Что такое онли фейс

Как работает OnlyFans? За что платят деньги?

Интерес к платформе Onlyfans подогревается, то и дело на новостных порталах проскакивает информация об очередной красотке, которая заработала миллион на продаже своих обнаженных фотографий. Естественно, это притягивает внимание огромной аудитории, которая пытается узнать о сервисе больше.

🔴Подпишитесь на Ютуб канал о работе веб моделью без интима для девушек и мужчин! https://www.youtube.com/channel/UCRLVjMl3i8hqPfVP6CSjOVw/videos

💰Воспользуйтесь калькулятором стоимости токенов в ТОП 8 самых популярных вебкам сайтов по ссылке https://webcamrabota24.com/kalkulyator-tokenov/

👉Подпишитесь на телеграм канал @webcamrabota24 https://t.me/webcamrabota24 (Гид по вебкам для моделей и мемберов)

Социальная сеть OnlyFans

Платформа работает с 2016 года, но только в 2020 году начался значительный рост её популярности. Разработчики не предполагали, что проектом будут пользоваться для распространения эротического контента, именно обнаженные фотографии известных людей вызвали огромный интерес.

Заработок на OnlyFans открыт для всех, регистрируешься, подтверждаешь возраст (по паспорту) и начинаешь выкладывать посты на своей страничке. Не все размещают откровенный контент, спортсмены делятся программами тренировок, художники своим творчеством, повара уникальными рецептами и так далее.

Онлифанс, это место, где можно продать свои эротические фото и видео. Именно так воспринимается ресурс большинством пользователей.

Во все времена процветали сайты для взрослых, на них тоже встречаются платные подписки для доступа к эксклюзиву. Здесь же девушки и парни получают 80% от доходов, напрямую от своих фанатов. С начала 2020 года администрация проекта сообщила издательству Forbes об увеличении числа пользователей (свыше 3.5 млн. новых регистраций).

Как работает OnlyFans?

Созданный в Великобритании проект интересует широкие массы, на форумах и в социальных сетях куча вопросов типа «Что такое OnlyFans и как это работает». Всё предельно просто, авторы устанавливают цену подписки, которая взимается каждый месяц. Сумма от 4.99$ до 49.99$. За эти деньги подписчики могут просматривать посты на стене аккаунта:

Это не единственный способ заработка, есть другие методы монетизации. Как правило, их используют, если аккаунт бесплатный. Также у авторов есть целый набор инструментов, они могут проводить акции, запускать скидки, предоставлять разные услуги. Разработчики получают 15% от всех платежей, 5% уходит партнерам, остальное получают создатели контента:

Каждый зарегистрированный пользователь должен присоединить банковскую карту, до этого он не сможет даже подписываться на бесплатные профили. С этих карт и идут списания при оформлении подписки. Есть режим авто платежей, продление можно отключить. А теперь посчитайте, насколько выгодно зарабатывать на подписчиках:

У этого автора 536 подписчиков, а стоимость подписки 29.99 доллара. Соответственно, только за счет подписок он зарабатывает около 16 000$ в месяц. Конечно, кто-то отписывается, но приходят новые поклонники, а также деньги капают с чаевых, продаж через личные сообщения и предоставленных услуг.

Дополнительные способы заработка на OnlyFans

Помимо получения дохода с платных подписок, у авторов есть ещё несколько вариантов получения прибыли. Кто-то использует их в комплексе, другие применяют только один основной способ:

Когда на сайте регистрируется какая-нибудь звезда, ей легко заманить фанатов для получения прибыли. А тем, кто ещё не добился популярности, проще сделать бесплатный аккаунт и монетизировать его альтернативными способами.

Почему OnlyFans стал таким популярным?

Основное развитие проект получил во время пандемии коронавируса. Многие остались без работы, поэтому решили попробовать воспользоваться платформой. В их числе музыканты, которые проводили онлайн концерты, спортсмены, демонстрирующие красивое тело, повара, раздающие крутые рецепты. Почему пользователи выбрали именно этот ресурс?

Пользователи выбирают платную подписку на Onlyfans не только чтобы посмотреть эксклюзивный контент. Здесь авторы ещё и открыты для общения, можно обмениваться сообщениями и делать запросы (например, за чаевые заказать индивидуальный ролик). Специально для этого в аккаунты устанавливаются прайсы:

Истории девушек, зарабатывающих на OnlyFans

Большинство пользователей услышали о сайте из новостей. В сети постоянно появляются заметки с заголовками типа «Девушка заработала 10 000$ на селфи». Фейк это или нет? Некоторые авторы успели подтвердить большой доход статистикой. Есть пара историй, о которых вы должны знать:

Кайлен Уорд

Помните в Австралии была катастрофа, когда горел лес (в конце 2019 года). На тот момент Кайлен Уорд уже была популярной красоткой в интернете. Она не осталась в стороне, а чтобы быстрее решить проблему, предложила каждому, кто пожертвует от 10$ на спасение природы, отправить своё обнаженное фото:

В январе 2020 года об этом писали везде, но мало кто знает, что эта девушка собрала больше миллиона долларов всего за неделю. Деньги ушли в фонд, она не получила с этого ни копейки. Сложно представить, сколько денег было отдано на благотворительность за всё время, но девушка совсем недолго раздавала взрослые снимки.

Сегодня Кайлен продолжает жертвовать деньги и это не просто слова. С администрацией OnlyFans она заключила договор, теперь 20% от её дохода сразу уходит в фонды борьбы с пожарами. Человек с большой буквы, но нельзя не отметить и тот факт, что её добрые дела принесли огромную популярность.

Джем Вулфи

Зарегистрировалась в августе 2018 года, а в апреле 2019 года собрала около 10 000 подписчиков при стоимости подписки в 15$. Доход в месяц 120 000$ (за вычетом комиссии) – это огромные деньги. Причем позже девушка заявила, что в некоторые дни ей удается получать до 30 000$ от своих поклонников.

Сейчас она берет по 5$ за подписку, параллельно монетизирует аккаунты в других социальных сетях и зарабатывает около 2 миллионов долларов в год. Ей 29 лет, раньше она профессионально занималась баскетболом, поэтому на многих снимках предстает с мячом. Привлекательная внешность помогла ей разбогатеть буквально за несколько месяцев.

Перед этим Джем набрала поклонников в Instagram, на данный момент у неё 2.7 миллиона фолловеров. Раньше помимо баскетбола, занимала должность шеф-повара, но денег постоянно не хватало. Проверить это невозможно, но девушка рассказывает в интервью, что живет скромно и большую часть своей прибыли жертвует разным приютам.

Интересно, как начинали другие авторы и сколько они зарабатывают? Смотри ТОП 15 интересных аккаунтов на OnlyFans.

Обе девушки начинали в интернете с бесплатных социальных сетей, где им удалось набрать сотни тысяч подписчиков. Потом часть из них они смогли перевести в платные подписки и теперь стабильно зарабатывают большие деньги. Новичкам нужно действовать также, привлекать трафик с других ресурсов.

Преимущества OnlyFans для авторов

Полная свобода – главный плюс, можно путешествовать, выбирать любое время, делиться чем угодно, дать волю фантазии и ни от кого не зависеть. В отличие от Instagram и подобных платформ, здесь не заблокируют за откровенный контент и его не приходится выкладывать в общий доступ, из-за чего могут появиться проблемы с законом. Кроме этого:

По статистике, примерно половина контента на сайте относится к категории 18+, остальное не сильно отличается от записей в обычных социальных сетях, только это эксклюзивные материалы. Авторы единогласно рассказывают, насколько это удобная платформа для взаимодействия с поклонниками и говорят, что им реально нравится проводить время с истинными фанатами.

Не все авторы приходят на сайт с базой подписчиков, посмотрите 5 девушек, заработавших до 10 000$ на Onlyfans. Некоторые из них даже не обладают безупречной внешностью.

Когда ведешь платную страничку, тебя не заваливают кучей бестолковых сообщений, практически не приходит спам, удается общаться с теми, кому ты действительно нравишься. Плюс неплохие деньги капают с индивидуальных заказов, тут часто просят что-нибудь сфотографировать или заснять видео за достойное вознаграждение.

Минусы заработка на OnlyFans

Про заработок на Onlyfans отзывы не всегда положительные. Не обладая популярностью, найти подписчиков практически невозможно. Успеха добиваются не все, к тому же, это сайт для взрослых, где выкладываются откровенные фото и видео, а они также, как и на любой другой платформе, могут разлететься по мировому интернету. Другие негативные моменты:

Ходят слухи о том, что OnlyFans подвергался взлому и терабайты файлов попали в открытый доступ. Администрация уверяет, что это база собиралась подписчиками и их сервера не были взломаны. Тем не менее, от этого пострадали десятки тысяч авторов, чья конфиденциальность была нарушена.

Заключение

У каждой медали есть две стороны и важно посмотреть на каждую из них, прежде чем воспользоваться предложением. Сервис Онлифанс уже стал местом для заработка тысячам авторов, социальная сеть сильно отличается от аналогов.

Если у вас есть какой-то эксклюзив, вы известная личность или готовы выкладывать сексуальные фотографии, стоит попробовать. Истории успеха, где фигурируют солидные цифры доказывают, на этом сайте крутятся огромные деньги.

Источник

Три новых бьюти-точки с характером

Удивительное дело N1: при имеющемся огромном выборе бьюти-салонов и спа, в Москве продолжают открываться новые. Удивительное дело N2: запись в некоторых новых местах плотная. По крайней мере, тех, где побывала Яна Зубцова.

Чем объясняется этот феномен — плотная запись в избранных новых местах при изобилии прочих — я, честно, не знаю. Но для себя объясняю это харизмой. Если у места есть харизма, то, при прочих равных (под «равными» понимаем качество сервиса), народ подтянется. Харизма — это то, что отличает просто людей — от лидеров, а просто «салоны» — от тех, где хочется побывать.

Но харизма — не безусловная положительная величина. Кому-то «очень да!», кому-то вообще нет. Чем ярче — тем противоречивей мнения.

Бьюти-места с харизмой — форматы нового поколения. Тем и интересны.

The-Face-Only: для тех, кому надо лицо «вот прям щас»

The-Face-only в Большом Палашевском открыли Расида Лакоба и Маша Гинзбург. Расиду я раньше не знала, а Маша — давно восхищаюсь — совладелица сети восковой эпиляции Wax&Go. От Маши я услышала о The-Face-only в ноябре прошлого года, когда все находилось еще на стадии замысла. Сразу подумала: человек — профи, место будет правильное.

Концепт понятен из названия: тут занимаются вашим фейсом онли и ничем кроме. И нет, это не тяжелая аппаратная косметология, никаких инъекций, исключительно масочки, массажики и быстрые уходы, которые можно делать без активного использования воды, чтобы все снималось влажным полотенцем. Часами лежать мумией не нужно: самая долгая процедура — 50 минут.

Интерьер — хайтек с человеческим лицом. Зал общий, 8 кресел стоят, как в парикмахерской, в два ряда — никакой сакрализации процесса, никакого интима с косметологом и задушевных разговоров в жанре «а от нее мужик ушел, слышала? — а у меня кошка родила, представляешь?». Никаких «побалуйте себя». Все конкретно, без баловства: забежала перед встречей, до или после рабочего дня, лицо поставили на место, глазки раскрыли, отеки сняли, побежала дальше.

Новый формат для Москвы, в Нью-Йорке давно существующий.

Мастера все юные и милые. С серьезными проблемами типа акне, розацеа и проч. я к ним не пошла бы, но руки им поставили хорошо, массажи делают прекрасно.

Из косметики знакомой — Is Clinical, любимый Юлей, и Meder, любимый мной. Из незнакомой авторской — сыворотки собственного лейбла, сделанные в соавторстве с химиком-технологом «Сколково».

И масса забавных бьюти-приблуд, которые мастера используют в процедурах (а гости постят в инстаграмах). Вот такой роллер, например:

Ими, чтоб вы понимали, тут не играют:) А тоже делают массаж (тем, что поменьше, он в руках у косметолога). А второй, который я подбрасываю, должен во время этого массажа находиться у вас под шеей, расслабляя вам воротниковую зону. Мячики называются Yamuna, их придумала (или у кого-то подсмотрела?) американская велнес-гуру Ямуна Зейк.

Или вот кварцевые сердечки.

Тоже для массажа, тоже очень ми-ми-ми и инстаграмабельны.

Ценник на процедуры гуманный — плюс-минус 4000 рублей. Впечатления на выходе — самые позитивные. Будто действительно то ли в Нью-Йорк слетал, то ли в будущее, где все красивы без инъекций и уверены в себе без комплексов.

Вопросов, которые у меня возникли (и которые я озвучила Маше Гинзбург), было два. Первый: вы уверены, что после процедур по лицу не требуется экстренная помощь парикмахера? Да, когда длинные волосы и пучок, то ок. А когда, как у меня, хрупкая вытянутая челка? Я понимаю, что на Патриках с салонами проблем нет, но это же опять куда-то бежать, искать, записываться? Почему бы одно кресло не отдать стилисту?

Второй вопрос из той же серии: а макияж? Макияж после facial точно требуется, когда ты на свидание или на важную встречу бежишь. Если в салоне будет визажист, хотя бы под запись будет появляться, — ребята, я первая займу очередь в The-Face-only.

Но первой мне быть не светит. Очередь и так образуется, без меня. Запись плотная. И это отлично.

Инстаграм салона @the_faceonly, точные цены, описание процедур и запись на них — там же.

Chanel Moscow Studio: для фанатов Chanel и граждан, жаждущих покоя

… И буквально за углом от The-Face-Only, в pop-up бутике Chanel на Бронной, открыли Chanel Moscow Studio. Это такое камерное мини-спа по мотивам парижского спа в отеле Ritz, не имеющее аналогов в мире.

История вроде как совсем «для своих», тех, кто в теме: никакой вывески или объявы на дверях нет, и как люди должны об этом узнавать, непонятно. Но, очевидно, все же как-то узна ю т, потому что меня записать удалось не сразу и не с пол-пинка.

Я давно не была в этом бутичке, с удовольствием оценила перемены, для концепта pop-up логично быстрые. Появились новые витрины и новые альбомы.

Но кофе, к счастью, по-прежнему отличный предлагают.

Спа-кабинка находится справа от кассы, в глубине, за закрытыми дверьми. Не знаешь, что там — ни за что не догадаешься.

Заходишь и натурально чувствуешь, как начинает работать магия Chanel. Как в «Хрониках Нарнии», где герои заходят в шкаф и выходят из этого шкафа в волшебный лес, а там хрустально-нереальная зима. Другое измерение.

Кейс для украшений, которые надо снять перед процедурой — вот такая шкатулка внушительных размеров.

В такой момент даже как-то неловко, что у тебя нет камелий и комет из первой ювелирной коллекции Мадемуазель. Приходится довольствоваться скромными семейными бриллиантами:)

Еще из поразивших мое воображение деталей — крючок для сумки Chanel. Нет, ну какая несправедливость, что такой крючочек нигде нельзя купить, а? И какой соблазн случайно унести его домой вместе с сумкой! Не понимаю, как мне удалось взять себя в лапы:)

Второй предмет для прокачки skills «я очень честная, я очень порядочная, я не беру ничего без разрешения» — аромат Sublimage. Тот самый запах уходовой линии Sublimage, в виде спрея, на нем настоян воздух в кабинете. Теперь я знаю, как пахнет искушение. Этот спрей тоже нигде ведь не найдешь, только здесь и в парижском Ritz. Жестокий маркетинговый расчет: оплачивайте процедуру и нюхайте на здоровье.

Ну, в общем, вы поняли: эта кабина — очень опасное место:)

Но какой там делают масса-а-а-аж!

Запомните имя мастера: Мария. Руки у Марии — как у святой. Такими руками можно лечить все, что угодно — от головных болей до душевных. Два нажатия, три поглаживания — и все, здоров.

И мягкие они такие, эти руки, как будто Мария никогда ничего ими в жизни не делала, только увлажняла-питала-насыщала кремами Chanel. Причем какими-то совершенно эксклюзивными кремами Chanel, которых еще и не купить, как тот крючок для сумки.

Последнее, кстати, в каком-то смысле верно. В процедурах тут задействованы средства, созданные специально для спа: массажные масла, например, и коллагеновая маска. Так что божественная мягкость рук Марии — результат ее профессиональной деятельности. Но вообще, я уверена, что такие руки — дар Божий.

Про эффект от процедуры, как всегда, писать сложно. Свежий цвет лица, отличный тонус, общий улучшайзинг — да. Минус 10 лет? Ну, глупость же. А вот минус 10 килограмм проблем — это похоже на правду. Да, они вернулись потом, конечно, обратно на мои плечи и в мою голову. Но за то, что я хотя бы вечер без них прожила, — уже большое спасибо вселенной, Chanel и Марие.

Цены на некоторые процедуры в Chanel Moscow Studio: увлажняющий уход Hydra Beauty, 60 минут — 8000 руб., лифтинг-уход Le Lift, 60 минут — 10 000 руб., уход Sublimage, 90 минут — 15 000 руб.

Nail-салон Fedua: для тех, кто ищет дело по душе

Еще одно место с характером, приятное для посещения (особенно если вы живете на Ленинградке, а еще лучше — в ЖК Art-Residence на 3-ей улице Ямского Поля) — ногтевой салон Fedua.

Помещение на первом этаже большого нарядного жилого комплекса, на территорию просто так не попадешь, нужно заказывать пропуск, что, может, и минус, но он же и плюс: чужие тут не ходят, ноут в машине на сиденье можно оставлять без страха. Специализация — строго педикюр (два кресла?) и маникюр (тоже, кажется, два кресла, или три?), ни парикмахерских услуг, ни бровей-ресниц, ничего такого. Очень камерно, очень мило.

Открыла Fedua Лаура Джугелия, основательница сайта People Talk, в прошлом — моя коллега по Сonde Nast.

У Лауры такой позитивно-правильный взгляд на мир, что, по моим представлениям, у нее все должно получаться. Но было интересно узнать детали. Например, почему так мало кресел, и зачем открывать салон дверь-в-дверь уже с существующим? В том же доме, через три метра, соседнее крыльцо буквально, ну странно же, нет?

Оказалось, этот салон — не только салон, а, в первую очередь, демонстрация возможностей франшизы Fedua. Придумал марку итальянец Лука Гонзини, у которого отец, дед и прадед занимались мебелью и красками для этой мебели. Луку же внезапно потянуло в бьюти-творчество. Он решил, что где краски для мебели — там и краски для ногтей. Концепт — «лаки — это искусство» считывается с одного взгляда на упаковку.

В поддержку концепта салон Fedua украшают арт-объекты, выполненные в той же цветовой гамме.

Другая фишка Fedua — в том, что их лаки и гели лишены всех вредных примесей вроде нефтепродуктов и формальдегидов. Они соответствуют стандарту 7-free и отмечены сертификатом Animal Friendly. (Ну, тут я позволю себе скепсис, поскольку, по моим разведданным, лаки, если их не пить, в целом безвредны. Еще никто из тех сестер, которые «красят ядом рабочую площадь ногтей», от них не умер. Однако если бренду угодно объявить себя самым safety на свете, кто помешает?:)

Лука запустил свой бренд лет 5 назад. Примерно года 3 назад лаки Fedua появились в России. Правда, как-то по-тихому, но их все равно заметили: такие милые, нельзя не заметить. Тогда же я их попробовала и расстроилась: оттенки класс, стойкость — так себе. На второй день натурально все сползло.

Да, был такой косяк, говорит Лаура, и сохли они еще мучительно долго. Но с тех пор Лука перекроил все формулы, выпустил кучу новинок вроде средств для снятия лака, средств для заклеивания ногтевых трещин, средств для укрепления ногтей, плюс кремы-маски для рук-ног, штуки для кутикулы, и даже сделал фирменные пилочки и лампу для сушки геля.

В общем, замахнулся на создание ногтевой империи. И Лаура со своей семьей (в которой, на секундочку — создатели и владельцы самого удачного спа-проекта Москвы, Mahash) встретились ему очень кстати.

Теперь, говорит Лаура, у них в планах — распространить салоны Fedua путем франшизы по всему миру. В Милане, Барселоне, Дубаи — уже. На очереди Лондон, ну и вся Россия. «Такой салон, как этот, — говорит Лаура, — на 50-100 квадратных метров, может открыть любой толковый амбициозный мастер по маникюру-педикюру, взяв небольшой кредит. Это не какие-то космические деньги. Fedua поможет со всем, от концепта до мебели». «Учитывая родословную Луки, про мебель понятно, — говорю я, — А что со стойкостью лаков все-таки? Точно стало лучше?»

«А ты попробуй!» — говорит Лаура.

В общем, я решила дать этой империи второй шанс: сделала в салоне Fedua маникюр с обычным, не гелевым покрытием.

Маникюр был пилочный, как я люблю, и быстрый, как я тоже люблю. Оттенок нашелся правильный, пастельно—задумчиво сиреневый.

Лак продержался 4 дня совсем без сколов, потом стал затираться на кончиках, но не критично. По сравнению с первой попыткой — просто космический результат.

Я подумала, что империи Fedua при участии Лауры и Co — быть.

Инстаграм cалона Fedua — @feduasalons, точные цены, описание процедур и запись на них — там же.

Источник

Как OnlyFans перевернул индустрию развлечений?

Так как на Пикабу не очень любят видео, я предоставлю информацию в 2-х форматах.

Широкая общественность узнала об OnlyFans во время пандемии. Тогда на платформу вышли знаменитые артисты, вроде Карди Би. Даже Бейонсе обзавелась личным аккаунтом. Как получилось, что почти в один момент многие известные исполнители начали использовать платформу, предназначенную для взрослых?

Официальный питч OnlyFans и его основателя Тима Стокли. — “помочь авторам монетизировать свой контент”. В реальности бизнес-модель в том, чтобы продавать запрещенный на других платформах контент. Во многом спрос на OnlyFans создает то, что Instagram не позволяет публиковать контент 18+, а в онлифанс можно.

Сразу интересный факт: OnlyFans — это семейный бизнес. Отец Тима, Гай Стокли, технически является соучредителем и главой финансового отдела, а старший брат Тима — Томас, главный операционный директор. То есть, это такой семейный стартап и судя по наклонности сайта, глава семьи не далеко прятал от детей свои журналы и видеокасеты с фильмами Тинто Брасса.

Чтобы понять, как был основан OnlyFans, нам нужно вернуться во времени лет на десять.

В 2011 году Тим, сын инвестиционного банкира, то кутил на вечеринках по всему миру, то тратил папины деньги на «бизнес-идеи».

Одной из таких идей был GlamWorship — сайт, который отличается от всех остальных 1,3 миллиона сайтов тем, что сосредоточен исключительно на теме «финансового господства».

Так называемое “финансовое доминирование” — это фетиш, в котором подчиненный предлагает подарки или деньги доминирующему партнеру.

Тим часто натыкался на сабреддиты о финансовом господстве и понимал, что есть много людей, которые готовы платить за это большие деньги. Но никто в то время не создавал контент специально для них.

Тим обратился к отцу чтобы получить несколько десятков тысяч долларов в качестве стартового капитала. Затем он собрал видео на эту тематику со всех уголков Интернета и создал аналог того самого сайта с окончанием Hub — “лучший сайт” о “финансовом господстве” — GlamWorship.

Раздел комментариев сайта превратился в мини-Ebay, где зрители предлагали серьезные деньги в обмен на реализацию своих самых смелых фантазий.

Многие “исполнители фантазий” ухватились за новый источник доходов. Так в разделе комментариев начала формироваться целая экономика, и вскоре её объем превысил выручку самого GlamWorship.

Проблема была в том, что сами сделки происходили вне платформы — обычно исполнителей находили в комментариях и связывались с ними в Twitter, а платили через PayPal.

Такой расклад не очень обрадовал Тима. Он свел этих людей, а никакой комиссии с их сделки не получил. Он свернул GlamWorship и основал новую компанию, чтобы взять финансовые потоки под контроль.

Название новой компании — Customs4u. Тут не нужно было искать автора в Twitter, связываться с ним и организовывать платежи. Customs4u проделывал всю эту работу автоматически и, будучи посредником, добавлял немного доверия к отрасли, которая до этого никогда не ассоциировалась с надежностью.

Но с растущей стоимостью рекламы и сотнями конкурентов привлечь авторов 18+ контента было не самой простой задачей. Хотя для них получение оплаты от клиентов и стало проще, они все равно не хотели полностью переходить на Customs4u.

Когда привлечь инди-авторов не получилось, Тим Стокли решил их нанять: он заключил контракты с несколькими студиями, которые занимались сьемкей фильмов для взрослых. К сожалению для Тима, масштабированию это не помогло.

После двух неудач, Тим взял перерыв и переключился на маркетплейсы. Следующей компанией, которую он основал, была 121with.

Идея заключалась в том, чтобы связать исполнителей и потребителей услуг через видеозвонки: например, можно было заказать платную консультацию у сантехника или агента по недвижимости. Как и в случае с Customs4u, бизнес был построен на монетизации отношений между двумя сторонами.

121with тоже не выстрелил. Тим решил завернуть идею с сантехниками и прочими и засунуть их трубу, ему это вообще не приносило удовольствия, да и денюшка особо не капала, поэтому он вернулся в индустрию развлечений для взрослых, которая всегда была ему по душе.

Как раз в то время набирал обороты Instagram. Его использовали и 18+ модели, но Instagram цензурил и удалял контент с изображением голого тела.

Тогда к Тиму пришла идея: почему бы не создать платную платформу, похожую на Instagram, но без строгих правил?

В 2016 году Тим скопировал дизайн Twitter и запустил MVP OnlyFans. Для начала он пригласил 10 популярных моделей.

Первых платных подписчиков Тим привлек через рассылку на почты пользователей Customs4u, но быстрого роста не случилось. Например, один из авторов, актриса Дэнни Харвуд, за первый месяц заработала всего 257$.

Так модели получили возможность создавать более персонализированный контент на основе предпочтений своей аудитории и в то же время строить с ними более тесные отношения.

Чтобы расти, Тиму нужно было привлечь новых моделей. Для этого он запустил на платформе партнерскую программу.

“Во время работы над предыдущими проектами одна из моих основных ошибок заключалась в том, что я не уделял должного внимания росту. Я не думал о том, как привлечь пользователей и авторов”, — говорит сам Тим.

Оплата за клик или за размещение не подходила, ведь команда OnlyFans не хотела в качестве моделей просто кого-нибудь. Им нужны были модели, которые будут зарабатывать много денег. Чем больше денег зарабатывают модели, тем больше денег зарабатывает OnlyFans.

Чтобы мотивировать партнеров приглашать на платформу именно таких моделей, OnlyFans начал предлагать им 5% от выручки привлеченного пользователя.

Например, если по вашей реферальной ссылке на платформе зарегистрируется кто-то, кто будет зарабатывать там 100 тысяч в год и останется на платформе в течение 5 лет — вы получите 25 тысяч долларов.

Партнерской программой начали пользоваться как арбитражники, которые покупали платный трафик на OnlyFans, так и сами модели, которые приглашали присоединиться своих друзей. Да что, там даже сейчас есть схемы заработка и наши русскоговорящие друзья зарабатывают на ОнлиФанс, даже будучи представителями мужского пола.

Избавляясь от клейма

Самым большим препятствием для рекомендации OnlyFans своему другу мог быть социальный риск. Действительно, убеждать друга начать производить контент 18+ и остаться друзьями, — задача не из простых.

Чтобы решить эту дилемму, Тим решил переложить бремя объяснения сути OnlyFans на саму компанию. Для этого он использовал OG-теги. Пользователю достаточно было просто отправить ссылку в мессенджере или социальной сети, а “текст сообщения” OnlyFans установит сам через предварительный просмотр.

Это означает, что человеку, который делится ссылкой, на самом деле не нужно продвигать продукт, не нужно писать что-то вроде «здесь можно заработать бабки, моя сестра так делает и вам советую. Люди просто оставляют ссылку, а предварительный просмотр изображения делает все сам. Ну и вишенка на торте: ваш социальный капитал подвергается меньшему риску, потому что вы “ничего не сказали”. Всё сама за себя сказала компания. Она сгенерировала текст.

Помощь авторам в привлечении клиентов

Теперь вместо моделей посмотрим на пользователей. Помогать авторам контента создавать аудиторию — единственный способ для OnlyFans зарабатывать деньги.

Как и в случае с любой новой социальной платформой, основной движущей силой привлечения было использование других социальных сетей. В случае OnlyFans его основной жертвой стал Twitter.

Для выбора Twitter, а не Facebook или Instagram, было две причины:

• Twitter почти не зарабатывал, а значит не мог тратить большие суммы на модерацию контента; То есть, особо не боролись со спамом и не могли определить какой твит рекламный, а какой нет.

• И, вероятно, не хотел. Джек Дорси, основатель Twitter, известен своими либеральными взглядами.

Большая часть тяжелой работы уже была сделана: к этому моменту модели уже наполнили свои профили Twitter бесплатным контентом для взрослых чтобы построить свой бренд. Теперь нужно было помочь им превратить свою аудиторию в платных подписчиков.

Первым продуктом, созданным OnlyFans для того, чтобы помочь авторам заработать на своей аудитории в Твиттере, был Fanscope. Они выпустили его всего через 3 месяца после запуска MVP.

Можно представить Fanscope как лайв-версию Cameo:

• Автор начинает сеанс в Fanscope из своего профиля OnlyFans;

• OnlyFans автоматически публикует сообщения об этом в вашей учетной записи Twitter (именно его вы используете при регистрации);

• Твит отправляется вашим подписчикам вместе со ссылкой на трансляцию.

• Подписчики в Twitter нажимают на ссылку и получают приглашение к регистрации в OnlyFans, чтобы получить доступ к вашей прямой трансляции.

Кроме того, Fanscope облегчил людям понимание основного продукта: он соединил оплату подписки на OnlyFans, к которой новым пользователям нужно было еще привыкнуть, и уже существующею модель поведения — так называемый «camming» (давать людям чаевые, чтобы они сделали что-то в прямом эфире на камеру).

Выступления в прямом эфире хоть и не было чем-то новым, но для OnlyFans это сработало очень хорошо.

В 2018 году OnlyFans перестала существовать как семейный бизнес. Семья Стокли решила продать 75% компании украинско-американскому интернет-предпринимателю Леониду Радвинскому, который заработал огромное состояние, основав MyFreeCams.

Привлечение к OnlyFans знаменитостей — достижение именно Радвинского. Например, в 2019 Карди Би выложила официальное бэкстейдж видео со съемок клипа на композицию “WAP” именно в свой OnlyFans аккаунт.

Кстати, именно Радвинский считается основателем системы донатов, которая сейчас используется на всех вебкам-сайтах.

В этом году Леонид Радвинский стал долларовым миллиардером по версии американского Forbes.

По состоянию на начало 2021 года более 120 миллионов человек имеют платную подписку на OnlyFans. Общие выплаты платформы превысили 3 миллиарда долларов.

Сегодня подавляющее большинство авторов по-прежнему являются актерами фильмов для взрослых. Тем не менее, Тим не видит свой самый заветный проект как Customs4u на стероидах.

По факту, OnlyFans вкладывает значительные средства в свой ребрендинг. Например, в этом году они учредили фонд, из которого планируют гранты начинающим музыкантам.

В числе успешных креаторов платформы есть и российские девушки.

Несмотря на доступную монетизацию, подавляющее большинство креаторов зарабатывают на OnlyFans до пяти тысяч долларов (381 тысяча рублей) в месяц, в среднем — 180 долларов (13,7 тысячи рублей), правда по большей части из-за того, что они никому не известны или публикуют некачественный контент и только топ-креаторы получают примерно 100 тысяч долларов (7,6 миллиона рублей). Как результат, 33 процента всех денег на OnlyFans забирает один процент креаторов, входящих в так называемый «топ создателей». Скажете, что это несправедливо, что треть денег, а именно 33 процента уходит одному проценту, но стоит вспомнить, что 40% всех финансовых активов россиян принадлежат менее 0,0001% взрослого населения в России. То есть 500 самых богатых людей страны имеют на руках почти половину всех денег России, поэтому справедливостью в этом мире впринципе не пахнет.

Ладно, что-то я немного не туда ушел.

В августе 2020 года бывшая звезда фильмов Disney Белла Торн создала аккаунт на OnlyFans и заработала миллион долларов за сутки. Такой успех вызвал критику со стороны других пользовательниц сайта: они потребовали разделить заработанные деньги. Актрису также обвинили в обмане, поскольку она пообещала опубликовать обнаженный снимок, однако в итоге снялась в купальнике. Кроме того, после регистрации Торн администрация OnlyFans ввела ограничение на сумму, которую можно заплатить за контент, что также вызвало гнев моделей.

На этом все. Если кому интересно, на своем ютуб-канале я рассматриваю много подобных тем + разбираю схемы мошенников и так далее. Простое вбейте в ютубе «Фландерс».Надеюсь вам было интересно и вы узнали что-то новое и полезное.

Классный пост! Было интересно почитать об одном из современных трендовых проектов.

Что производили немецкие автобренды во Вторую мировую

Всех приветствую! В данном посте кратко расскажу Вам о продукции, выпускаемой известными немецкими автомобильными производителями во времена Второй мировой войны.

Мерседес Бенц 770 Адольфа Гитлера:

В годы третьего рейха фирма заняла почти монопольное положение в разработке и производстве танковых двигателей: с 1935 года почти все германские танки и САУ на их базе, а также бо́льшая часть полугусеничной военной техники оснащалась двигателями Maybach. По заказам вермахта Maybach разработала более десятка различных моделей двигателей, устанавливавшихся на серийные и опытные образцы бронетехники и военных машин. Двигатели устанавливались буквально на все немецкие танки, а именно: Pz.I, Pz.II, Pz.III, Pz.IV, Pz.V «Пантера», Pz.VI «Тигр», Pz.VI Ausf. B «Королевский тигр», а так же машины на их базе.

Наряду с двигателями, Maybach осуществляла и производство танковых трансмиссий. В общей сложности, до конца войны Maybach поставила вермахту более 30 000 полуавтоматических трансмиссий.

В феврале 1945 года завод Maybach во Фридрихсхафене был подвергнут бомбардировке американскими самолётами B-17. В том же году завод был отремонтирован и действовал в качестве автомобильной ремонтной мастерской.

Двухнедельная воздушная бомбардировка англо-американскими ВВС в сентябре 1944-го года превратили Daimler-Benz Aktiengesellschaft в руины. Когда оценки разрушений были готовы к январю 1945-го года, совет директоров постановил, что «Daimler-Benz физически больше не существует».

После начала войны гражданское производство было прервано в мае 1940 года. После этого компания функционировала исключительно для военных целей.

Для производства авиационных двигателей Junkers по лицензии компания Auto Union в 1935 году основала дочернее предприятие «Mitteldeutsche Motorenwerke».

Компания эксплуатировала рабский труд в концлагере Лейтмериц. Согласно отчету 2014 года, заказанному компанией, Auto Union нес «моральную ответственность» за 4500 смертей, произошедших в Лейтмерице.

С начала 1944 года заводы Auto Union подверглись сильным бомбардировкам и серьезным повреждениям. Армия США заняла Цвиккау 17 апреля 1945 года в конце Второй мировой войны. После вывода армии США 30 июня из Цвиккау все саксонские заводы «Auto Union» были освобождены Красной Армией.

В октябре 1940 года производство легковых автомобилей остановлено. От фирмы Opel поставлено в период Второй мировой войны около половины общего количества грузовиков для немецкой армии и множество военных самолётов.

В течение Второй Мировой компания занималась выпуском военной продукции — штабных автомобилей и амфибий. Фердинанд Порше принимал участие в разработке немецких тяжёлых танков «Тигр P», а также сверхтяжёлого танка «Маус».

В декабре 1945 года он был арестован по обвинению в военных преступлениях и помещён в тюрьму, где провёл 20 месяцев.

Основным направлением компании было производство автомобиля-амфибии VW Typ 166 Schwimmwagen (или Vorserienschwimmwagen). За годы войны (1941—1945) было выпущено порядка 15 тыс. амфибий.

После окончания войны предприятие попало под контроль англичан.

Перед началом войны штаты научных, инженерно-технических и лабораторных подразделений компании были многократно увеличены. В сфере разработки вооружения и военной техники учёным и инженерам компании удалось забежать далеко вперёд и опередить своё время настолько, что результаты их работы даже в самом Рейхе оказались востребованы только через несколько лет, на завершающем этапе войны, а в странах антигитлеровской коалиции они стали доступны только в послевоенное время.

Именно сотрудники лабораторий BMW спроектировали то, что впоследствии приняло вид противотанковых управляемых ракет и других дистанционно управляемых вооружений.

В апреле 1945 года Красная Армия заняла Бранденбургский промышленный район и все расположенные там предприятия BMW, все документы были конфискованы, некоторые здания использовались в качестве тюрем.

Концерн MAN производил грузовые автомобили, дизельные двигатели для подводных лодок, артиллерийские гильзы, танки и различные виды орудий.

Во время Второй мировой войны завод MAN в Аугсбурге, на котором производились дизельные двигатели для подводных лодок, стал объектом прицельных бомбардировок. Воздушным атакам также подвергся завод в Нюрнберге, где выпускался танк «Пантера». Председатель правления концерна Отто Мейер старался всеми силами сохранить производство гражданских грузовых автомобилей. В 1941/1942 гг. было построено 1085 гражданских грузовиков, в 1942/1943 1719 единиц. В октябре 1944 г. завод в Нюрнберге был в очередной раз атакован с воздуха: помещения и станки для производства грузовиков были полностью разрушены.

Ответ на пост «Рука руку …»

История стара, как мир. Вот из моей жизни:

Есть некий холдинг. Головная структура в Москве и подчиненные структуры в регионах. Соответственно есть совет директоров в Москве, региональные директора (управляющие) и, кое где, у них есть замы.

Неофициальная формулировка: а зачем нам директора, нелояльные к непосредственному руководству?!

Зарплаты, рост цен на конкретном примере. Рассуждения

Идея проста. Расширяется у нас очень сильно пригородный поселок, в год по 50 домов новых регистрируют. Гадят пропорционально. Ассенизационных машин не хватает, запись на день вперёд. Вот тебе и отличная идея отжать кусочек пирога.

Смотрим стоимость машины. В принципе не новый, но достойный экспонат можно приобрести за 2-3 миллиона. Подъемно. Миллион товарища + я докину. Возможность есть. Пока все складывается.

Нужно посчитать доходность и потенциальные расходы. Точка слива в 10 километрах, плюс обратный путь. Множим на стоимость топлива да на расход получаем 300 рублей только на топливо.

За утилизацию местный водоканал берет что-то около 500 рублей за 10 кубов вонючей жижи. Итого 800 рублей накладных расходов только чтобы слить.

Стоимость услуг на рынке сформировалась такая, что вывезти 10 кубов стоит 1700 рублей. Неплохо. Остаётся 900 рублей.

На выкачку и слив уходит примерно 30 минут + дорога. В идеале час. По факту надо понимать, что будут и простои, и заминки, поэтому расчёт берём исходя из 1.5 часа за ходку.
При рабочем дне машины с 8 до 20 выходит 9 ходок, а это 8 100 рублей в день, 240 000 рублей в месяц. Вашпе норм. За вычетом налоговой составляющей на УСН останется примерно 220.

И это при ПОЛНОЙ загрузке машины ВЕСЬ месяц расчет. Вложить 2.5 млн в актив, который не дорожает, чтобы получить 35 чистыми в месяц. Ну такое себе. На деле будет меньше загруза и скорее убыток.

И вот тут интересные выводы мне пришли на ум: народ не хочет платить настоящую рыночную цену за услугу (любую, не только откачку), но при этом хочет получать честную настоящую белую рыночную зарплату.

Вот такой вот замкнутый круг.

О ДОЯРКЕ ТЁТЕ ДУСЕ

«Что мне мешает снимать кино? Сценарий, камера, актёры», — говорит великий режиссёр Питер Гринуэй, но кое-что всё-таки снимает. «Контракт рисовальщика», «Интимный дневник», «Книги Просперо», «Повар, Вор, его Жена и её Любовник», «Зет и два ноля».

В России сейчас кино продюсерское, а не режиссёрское. А продюсерам, судя по интервью и всевозможным публикациям, снимать кино мешают две проблемы.

Первая — давление сверху: от Фонда кино, Минкульта, руководителей телеканалов-мейджоров, кинопрокатчиков и т.д.

Вторая — отсутствие сценаристов, о котором они говорят с особенным чувством.

Лет десять назад заказали мне сериал. Придумываю историю — продюсерам нравится. Предлагаю то, как эта история будет рассказана-показана. Энтузиазм начинает убывать. Посерийный план, поэпизодный план, пилотный сценарий первой серии. «Нет, старичок, — наконец, говорят продюсеры, — слишком сложная конструкция. Доярка тётя Дуся этого не поймёт«.

К моим диалогам претензий не было никогда. Тут я мастер. А предложенный мною способ построения кинорассказа напоминал упрощённую конструкцию советского сериала «И это всё о нём». История простая, как валенок. Деревенский детектив. Звёздные Леонов и Марков. Цветущий Виторган. Молодые Костолевский и Удовиченко, мгновенно ставшие звёздами. Песни, ушедшие в народ. 1978 год, моя комсомольская юность, и я помню, насколько фильм был популярен.

Продюсеры — давние знакомые, мои ровесники. Я спрашиваю: «Ребята, по-вашему, с семьдесят восьмого года аудитория настолько поглупела?» Отвечают, не задумываясь: «Да«.

Задаю следующий вопрос: «Вы когда последний раз видели доярку тётю Дусю? Когда вы с ней разговаривали, чтобы выяснить: что она поймёт, а чего не поймёт?»

Как раз в это время вся Россия без отрыва смотрела сезон за сезоном сериал «Остаться в живых», где в сюжете и сценарной конструкции чёрт ногу сломит. Мои продюсеры — два выпускника филфака, подолгу живущие в Штатах, и один вгиковец из хорошей семьи — ничего не ответили про знакомство с тётей Дусей, молча заплатили мне за содеянное и закрыли проект.

Тезис о поглупевшей аудитории готов принять. Продюсеры, считающие себя близкими к народу, требуют и от сценариста быть ближе к народу. В их понимании эта близость выражается в атрофированной способности генерировать мало-мальски небанальные сюжетные ходы. Хочешь получить заказ? Придумывай попроще, чтобы народу понятнее было. Чтобы поняла живущая в продюсерской фантазии дремучая доярка тётя Дуся.

Это многолетняя многоуровневая селекция.

Удобные и правильные финансирующие окологосударственные структуры селекционируют удобных, правильных продюсеров.

Селекционированные таким образом продюсеры отбирают удобных и правильных сценаристов, а потом режиссёров, которые удобно и правильно реализуют на экране то, что надо, с помощью удобных фанерных артистов.

. и понятно, что это ведёт к селекции публики, которая подсаживается на простое и удобное, воспринимаемое в такт сокращениям желудка. Зачем доярке тёте Дусе нужен обед из трёх блюд с компотом, когда есть корыто баланды? Тут и столовского меню многовато, не говоря уже про ресторанное, и тем более про высокую кухню.

К аппаратуре и оборудованию, к мастерам эффектов, операторам и пост-продакшн претензий нет. Уровень современный. А продюсеры остановились, хотя Льюис Кэрролл их предупреждал: «Здесь надо бежать, чтобы остаться на месте. А чтобы куда-то попасть, надо бежать в два раза быстрее».

Продюсерский кино- и телематограф застыл в удобной позе, никуда не бежит — и уверенно деградирует.

Однажды заказали мне локализацию известного американского криминального сериала. Ориентировались на популярность проекта: к тому времени в Штатах с большим успехом шёл уже четвёртый или пятый сезон. То есть, с учётом срока производства первого сезона, американцы эту историю прожевали и выплюнули минимум лет за семь до того, как её взялись переносить на российскую почву осторожные российские продюсеры. Отечественная версия появилась ещё года через три-четыре. Суммарное отставание — лет на десять.

К этому прибавляется желание продюсеров сэкономить на сценаристах. Зачем брать мастера, если всё и так понятно? Под рукой хватает обладателей крохотных способностей, но гигантского желания творить: такие настрочат что угодно за копейки. Результат — на всех экранах страны.

Застывшие продюсеры отстают даже от той части аудитории, которая движется лёгкой трусцой. Про бег, да ещё в два раза быстрее, даже речи быть не может. Деградация — процесс естественный, без усилий. Эволюция по Дарвину — это приспосабливание к окружающим условиям. Здесь и сейчас, а не завтра. Такая эволюция — не развитие: оно происходит иначе.

Один из столпов современного кинематографа, режиссёр Альфред Хичкок, говорил: «Для великого фильма нужны три составляющих — хороший сценарий, хороший сценарий и хороший сценарий».

Из хорошего сценария можно сделать плохой фильм. Из плохого сценария хороший фильм не получится никогда. Перелицовывая чужие успешные проекты с десятилетним опозданием и с помощью тех, кто дешевле, а не лучше, странно претендовать на создание достойного кино-телевизионного продукта.

. но продюсеры сыты и спят спокойно. Ведь у них есть эталон благодарного зрителя — доярка тётя Дуся.

Ответ на пост «Бизнес в СССР vs бизнес сейчас»

Решил ответить постом.

Поделюсь своим опытом, но только из «лихих».

Для начала, что в 80-е, что сейчас требовалось оформить дело тем или иным образом. В 90-е, когда я начинал торговать «китаем» параллельно с основной работой, где не платили зарплату, из документов у меня был билет на стадион «Лужники». Нет, не на футбол и даже не на концерт Киркорова, а чтобы прийти на точку и выставить свой товар. Покупатели тоже покупали такие билеты, но бизнесмены, вроде меня, кроме этого платили за место ребятам, которые следили за порядком. Порядок заключался в том, чтобы этим ребятам платили все, кто чем-то торгует.

Вышел первый выпуск программы — «Купите это немедленно!», с Александром Пушным

Ранее пикабушникам вполне понравилась идея новой программы
Александр Пушной будет вести на СТС новое шоу об изобретениях

И теперь можно оценить первый выпуск.
Также я планирую, о каждом продукте из выпуска, сделать отдельный пост для сравнительных оценок.

Также в Комсомолке вышло краткое интервью с Александром, в котором он обещает создать культ человека с головой.

Цитато:
Комсомолка — Наша страна богата учеными: почему же все знают Стива Джобса и айфон, а уральского самородка Арсения Горохова, придумавшего компьютер («интеллектор») в 1968 году, никто не помнит? Проблема популяризации?

Александр Пушной — Больше скажу. Слово «бизнес» до сих пор ругательное, а вот деньги любят все. Посмотрите на историю успеха блогеров, рэперов и проч. И реакцию людей. История девушки, которая сфотографировала и выложила в инстаграм классную задницу, собрав миллионы подписчиков и заработав, вызывает у людей восхищение — о, класс, молодец! А вот когда показывают изобретателя, придумавшего нечто при помощи мозгов, это непонятно — что-то мутное, чересчур умное. Нет у нас культа человека, зарабатывающего головой. С этим надо бороться. Мы попробуем.

Неудавшийся инженер открывает кофейню, часть 2

После публикации первого поста я прочитал много комментариев с критикой и пожеланиями, за что всем спасибо. Первый пост и всю предысторию можете прочитать здесь.

Многие ошибочно подумали, что я пишу руководство по открытию кофейни и утверждаю, как правильно надо делать. Нет. Я описываю свой путь, со всеми ошибками и косяками, которые, возможно, сам ещё не успел осознать. И как правильно заметили люди в комментах, мой непрофессионализм может привести к закрытию кофейни и созданию новой серии постов «Неудавшийся предприниматель начинает писать картины». Ну а пока этого не произошло, будем упираться до конца.

Первый пост закончился на том, что я зарегистрировался, как ИП в налоговом органе и мы с моим другом начали разработку концепции кофейни.

Посетив множество сетевых и авторских кофеен формата «кофе с собой», мы сделали вывод, что хотим сделать кофейню с удобным сервисом, где у людей не будут разбегаться глаза от обилия различных цен и «авторских» напитков, вся уникальность которых заключается только в добавлении сиропа в какой-нибудь классический раф. Поэтому мы вдохновились большой чёрно-белой сетью кофеен, заведения которой расположены по всей Москве.

Как я уже писал, мы не хотели захламлять меню псевдоавторскими напитками, а для создания действительно чего-то годного у нас недостаточно опыта. Поэтому перечень напитков максимально классический.

Что касаемо названия CoffeeBlock. «Block» можно использовать в значении кирпича, поэтому на стаканах и десерте в логотипе изображена кирпичная кладка. Так же «Block» на западном сленге означает район/квартал, получается что-то вроде «Кофейный район» 😀
Название придумал сам, а лого и меню сделал одногруппник друга, за что запросил 1500р.

О концепции всё расписал, теперь поговорим о выборе места, для кофейни.

Почему же такая низкая арендная плата, а кофейня продавалась, если место такое прекрасное?
Что же, это тема для следующего поста, где я расскажу о причине продажи, плюсах и минусах места, разберу карту торговой территории (о таком инструменте я узнал уже потом и которая, естественно, была сделана уже после открытия, ведь мы мамкины бизнесмены).

Теперь по затратам. В окошке цитаты я буду писать статьи расходов из предыдущих постов, а ниже те затраты которые рассматривались в текущем посте.

В следующем посте я планирую рассказать, о карте торговой территории и том, как мы готовили место к открытию. Вопросы задавайте в комментариях.

Всем спасибо за внимание!

Своё производство, едва разменяв четверть века III

Я пишу о том, как я задумал, и потихоньку реализовываю своё дело.

Чем, возможно, Вам будет интересен именно мой опыт?

— Я начинал со скромным бюджетом, да и продолжаю с ним же. Вот тут, в первом посту вы можете кратко и наиболее полно ознакомиться с синопсисом моей истории.

Прошло восемь месяцев с момента последней моей публикации, и вот что произошло с того момента

У меня действующей бизнес, который показывал рост на 5-10% протяжении 5 месяцев подряд (летних, сейчас небольшая стагнация).

Производственные мощности и парк тары позволяют запускать линию розлива несколько раз в месяц, покрывая текущую потребность моих клиентов. Это экономит электроэнергию на отопление производственных помещений.

Вопросы логистики, которые, отнимают львиную долю прибыли (из-за клиенториентированной политики доставки, а не из-за не правильного подбора транспорта) решаются по средством вот этого аппарата.

Кадры. Постоянных наемных сотрудников у меня нет. Автоматизация розлива позволяет иметь производительность

100 бутылей/час следя за процессом самостоятельно. Развожу так же самостоятельно.

Теперь о клиентах. 85% клиентов, воспользовавшихся моими услугами становиться моими постоянными клиентами, 30% из них раньше пользовались услугами доставки воды у сторонних организаций. Тут, думаю больше заслуга воды, нежели моя.

А это сверстанные мной листовки которые, мой брат с одноклассниками разносил по почтовым ящикам города

Планы. Итоги. О деньгах.

Что дальше? Повторюсь, как мне кажется, я сейчас на плато, когда брать больше обязанностей на себя для увеличения оборота- вредно для здоровья. Мне нужен тендерный специалист, как воздух, нужны живые соцсети. Где мне найти деньги на зарплатный фонд и рекламный бюджет вопрос хороший, и открытый.

Ну, и немного лирических слов.

Стоило ли оно того? Я ни разу не усомнился в своём выборе. А если мои опыт добавит кому-то решимости- я рад, и готов помочь. Так же хочется отметить пикабушников, поблагодарить за слова поддержки, и за хейт тоже, ведь он по-сути возымел лишь обратный эффект и вызвал спортивную злость. А всем кто лишь задумывается о своём начинании, советую относиться так же, с благодарностью и сублимировать негативные мысли эмоции в продуктивное русло.

Спасибо. Думаю, через год напишу ещё)

О ПЕТЕРБУРГСКИХ ГЛИНАХ

Наверное, всякий знает: если попросить быстро назвать домашнюю птицу, фрукт и поэта – большинство не задумываясь ответят: «Курица, яблоко, Пушкин». А вот триаду «Петербург, кирпич, Слепушкин» знают немногие. Почему так, и о чём вообще речь?

Строить, строить, строить!

Пётр Первый мечтал, чтобы Петербург был похож на Амстердам с каменными домами под крышами из черепицы. Архитекторы Жан-Батист Леблон и Доменико Трезини вычертили план необычного для России города с прямыми улицами. Строгой сетью линий рассекли Васильевский остров, торгово-административный центр Петербурга… К 1725 году здесь насчитывали 40,000 жителей, а дом был нужен каждому с самых первых дней.

Как строить, из чего строить?

Из дерева срубили первый в городе Троицкий собор, первый Гостиный двор, первую пристань и первый трактир «Аустерия четырёх фрегатов». Даже в Петропавловской крепости каменные стены с бастионами начали возводить только на третий год.

Типовыми служили одноэтажные каркасные дома, обмазанные местной глиной, иногда с дёрном на крыше. Сенат – мазанка, Почтовый двор – мазанка, и новый Гостиный двор тоже. Но богатые россияне не желали жить в хатах. Канцлер Головин взял камень из развалин крепости Ниеншанц, и в 1710 году на Берёзовом острове появился первый каменный дом Петербурга. Для генерал-губернатора Меншикова построили каменную усадьбу на Васильевском острове.

Тогда же Пётр Первый объявил кирпич главным строительным материалом будущей столицы и повелел в указе: «Кирпичным заводам существовать при Санкт-Петербурге по рекам Неве, Ижоре и Тосне».

Кирпич кирпичу рознь

Глину здесь добывали за столетия до Петра. Технология была немудрёной: в тёплое время года вручную формовали блоки, сушили на солнце, а потом обжигали в небольших печах. Тогдашний завод – это «изба для рабочих с каморкой, пять печей кирпичных, над печами шатры, покрытые тёсом, амбар, восемь кирпичных сараев».

Производства при старинных глиняных карьерах принадлежали Канцелярии каменных дел, работали подрядным способом и вскоре стали выпускать до 15 миллионов кирпичей в год.

Много это или мало? Например, дом Нарышкиных – это 438,200 кирпичей. К 1726 году на Васильевском острове было 113 кирпичных зданий. Голландские мечты Петра постепенно сбывались, хотя даже через сто лет из 8,000 петербургских домов больше 5,000 всё ещё были деревянными.

На правом берегу Невы против села Рыбацкого в 1765 году обосновались 60 переселенцев с семьями из королевства Вюртемберг и прусской провинции Бранденбург. Так появился Новый Саратов – в отличие от Саратова главного, где жили немцы Поволжья.

Новосаратовская колония быстро выросла в аккуратный патриархальный германский городок, где к удивлению и восхищению русских никогда не было нищих. Впавшему в бедность помогали всем миром, чтобы побыстрее выкарабкался. Малолетним сиротам вскладчину собирали деньги на учёбу и воспитание, а подросшим подыскивали удачный брак.

В 1775 году контроль за производством кирпича передали специально созданному Каменному приказу, а в пушкинские времена к здешним кирпичным заводчикам ездили учиться.

Фёдор Никифорович Слепушкин появился на свет в 1783 году и фамилию получил по кличке ослепшего деда. Крепостной крестьянин из-под Ярославля выучился читать и в 1803 году перебрался на отхожий промысел в Петербург. Торговал вразнос на улицах варёной грушей, со временем открыл мелочную лавку, а потом продал всё и переехал в Новосаратовскую колонию.

Там Слепушкин осилил немецкий язык, открыл лодочный перевоз через Неву, научился у немцев производству, выстроил завод и скоро уже поставлял городу по семи миллионов кирпичей в год…

…а ещё начал писать стихи. Он заочно учился у Языкова, Крылова, Жуковского и Пушкина: увидав стихи Слепушкина, Александр Сергеевич сперва отказывался верить, что тот пишет сам.

Успех, свобода и триумф

Слух о крестьянском поэте, который кирпичи миллионами печёт, – или кирпичном заводчике, который недурные стихи сочиняет, – дошли до Николая Первого. Молодой любопытный император вызвал Слепушкина к себе и под впечатлением от разговора пожаловал гостю кафтан с золотыми галунами, а императрица Александра Фёдоровна подарила золотые часы. Пушкин завидовал и возмущался: «Стыдное дело: Сле-Пушкину дают и кафтан, и часы, и медаль, а Пушкину полному – шиш». Золотой медалью Слепушкина наградила Российская Академия наук.

При этом до 1826 года кирпичный король оставался крепостным: хозяйка его, урождённая графиня Орлова, заломила за вольную 3,000 рублей – стоимость 200,000 кирпичей в ценах начала XIX века. Вынуть громадные деньги из оборота и оторвать их от семьи Фёдор Никифорович не мог. Тогда Пушкин и другие поэты при поддержке княгини Юсуповой собрали нужную сумму; Слепушкин выкупил себя со всей семьёй и приписался к купеческому сословию.

Первый поэт среди кирпичников и первый кирпичник среди поэтов опубликовал ещё несколько книг и получил золотую медаль на Андреевской ленте; его стихи сборником издала Академия наук, их публиковали в переводах на немецкий, французский и английский в Европе. Фёдор Никифорович, имея к середине 1840-х годов семью в 50 человек, содержал на средства от кирпичного производства школу в Рыбацком: он по своему опыту знал, как важно выходцам из низов общества обучиться грамоте.

Умер Слепушкин в 1848 году во время эпидемии холеры – не уберёгся, помогая заболевшим. Дети, а потом внуки продолжили его дело и по-прежнему выпускали кирпич. Долгое время семья жила в доме Фёдора Никифоровича, который он выстроил на фундаменте старой шведской сторожевой башни, а в 1907 году фамильное гнездо безвозмездно передали Начальному народному училищу: девочки и мальчики учились там бесплатно – Слепушкины покрывали все расходы.

К началу XX века счёт кирпичам для Петербурга шёл на сотни миллионов ежегодно. С тех пор много воды утекло в Неве. Страну лихорадило – войны, революции, катаклизмы. Заводы закрывались, разграблялись, возрождались, объединялись, переоснащались, процветали – и снова закрывались. А дом Слепушкиных, простоявший больше полутора столетий и уцелевший во время блокады, в 2013 году неожиданно сгорел: уж больно хотели застройщики освоить землю под историческим памятником и отгрохать на его месте что-нибудь бетонное.

О петербургском бетоне надо рассказывать отдельно. В городе больше 48,000 жилых зданий, и около половины из них бетонные. Из бетона выстроен самый высокий небоскрёб Европы, «Лахта-центр» – 372 м (462 м со шпилем). Как строительный материал бетон хорош, но лишён того тепла, которым обладает кирпич. Ведь из новосаратовской глины не меньше пятисот лет создавали игрушки, кухонную утварь – и те самые кирпичи, из которых сложены стены подавляющего большинства всемирно известных петербургских зданий.

Кирпичи долговечнее человеческой памяти. Люди забывают ремесло, забывают историю, забывают многие добрые дела; забыли уникального Слепушкина, да и Пушкина уже не очень твёрдо помнят. Но пока ещё есть Нева, есть речной песок, есть глина в Новосаратовке.

Есть хорошие люди и есть надежда на возрождение.

Люди, в честь которых были названы известные бренды

Chevrolet: Луи Шевроле

Mercedes: дочь Эмиля Еллинека

Maserati: братья Мазератти

Michelin: братья Андре и Эдуард Мишленовы

Ещё несколько людей, в честь которых были названы известные бренды: https://ifbest.org/kak-viglyadyat-lyudi-v-chest-kotorikh-bil.

Ferrari: автогонщик Энцо Ансельмо Феррари

Страна богата многими изобретениями, инновациями, производителями и персоналиями, изменивших мир. Многие из них хорошо нам изветсны и, вероятно, даже уже составляют нашу повседневность. Но, может быть, есть те, о которых мы ещё не слышали.

Многие такие предприятия базируются в столице, Стокгольме. Некоторые, расширяясь, перевели свои штаб-квартиры зарубеж и теперь являются интернациональными. Но, бесспорно, идеи на протяжении разного времени были разбросаны по многим уголкам страны. Эти северные люди, основываясь на присущих им, рассудительности, обстоятельности, практичности и уравновешенности, достигли многих успехов. Принося в мир свои идеи, так, они отчасти передают и свои культуру, ценности и взгляд на жизнь.

Бренды, изобретения и персоналии родом из Швеции, изменившие мир!

Morakniv (ножи, топоры, прочий инструмент и походное снаряжение)

Trangia (армейская спиртовая горелка «спиртовка», походная посуда и снаряжение)

IKEA (основана в Швеции, штаб-квартира перенесена в Нидерланды)

Hövding (шлем-подушка безопасности для велосипедиста)

FjällRäven (знаменитые рюкзаки с лисичкой, походное снаряжение)

AstraZeneca (шведско-британская фармокорпорация, два отделения в Швеции)

Zewa (туалетная бумага и гигиенические принадлежности)

Libero (гигиенические принадлежности для детей и взрослых)

Husgvarna (бытовая техника и садовый, строительный инструмент)

Electrolux (бытовая техника, поглотила немецкую AEG и итальянскую Zanussi)

HasselBlad (фото-, видеотехника, оптика, использовалась NASA)

BetterShelter (конструкции модульных жилищ для лагерей)

myFC|PowerTrekk (элемент питания для мобильных устройств на эко-топливе и воде)

Spotify (интернет-сервис потокового аудио)

Skype (коммуникация и интернет-телефония)

Ericsson (телекоммуникационное и сетевое оборудование)

TELE2 (телефонная комунникация)

Bahco (ручной инструмент)

Hardox | Strenx | Docol | GreenCoat | Toolox | Armox (бренды SSAB, металлургия)

SKF (подшипники, смазки и машиностроение)

Koenigsegg (спортивные автомобили)

SAAB (автоотрасль пока не работает, но гражданская и военная авиация присутствует)

Scania (грузовые автомобили, автобусы, строительная техника)

Volvo (легковые и грузовые автомобили, автобусы, строительная и военная техника)

Solvatten (фильтр для воды на солнечной энергии)

EF Education First (языковой международный образовательный центр)

BabyBjörn (товары для детей, знаменитая сумка-кенгуру для грудничков)

Emmaljunga Barnvagnsfabrik (детские коляски)

Oriflame (косметика и парфюмерия)

Minecraft (компьютерная игра)

Absolut Vodka (водка)

Сухое молоко (один из экологических способов изготовления, Maria Johanna (Ninni) Kronberg)

Абсорбционный холодильник (Baltzar von Platen, Carl Munters)

Лидокаин (изобретён в Стокгольмском университете, Nils Löfgren, Bengt Lundqvist)

Бытовая спичка (первая неопасная для использования, Gustaf Erik Pasch)

Разводной гаечный ключ (Johan Petter «JP» Johansson)

Самоустанавливающийся шарикоподшипник Вингквиста (Sven Gustaf Wingquist)

Автоматические идентификационные системы (AIS, используется в судоходстве для определения габаритов, курса и прочих данных, Anders Håkan Lans)

ВИЧ-трекер (сверхчувствительный датчик способен улавливать малейшие концентрации опасных вирусов в жидностях, Martin Hedström)

Ультрозвуковая эхокардиография (УЗИ, Inge Gudmar Edler)

Электрокардиостимулятор (первый имплантируемый, Rune Elmqvist)

Застёжка-молния (усовершенствование, Otto Fredrik Gideon Sundbäck)

Температурная шкала Цельсия (Anders Celsius)

Кинематограф Ингмара Бергмана (4 премии-оскар)

Киниматограф Греты Гарбо (1 премия-оскар)

Трёхточечный ремень безопасности (Nils Ivar Bohlin)

Биологическая систематика Карла Линнея (класиификация живых организмов)

Динамит и Нобелевская премия (Alfred Bernhard Nobel)

Стрелками указаны коммуны и находящиеся в них предприятия (для всех, кроме Стокгольма).

Другие карты Швеции:

История для завтра! или как завещал дедушка Ленин!

Друзья, всем спасибо за внимание!
Напишите какие вопросы данной сферы интересно раскрыть, с учётом коммерческой тайны попробую буду отражать. Ну а нам учиться, учиться и ещё раз учиться!

На сегодняшний день:
Штат: 8 человек
В работе: 2 договора, 4 объекта.
В активе: офис, склад, инструменты, оборудование.

Как в Китае сманивают работников

Например, доктор наук, решивший переехать в Харбин, получит 100 тысяч юаней(миллион рублей) подъемных, 100 тысяч юаней компенсации на покупку квартиры и 3000 юаней(30.000 рублей) ежемесячной доплаты к своей заработной плате, пока остаешься резидентом Харбина

Если же ты просто выпускник-бакалавр, то будешь получать только по 1500 юаней(15000 рублей) ежемесячной доплаты к зарплате на протяжении 5 лет.

Оказалось, что муниципалитет района Баоан в г. Шэньчжэнь решил компенсировать всем компаниям-резидентам его технопарков половину аренды офисных и рабочих помещений за прошлый год.

Нафиг им это нужно?

Клуб «Арлекино»

Ночной клуб «Арлекино», который располагался в киноцентре на Красной Пресне можно действительно назвать проклятым местом. Сам проект здания не могли одобрить целых двадцать лет. На протяжении всего этого времени в проект архитектора Владимира Гинзбурга вносили правки. Но в 1989 году здание наконец то обрело свой первоначальный вид.

Здание этого легендарного киноцентра, до последнего момента являлось самым многозальным кинотеатром России, СНГ и Восточной Европы в целом. В нем было 24 зала.
При этом возведено было здание на деньги, которые выделил Союз кинематографистов СССР еще в семидесятых годах. Но оперативному открытию киноцентра помешали среди прочего неоднократные изменения проекта на начальных стадиях, общий объем работ и дороговизна материалов.

Раньше на месте киноцентра располагались известные всему городу Пресненские бани. Именно для их расширения в 1903 году на углу улиц Дружинниковской и Красной Пресни (в то время – Прудовой и Большой Пресненской) было возведено модное по тем временам одноэтажное здание в стиле «модерн». Отделано оно было роскошной лепниной, ковкой, резными дверьми. На углу над главным входом в подковообразную нишу было помещено керамическое панно «Лебеди» работы художника Михаила Врубеля, автора знаменитого «Демона сидящего».

Владельцем бань был купец Петр Бирюков, бывший ямщик, приобретший известность (и прозвище «Банный король») за счет открытия по всей Москве подобных заведений. Потому в народе Пресненские бани часто именовались «Бирюковскими».

В банях было два отделения: Народное — для всех, и Дворянское — для солидной публики, а также буфет, чайная, библиотека, бильярдная и зимний сад. Во время декабрьского восстания 1905 года пресненские дружинники организовали в банях госпиталь. По воспоминаниям старожилов в перерывах между боями там же дружинники и парились. Во время этих событий здание сильно пострадало от обстрелов, но деятельные Бирюковы в 1908 году под руководством известного архитектора Ивана Машкова и гражданского инженера Богдана Нилуса восстановили свои самые знаменитые бани на Пресне.

В отличие от других московских бань, постоянно меняющих владельцев, Пресненские бани принадлежали семье Бирюковых вплоть до 1917 года. В советское время из Пресненских бани официально стали Краснопресненскими, но по-прежнему в народе назывались Бирюковскими и пользовались большой популярностью. Сменив частного владельца на государственного, бани постепенно ветшали и к 1970-годам от их былой красоты, как и от знаменитых «Лебедей», не осталось и следа. Здание разваливалось.

Поэтому было решено построить новое здание, в близлежащем Столярном переулке. Там в 1977 году и началось строительство Краснопресненских бань, известных сейчас тем, что во дворе был убит Отари Квантришвили. Проект этих бань делали архитекторы Гинзбург, Таранов и Филиппов по частному заказу.

Пресненские бани были снесены при расширении улиц накануне Летних Олимпийских игр 1980 года. Хотя реконструкция Красной Пресни была начата еще в 70-х, когда увеличили ширину улиц более чем вдвое. Все старые дома по нечётной стороне улицы были снесены. В 1980 году пришла очередь бань — они прекратили своё существование на старом месте.

Киноцентр на Красной Пресне

Внушительный комплекс был выполнен ими в экспрессивном стиле «советского модернизма. Отсюда же и роскошная по тем временам отделка: натуральный камень в облицовке фасада и окна из анодированного алюминия. Возведение здания началось в 1987 году. Строительство продолжалось два года. Сначала это был действительно киноцентр.

Когда 31 марта 1989 года открывали большой зал, рассчитанный на 498 человек, то по такому случаю в нем показали фильм «Великий диктатор». Данный фильм киноцентру на Красной Пресне, согласно легенде, презентовали лично родственники великого британского актера Чарли Чаплина, исполнителя главной роли и режиссера знаковой сатирической картины. Позднее центру также была подарена одна из первых в стране систем DOLBY-stereo: преподнес ее сам Жан-Люк Годар, французская легенда кинематографа.

Но с приходом рыночной экономики, сюда пришли предприниматели, уже имеющие опыт в бизнесе. Это Анатолий Гусев и его компаньон Александр Черкасов. Был еще и третий человек, который стал совладельцем Детского клуба «Арлекино» при самом диско клубе — Виктор Борисов.

Не реши предприниматели открыть такое масштабное предприятие, как первый в России ночной клуб, неизвестно, как бы сложилась судьба тех людей, которые и были причастны к жизни «Арлекино».

Кстати, даже сам архитектор Владимир Гинзбург стал жертвой своего детища. Заслуженного архитектора России, лауреата Государственной премии, председателя совета директоров ОАО «Моспроект» похитили в августе 1997 года, после чего о нем ничего не известно. Только со слов ореховских боевиков, через многие годы станет известно, что они убили его по приказу своих старших. Но в указанном месте труп Владимира Гинзбурга найден не был.

С момента постройки киноцентр не был единым целым. В здании был музей кино с отдельным входом сбоку и четырьмя залами. Другие кинозалы являлись отдельными самостоятельными кинотеатрами. А остальная часть помещения сдавалась в аренду. Вот такую часть и арендовали Анатолий Гусев с партнерами в фойе киноцентра. Это было в 1991 году.

Ночной клуб «Арлекино»

Открыли в этом фойе ресторан с названием «Арлекино». На то время это был итальянский ресторан, где расплачивались валютой. А под одной крышей с рестораном, московские продюсеры раскручивали один из самых вместительных в здании кинозалов, сделав из него концертную площадку. С этим залом и стали сотрудничать Гусев и Черкасов, организовывая для него банкеты. В свою очередь, когда концертная площадка вывешивала афишы, то на них обязательно присутствовала реклама ресторана «Арлекино».

Когда концертная площадка закрылась, то владельцы ресторана, уже имевшие по сути узнаваемый бренд, сделали из него ночной клуб. Хотя тогда он назывался ночное шоу «Арлекино». Сюда приглашались известные певцы, и место быстро обрело популярность.

Однако 2 раза зданию приходилось на время закрыться. В 1991-м году во время путча и в 1993-м, когда случился расстрел Белого дома. Но все же это не особо повлияло на популярность заведения. Люди продолжали ходить днем на кинопросмотр, а любители ночных дискотек, посещали Арлекино. Кстати, та пятнистая расцветка на фасаде клуба, в будущем ставшая символом киноцентра «Соловей», появилась благодаря еще ресторану «Арлекино».

Сейчас уже известно, что открытие ночного клуба обошлось в довольно скромную сумму, которая была отбита предпринимателями в течении нескольких недель, после чего пошла уже чистая прибыль, которую не могли не заметить и преступные группировки. С этого момента и начинается череда убийств за деньги, которые приносил клуб.

Борьба за «Арлекино»

Первые, кто начал ставить бизнесменов под свою крышу, была Бауманская группировка, во главе с вором в законе Валерием Длугачем (Глобус). Дело в том, что они имели долю с одного кинозала, открытым их подконтрольным бизнесменом. Естественно, что и эти залы приносили хорошую прибыль. Кинотеатры никогда не пустовали. Билеты там стоили недорого, поэтому при очередной премьере, распродавались практически все места. Но деятельность Арлекино также привлекла внимание законника. И к бизнесмену Гусеву пожаловали бойцы группировки, во главе с Владиславом Ваннером по прозвищу Бобон, правая рука Глобуса.

Тут наверное стоит сказать, что бауманские не терпели возражений. По крайней мере Глобус, еврей по национальности, не терпел возражений. Еще в 1991 году, сразу же после освобождения из тюрьмы, он был коронован кавказскими ворами, которые видели в нем союзника. Новоиспеченному законнику сразу же дали кураторство над одной из старейших Бауманских ОПГ.

Гусев понял, что отказываться от предложения такого человека, себе дороже, и начал снабжать Бауманских деньгами. Но, как известно, лидеры ореховских также получали с клуба проценты, так как именно они участвовали в какой-то мере в развитии «Арлекино». Еще на этапе ресторана, ореховские поставляли сюда продукты и алкоголь. И когда Сергей Тимофеев (Сильвестр) узнал, что бизнесменов начали кошмарить Бауманские, то встретился с Глобусом. Но, как известно, никакие аргументы не подействовали. Глобус не собирался идти на попятную.

Сильвестр несколько раз встречался с вором по этому поводу, пытаясь отнять эту землю у Бауманских, но Глобус был непреклонен — территория по его мнению принадлежала ему, и все, что на ней находится, тоже принадлежит ему. Неудачные попытки миром разрешить ситуацию, вызвали кровавую развязку и привлечения к устранению вора курганской ОПГ, и ее киллера Солоника.

Длугач часто посещал различные заведения, проводя время в шумных компаниях. Так и 10 апреля 1993 года он явился в Олимпийский на дискотеку. Говорят, что на днях он должен был отъехать по делам в Сибирь. Уже выходя из Олимпийского в сопровождении телохранителя, Глобус был сражен пулей в сердце, его телохранитель был ранен. А одна из шальных пуль, выпущенная из темноты, отрекошетила в колено старшего сержанта милиции, дежурившего на выходе.

На месте убийства Глобуса был найден ещё один труп — авторитет Орхелашвили по кличке «Итальянец», которого люди Длугача, подумав, что тот причастен к убийству, убили его двумя ударами ножа в грудь. По стечению обстоятельств, через два дня после убийства Глобуса, в подъезде собственного дома будет убит Анатолий Семенов (Рэмбо), также один из авторитетов бауманских. Но его убили совершенно друге люди, уставшие от вымогательств со стороны Семенова. Коммерсанты, у которых он вымогал все большие суммы денег, решили, что это самый лучший момент для ликвидации. Что на них никто и не подумает, связав убийство Рэмбо с убийством Глобуса. Так кстати и произошло. Тогда эти убийства свяжут между собой. Но только через семь лет станет известно, что убийство Глобуса и Рэмбо совершили совершенно разные люди. Хотя по некоторой информации, Семенов в любом случае был бы ликвидирован, так как его имя было в списке курганских, как человека, который был заказан лидерами группировки. И коммерсанты по сути облегчили задачу курганцам.

Когда Круглов пропал, то Тимофеев дал команду на устранение Бобона, который по его мнению и был причастен к исчезновению Бороды. Но скорее всего решающую роль сыграл все тот же «Арлекино», от которого бауманцы не отставали. За операцию отвечал Культик. С помощью курганцев было организовано наблюдение за Ваннером. 17 января 1994 года во время посещения тира он был застрелен Сергеем Ананьевским, одним из лидеров ореховских, который и курировал курганскую группировку в Москве. Контрразведчик курганцев Зеленин несколько недель следил за Бобоном, и в нужный момент отзвонился куратору. Культик прибыл вместе с Солоником, который должен был прикрывать отход в случае необходимости. Культик и устранил Бобона.
Казалось бы, что вопрос с «Арлекино» решили. Но курганская бригада, вызванная по сути для разовых акций, начала претендовать на свою долю в клубе. Сначала это были ненавязчивые намеки, которые в дальнейшем приобретали все более навязчивый характер. Просто курганцы часто посещали клуб, общались с владельцами и по сути видели, какие большие деньги он приносит. А приносил клуб действительно огромные суммы. Как бы то ни было, 13 сентября 1994 года был убит Тимофеев.

Ночной клуб курганской бригады

Уход Тимофеева позволил курганцам претендовать на деньги «Арлекино». Лидеры бригады вошли в доверие к бизнесменам. Хотя в дальнейшем коммерсанты говорили, что не имели никаких дел с организованной преступностью. Однако во времена рэкета, было странно слышать такие речи от владельцев первого ночного клуба.

В 1995 году Анатолий Гусев пригласил выступить в «Арлекино» известную модель Наоми Кэмпбелл, именно там она дебютировала в качестве певицы. Заплатили ей 100 тысяч долларов и еще подарили бриллианты. Очередной пиар для клуба был успешным. Хоть Наоми в итоге и не стала певицей, гости заведения тогда оценили ее выступление.

4 марта 1996 года курганские убивают Культика. После этого, помимо всего прочего, начинают увеличивать свою дань с «Арлекино». Но незадолго до этого, 25 февраля, был убит Виктор Борисов. Учредителя детского клуба «Арлекино» застрелили на Верхней Радищевской улице. Как говорили оперативники, в разработке по этому убийству была курганская ОПГ. К концу года следствие казалось сдвинулось, была получена информация, что с клуба вымогали деньги курганские бандиты, и детский клуб «Арлекино» полностью был под их контролем, и Борисов воспротивился тому, что плата возрастала.

Как говорил источник, с Гусевым часто можно было видеть Олега Нелюбина и Андрея Колегова. Навряд ли конечно они помогали работе. Но факт остается фактом. Никаких предпосылок для убийства Гусева курганскими на тот момент не было.

Убийство Владимира Богача

Кстати, имеется во всей этой истории еще один случай. 10 июля 1996 года курганские были в киноцентре. Там столкнулись с участниками другой враждебной группировки. Выяснять отношения на месте не стали. Поэтому договорились встретиться через два дня у Спорткомплекса ЦСКА. Но, как известно, курганские были не любителями вести переговоры. Лидеры бригады на встречу не поехали, отправив нескольких своих людей. В итоге произошла перестрелка. И по случайности в это же время там присутствовал главный администратор армейской хоккейной команды Владимир Богач, который вероятно и стал случайной жертвой бандитов.

СМИ тогда писали, что около трех часов дня Владимир Богач собрался домой. Выходя из спорткомплекса ЦСКА, он поздоровался со знакомой, которая в это время получала в кассе полтора миллиона рублей. Узнав об этом, Богач пошутил: «Какие большие деньги. Смотри, тебя за них убьют». После этого он с женой Еленой сел в свою белую «пятерку» и отправился домой. Но тут же администратор вспомнил, что забыл сделать важный звонок, и вернулся. Автомобиль он поставил между двумя кортами позади административного здания. Жена вышла из машины и отошла в тень.

Газеты выдвигали версии — то ли погиб случайно в бандитской разборке, то ли его с кем-то перепутали, явно намекая на Нелюбина, сходство с которым несколько прослеживалось. Но была и основная оперативная версия — киллеры поджидали именно Богача. Возможно, кому-то денег задолжал. В общем, ни убийц, ни заказчиков не нашли. Но, насколько известно, там действительно в это же самое время была перестрелка, в ходе которой был ранен в ногу один из бригадиров курганских.

Когда курганских взяли силовики в оборот, то им срочно понадобились деньги. Андрей Колегов был арестован в январе 97 года, Олег Нелюбин и еще несколько активных участников группировки летом того же года. Оказавшись в СИЗО, им пришлось оплачивать не только услуги адвокатов, но и платить за свою безопасность. И по некоторым данным, на «Арлекино» начали давить оставшиеся на свободе соратники. И бизнесмены могли стать, по предположению, жертвами этой бригады. Хотя это лишь одна из многих версий. В то время и ореховские плотно опекали бизнесменов, и также считали их деньги.

Курганские были обезврежены, клуб «Арлекино» был закрыт в начале двухтысячных, а здание киноцентра перешло под теневой контроль измайловской опг с ее лидером Антоном Малевским.

Малевский погиб 6 ноября 2001 года — разбился во время прыжка с парашюта в ЮАР. Вообще с 1993 по 1998 годы Антон Измайловский, как его называли, находился за рубежом, так как в России на него было заведено уголовное дело. Возвратился лишь после того, как дело было успешно закрыто. Имел большое влияние, одним из первых установил, еще в начале лихих 90-х, контроль над крупными металлургическими предприятиями России. Имел связи среди власть имущих людей. И его структуры, по некоторым данным, стали опекать киноцентр. Уже никто не пытался потеснить их.

В середине 2000-х, уже после закрытия «Арлекино», здесь поочередно размещались популярные клубы «Инфинити», который в 2008 году сменил «Бархат» – это были два из десяти самых больших ночных заведений Москвы с проходимостью до пяти тысяч человек за ночь.

Кстати в 2005 году киноцентр окончательно перешел в частные руки, Союз кинематографистов вышел из числа его собственников. В том же году Музей кино был выселен из здания на Красной Пресне. В 2011 году киноцентр получил новое название «Соловей». А к 2012 году был закрыт и клуб Бархат. Именно в то время можно сказать, что киноцентр «Соловей» стал последним независимым и самым большим кинотеатром в Восточной Европе, не входящим ни в одну сеть. В нем ежедневно демонстрировалось до пятидесяти фильмов. Причем в 2018 году кинотеатр был оснащен самым современным оборудованием, ежедневно в залах демонстрировалось около 50 картин. Ну а затем власти Москвы решили снести в каком-то роде культовое здание киноцентра.

2 декабря 2019 года Киноцентр «Соловей», в залах которого в течение 30-ти лет проведено более 325 тысяч сеансов, прекратил свою работу. Накануне в нём состоялся последний сеанс для зрителей — бесплатный показ фильма Чарли Чаплина «Великий диктатор», демонстрировавшегося и на открытии киноцентра в марте 1989 года.
Мы не считали, но если верить СМИ, то за всю свою деятельность, киноцентр унес жизни 11 человек, и не все эти жертвы были связаны с криминальным миром. Работы по сносу киноцентра «Соловей» начались 4 декабря 2019 года. Самое интересное, что документы о сносе были подготовлены более десяти лет назад. Купившие это здание инвесторы, по последним данным, собираются возвести на этом месте Гостиницу с культурно-досуговым комплексом, где также по плану должен быть кинотеатр.

Источник