Что такое наивная живопись
Примитивизм (Наив)
Примитивизм, или наив (от латинского primitivus — первоначальный) – направление в искусстве, которое сознательно отрицает академизм, обращаясь к разнообразным архаичным формам народного искусства и детского творчества. Художники, работающие в этом стиле, намеренно упрощают технику исполнения произведения, имитируя народные картинки, детский рисунок, лубок или искусство племен, живущих вдали от цивилизации.
Примитивизм сыграл большую роль в радикальном изменении направления развития европейской и американской живописи на рубеже XX века. Для художников наивное искусство стало поводом обратиться к опыту исчезнувших культур в противовес растущей урбанизации общества, а также возможностью подвергнуть критике «незыблемые» традиции европейской живописи. Примитивизм как новый стиль в искусстве не только обеспечивал новые эстетические формы. Направление предлагало художникам и зрителям более сложную эмоциональную модель, в которой люди были сильнее связаны с природой и между собой, новые духовные взаимосвязи.
Одним из первых к новому стилю обратился Поль Гоген, который в своих работах таитянского цикла постарался передать идеи и эмоции через линию и цвет. Примитивными артефактами вдохновлялись Анри Матисс, Эдвард Мунк, Джеймс Энсор, Пабло Пикассо. Свою творческую «дань» искусству коренных народов отдали Модильяни, Бранкузи, Кандинский, Марк.
Дискуссии о том, стоит ли объединять понятия « примитивизм » (подразумевая профессионализм мастера) и « наив » (отсутствие классического образования у художника) ведутся до сих пор. Некоторые искусствоведы предпочитают ставить между этими понятиями знак равенства, вводя понятие « неопримитивизм » для обозначения произведений признанных мастеров, применяющих «детскую» стилизацию как прием в некоторых своих произведениях.
Произведениям, выполненным в стиле примитивизма, обычно присущи следующие черты: отсутствие линейной перспективы; одинаковая тщательность проработки и фона, и переднего плана картины; цвета не теряют насыщенности в зависимости от удаления объекта; отсутствуют тени и блики света; анатомические пропорции людей и животных не соблюдаются. Как следствие – картина не имеет объема и похожа на детский рисунок или открытку. Еще одна отличительная особенность картин примитивистов – отсутствие различий между реальностью и фантазией.
Наивное искусство легло в основу некоторых направлений в живописи, в частности, фовизма и кубизма. Для русских художников начала XX века течением, использующим приемы неопримитивизма, стал супрематизм.
Знаковые картины примитивизма :
Поль Гоген «Видение после проповеди», 1888
Нико Пиросмани, «Рыбак среди скал», 1906
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907
Анри Руссо, «Сон», 1910
Макс Эрнст, «Прекрасная садовница», 1927
Мое вдохновение. Хорватская наивная живопись.
(Мартин Копричанец. Сердце в подарок. масло, стекло. 400х600 мм. 2000 г.)
Привет, дорогие читатели!
Знаю, давно я не писала, и исправиться пока не обещаю, поскольку в ближайшие четыре месяца у меня учеба. Я давно уже потеряла навык учиться, всё перезабыла, поэтому на эту учебу у меня уходят все душевные и физические силы. Даже просто почитать времени не остается, чего уж говорить о том, чтобы писать! Но ладно, хватит ныть и ближе к делу.
1. Krsto Hegedusic. A Fair at Koprivnica. Oil paint and tempera on canvas 73х104 (Ярмарка в Копривнице).
Именно Хегедушич был тем, кто обратил внимание на Ивана Генералича и Франьо Мраза (несмотря на фамилию, на фото очень приятный дядька), что подводит нас к так называемому Первому поколению Хлебинской школы, куда, помимо Генералича и Мраза, входит еще Мирко Вириус.
Иван Генералич (Ivan Generalić), 1914-1992 гг. Наверное, не стоит писать полную биографию, чтобы не раздувать пост. Скажу только, что Генералич считается одним из выдающихся художников ХХ века, а его выставки проходили в Париже, Брюсселе, Сан-Паулу и других городах по всему миру.
2. Ivan Generalic, 1953,Self portrait, oil on hardboard, 42×41 cm
Владимир Темкин пишет: Хочу подчеркнуть, что наличие в родном селе такой «звезды», как Генералич, как и появление там же в свое время Хегедушича, давало молодым не только определенный творческий импульс для занятий «художествами», но и вполне реальный шанс получить какую-то известность и признание (о коммерческой составляющей речь тогда не шла). В принципе, с появлением вот этого «второго», послевоенного поколения наивных художников и началось формирование «хлебинской школы», в том виде какой мы её знаем сегодня. Я имею в виду школу, как традицию, иконографию и т.д. Безусловно, творчество Генералича было основополагающим в создании школы, можно сказать стержневым. И надо отдать должное Мастеру, что он не «зазвездился», а с удовольствием передал часть своих знаний пятнадцатилетним мальчишкам. Да и в дальнейшем, на протяжении всей своей жизни, не имея «официальных» учеников, он всегда помогал чем мог начинающим художникам.
3. Ivan Generalic, 1970, Big party in vineyard, oil on glass, 70×100 cm 
4. Иван Генералич. Белый олень. масло/стекло. 500х600 мм. 1956 г.
5. Иван Генералич. Лес из снов. масло, стекло. 430х520 мм. 1956 г.
6. Франьо Мраз. Автопортрет на фоне Хлебине. пастель, лесонит. 620х480 мм. 1955 г. (разве это наив. )
7. Franjo Mraz. One Morning, n. d, oil on glass, 35x49cm
8. Мирко Вириус 
9. Мирко Вириус. Без названия.
Второе поколение Хлебинской школы. Сформировавшись после Второй мировой войны, эти художники показывают более идеализированую, стилизованную крестьянскую картинку. Их работы отличает бОльшая жизнерадостность и яркость красок.
Художников, относящихся ко второй волне, уже побольше, поэтому буду показывать буквально по одной-две картины.
Иван Веченай (полное имя Иван Веченай Тишляров Ivan Večenaj Tišlarov), 1920-2013 гг. Классик Хлебинской школы и хорватского наива. Родился в очень бедной крестьянской семье. В детстве работал поденщиком на подсобных работах, большую часть своей жизни занимался сельским хозяйством. Пишут, что художественные критики считают Веченая лучшим колористом среди подравских наивных художников (не знаю, что значит «лучший колорист», видимо, имеется в виду чувство цвета). От себя добавлю, что Веченай для меня более глубок, чем остальные художники. В его работах много символизма, отсылок к библейским сюжетам и притчам.
10. Иван Веченай. Тайная вечеря. масло стекло. 820х1000 мм. 1968 г.
Nema više stare Gole,
ni njezine lepe zore.
Ni njezini lepi ptiča
niti seča ni pužiča.
Ni poznati’ stari lica
ni sa krohom kolibica.
Ivan Večenaj Tišlarov.
(Нет уж больше старой Голы,
ни ее прекрасной зори.
Ни ее красивых птиц,
ни улиток, ни живиц.
Ни соломой крытых изб,
ни знакомых старых лиц.
Иван Веченай Тишляров)
11. Иван Веченай. Мой отец. масло, стекло. 730х640 мм. 1973 г.
12. Иван Веченай. Птицы. масло, стекло. 700х800 мм. 1990 г.
13. Мийо Ковачич. Сон охотника. масло, стекло. 780х360 мм. 1998 г.
14. Мийо Ковачич. Село зимой. масло, стекло (вы все еще помните, что эти картины пишутся на обратной стороне стекла?). 950х1050 мм. 2007 г. 
Мартин Мехкек (Martin Mehkek), 1936-2014 гг. Родился в бедной крестьянской семье (как и почти все остальные художники этойподборки), окончил 5 классов школы. Рисовать начал лишь в 19 лет, рисовал в основном зимой, когда было меньше крестьянской работы (это тоже общая черта хлебинских живописцев; именно по этой причине в их картинах очень много зимних сюжетов).
15. Мартин Мехкек. Квашение капусты. масло, стекло. 650х500 мм. 1969 г.
16. Мартин Мехкек. Цветы в вазе. масло, стекло. 460х440 мм. 1970 г.
17. Йосип Генералич. Битлз в Хлебине. масло, стекло. 1200х1700 мм. 1973 г. 
18. Франьо Филипович. painting on glass 53х73 cm.
19. Драган Гажи. Зимний ветер. масло, стекло. 1000х1000 мм. 1973 г. 
20. Драган Гажи. Осень. холст, масло 70х100см; 1960 г. 
Франьо Клопотан (Franjo Klopotan), род. в 1938 г. В школе и после ее окончания изучал фотографию, недолгое время работал фотографом. Окончил загребское медицинское училище. Живописью стал заниматься в 1959 году. В середине 1960-х переехал в Германию. Выставлялся по всей Европе. В 1970-х вернулся в Загреб. Несмотря на то, что формально он не относится к хлебинской школе, но по духу и по стилю его живопись нерасторжимо связана с ней.
21. Franjo Klopotan. Noa i njegova lađa, 2000. (Ной и его корабль)
Мартин Копричанец (Martin Kopričanec) род. в 1943 г. С раннего детства он начал рисовать акварелью, пастелью, позже тушью на бумаге.
22. Мартин Копричанец. На теплой ладони. масло, стекло. 580х500 мм. 1975 г.
Третье поколение насчитывает свыше двухсот художников. В основном все они рождены в 1950-е годы, соответственно, их взросление, в том числе и творческое, пришлось на 1970-е годы. Это как раз на время пика интереса к хорватскому наивному искусству. Очевидцы того времени рассказывают, что тогда едва ли не каждый житель Хлебине (около полутора тысяч человек) был художником-наивистом. Доходило до того, что счет при продаже шел не на картины (не на штуки), а на килограммы. Конечно, мы не сможем посмотреть их всех, да это и не нужно. Я покажу вам наиболее значимых и интересных.
Степан Иванец (Stjepan Ivanec), род. в 1953 г. Специального образования не имеет. Первая выставка состоялась в 19 лет.
25. Степан Иванец. Зеленая зима.
Мирко Хорват (Mirko Horvat), род. в 1955 г. Полюбив запах скипидара и красок с раннего детства, Мирко очень рано научился технике рисования маслом на стекле. Газеты объявили его «четырнадцатилетним художественным вундеркиндом».
26. Мирко Хорват. Зимний размол пшеницы. масло, стекло.
27. Мирко Хорват. Виноградник. масло, стекло. 640х800 мм. 2001 г.
28. Иван Андрашич. Пейзаж. масло, стекло, 38х32 см 
29. Иван Андрашич
30. Бисерка Златар. Сельский двор. масло, стекло. 300х400 мм. 2010 г.
31. Бисерка Златар. Белые сны. масло, стекло. 600х800 мм. 2003 г.
32. Бисерка Златар. Полевые маки. масло, стекло. 600х800 мм. 2003 г.
Дражен Тетец (Dražen Tetec), род. в 1972 г., завершил восьмилетнюю школу, в 1991 начал рисовать первые картины на стекле, в 1992 впервые принял участие в выставке.
33. Дражен Тетец. В моей Подравине. масло, стекло. 600х500 мм. 2010 г.
34. Дражен Тетец. Галилей. масло, стекло. 800х600 мм. 2010 г.
Йосип Фалика (Josip Falica), 1950 г.р., тоже формально не относится к хлебинской школе, и пишет не по стеклу, а на холсте. Но его работы очень красивые. Йосип Фалика является членом «HDNLU», хорватского общества наивных художников.
36. Йосип Фалика. Роскошная осень. 2018г., Холст, масло, 40 × 50 см 
37. Йосип Фалика. Три красных яблока. 2010., oil on canvas, 40×30 cm
Иван Рабузин (Ivan Rabuzin), 1921-2008 гг. Классик современного хорватского искусства и мирового наива, один из самых лиричных художников XX столетия и настоящий мастер новых образов в период формирования абстрактных течений.
38. Иван Рабузин. Поле в холмах. масло, холст 70х100 см. 1968 г. 
39. Иван Рабузин
На этом на сегодня всё, надеюсь, вам было интересно, и до встречи в следующих постах!
Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат первоначальному автору.
Наивная живопись с мастер-классом
Татьяна Рыжкова
Наивная живопись с мастер-классом
Для него характерно намеренное, обдуманное упрощение картины, которое делает её формы примитивными. Эти картины вроде бы похожи на детские рисунки, но со взрослым подтекстом
Картины художников, которые придерживаются наивного стиля, выглядят по- детски непосредственно, они милые и добрые.
Многим картины в этом стиле нравятся, они хорошо вписываются в современный интерьер. «Так гласит вездесущий интернет. Просматривая картины в наивном стиле английской художницы Карлы Жерар, мне подумалось, а почему бы не попробовать самой сотворить что-либо. Попробовала нарисовать дерево
Вроде интересно получилось. Попробовала нарисовать город.
Затем белого совенка.
И наконец голубого кота
Сотворив все эти картинки, решила, что в таком стиле можно оформить коробку с конфетами в качестве подарка. Должно получиться оригинально.
Итак небольшой мастер-класс для всех увлеченных людей, которым не обязательно уметь рисовать, именно рисовать, а не писать картины.
Для подарка нам понадобится коробка конфет и акриловые краски с кисточками, а так же ватные палочки и конечно ваше большое желание.
Берем коробку с кофетами.
Грунтуем ее любым способом, у меня белый акрил.
Даем высохнуть и наносим простым карандашом примерные контуры рисунка. Затем делаем фон, у меня в основном небо.
даем высохнуть краске и начинаем рисовать.
Листву на кроне дерева рисуем ватными палочками.
Дорисовываем цветы и все, новая обложка для коробки готова.
Думаю такой подарок придется по душе многим, а главное вы вложите в него частичку своей души. Наверное, можно сказать, что этим способом моя дочь, которой сейчас 38 лет, делала подарок для меня к 8. марта в детском саду, использовав коробочку от зубного порошка, я ее до сих пор храню. Так что дети вполне справятся с такой работой, выполняя ее гуашью, разбавленной клеем ПВА.
Спасибо всем за внимание
Желаю всем новых творческих идей и хорошего настроения
Мастер-класс по вышивке в технике алмазной живописи. Картина «Весна» В нашем детском саду » Сказка» города Малая Вишера проходил конкурс картин среди воспитателей. Наверно, как и все творческие люди, а мы.
Праздник «Прощание с подготовительным классом» Праздник «Прощание с подготовительным классом » 1-й Ведущий: Внимание! Внимание! Здравствуйте, уважаемые зрители, Детишки, педагоги и.
Сценарий праздника «Прощание с первым классом» Сценарий «Прощание с 1 классом 2013» Учитель, А. Захарова, А. Стешкина, Е. Туишев поют песню на мотив КВНовской Снова в нашем зале, В нашем.
Шерстяная живопись «Подсолнухи» Современный мир рукоделия настолько многогранен, что порой кажется, что это невозможно постичь. Мне посчастливилось прикоснуться к шерстяной.
«Шерстяная живопись». Валяние из шерсти Валяние из шерсти для начинающих загадочно, первый вопрос: «Ну и что делать?» Да элементарно,покупаете шерсть,обычную губку, поролон. Главное.
Вечер встречи «Мама милая моя», посвящённый Дню матери, с мастер-классом «Пальчиковые игры-играем вместе!» Вечер встречи «Мама милая моя», посвящённый Дню матери с мастер – классом «Пальчиковые игры – играем вместе!» (дети входят в зал вместе.
Конспект занятия с детьми 4–5 лет «Живопись» Конспект занятия с детьми 4-5 лет «Живопись» Цели и задачи: Знакомство с цветами и их комбинациами. Развитие художественного видения.
Живопись шерстью В последнее время появилось очень много возможностей для различного вида рукоделий. Одним из таких видов является живопись шерстью. Картины.
Наивное искусство. Мир глазами
взрослого ребенка
Фольклор с именем художника на обороте
В этом материале речь пойдет о направлении искусства, которое существует с тех пор, как древний человек в первый раз расписал стены своей маленькой пещеры. Наивное искусство — это свежий взгляд художника-самоучки, взявшего кисти для самовыражения; это простодушное направление, наивное, как дитя. Его художник — взрослый человек, познающий по-своему мир. Он пытается передать впечатления от реальности и рассказать о них зрителю с помощью ярких красок в простых, доступных фольклорных формах.
XVII век
Парсуны
В это время еще не было самого понятия «наивное искусство», но именно тогда помимо мифических и религиозных сюжетов начали появляться бытовые произведения. Ренессанс, конечно, говорил о гармонии человека и природы, но это были обученные мастера с идеалами гуманизма. Необученный человек был обычным дилетантом или ремесленником. Его творчество называлось фольклором, а имя терялось во времени. В России существовали только школы иконописи, но само государство уже становилось более светским. По прежним моральным устоям, исходившим от церкви, искусство должно было поучать, а не быть средством самовыражения. Показывать свое «я» было чем-то постыдным, поэтому произведения живописцы не подписывали. Лишь в XVII веке произошло «обмирщение» искусства. Переходом от икон к портрету стали парсуны Строгановской школы иконописи. Термин «парсуна» был введен историком Иваном Михайловичем Снегиревым в XIX веке и обозначен как примитивный жанр портрета. В парсунах были элементы иконописи, но исторические личности выглядели на них более реалистично.
Эти произведения были обращены больше к реальности, чем к Богу. Чуть позже творчеством начали заниматься не только обученные люди, но и рядовые помещики, мещане и даже крепостные крестьяне. Это были первые «наивные» портреты неизвестных художников.
XVIII век
Романтизм
Еще долгое время в искусстве царил классицизм с его академизмом и рациональностью. В полемику с ним вступили художники романтизма. Они обвиняли классицистов в отсутствии жизни и холодной рассудочности, предлагали вспомнить о категориях чувственного, человеческого и природного. Пока классицизм отметал «лишнее» и провозглашал главенство разума, романтики подготовили почву из образов благородных дикарей, вооруженных народной мудростью, вспомнили о мифах и фольклоре. Мастера начали говорить не только об идеалах, но и о естественной жизни со всеми ее тайнами, загадками и чувственными противоречиями.
1863
Салон отверженных
В 1863 году жюри Парижского салона — самой престижной выставки Франции — отвергли более шестидесяти процентов присланных работ. При поддержке Наполеона III из-за жалоб художников был создан Салон отверженных, так как сам император не нашел особой разницы между отвергнутыми и одобренными картинами. Там был выставлен скандальный «Завтрак на траве» Эдуарда Мане.
Причинами споров и критики послужили резкий фотографический свет, непропорциональность и «нагло» смотрящая на зрителя нагая девушка в окружении одетых как денди мужчин. Картина выглядела неоконченной, как застывшее мгновение. И художники начали ловить эти счастливые мгновения, выходя на пленэр. Так появился импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление), укрепивший отказ от академизма в изобразительном искусстве.
1886
Анри Руссо
По такому же принципу в противовес Парижскому салону в 1884 году был образован Салон Независимых художников во Франции. Там могли выставляться мастера не только не принятые обществом, но и подвергавшиеся политическим гонениям. В 1886 году таможенник Анри Руссо, художник-самоучка, взявший кисти в зрелом возрасте, представил здесь несколько работ.
Хотя большинство и высмеивало странную, выражавшуюся лишь в изменении тона перспективу на его картинах, он был замечен авангардистами. Спустя некоторое время картины Анри стали пользоваться огромным спросом. В них будто жило волшебство, которое мог бы увидеть среди причудливых джунглей или кипящей жизни города ребенок. Именно к творчеству Анри Руссо был впервые применен термин «наивное искусство». Однажды художник был втянут учеником в денежные махинации и после раскрытия авантюры предстал перед судом. Чтобы судья поверил в безграничную доверчивость взрослого человека, ему показали работы Анри. Они были так наивны, что вершитель закона осудил мастера только на два года условно.
1913
«Мишень»
В России только на выставке «Мишень», организованной авангардистом Михаилом Федоровичем Ларионовым, публика увидела, что любительское искусство может быть чем-то большим, чем фольклор. Сюда из Грузии были привезены работы Нико Пиросмани, «художника-самородка», писавшего у себя на родине практически за еду.
Он был из простой крестьянской семьи и слыл человеком «не от мира сего», но его имя не исчезло во времени, подобно именам неизвестных художников семнадцатого столетия. Вывески заведений, изображения животных в три четверти, сцены пира и кипящей вокруг жизни, поданные в живой, детской манере без скрытых символов, поразили публику и вдохновили других художников.
1945
Ар брют
Французский художник-сюрреалист Жан Дюбюффе интересовался живописью душевнобольных, инвалидов, бродяг, городских чудаков и т.д. «Грубым искусством» (так переводится «Art Brut» с французского, но подразумевается «необработанное/не огранённое» искусство) он назвал свою огромную коллекцию собранных картин маргинальных художников. Эти произведения действительно живут вне канонов, привычных материалов, времени, классических сюжетов, пространства и правил. Ар брют, по разным доводам, если и не разновидность наива, то его родственное направление.
2018
На сегодняшний день наив не претерпел никаких изменений. Впрочем, он и не может их претерпевать. Это направление никогда «не вырастет», потому что в нем должна жить детская непосредственность, которая делает его самим собой. Меняются обстоятельства жизни вокруг «наивного» художника, а он все также продолжает говорить о них в своей яркой колоритной манере, смешивая сказки и реальность, и не испытывая робости перед какими бы то ни было эталонами.