Что такое мюзикл ревю
Что такое мюзикл ревю
Ревю — ревю. Драматическое произведение, созданное для музыкального театра, представляющее собой последовательность вокальных и танцевальных номеров, объединенных чисто условным сюжетом или просто общей темой. Для исполнителей главной целью ревю, таким образом, оказывается возможность продемонстрировать свои таланты. Cреди самых известных мюзиклов-ревю — Closer than Ever (1989) Дэвида Шира (David Shire) и Ричарда Молтби младшего (Richard Maltby, Jr), I Love You, You’re Perfect, Now Change (1996) Джимми Робертса (Jimmy Roberts) и Джо Ди Пьетро (Joe DiPietro).
Иногда ревю представляют собой компиляции, составленные из фрагментов разных мюзиклов одного композитора — Side by Side by Sondheim (1976), Putting It Together (1992), Sondheim on Sondheim (2010) Стивена Сондхайма (Stephen Sondheim). Это также может быть «сборник» популярных песен одного или нескольких авторов. По этому принципу создано ревю Smokey Joe’s Cafe (1995), в который вошло 39 хитов Джерри Лейбера (Jerry Leiber) и Майка Строллера (Mike Stroller). Иногда музыкальным материалом служит репертуар какого-либо исполнителя. Так, ревю Five Guys Named Moe (1990) основано на песнях из репертуара знаменитого джазового музыканта Луи Джордана (Louis Jordan)).
Исторически — легкое сатирическое представление, состоящее из песен и комедийных номеров на злободневные темы. Первые ревю появились в Европе и США еще в начале XIX в. В начале ХХ в. в США особый успех имели ревю Флоренца Зигфилда (Florenz Ziegfeld) Ziegfeld Follies роскошно оформленные зрелища, состоявшие из живых картин, стриптиза, вокальных, танцевальных, комедийных и сатирических номеров. В кордебалет Зигфилд по собственным стандартам набирал только самых красивых девушек определенного типа — они и стали визитной карточкой его ревю.
Герой Пушкина споёт современные песни на сцене Алтайского музтеатра
Редакция, Телеканал, 10:22, 07.09.2021
Классический сюжет и современная музыка. Герои Пушкина – Дубровский и Марья – по-новому предстанут перед зрителями на сцене Алтайского музыкального театра
Премьерный показ мюзикла-ревю «Дубровский» состоится с 9 по 11 сентября в Барнауле.
Такая Маша Троекурова и сам Дубровский понравятся любому школьнику, уверены в театре. На сцене музыкального театра герои классических романов танцуют и поют – причем не старинные романсы, а вполне современные эстрадные песни. Мюзикл-ревю требует от актера больших умений.
«И петь, и танцевать, и говорить, и не говорить, и красиво существовать – все будем делать», – говорит артист Алтайского музыкального театра, исполнитель роли Дубровского Михаил Лямин.
На этот раз и оркестр станет одним из участников действия. Он находится не в оркестровой яме, а прямо на сцене. Благодаря ему известные мелодии звучат по-новому. Однако сам пушкинский сюжет остается прежним: все та же неприязнь двух помещиков-отцов, переписки влюбленных и расставание.
«Я по образованию драмактер, все время надо почувствовать. А здесь нужно суметь так ярко, искрометно играть, чтобы ты заполнил весь зал, и за 30 секунд ты должен успеть сыграть все», – отмечает актриса Алтайского музыкального театра, исполнительница роли Марьи Юлия Пермякова.
Мюзикл-ревю для алтайских зрителей – пока новшество. А вот само произведение, написанное российским композитором Кимом Брейтбургом и поэтом-песенником Кареном Кавалеряном, уже показали в Новосибирске, Кемерове, Оренбурге и в других городах.
«Во всех отношениях спектакль для нас абсолютно новый, и зрителю должно это полюбиться, поскольку мы большое удовольствие получили от работы с материалом и входим в новый сезон яркой красивой премьерой», – рассказал режиссер Алтайского музыкального театра Константин Яковлев.
К слову, для режиссера это и крайняя работа на алтайской сцене – впереди новые спектакли, но уже в пермском ТЮЗе.
Академия мюзикла РЕВЮ
Кроме того, в театре дети от 3 до 14 лет овладевают искусством общения, приобретают внутреннюю свободу, имеют возможность себя реализовать в мюзиклах и постановках других жанров. Команда высококвалифицированных педагогов, вдохновенных и творческих, с многолетним опытом работы, помогает раскрыть творческий потенциал детей независимо от уровня подготовки, с которым ребенок пришел в «Ревю».
Академия мюзикла «Ревю»:
(дети по возрастным группам 3-5, 6-9, 10-12, 13-17 лет)
• вокал (академический, эстрадный, джазовый);
• актерское мастерство (сценическая речь, элементы сценического движения);
• хореография (классический, характерный, сценический, модерн танец).
Программа творческого развития «Маленький Бродвей»:
(дети от 3 до 5 лет)
• эстрадный вокал
• актерское мастерство
• хореография
• английский язык в жанре детского мюзикла
• изостудия «Rainbow».
Записаться на бесплатный мастер-класс можно по телефону (29) 623 70 23 или на сайте https://revu.by/
Академия мюзикла РЕВЮ запись закреплена
Уважаемые родители артистов проекта «Маленький бродвей». Сообщаем вам расписание открытых уроков для наших малышей.
Справки по телефону +375296237023 или пишите нам в Директ
До скорой встречи!
Академия мюзикла РЕВЮ запись закреплена
Добрый день, уважаемые родители!
Сообщаем Вам наши планы на ближайшее будущее.
1. 23 декабря, начало в 19.00 пройдёт Рождественский благотворительный Бал с участием детей и родителей концертного состава и проекта Школа мюзикла.
Показать полностью.
С теплом,
команда Академии Мюзикла РЕВЮ
Натальи Романовой
Академия мюзикла РЕВЮ запись закреплена
Уважаемые родители концертного состава Академии Мюзикла РЕВЮ!
Сообщаем вам о ближайших наших планах. 24 октября (воскресенье) в 12:00 состоится интерактивная игра «Посвящение в Академики Ревю» в караоке-клубе «Fortepiano» по адресу: Кальварийская, 1. Тематика вечеринки «Чикаго 30-х».
Подробности и билеты у администратора +375296237023 или пишите нам в Директ
Академия мюзикла РЕВЮ запись закреплена
Начинаем подготовку к посвящению в Академики для концертного состава Академии Мюзикла РЕВЮ, которое состоится 24 октября (следите за новостями)
За 25 лет существования РЕВЮ мы выпустили 8956 ревюшек! Кроме навыков актёрского мастерства, хореографии и вокала, умения держаться на сцене, мы стараемся донести до наших детей нашу философию и жизненные принципы, которые пригодятся им в жизни, независимо от профессии, которую они выберут в будущем.
Показать полностью.
Каждый пункт кодекса РЕВЮ появился не случайно, это наша история, образ жизни всех РЕВЮшек. Ученики концертного состава учат Кодекс наизусть и следуют ему всегда. Надеемся, что вы тоже с нами на одной волне!
Полный текст кодекса есть на нашем сайте и в карусели (листайте фото).
Напишите в комментариях, какие строки гимна и кодекса нравятся вам больше всего и откликаются в вашем сердце!
Совсем скоро мы расскажем о том, как пройдёт посвящение в Академики в этом году и познакомим вас с преподавателями и артистами концертного состава Академии Мюзикла РЕВЮ Натальи Романовой (@romanova___natalya). Оставайтесь с нами.
С уважением,
Команда РЕВЮ
Академия мюзикла РЕВЮ запись закреплена
Академия Мюзикла РЕВЮ Натальи Романовой приглашает детей и подростков от 3 до 15 лет в новый юбилейный 25-й театральный сезон!
Телефон для связи +375 296237023
или пишите в Директ
Академия мюзикла РЕВЮ запись закреплена
НАПРАВЛЕНИЯ ПРОГРАММЫ МАЛЕНЬКОГО БРОДВЕЯ для детей 3-5 лет:
ХОРЕОГРАФИЯ
— растяжка, пластика, красивая осанка;
— развитие выносливости и силы и укрепление здоровья;
Показать полностью.
— развитие трудолюбия, терпения и дисциплины;
— воспитание и развитие художественного вкуса и чувства ритма
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО
МЫ ЗНАЕМ КАК ПРЕОДОЛЕТЬ:
Неуверенность. Метод борьбы с застенчивостью и страхами. Развиваются навыки общения, внимание и память.
Эмоциональную неустойчивость. Мастерство актера учит детей искренне проживать эмоции, а это – одно из основных условий психического здоровья будущей личности. Обучение даёт понимание как ими управлять, как владеть своим телом и голосом, чувствовать себя и пространство.
Неусидчивость. Ответственность и дисциплина при подготовке к спектаклям очень важна, и дети начинают серьезнее относится к учебе, что влияет на успеваемость.
Проблемы с речью. Дети учатся правильно формулировать свои мысли и владеть своим голосом, активно развивает мимику и речь. Устраняются дефекты речи, ребенок приобретает навык говорить красиво и грамотно.
Застенчивость. Ребенок учится общаться с людьми разного возраста. Это помогает ему чувствовать себя более уверенно в обществе.
ВОКАЛ
— развитие музыкального слуха, чувства ритма;
— понятие вокального дыхания и постановка голоса;
— развитие моторики и тренинг выразительной красивой речи;
— сценическое движение и пение под фонограмму и живое сопровождение;
— сценическая практика (выступления)
АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК
— формирование начального лексического запаса;
— развитие слухового восприятия и постановка правильного произношения;
— формирование зрительного и моторного образа буквы;
— игровые формы обучения в процессе знакомства с английским языком;
— постановка спектакля с элементами английского языка
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
— изобразительное искусство (живопись, графика);
— декоративно-прикладное искусство;
— лепка
Справки по телефону +375296237023 или напишите нам в Директ
Что такое мюзикл и в чем его уникальность
Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Найти универсальный жанр, который бы пришелся по нраву каждому, – задача нереальная.
Однако мюзиклы близки к этому, поскольку сочетают в себе не только танцы, хореографию и любимые музыкальные произведения, но и забавные диалоги, что позволяет удовлетворить запросы максимально широкой аудитории.
Где и когда зародилась эта концепция, как она менялась со временем и чем стала к настоящему моменту, разберемся по порядку.
Уникальное произведение
Термин заимствован из английского языка в советскую эпоху, при этом оригинальное «musical» – результат сокращения от «musical comedy», что буквально переводится как «музыкальная комедия».
Отбрасывание слова «комедия» из названия жанра оказалось пророческим, поскольку сегодня эта составляющая стала необязательной, а само понятие обрело достаточно узкое значение:
Мюзикл – это особый жанр музыкально-сценического искусства, представляющего собой гармоничное сочетание нескольких театральных форматов (драматического, музыкального, хореографического, вокального и пластического).
И хотя мюзикл как жанр считается относительно новым, корни у него достаточно древние, чтобы говорить об античном происхождении. Так, еще на заре V века до н.э. в греческом театре стали практиковать включение музыки и танцев в развлекательные постановки, а чуть позже – элементы политической и социальной сатиры.
Римляне же, переняв практически все формы и каноны греческого театра, добавили в такие постановки и немного своего. Так, в частности, обувь актеров стали подбивать металлическими пластинами, что давало возможность зрителю слышать каждое движение танцоров, а самих постановщиков эта «инновация» заставила задуматься о важности спецэффектов.
Но в любом случае – на всех этапах эволюции жанра – ключевыми составляющими мюзикла были и оставались три компонента:
Во второй половине XIX века искусствоведы спорили, нужно ли выделять мюзиклы в отдельный жанр, ведь их особенности были почти как у классической оперетты. Однако, если оперетта тяготела к воспроизведению канонов, создатели мюзиклов позволяли себе экспериментировать.
Благодаря этому, мюзикл вскоре превратился в особую театральную форму, где музыке отводится не какая-то из главных ролей, а всего лишь роль одного из средств сценического монтажа – равно как и хореографии, пластике, постановочным эффектам и т.д.
Стремительное развитие жанра
Время шло, стали появляться новые выразительные средства, костюмы и спецэффекты, композиторы все чаще обращались к современным музыкальным направлениям, хореографы старались использовать популярные у обывателя танцы и пластические элементы.
Уже к XX веку все ощутимее чувствовалось влияние таких жанров, как:
Нашла свое отражение в развитии мюзиклов и эстрада – например, джазовые мотивы, весьма популярные в начале 1940-х, или возникновение целого направления на основе рока с вплетением библейских сюжетов.
Со временем мюзикл сформировался в самостоятельный музыкально-сценический жанр, пусть и носящий признаки близкого родства с опереттой и следующий традициям преемственности с ней.
Первой вехой в истории зарождения жанра большинство искусствоведов называет постановку «Black Crook», которую зрители увидели на нью-йоркской сцене в сентябре 1866-го.
И хотя этот мелодраматический музыкальный спектакль был отлично принят аудиторией, до конца 19 столетия моду задавали английские представления в духе «Хористки» Джорджа Эдвардса.
Яркими чертами таких постановок стали:
Влияние новой американской культуры усилилось в 1920-х с появлением так называемых новых американских композиторов (Д.Гершвина, Д.Керна, К.Портера), в числе которых оказались не менее талантливые эмигранты типа Р.Фримля, В.Херберта, З.Ромберга.
Теперь либретто перестали заимствовать у существующих опер, а начали адаптировать под нужды конкретного спектакля. В музыкальное сопровождение стали чаще включать джазовые композиции, а в хореографию – регтайм.
Это была классика начала XX века, не утратившая своей актуальности по сей день.
Незабытое старое
В период Второй мировой тренды несколько сместились, и вместо комбинации перепевок зрителям начали демонстрировать глубоко проработанную драматургию. Вкупе с выразительной игрой именитых актеров мюзиклы быстро завоевали расположение аудитории, о чем свидетельствуют такие нашумевшие постановки, как:
Последующий этап развития мюзикла характеризуется возникновением более мрачных, философских настроений и усилением значения хореографии, как это произошло с «Вестсайдской историей» (1957), где драматичный сюжет сочетается с танцевальной экспрессией. Завораживающий контраст оценили даже самые суровые критики.
Настоящим расцветом мюзикла в качестве самодостаточного жанра можно назвать эпоху 1960 –1980-хх. Влияние рока впервые обозначил спектакль «Волосы» (1967), а затем продолжил британец Эндрю Ллойд Уэббер, ставший основным «поставщиком» мюзиклов для постановки в театрах на Бродвее.
Его уникальные произведения (а это около двух дюжин мюзиклов!) и сегодня встречают с восторгом на театральных подмостках во всех уголках мира:
И хотя количество постановок периодически снижается, роскошные декорации, костюмы и высокий уровень подготовки артистов до сих пор обеспечивают этим спектаклям полные аншлаги. И это понятно: перед зрителем на сцене буквально разыгрывают полноценный фильм с одного дубля.
К концу прошлого тысячелетия более четко обозначился формат рок-оперы. Новое направление демонстрировало эволюцию мюзиклов и давало толчок жанру оперы, используя вместо классической музыки современную и разговаривая с аудиторией на красивом, но близком и понятном языке.
Современный взгляд
Мюзиклы из легкомысленных театральных постановок всего за сотню лет развились в самостоятельный жанр, где есть место и комедии, и трагедии, и прозаической повседневности.
Параллельно существует несколько форматов создания мюзикла:
Первый вариант обычно используется при создании киномюзикла, тогда как театральные версии чаще базируются на втором.
Не знаете, как развлечь себя и близких? Попробуйте мюзиклы: шутки, любовные истории, детективные перипетии – там есть все!
Что такое мюзикл ревю
Что такое мюзикл, история мюзикла
Музыкальный театр как особая форма искусства образовался посредством смешения нескольких направлений творчества. Мюзиклы способны рассказать классическую историю в совершенно новом ключе, более пронзительном и глубоком, а авторскую современную пьесу сделать популярной в один момент. В контексте прозаичной реальности это ли не чудо, порождённое музыкой, красками, голосом и мощным эмоциональным посылом, идущим от сердца к сердцу?
Историю мюзикла и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
Что такое мюзикл
Это театральное шоу, где присутствуют, помимо диалогов между героями представления, вокальные и танцевальные номера. Любой мюзикл — форма повествования. История может иметь сугубо драматическую или историческую основу, рассказывать о любви, искренних чувствах или содержать глубокий политический, философский или социальный подтекст. Каким бы ни оказался сюжет, он должен быть воплощён таким образом, чтобы публика получила возможность насладиться фантастически зрелищным спектаклем, способным вызвать настоящий эмоциональный отклик.
Жанр окончательно оформился в США. В 30-е годы прошлого века оплот демократического устройства погрузился в так называемую Великую депрессию. В те тяжёлые времена именно мюзиклы, красочные, динамичные, «живые», приобрели статус отдушины для людей, пребывавших в постоянной тревоге за своё будущее. Это обстоятельство помогает понять, насколько масштабно воздействие искусства на психологическое состояние человека. Мюзикл в этом ключе является наиболее простой, доступной, «легковесной» формой.
Условной цитаделью успешных мюзиклов считается Бродвей. Театры на этой улице Нью-Йорка могут похвастаться завидным репертуаром, а также титулом премьерной площадки для спектаклей, ставших впоследствии самыми кассовыми и завоевавшими феноменальную популярность. В актуальной действительности постановка одного мюзикла, включённого в Бродвейский репертуар, обходится в несколько миллионов долларов.
Мюзиклы — это всегда зрелищно и захватывающе. Невероятный эффект от просмотра, в плане впечатлений, достигается путём кропотливого, трудоёмкого труда, который неизменно остается «за кулисами». Зритель же обретает шанс увидеть только результат. Сложной может оказаться не только установка многотонных декораций (порой создатели довольствуются весьма скромным сценическим антуражем) и постановка трюков, но и работа гримёров, художников по костюмам, всех участников творческой команды, усилиями которой создаётся иная завораживающая и «цепляющая» реальность.
Популярные мюзиклы
Самые востребованные и обласканные отзывами публики мюзиклы в большинстве своём основываются на бессмертных литературных произведениях признанных гениев. Есть и исключения, ведь именно они привносят в искусство нотки воодушевляющей непредсказуемости и предвкушения с неопределённым настроением. Беря за основу для мюзикла фильм (пример — « Звуки музыки »), оригинальную достоверную историю из жизни (« Чикаго »), детские стихи (« Кошки ») или рассказы относительно современных авторов («Кабаре»), постановщики рискуют, но тем сладостнее звучат овации восторженных зрителей. Список самых популярных мюзиклов постоянно пополняется, но есть спектакли, которые уже стали неподражаемыми легендами.
«Моя прекрасная леди»
История преображения скромной девушки по имени Элиза Дулиттл, случайно оказавшейся в доме профессора, пришлась по нраву публике. Саму постановку высоко оценили и критики. Мюзикл удостоился ряда престижных наград. В 1964 году на экраны вышел фильм с аналогичным названием, главная роль досталась красавице Одри Хепберн, иконе стиля своего времени.
«Иисус Христос — суперзвезда»
Отличительная черта мюзикла — отсутствие танцевальных номеров. Незабвенная библейская картина, рисующая обстоятельства последней недели земной жизни Иисуса из Назарета, была воссоздана на театральной сцене в Нью-Йорке в 1971 г. Постановка стала культовой, в силу не только затронутых религиозных аспектов, но и по причине удачного интегрирования в повествовательную канву музыкальных баллад в стиле рок. Интересным обстоятельством стало и то, что жизнь и учение Христа было описано глазами его последователя, Иуды, душевные терзания и метания которого привели сначала к разочарованию, потом — к предательству, но покаянием так и не разрешились.
«Mamma Mia»
Мюзикл, созданный с включением 22 песен шведского квартета «ABBA», был обречён на популярность изначально. В 1999 году был организован премьерный спектакль, через 9 лет в прокат вышел полнометражный фильм, ещё через 10 — сиквел. Это история о молодой девушке, которая ищет любовь, а найдя, стремится разделить радость с самыми родными людьми. Однако Судьба уготовила юной особе испытания, которые помогут обрести свой путь и отличить зёрна от плевел.
«Скрипач на крыше»
Мюзикл развенчивает стереотип о том, что музыкальный театр — это непременно феерия, маскарад, зрелищность и счастливый конец. Музыкальный спектакль о настоящей, сильной любви без романтического флёра и излишней сентиментальности, может иметь трагический, «болезненный» финал. Его необходимо будет просто принять, как и многое в реальной жизни, с которой искусство идёт бок о бок.
«Кошки»
Существованием этого мюзикла ценители жанра обязаны любовью господина Эндрю Л. Уэббера к детской поэзии. Впервые спектакль был презентован в 1981 году в Лондоне, его литературной базой стала книга для детей в стихах Т. Элиота под заголовком «Книга старого опоссума о практичных кошках». Уникальность мюзикла состоит в сложнейшей, многоступенчатой работе гримеров и художников декораций. При этом творческое пространство, где разворачивается действие, не имеет очерченной границы с залом. Подобное решение создаёт ощущение невероятной близости и реалистичности происходящего на сцене, предстающей в виде свалки, где собираются бездомные, но не теряющие достоинства кошки.
«Призрак оперы»
Инфернальная мистика и искренние чувства — на отображении этих эфемерных материй строится мюзикл по роману Г. Леру. Таинственный призрак, живущий в лабиринте катакомб под зданием оперного театра в Париже, проникается нежными чувствами к Кристине, артистке, блистающей на сцене. Призрак стремится защитить возлюбленную и помочь ей исполнить мечты, но его собственные чаяния о расположении красавицы должны остаться заточёнными в сумрачных уголках сознания.
Для режиссёров кино успешные мюзиклы приобретают статус манны небесной, позволяющей воспользоваться априори успешной сюжетной канвой: её стоит лишь «отшлифовать» доступным спектром выразительных средств и игрой талантливых актёров. Для создателей самих мюзиклов в произвольном «меню», порождающем вдохновение, лакомым кусочком являются классические произведения, интерес к которым не угасает.
История мюзикла
Жанр зародился в США, однако историческая ретроспектива невозможна без оглядки на европейское влияние. В XVIII столетии опера стремительно набирала обороты в развитии, чтобы к началу XIX века явить себя в качестве важнейшей театральной формы. Однако постановки в Италии, Франции, Вене собирали в залах преимущественно аристократию, представителей привилегированных общественных слоёв. Опера считалась развлечением «для избранных», Америка, наоборот, стремилась предоставить обществу такое искусство, которое по содержанию, подаче и оформлению было доступно массовому зрителю вне зависимости от его социального статуса и финансового положения.
Удивительно, но именно в духовном аспекте американцы сделали попытку отойти от тенденции классовости и стереотипности. К сожалению, только в вопросе определения аудитории. В отношении сюжетов авторам предоставлялась полная свобода: содержание спектаклей зачастую имело целью высмеять определенное явление или человека.
Предшественником мюзикла считается шоу менестрелей, которые набрали популярность к концу 80-х годов позапрошлого века. Комедийное зрелище представляло сбой постановку в сатирическом ключе, где характеры персонажей передавались в несколько гротескном стиле. Структура спектакля подразумевала 3 действия, в каждом из которых сюжет развивался посредством песен и танцев. Шоу менестрелей со временем видоизменились, преобразовавшись в водевиль, бурлеск и, разумеется, мюзикл. Уже в то время артисты, участвующие в подобных сценах, должны были быть универсальными в плане творческого мастерства: они являлись танцорами, певцами, лицедеями.
В актуальное время мюзиклы чрезвычайно популярны. Они становятся частью репертуара именитых театров, а могут быть поставлены и на периферийных площадках. К этому жанру обращаются школьники, студенты при организации собственных мероприятий в границах отдельных учебных заведений. Любительские представления устраиваются в церквях и на стихийно установленных уличных подмостках.
Tony Award — награда, которая присуждается каждый год за успехи и достижения в творчестве в границах музыкального американского театра. Ежегодно церемония вручения премии становится знаковым, подводящим итоги событием в культуре, собирающим в торжественной обстановке огромное количество выдающихся талантливых деятелей искусства.
Интересные факты о мюзикле
В одном неизменно популярном советском фильме одним из героев была произнесена фраза о том, что в ближайшем будущем телевидение заменит кино, театр, книги. Каким ошибочным и нелепым кажется это мнение в XXI столетии, когда музыкальные театральные постановки приобрели статус зрелищного шоу, способного поразить воображение даже самого взыскательного зрителя!
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Фрагменты популярных мюзиклов