. На смену суровой зиме спешит, торопится весна-красавица. В музыке можно услышать как стремительно бегут ручьи, как радуется все вокруг теплому весеннему солнышку. (Слайд№_______)
На солнце темный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий,
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
Откроем следующую страничку и послушаем чье же это пение раздается в тишине. (звучит «Песня жаворонка» Видио).
(звучит «Песня жаворонка» Видио).
1.А какое настроение передает эта музыка?
Дети: (легкая, прозрачная, светлая, воздушная).
Музыкальный руководитель : Вспомните, как называется это музыкальное произведение и кто его автор?
Музыкальный руководитель :Да, это «Песня жаворонка». Композитор услышал пение этой маленькой птички и языком музыки рассказал об этом. Пропел свою песню жаворонок, лучики солнышка пригрели все живое и вот раскрылись прекрасные волшебные цветы.
Фея Сирени по характеру очень добрая, ласковая, веселая. Она волшебница.
1.Какие чувства вызывает это музыкальное произведение? (Ответ детей)_________________________
2.А сейчас дети мы с вами создадим наш музыкальный оркест и вы сами станите музыкантами и сыграете музыку Феи Сирени. (Слайд№__________)
Музыкальный руководитель :Следующая страничка открывается, что за музыка у нас начинается?
(звучит «Марш деревянных солдатиков» фонограмма)
Правильно, это «Марш деревянных солдатиков»
Какое настроение передает музыка?
Дети: (бодрая, веселая, четкая)
Музыкальный руководитель :К какому жанру она относится? (жанр-марш)
Дети :Что можно делать под музыку? (Маршировать)
Музыкальный руководитель Протрубите нам фанфары,
В гости к нам идет солдатик! А солдатиком сегодня у нас будет Сметанин Артем, он нам исполнит песню «Марш деревянных солдатиков»
(под «Марш деревянных солдатиков» мальчик выполняют перестроение и поет песню).
Музыкальный руководитель Откроем следующую страничку. (Слайд№______) И снова звучит музыка.(Фонограмма «Вальс шутка» Шостаковича)(Дети слушают музыку «Вадьс шутку»Щостаковича).1. Вы узнали музыку, как называется произведение? 2. Кто написал эту музыку? 3.Какое настроение передает музыка?
Игрушек много есть на свете,
А мы в гостях у кукол, дети!
(Слайд№___________(Девочки исполняют «Вальс шутка»Шостаковича)
Музыкальный руководитель: Теперь загадку отгадайте:
Кто страшный над лесом летает с метлой
В избушке живёт с куриной ногой? (ответы детей :Баба Яга)
Звучит музыка «Баба Яга» П.И. Чайковский
Под звучание пьесы “Баба Яга” появляется сама героиня.
Баба Яга рассматривает рисунки, соглашается с красотой портретов, дает положительную оценку.
Баба Яга : Ой как интересненько! Ну-ка, детки, расскажите, что за музыку для меня композитор ваш придумал? Наверно шуточную…танцевальную?
Баба Яга под музыку «улетает» на метле обратно (Слайд№_____________)
Музыкальный руководитель: Вот так волшебство в нашей гостиной произошло! Но волшебство на этом не заканчивается.
Ребята, у меня есть волшебный сундучок. В нем много загадочных предметов. Мы их сейчас разыграем. Вы должны узнать по предмету произведение.
Подтверждением правильного ответа будет звучать фрагмент этого произведения.
(Ребенок достает из сундучка предметы)
Фея Сирени или веточка сирени – «Фея Сирени»
Бантик – «Танец кукол»
Музыкальный руководитель: Музыка вдруг смолкла, но так ли это? Кажется, она звучит и будет еще долго, долго звучать для каждого из нас.