Что такое национальный натюрморт
Мастер-класс на тему «Декоративный национальный натюрморт»
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Целевая аудитория: учителя КГУ «Узункольская средняя школа №1»
Структура мастер-класса: мастер-класс состоит из двух этапов: теоретический и практический.
Этап 1 (теоретический).
Цель: передача личного опыта по созданию декоративного национального натюрморта.
формировать представление о декоративном национальном натюрморте, как о современном жанре изобразительного искусства;
привить интерес к созданию декоративного национального натюрморта;
ознакомить с отличиями декоративного натюрморта и реалистического;
формировать потребность в создании эстетических, креативных и уникальных вещей.
Вид мастер-класса: презентация.
Продолжительность: 15 минут.
Этап 2 (практический).
Цель: демонстрация методов и техник работы при создании декоративного национального натюрморта.
развить творческое воображение через выполнение практического задания;
привить навык работы с инструментами и материалами для создания декоративного натюрморта;
составить собственную композицию из выбранных объектов, применяя ранее полученные знания по правилам компоновки на листе и конструкции построения предметов;
обобщить опыт работы в различных техниках прикладного творчества.
Форма проведения: интегрированное занятие.
Вид мастер-класса: совместная работа мастера с аудиторией.
Продолжительность: 45 минут.
План проведения мастер-класса
Актуализация темы. Мотивация.
Тренинг или разминка (активизация деятельности аудитории).
Блок теоретической информации.
Практикум. Привлечение слушателей к ходу мастер-класса. Обмен идеями.
Совместная работа мастера с аудиторией.
Объект труда: рисунок в жанре «декоративный национальный натюрморт»
Материалы и инструменты: бумага (формат А4),краски (акварель, гуашь), кисточки для рисования, стаканчики для воды, карандаши.
Оборудование: наглядные пособия, инструкционная карта.
Процесс выполнения декоративного национального натюрморта условно можно разделить на несколько важных этапов.
Линейный рисунок натюрморта
Промежуточная стадия выполнения натюрморта
Законченный этюд натюрморта
Декоративный натюрморт отличается от реалистического тем, что:
— предметы изображают стилизованными (упрощёнными);
— отсутствует пространство (перспектива);
— используют орнамент, узор.
Декоративный натюрморт можно выполнить на ткани (холодный батик), также из пластилина (пластилиновая живопись), из бумаги и природных материалов (техника аппликация) и т.д.
Основной задачей в декоративном натюрморте является задача стилизации как
предметов, их формы, характера, так и цвета, тонов.
В зависимости от такой стилизации возможно применение различных декоративных материалов, например, аппликации.
Таким образом, мы видим, что в отличие от реального натюрморта по стилизации в декоративном натюрморте предметы могут принципиально изменять свой характер, цвет, перспективу.
Продумайте свою композицию, выбирая из предложенной визуальной информации несколько предметов для композиции натюрморта.
Мысленно составьте на листе композицию из выбранных объектов.
Нарисуйте казахский декоративный натюрморт:
— скомпонуйте предметы на листе;
— выполните стилизацию формы;
— наложите силуэты друг на друга;
— заполните силуэты текстурой и декоративным орнаментом.
Этапы выполнения декоративного натюрморта
1 этап 2 этап 3 этап 4 этап
Итак, о каком жанре изобразительного искусства мы сегодня говорили?
Что нового мы узнали?
Зачем стали писать натюрморт?
Как оцениваете свою работу?
КГУ «Узункольская средняя школа №1»
Мастер-класс на тему «Декоративный национальный натюрморт»
Учитель технологии Трегубов Александр Владимирович
с.Узунколь 2017 год
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
Курс профессиональной переподготовки
Технология: теория и методика преподавания в образовательной организации
Курс повышения квалификации
Актуальные вопросы преподавания технологии в условиях реализации ФГОС
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Номер материала: ДБ-1415262
Не нашли то что искали?
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Во Франции планируют ввести уголовное наказание за буллинг в школе
Время чтения: 1 минута
Учителям предлагают 1,5 миллиона рублей за переезд в Златоуст
Время чтения: 1 минута
Путин поручил не считать выплаты за классное руководство в средней зарплате
Время чтения: 1 минута
ВПР для школьников в 2022 году пройдут весной
Время чтения: 1 минута
Россияне чаще американцев читают детям страшные и печальные книжки
Время чтения: 1 минута
Педагогам Северной Осетии в 2022 году будут выплачивать надбавки за стаж
Время чтения: 2 минуты
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
«Национальный натюрморт»
Цель урока: выполнить натюрморт, в технике аппликация, учитывая, основные правила постановки натюрморта.
Задачи урока: а) расширить знания учащихся о натюрморте; научить грамотно составлять натюрморт;
б) развивать зрительную память, образное мышление, воображение, творческие способности;
в) воспитывать интерес к искусству разных народов, организованность, ответственность, аккуратность в работе с художественными материалами.
Содержимое разработки
Тема урока: «Национальный натюрморт»
Цель урока: выполнить натюрморт, в технике аппликация, учитывая, основные правила постановки натюрморта.
а) расширить знания учащихся о натюрморте;
научить грамотно составлять натюрморт;
б) развивать зрительную память, образное мышление, воображение, творческие способности;
в) воспитывать интерес к искусству разных народов, организованность, ответственность, аккуратность в работе с художественными материалами.
Здоровьесберегающая цель: Создавать на уроке атмосферу доброты, увлеченности, способствующую сохранению психического здоровья.
Оборудование: компьютер, проектор, экран,
экспозиционные столы для натюрмортов, предметы быта, драпировки, муляжи овощей и фруктов.
а) для учителя: презентация к уроку «Натюрморт», « Путешествие по странам», раздаточный материал «Приемы постановки натюрморта», раздаточный материал для задания «Составь натюрморт»;
б) для учащихся: бумага А-3, цветная бумага, ножницы, клей, краски, кисти;
1 Организационный момент: (приветствие, учащиеся делятся на группы)
Учитель. Ребята, вы любите путешествовать? (Ответ учащихся).
Тогда, мы сегодня совершим заочные путешествия в разные страны и познакомимся с достопримечательностями разных народов. А помогут нам в этом наши экскурсоводы.
1 слайд. Ребята, предлагаю вам совершить путешествие в древний город Египта – Гизу, расположенный на левом берегу Нила.
Близ Гизы в Ливийской пустыне сохранился величественный комплекс пирамид-гробниц фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина, сооружённый в 1-й половине III тыс. до н. э. Рядом с ними находится Большой Сфинкс и Храм Сфинкса. Этот комплекс древних памятников находится примерно в 25 км к юго-западу от центра Каира.
2 слайд. Город Гиза.
3 слайд. Знаменитые пирамиды в Гизе.
4 слайд. Большой сфинкс.
6-7-8 слайды. Луксорский храм, как и храм в Карнаке, это храмовый комплекс построенный в честь бога Амон-Ра.
Карнакский храм и Луксорский храм, соединены между собой трех километровой аллеей сфинксов с телом льва и бараньями головами.
9-10 слайды. Храм Рамзеса II в Абу-Симбеле – жемчужина египетского зодчества.
Пещерный храм с 20-метровыми статуями фараона.
11 слайд. Познакомиться с скульптурой древних египтян и декоративно- прикладным искусством вы можете посетив музей в Каире. Царица Нефертити.
12 слайд. Золотая маска Тутанхамона.
13 слайд. Ювелирные изделия.
2 слайд. Ребята, предлагаю вам совершить путешествие в столицу Греции – Афины и посетить Афинский Акрополь.
3слайд.Акрополь возвышается над Афинами и виден практически с любой точки города. Великолепная красота греческой архитектуры классического периода способна восхитить каждого.
6 слайд А также предлагаем вам посетить Национальный археологический музей.
7 слайд. Здесь можно познакомиться со скульптурой Древней Греции.
8 слайд. И с краснофигурными и чернофигурными вазами, предназначенными для разных целей.
1 слайд. Также вы можете совершить замечательную поездку в Японию.
Япония расположена на островах Тихого океана. Столица Японии – Токио, очень красивый город, который восхищает своими памятниками старины, старыми парками и современными зданиями в 40 – 60 этажей. Территория этой страны в несколько раз меньше территории России. А проживает в ней почти столько же человек, сколько в России. Уникальная растительность, многоцветие красок воды океана и морей, очертания вулканов, с детства формируют чувство прекрасного, любовь к природе. Эта страна достигла блестящего экономического расцвета.
Художественная культура Японии очень целостна, экзотична и в то же время вписана в современный мир. Особое поклонение природе.
2 слайд. Японские архитекторы возводят свои постройки так, чтобы они сливались с окружающей средой, были открыты ей. Обратите внимание на форму крыш, причудливо загнутых вверх на углах материалами для всех построек, служит дерево, камень, железо.
Самый, высокий и крепкий символизирует небо. Рядом с ним стебель пониже – символ человека. Третий стебель самый короткий означает Землю.
4-5 слайд. В Японии зародилось еще одно искусство – «Бонсай». Это миниатюрные сады. Растут в них карликовые деревья. Японцы могут часами любоваться такими садами, отдыхая от тяжелого трудового дня.
6-7 слайд. О любви и своеобразном понимании природы рассказывают картины японских художников. Японские произведения часто поражают своей тонкостью и глубиной. Они выражают грандиозность и величие природы.
При этом пейзаж не передает черты определенной местности, но представляет обобщающий типичный образ японской природы. Художники часто работают одной кистью, используют нежные оттенки.
Японцы говорят: «Чтобы сделать жизнь счастливой, надо любить повседневные мелочи… Блеск облаков, шелест бамбука, чириканье воробьев, лица прохожих – во всех повседневных мелочах надо находить наслаждение….» (Просмотр видеоролика «Цветение сакуры»).
2 слайд. Полюбить Россию можно лишь тогда, когда увидишь всю прелесть застенчивой русской природы, красоту архитектурных ансамблей, послушаешь звоны колоколов и прикоснешься сердцем к прекрасным творениям русского народа.
Для того, чтобы любить, нужно все это видеть и знать.
Ребята, мы предлагаем вам совершить экскурсии по городам, которые прославились своими народными промыслами. Я вас всех приглашаю в Подмосковье, в село Гжель. Где мы познакомимся с известным на всю Россию промыслом – Гжельским фарфором, о котором писал М.В. Ломоносов: «Едва ли есть земля на свете самая чистая, каково у нас гжельская, которой нигде не видел я белизною превосходнее».
3 слайд К юго-востоку от Москвы разместилось около трех десятков сел и деревень. Одно их них и есть Гжель (в 50 километрах). Происхождение этого названия краеведы связывают со словом «жечь», которое имеет непосредственное отношение к местному промыслу. Изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И расписывали кобальтом.
4 слайд Подмосковный Сергиев Посад называли «городом русской игрушки». Какие только игрушки не творили мастера Сергиев Посада! Не один промысел в России не знал такого многообразия тем и сюжетов, материалов и технологий в игрушечном мастерстве. Здесь же появилась первая матрешка 100 лет назад. Игрушечный мастер В. Звездочкин из Сергиева Посада сделал разбирающуюся куклу, а художник Сергей Малютин расписал ее. Так родился радостный образ крестьянских девочек. Матрешку стали называть русским именем – Матрена.
5-6 слайд Сейчас матрешек делают и в г. Полховский Майдан в Нижегородской области.
7 слайд. Эта область богата народными умельцами. Стоит прийти на нижегородскую ярмарку, здесь столько разных изделий, что глаза разбегаются.
Учитель: Поездки в любую страну знакомят нас с культурой того или иного народа, его бытом, национальной кухней.
Ребята, представители турфирмы пришли к вам еще с очень интересным предложением.
Учащаяся. Ребята, в нашем городе будет создан в культурно-развлекательный центр «Дружба», в котором будет открыты Выставочные залы, представляющие культуру разных народов. Мы приглашаем вас принять участие в оформлении Выставочного центра.
Учитель: Ребята, поможем оформить Выставочный центр?
Давайте подумаем, какие картины могут украсить залы? (Пейзаж, натюрморт).
3. Повторение учебного материала.
Учитель: Кто сможет дать определение этому жанру?
Учитель: Интересно, что по-английски и по-немецки натюрморт определяется как «тихая» или «неподвижная жизнь».
Много красивых и нужных вещей можно увидеть на картинах художников разных стран и эпох. Именно изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников и все они по – своему рассказывали о нем.
Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них и к окружающему миру вообще.
Чтобы натюрморт состоялся, стал красивым и интересным, он должен быть грамотно составлен. Как вы думаете, что необходимо для этого знать? Учащиеся: Какие-то правила, законы. Учитель: Давайте вспомним эти правила. Каждой группе дается иллюстративный материал, карточки с вопросами и тестом.
Учитель: Анализируя иллюстративный материал, найдите самостоятельно ответы на вопросы, зафиксируйте их на бумаге.
На карточках следующие вопросы:
Выберите верный ответ.
1. Композиция натюрморта должна состоять из предметов:
а) тематически связанных
б) абсолютно разных
2. В состав натюрморта должны входить предметы:
а) одинаковые по форме и величине
б) разнообразные по форме и величине
3. В состав натюрморта должны входить предметы:
а) разнообразные по фактуре и цвету
б) одинаковые по фактуре и цвету
4. Предметы в натюрморте:
а) должны составлять единое целое
б) должны выстраиваться в одну линию
в) могут соприкасаться
г) могут полностью загораживать друг друга
Учитель: Пока ребята вспоминают правила построения композиции, я приглашаю трех учащихся составить натюрморт из предметов, представленных на нашей ярмарке и дать ему название.
На экспозиционном столе стоят сувениры и изделия народных промыслов, овощи, фрукты, предметы посуды, лежат драпировки. Дети составляют натюрморт. Обсуждение составленных натюрмортов: что удалось, что нет, подходит ли название.
Учащиеся: Ответы групп.
Обсуждение составленных натюрмортов: что удалось, что нет, подходит ли название.
5. Как вы считаете, есть ли в натюрморте композиционный центр? Если есть, то, как художники его выделяют?
Учащиеся: Композиционный центр лучше располагать на втором плане и обязательно выделять размером, формой, цветом, контрастом.
Учитель: Как вы считаете, составление натюрморта – это творческая работа или нет?
4. Практическое выполнение задания.
Учитель: Раз вы знаете правила, давайте проверим ваши знания на практике.
Каждой группе нужно составить натюрморт для зала, представляющего культуру «Египта», «Греции», «Японии», «России» и дать ему название.
Выберите, какую страну вы будете представлять. Обсудите, какие предметы в вашей композиции расскажут нам о культуре той или иной страны.
Свои работы вы можете выполнять, используя разные художественные материалы, приемы и техники, с которыми знакомились в этой четверти.
5. Анализ работ учащихся: Представитель от группы, дает объяснение выполненной работе. Защита проекта. «Оформление Выставочного центра».
Приемы, которые использовали для создания натюрморта.
6. Подведение итогов урока.
Вы сегодня создали замечательные работы, которые украсят наш виртуальный выставочный центр.
Вы многому научились: были в роли зрителей, авторов, искусствоведов, а самое главное – вы не были равнодушными. Давайте подведем итог нашей работе: составим синквейн.
7. Домашнее задание:
-Выполнить новогоднюю композицию натюрморта для интерьера своей комнаты и сфотографировать ее. Большое спасибо за урок, было очень приятно с вами работать!
ОСОБЕННОСТИ НАЦИОНАЛЬНОГО НАТЮРМОРТА С БУБЛИКАМИ
Редко какие натюрморты, изображающие детали русского чаепития, обходятся без традиционной связки баранок или бубликов. При этом, на большинстве полотен они так же малоприметны, как почтальоны-«невидимки» в детективах Честертона. Обычно, эти кондитерские ожерелья, отдаленно напоминающие низки битой дичи на картинах голландских живописцев, изображены на заднем плане. И тому есть свои причины…
Глядя на «чайные натюрморты» русских живописцев, складывается впечатление, что большинство художников относились к бубликам и баранкам с тем потаенным чувством, которое испытывают хозяева к нежданно-негаданно заявившемуся в гости бедному родственнику: бублик участвует во всеобщих чаепитиях, но его стыдливо отсаживают в сторонку, с глаз подальше. Возможно, это отражает скрытную парадигму, связанную с «полулегальным положением» бублика в русской культуре. Ведь не смотря на устойчивое убеждение, что бублик — это русская выпечка, он имеет еврейско-украинское происхождение. Не с этим ли связано, что бублики и баранки в натюрмортах, посвященных русскому чаепитию, нередко изображались «ущербными» — надломленным или надкушенным. Такими, например, мы их видим у Василия Ивановича Шухаева (1887–1973) или в более современном «Натюрморте с баранками» (2005) Александра Прокопенко, да и в работах многих других художников.
Пожизненная роль «лучшего актера второго плана» поясняется и тем, что бублик оказался заложником исторических условностей. Как известно, чайные традиции в России формировались на рубеже XVIII—XIX веков двумя богатейшими сословиями того общества — дворянами и купечеством. Дворяне подражали чопорному этикету английского чаепития. В соответствие с чем, столы застилали накрахмаленными скатертями, использовали изящные фарфоровые сервизы, в чай «по-английски» добавляли молоко, а во время чаепития вели беседы о «возвышенном». Такой чайный антураж прозвали «тургеневским». Он не редко встречается в пьесах, изображающих то время. Подобным же образом чаевничала и русская интеллигенция. Представители этого сословия в рассказах Чехова частенько пьют летом чай на дачной веранде.
Редко какое произведение классиков русской литературы обходилось без описания чаепития. В романе Достоевского «Братья Карамазовы» оно представлено, как неотъемлемый атрибут любой беседы. Исследователями его творчества подсчитано, что для описания сцен общения персонажей автор около сотни раз использовал лексему «чай» и фразеологизмы, вроде «чаёк, чаевничать, чаевые» и т.п. В пушкинском поэтическом романе «Евгений Онегин» тоже рассеяны десятки различных упоминаний о чае и чаепитии, довольно точно отражающие реальность. Предельно точные подробности встречаются в «Семейной хронике» Аксакова: «к пробуждению барина стол был накрыт белою браною скатеркой домашнего изделья», на нем «кипел огромный медный самовар», короной казался водруженный на его верхушку чайничек с заваркой. Здесь же мы узнаем о традиции наполнять чашки «полнехонько наравне с краями», что считалось признаком гостеприимства. Как и то, что «ароматный напиток должен быть таким горячим, чтобы жег губы». Как следствие, появилась знаменитая привычка пить чай, отливая его в блюдечко. Манеру окрестили «пить чай по-купечески». В домах купцов самовар держали наготове весь день, а чаепитие могло продолжаться несколько часов — отсюда происходит выражение «до седьмого пота». Не потому ли дородные русские красавицы-купчихи, пьющие чай с блюдечка, всегда изображались с румянцем на щеках?
Воспоминаниям русской старины посвящена серия живописных чайных натюрмортов с «купчихами», созданная современной художницей Полиной Борисовной Лучановой.
Купечество и помещики действительно создали свой уклад чаепития. Он был проще и гораздо сытней, чем у дворян. Его особенностью было обязательное присутствие на чайном столе мёда и варенья, а еще разнообразной выпечки — от сушек и бубликов до пирогов с мясом.
«Конфетки, бараночки» (1997). Художник Нестеренко В.И.
Кроме того, к чаю также полагались сладости и фрукты. Именно купеческий «чайный набор» сформировал представление о «русском чаепитии», которое стало основной темой чайных натюрмортов. В контексте этой художественной гиперболы любопытно отметить, что моделью для образа провинциальной купчихи, изображенной Кустодиевым на картине «Купчиха за чаем» (1918), послужила вовсе не купчиха, а реальная баронесса Галина Адеркас. (Она обладала пышными формами и соответствовала полушуточным заявлениям Кустодиева «худые женщины на творчество не вдохновляют»).
«Купчиха за чаем» (1918). Художник Б.М.Кустодиев.
«Чаепитие в Мытищах» (1862), Василий Григорьевич Перов
При отсутствии румяных красавиц, центральное место на чайных натюрмортах всегда занимал самовар. Считалось, что его объем и вес выражал уровень достатка хозяев. Бедный бублик не вписывался в рамки такого представления поэтому и оказался «в опале». Даже революция, искоренившая купеческие сословия, и провозгласившая лозунг «Хлеб – всему голова», не повлияла на положение бублика в русской живописи. Время шло. Чайные превращались в столовые. Вместе их исчезновением из обихода исчезла традиция подавать «чайную пару» — одновременно два чайника (большого с кипятком, и поменьше – с заваркой). Чаепитие переместилось на домашние кухни… Не смотря на все это, бублик как был так и остается «в тени» его величества Самовара. Современные натюрморты с самоварами, сушками и бубликами продолжают классические традиции русской «чайной» живописи. Среди них также редко встречается уравновешенная композиция, где бублики оказываются на авансцене.