Что такое опера видео для детей

Из чего состоит и что это такое опера в музыке: определение для детей

Ранее посещение оперы было излюбленным занятием людей, принадлежащих к дворянскому роду. Считалось, что только образованный человек способен по достоинству оценить этот музыкальный жанр, потому про оперу знали только представители высшего общества.. В настоящее время посетителями театров являются все желающие приобщиться к классике и высокому искусству. Ученики музыкальной школы всегда готовят доклад на тему, что такое настоящая опера.

Составляющие оперы

Оперу принято считать не только музыкальным, но и театральным жанром. Ведь актеры должны обладать не только прекрасными вокальными данными. Участники представления должны обладать и актерским талантом, чтобы люди, посетившие его, прочувствовали удивительную атмосферу постановки.

Опера представляет собой некую смесь, главными «ингредиентами» которой являются музыка, вокал, артистизм. Существует немало вариаций, которые отличаются от классической версии.

Это жанр с многовековой историей, из чего состоит опера. Музыкальное произведение делится на три части. Первая – это увертюра, или вступительная часть, которая задает соответствующее настроение публике. Исполняет ее оркестр.

Вторая часть — основная. Делится на несколько актов. Каждый из них, как глава книги. Между этими актами отдыхают не только актеры, но и публика, поскольку объявляется антракт. Существует два вида антрактов: короткие и длинные. Короткие длятся ровно столько, чтобы работники успели произвести замену декораций для следующего акта.

В таком случае занавес ненадолго опускается, а все зрители остаются на своих местах и ждут, когда закончится перестановка. Длинные антракты предоставляют достаточно времени не только для замены декораций, но и для отдыха. Зрители могут посетить буфет или прогуляться по зданию театра.

Основная часть делится на две: первую и основную – это сольные арии. Их исполняют актеры, которые исполняют роль определенных персонажей. Такие сольные выступления позволяют полностью раскрыть характер персонажей, понять их чувства.

Важно! Ошибочно полагать, что между ариями не может быть никаких вставок. Наоборот, их используют достаточно часто. Это могут быть не только ритмичные реплики, но и обычная разговорная речь.

Вторая часть называется литературной, ее основой выступает либретто — специальный сценарий, содержащий краткое содержание постановки в стихотворной форме. Иногда эти стихи пишут сами композиторы. К примеру, именно так поступал знаменитый Вагнер. Однако сейчас композиторы предпочитают возлагать работу по написанию либретто на специально обученных людей – либреттистов.

Заключительная часть представления – это эпилог. Самое время вспомнить о литературном эпилоге. Поскольку их функции абсолютно идентичны. В этой части подводится итог произведения. Иногда в качестве эпилога выступает история о том, как сложились в будущем судьбы героев.

История возникновения жанра

Википедия предоставляет весьма обширную информацию о возникновении и развитии оперного жанра. Остановимся на значимых этапах. Родиной этого жанра является Италия. Жители этой страны знамениты не только своими макаронными изделиями.

Опера была известна еще во времена Древней Греции. Именно греки первыми начали совмещать сценическое искусство и вокал. Если сравнивать современную постановку с древнегреческой, то можно найти существенное отличие.

Ведь древние греки предпочитали в своих выступлениях просто чередовать пение с обычной речью. Если рассуждать на тему современной оперы, то она делает больший упор именно на вокальную часть.

Это интересно! Постепенно данный вид искусства канул в лету, и только в конце XVI столетия была предпринята попытка «воскресить» античную трагедию. Предприняли эту попытку члены Флорентийской камераты — организации, в которой состояли многие поэты и музыканты. Созданный ими новый жанр получил странное название – драма через музыку.

Главной его особенностью стало использование исключительно одноголосых и мелодичных декламаций. Эта особенность помогала отличить жанр от полифонии, которая в те годы пользовалась особой популярностью.

Такая театральная постановка многим пришлась по вкусу. С помощью необычного для тех времен музыкального сопровождения удалось подчеркнуть чувственность поэзии.

В 1598 начинается активное развитие жанра, вниманию зрителей была представлена первая постановка. По крайне мере, специалисты называют именно эту дату. Считается, что в те времена зрители увидели постановку под названием «Дафна». В основу произведения легли стихи О. Ринуччини, а музыку написал талантливый композитор Я. Пери. К сожалению, до наших дней не сохранилось даже краткого содержания той постановки. Известно лишь ее название. Позже авторы представили еще одно произведение «Эвридика». Оно не только сохранилось до наших времен, но и считается старейшим произведением.

Настоящие ценители искусства считают, что это алмаз без огранки, но с ними согласны далеко не все, поскольку для большинства произведение представляет собой лишь отголосок прошлого, на который не стоит обращать особого внимания. Именно поэтому «Эвридика» более не ставится в театрах. Но зато огромной популярностью пользуется другая опера – «Орфей», написанная в 1607 году. Автором является знаменитый К. Монтеверди. Написана была пьеса специально для мантуанского двора. К Монтеверди лично обратился представитель рода Гонзага.

Зарождение драматического театра и оперы

Членов Флорентийской камераты можно с уверенностью назвать бунтарями. Они пошли против воли церкви. А ведь в те годы опера как жанр музыкального искусства была подчинена церкви. Только та музыка, которая услаждала слух церковнослужителей и не являлась пропагандой, могла с успехом распространяться.

Однако члены камераты пошли против установленных правил. Поскольку их представления включали языческие мотивы.

При создании произведений авторы часто обращались именно к языческим мифам, которые категорически не признавались церковью. Но те необычные решения, которые использовались, еще раньше были привнесены драматическим театром. Данное направление активно развивалось в эпоху Возрождения.

Главной особенностью драматического театра было то, что он старательно подстраивался под переменчивые нравы публики. Параллельно вырабатывались и новые, более совершенные стили. Как только представители театра начали использовать в своих постановках музыку и танцы, популярность заведения многократно возросла. Отмечается, драма через музыку смогла получить широкое распространение только благодаря тому, что на нее оказал положительное влияние драматический театр.

Постепенно оперное искусство набирало обороты, становясь модным увлечением. Учебное пособие Опера. Определение в музыке для детей содержит информацию о том, что настоящий бум популярности произошел в 1637 году.

В это время на территории Венеции был открыт публичный театр, получивший название «Сан-Кассиано». Это способствовало тому, что музыкальные произведения перестали причислять к увеселительным постановкам, которые предназначались исключительно для развлечения придворных.

Таким образом, музыкальные произведения вышли на коммерческий уровень. С этого момента и начинается период, когда в мире музыки начали царствовать примадонны и кастраты.

Сериа и буффа

Эти два жанра в XVIII веке приобрели огромную популярность и известность. И Сериа, и буффа зародились в Неаполе, но при этом кардинально отличались друг от друга. Сериа по праву считалась серьезной оперой. В основу таких произведений всегда ложились исторические или мифологические сюжеты, которые собственно и отличались серьезностью. Для таких произведений была характерна и определенная статичность действий.

Буффа – это типично комедийный жанр. Такую оперу в то время было принято считать не слишком интересной, поскольку в основу сюжетов всегда ложились обыденные ситуации. Стоит отметить, что этот поджанр появился исключительно благодаря коротким постановкам, которые в театрах показывали зрителям во время антрактов.

Именно они и стали основой для нового жанра. Поначалу буффа многие отказывались воспринимать как поджанр. Он был слишком смешным, поэтому некоторым казался попросту нелепым. Однако постепенно он сумел завоевать симпатии зрителей, а вскоре в театрах начали ставить не только серьезные сериа, но и забавные буффа.

Жанровые разновидности

Виды оперы:

Полезное видео

Подведем итоги

Казалось бы, что такое огромное количество различных поджанров попросту неспособно существовать, ведь всем хорошо знакомо только одно понятие оперы. Однако необходимо учитывать тот факт, что история возникновения оперы насчитывает несколько столетий. За все время существования данное искусство проходило через множество модификаций, совершенствовалось и менялось, поэтому совершенно неудивительно, что появилось такое количество подвидов.

Источник

Что такое опера? Урок для детей и взрослых

Bolero.ИСПАНЦЫ в городе!(УРОКИ ДЕТЯМ и взрослым.Постановка Голоса).Подробнее

Что такое Опера? 2 классПодробнее

История оперы от Детского музыкального театра им. Наталии СацПодробнее

Опера | Музыка 2 класс #18 | ИнфоурокПодробнее

Опера! Кто исполняет оперу? Из чего состоит опера? Либретто оперы!Подробнее

Музыка 36. Опера — Академия занимательных наукПодробнее

Как слушать оперу с удовольствием? [Классическая музыка для чайников]Подробнее

Музыка 31. Опера — Шишкина школаПодробнее

В музыкальном театре. Опера. Музыка 7 класс.Подробнее

Про мышонка. Детская опера. Для урока музыки в 1 классе. Опера-сказка.Подробнее

2 класс. Музыка. Театр оперы и балетаПодробнее

Театр оперы и балета. Волшебная палочка дирижера | Музыка 2 класс #20 | ИнфоурокПодробнее

История музыки. Часть IПодробнее

Опера «Руслан и Людмила» | Музыка 2 класс #21 | ИнфоурокПодробнее

Источник

Веселый карантин: ТОП-5 детских оперных спектаклей для домашнего просмотра

“Вести.ua” предлагают познакомить ребенка с таким театральным жанром, как опера. Понятно, что никто не станет заставлять слушать малыша “Хованщину”. Для этого и существуют детские оперы. Их написано и поставлено не так уж много, но достаточно, чтобы пробудить интерес ребенка к неведомому ему жанру.

И не забывайте, что восприятие оперы, как достаточно сложного жанра, требует слуховых навыков, а они могут появится только в ходе практических подходов.

“Коза-дереза”

Детская комическая опера “Коза-дереза” о похождениях Козы, Кота, Лисички и Петуха была написана в 1888 году композитором Николаем Лысенко по мотивом украинской народной сказки. В результате Лысенко стал создателем первой детской оперы не только в украинской музыке, но и в целом в мире. Премьера “Козы-дерезы” состоялась в Киеве. В спектакле участвовали дети самого Лысенко и Михаила Старицкого. Автором либретто, написанного на основе сказки про козу-дерезу, стала украинская писательница Чайка Днепрова.

Предложенная видео-версия оперы является постановкой Волынского музыкально-драматического театра им. Т. Г. Шевченко.

«Сказка о царе Салтане»

Опера написана Римским-Корсаковым по мотивам знаменитой сказки в стихах Александра Пушкина “Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне”. Композитор приурочил премьеру оперы к 100-летию со дня рождения поэта (в 1899 году).

Премьера оперы в 1900 году в Москве стала одним из триумфов в творческой жизни композитора. «Сказка о царе Салтане» считается одной из самых красивых опер Римского-Корсакова, которая интересна взрослым и понятна детям.

Предложенная видео-версия оперы является постановкой Приморской сцены Мариинского театра.

“Щелкунчик”

Предложенная видео-версия оперы является постановкой московской Новой оперы.

“Красная шапочка”

С этой прекрасной сказкой, рассказанной замечательным французским писателем Шарлем Перро, выросло не одно поколение мальчиков и девочек. Писатель Евгений Шварц написал по мотивам сказки пьесу, а по ней уже была создана опера, которую поставил Детский музыкальный театр Натальи Сац.

Знакомые всем герои сказки в этом спектакле не только поют, но и танцуют. Вы узнаете, сколько противоречивых чувств охватывает Красную Шапочку, когда она идет через лес к своей бабушке. Тут и страх перед темнеющим лесом, и перед возможной встречей с волком. Смелая и решительная девочка учит Зайца храбрости, заботится о своих лесных друзьях, а как поведет себя в сказке вполне современный Волк?

Предложенная видео-версия оперы является постановкой Детского музыкального театра под руководством Натальи Сац.

Источник

В Детском музыкальном театре имени Натальи Сац представили оперу «Вредные советы»

Это спектакль о дружбе внутри семьи и свободе, которая так необходима и детям, и родителям.

Премьера в Детском музыкальном театре имени Натальи Сац. Оперу «Вредные советы» по мотивам книги Григория Остера композитор Михаил Броннер написал специально для театра. Это спектакль о дружбе внутри семьи и свободе, которая так необходима и детям, и родителям. Ирина Разумовская продолжит.

Впервые знакомые всем с детства «Вредные советы» Григория Остера теперь поют. Здесь нет сквозного сюжета, а герои – родители, бабушка и дедушка, целый класс детей и «училок» – разыгрывают последовательно сцену за сценой, за каждой из которых один вредный совет.

«Такая загадочная книжка, в ней много чего загадочного, в ней все шальные очень, интересные, всегда оттуда можно взять что-то нового и учиться на ошибках», – пояснил воспитанник Детской оперной студии Музыкального театра имени Н.И.Сац Матвей Калинин.

Полноправные участники спектакля – воспитанники Детской оперной студии театра Сац. Утихомиривают их на сцене и подают пример взрослые исполнители. Солист Константин Ивин говорит, что к такому количеству детей давно привык в родном театре. Считает их равноправными партнёрами. За ним здесь – роль Папы.

«Мы необычные родители. Мы родители с фантазией детей. На все фантазии, шалости, мы не ругаем как обычные родители. Где-то даём советы, как избежать наказания, где-то наоборот им советуем как достигнуть того, что они хотят», – заявил солист Музыкального театра имени Н.И.Сац Константин Ивин.

Партитуру к «Вредным советам» по заказу театра написал композитор Михаил Броннер. В его портфолио – и серьезная оперная, и симфоническая музыка, и детская неоклассика:

«Я хотел, чтобы дети перестали быть серьезными, надутыми,а улыбались и радовались жизни, потому что мне кажется, музыка может быть грустной, а может быть весёлой», – отметил композитор Михаил Броннер.

Как и при прочтении книги «Вредные советы» от этой оперы весело будет и маленьким, и взрослым зрителям, для которых это шанс позабыть о заботах и делах, а также посмеяться, например, над пародиями на них самих.

Источник

Мультфильмы с классической музыкой

Том и Джерри играют Листа, глупый мышонок не спит под Шостаковича, а обезьяна слушает Райха — Arzamas выбрал самые интересные мультфильмы, в которых музыка становится важным героем

­Пожалуй, из всех искусств анимация ближе всего к музыке, и анимационные попытки не иллюстрировать, а именно выразить музыку через движущуюся картинку появились очень скоро после того, как звук пришел в кино. Анима­торы используют классическую музыку для своих фильмов и приглашают крупнейших композиторов современности написать специально для них. В этой подборке — множество вариантов того, как анимация работает с акаде­мической музыкой в экспериментальном и традиционном авторском кино, абстрактном и сюжетном, в масштабных международных коммерческих проек­тах и небольших этюдах, где музыка становится источником и главным двига­телем сюжета.

«Ночь на Лысой горе» («Une nuit sur le mont chauve»)

Режиссер Александр Алексеев. Франция, 1933

МузыкаМодест Мусоргский — «Ночь на Лысой горе» (редакция Николая )

«Оптическая поэма» («An Optical Poem»)

Режиссер Оскар Фишингер. США, 1938

МузыкаФеренц Лист — Венгерская рапсодия № 2

Немецко-американский режиссер Оскар Фишингер — один из первых экспе­ри­ментаторов в визуализации музыки, оказавший огромное влияние на всю мировую (прежде всего абстрактную и музыкальную) анимацию. «Оптическая поэма» по Венгерской рапсодии № 2 Листа снята с помощью бумажных деталей, прикрепленных к невидимым нитям. Удивительна настолько ручная работа в том типе фильмов, который для нас сегодня ассоциируется прежде всего с компьютер­ной графикой. Кстати, это единственный фильм Фишингера, снятый на боль­шой американской студии, Metro-Goldwyn-Mayer, вскоре после его эмиграции в Америку. Вообще, Фишингер много работал с музыкой, и одно из его самых знаменитых произведений, которому посвя­щены множество искусствоведче­ских работ и фильмов-трибьютов, — это более поздний фильм «Движущаяся живопись» («Motion Painting I»), абстракт­ные масляные картины на стекле на музыку Бранденбургского концерта № 3 Баха.

Надо сказать, что с развитием технологий появляется все больше возможнос­тей для того, чтобы «изобразить» музыку. В этом смысле показа­телен один из лучших абстрактных фильмов по­следнего времени, снятый в стереоформа­те, — «Виртуальный виртуоз» Томаса Штелльмаха и Майи Ошманн на музыку увертюры к опере «Алхимик» Луи Шпора. Путешествие капли туши тут идет не только в плоскости экрана, но и в глубину.

«Фантазия» («Fantasia»)

Режиссеры Сэмюэл Армстронг, Джеймс Элгар, Билл Робертс и др. США, 1940

Фрагмент «Ученик чародея»

МузыкаПоль Дюка — «Ученик чародея», Петр Чайковский — сюита из балета «Щелкунчик», Иоганн Себастьян Бах — Токката и фуга ре минор (BWV 565), и др.

«Фантазия» студии Disney — один из первых больших анимационных проектов по классической музыке, для своего времени экспериментальный (в частности, в том, что касается работы со стереозвуком) и до сих пор неве­роят­но важный. Фильм строится как соединение концерта Филадельфийского оркестра под уп­рав­лением Леопольда Стоковского и девяти анимационных эпизодов (у ка­ждого — свой режиссер) на музыку, которую исполняет оркестр. Переходы от оркестра к мультфильму сопровождаются рассказом о том, что зрителям предстоит увидеть. И Дисней с командой, и Стоковский полу­чили за эту работу по «Оскару». В «Фантазии» есть эпизод на музыку Баха — абстракт­ная анимация в духе Оскара Фишингера; «Пастораль» по Бетховену с картинками из жизни умилительных героев греко-римской мифологии; «Танец часов» из оперы «Джоконда» Понкьелли — пародийный балет с участи­ем крокодилов, бегемотов и других животных, прообразами которых были известные танцоры; «Ave Maria» Шуберта — аллегория победы света и добра над тьмой… Один из самых знаменитых эпизодов — «Ученик чародея» Гете по симфонической поэме Поля Дюка, где незадачливым магом оказыва­ется сам Микки-Маус (считается, что вся «Фантазия» была задумана для того, чтобы вернуть популярность полузабытому Микки).

«Сказка о глупом мышонке»

Режиссер Михаил Цехановский. СССР, 1940

Михаил Цехановский, один из первых советских экспериментаторов в области анимации, чья международная слава началась с авангардной «Почты» (которая считается первым отечественным звуковым мультфильмом), работал с Шоста­ко­вичем дважды. Первой попыткой была пушкинская «Сказка о попе и о ра­бот­нике его Балде», задуманная как полнометражная анимационная опера: в исто­рии от нее осталась единственная сцена — «Базар» с ариями на стихи Введен­ского. Музыкальная «Сказка о глупом мышонке» на стихи Маршака была снята уже после прокатившейся в середине 1930-х кампании по борьбе с формализ­мом и выглядела менее революционно. И, как и более поздние мультфильмы по этому стихотворению Маршака, отказывалась от трагиче­ского финала, чтобы не пугать детей.

Нужно понимать, что советская анимационная история — особенная: здесь идеоло­гического прессинга музыканты, так же как и художники, имели гораздо больше свободы в искусствах, которые традиционно считались дет­скими, а анимация всегда проходила по детскому ведомству. Поэтому и су­ще­ст­вуют мультфильмы со специально для них сочиненной музыкой Шостако­вича, Шнитке, Губайдулиной и Мартынова.

«Кошачий концерт» («The Cat Concerto») из сериала «Том и Джерри»

Режиссеры Уильям Ханна, Джозеф Барбера. США, 1946

МузыкаФеренц Лист — Венгерская рапсодия № 2

Фильм еще одного гиганта (студии Metro-Goldwyn-Mayer), получивший в 1947 году «Оскар» за лучшую короткометражку, — классический музыкаль­ный каскад гэгов вокруг концертирующего кота и мешающего ему мышонка. Забавно, что в том же году еще один мейджор, Warner Bros., выпустил эпизод «Кроличья рапсодия» («Rhapsody Rabbit») своего сериала «Веселые мелодии», где Багз Банни выступал с той же «Венгерской рапсодией» Листа (она вообще оказалась очень популярной в анимации) и похожими гэгами, что вызвало обвинения друг друга в плагиате и большой скандал (впрочем, ничем не закон­чившийся).

«Снегурочка»

Режиссер Иван Иванов-Вано. СССР, 1952

МузыкаНиколай Римский-Корсаков — опера «Снегурочка»

Полнометражный мультфильм по опере Римского-Корсакова в обработке Льва Шварца поставлен одним из патриархов отечественной анимации Ивановым-Вано, особенно прославившимся своими постановками сказок в русском стиле. Для мультверсии в опере прежде всего сохранили всю фольклорную тему (хоры, песни Леля), а в дизайне — богатую декоративность. «Снегурочка» снята в очень распространенной в те годы технике «эклер» (или ротоскоп), которая подразумевает, что рисунок делается по съемке живых актеров. Рассказывают, что для этого специально снимали игру актеров Большого театра, певцы и хоры которого озвучивали мультфильм.

«Мадемуазель и виолончелист» («La Demoiselle et le violoncelliste»)

Режиссер Жан-Франсуа Лагиони. Франция, 1965

МузыкаЭдуард Лало — Концерт для виолончели с оркестром

Жан-Франсуа Лагиони сегодня считается одним из мэтров и патриархов фран­цузской авторской анимации; в 2016 году по фестивалям мира прошел его прекрасный фильм «Луиза зимой» — печальная ода старости. А фильм «Маде­муазель и виолончелист» — из первых его работ, сразу очень успешная (Гран-при фестиваля в Анси), обнаруживающая и увлечение Лагиони театром (вся среда очень условна и выглядит как фанерные декорации), и ироничную пара­доксальность взгляда, соединенную с лиризмом. А вместе с тем музыкаль­ный драматизм действия — фантастическая история любви девушки и виолон­че­листа — развивается под напряженную музыку Концерта для виолончели с оркестром французского композитора XIX века Эдуарда Лало.

«Балерина на корабле»

Режиссер Лев Атаманов. СССР, 1969

Лев Атаманов, один из основоположников советской анимации, снявший, в частности, «Золотую антилопу» и «Снежную королеву» (фильмы, входящие в золотую коллекцию русской анимации и получившие множество междуна­род­ных наград), особенно прославился своими работами 1950-х годов. Более поздняя «Балерина на корабле», в которой нет ни единого слова, а музыкаль­ные темы соответствуют пластике героев (квадратных косолапых матросов и тоненькой балерины с летящими движениями), — фильм для него осо­бен­ный. В сущности, здесь он не рассказывал историю, а скорее рисовал музыку — вернее, показывал музыку через очень условный сюжет.

«Стеклянная гармоника»

Режиссер Андрей Хржановский. СССР, 1968

«Стеклянная гармоника», на десятки лет запрещенная к показу, — уникальный случай для анимации. Фильм о «городе желтого дьявола», куда приходит музы­­­кант, чья музыка превращает монстров в прекрасных людей, строился на цитатах из мировой живописи, противопоставляя, к примеру, страшноватые образы Босха и Магритта героям Дюрера и Пинтуриккьо. То же самое стре­мил­ся сделать Шнитке и в музыке к фильму. По его собственному признанию, имен­но на «Стеклянной гармонике» он сформулировал для себя переход к по­ли­­стилистике, сопоставляющей разнородный музыкальный материал. Вспо­миная о фильмах Хржановского–Шнитке, нельзя забывать еще два важных: целиком построенную на музыке городскую фантазию «Бабочка» (1972) о маль­чике, которому приснилось, что его поймала сачком огромная бабочка, и «В ми­ре басен» (1973) по Ивану Крылову, где музыку Шнитке исполняет ансамбль «Мадригал».

«Щелкунчик»

Режиссер Борис Степанцев. СССР, 1973

МузыкаПетр Чайковский — музыка из балетов «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро»

Борис Степанцев, один из самых любимых зрителями режиссеров советской анимации (постановщик «Вовки в тридевятом царстве», фильмов про Карлсона и т. д.), соединил в своем «Щелкунчике» сюжет Гофмана с «Золушкой» и дета­лями других сказок, а музыку взял сразу из нескольких балетов Чайковского.

«Сорока-воровка» («La gazza ladra»)

Режиссеры Джулио Джанини и Эмануэле Луццати. Италия, 1964

МузыкаДжоаккино Россини — увертюра к опере «Сорока-воровка»

Эмануэле Луццати, легендарный итальянский театральный художник, иллю­стратор и режиссер анимации, снял вместе с режиссером Джулио Джанини множество фильмов, и главными среди них были музыкальные, прежде всего на оперную музыку. Самые знаменитые сделаны по Россини: «Сорока-воровка» на музыку увертюры к одноименной опере и «Пульчинелла» на увертюру из опе­ры «Турок в Италии», у них множество международных наград и номи­на­ции на «Оскар». Это совершенно самостоятельные фильмы, не имеющие никакого отношения к сюжетам опер, а скорее обнаруживающие любовь к народ­ному театру — комедии дель арте и кукольному, — его юмору и ярким краскам. В сущности, сюжет там особого значения не имеет, хотя он есть — и развивается очень смешно. Сорока, например, проучила королей и их войска, прискакавшие пострелять птиц, а Пульчинелла драпал то от жены, то от стра­жи. Но на самом деле это прежде всего сама музыка, ожившая в красках и в грубоватом нарядном рисунке-аппликации.

«Человек и его птица»

Режиссер Анатолий Солин. СССР, 1975

Все знают, что София Губайдулина писала музыку ко всем сериям «Маугли» Романа Давыдова, остальное известно меньше. А между тем она была компо­зитором двух фильмов одного из самых интересных и необычных советских режиссеров — Идеи Гараниной: полнометражной «Кошки, которая гуляла сама по себе» (1988), в которой использованы чуть ли не все возмож­ные анимацион­ные техники, и одного из лучших фильмов Гараниной — кукольного «Бала­гана» (1981) по мотивам пьес Гарсиа Лорки «Любовь дона Перлимплина», «Чудесная башмачница» и «Балаганчик дона Кристобаля», который начинается как пло­щадной театр марионеток, а заканчивается высо­кой трагедией с преобразив­ши­мися утонченными куклами.

«Человек и его птица» Анатолия Солина пол­ностью построен на музыке Губайдулиной, в нем нет диалогов. Перед началом фильма, как это требовалось (и как пришлось сделать и в «Стеклянной гармо­нике»), есть объяснение, что речь идет о капитали­стическом обществе — чтобы никто не подумал, что о советском. А потом это меланхолическое и полусюр­реа­листическое кино о том, как постепенно птица превращается в заурядного человека, а человек — в птицу, развивается (причем в большой степени через музыку) как тема страха перед городским обезличи­ванием — синхронным движением, однообразной работой, одинако­выми людьми и неотличимыми зданиями.

«Шкатулка с секретом»

Режиссер Валерий Угаров. СССР, 1976

Имя композитора Владимира Мартынова значится в титрах многих мульт­филь­мов 1970-х годов, но самым известным из них остается «Шкатулка с секретом» — маленькая современная опера по сказке Одоевского «Городок в табакерке». Музыка к этому фильму, исполненная на аналоговом синте­за­торе, относится к ранним электронным экспериментам Мартынова, а сюжет, разворачивающийся на экране, — это скорее хореография странных и эффект­ных персонажей из шкатулки, чем познавательная история о секрете ее устрой­ства: понять по этому балету, как действует механизм, невозможно, да и задачи такой нет. Дополнительную популярность фильму дало то, что дизайн «Шка­тулки с секретом» был сделан в духе снятого в 1968 году британского мульт­фильма Джорджа Даннинга «Желтая подводная лодка» на музыку The Beatles, в тех же ослепительно нарядных цветах, с жестким контуром. Кстати, за три года до «Шкатулки» Угаров уже снимал фильм в подобном дизайне — эпизод «Веселой карусели» «Не про тебя ли этот фильм?» (по стихотворению Михаила Романова). В нем Владимир Мартынов тоже экспериментирует с электроникой, и видно, что здесь опробованы визуальные и музыкальные решения, которые потом будут использованы в «Шкатулке».

«Allegro non troppo»

Режиссер Бруно Боццетто. Италия, 1976

Фрагмент «Славянский танец»

МузыкаАнтонин Дворжак — «Славянский танец», Морис Равель — «Болеро», Ян Сибелиус — «Грустный вальс», и др.

«Allegro non troppo» (это музыкальный термин, означающий «не слишком весело») — итальянский полнометражный фильм, сделанный по принципу мультантологии с игровыми перебивками одновременно как приношение диснеевской «Фантазии» и спор с ней (в фильме много шуток на эту тему). Здесь есть попытка построить сквозной сатирический сюжет: вместо знамени­того оркестра — собранный для съемок фильма оркестр из бедных старушек, самодовольный и безграмотный комментатор, грубый бугай-дирижер, «сво­бод­ный художник», вынутый из тюрьмы. Все это, снятое в черно-белом нео­реалистическом и вместе с тем издевательском духе, перемежают цветные анимационные эпизоды на классическую музыку в несколько карикатурной графике, как всегда у Боццетто: «Грустный вальс» Сибелиуса — о печальном коте, который ходит по развалинам дома и вспоминает прошлую счастливую жизнь; «Болеро» Равеля — шествие странных существ, история эволюции, которая ни к чему хорошему не приводит (забавно видеть в этом фрагменте и будущие фильмы Ивана Максимова, и пародию на самый возвышенный финальный эпизод «Фантазии»); и «Славянский танец» Дворжака — о том, как мизантроп поплатился за свои козни.

«Геометрия кругов» («Geometry of Circles»)

Режиссер Кэтрин Эйсон. США, 1979

Этот маленький абстрактный фильм, изобретательно показывающий детям цвета и геометрические фигуры, был снят для телепередачи «Улица Сезам». Гласс, ставший знаменитым после оперы «Эйнштейн на пляже» 1975 года, написал музыку специально для мультфильма в духе своих композиций этого времени. Фильм показывали не только в анимационных программах, но и на вы­ставках.

«Болеро»

Режиссер Иван Максимов. Россия, 1992

МузыкаМорис Равель — «Болеро»

Свою первую картину, которую Максимов снимал еще на Высших курсах сце­наристов и режиссеров, а в 1992 году заново выпустил в студийном варианте, режиссер в предуведомлении иронически назвал «фильмом повышенной духов­ности». «Болеро» быстро прославился (фильм получил «Золотого медве­дя» на Берлинале и «Нику») и обозначил многое из того, за что все до сих пор ценят работы Максимова: его смешную и сентимен­тальную графику с не впол­не антропоморфными, но очень изобретательно устроен­ными существами, любовь к необычным гэгам, которые тоже следуют из свойств этих существ, и безграничную музыкальность. Музыка и ритм в фильмах Максимова всегда важнее, чем сюжет.

Ну и раз уж речь зашла о «Болеро», нельзя не вспомнить очень смешной эстонский студенческий фильм «Завтрак на траве» (2011), события которого тоже развиваются в ритме равелевского хита. Чтобы по до­стоинству оценить этот сюжет из жизни алкоголиков, надо знать, что фильм студентов — оммаж их профес­сору Прийту Пярну, снявшему перед развалом СССР один из самых сильных и горьких фильмов о судьбе людей искусства в искореженном советском обществе. Фильм тоже назывался «Завтрак на тра­ве» — и, конечно, подразу­мевал, в свою очередь, картину Клода Моне. Таким образом, через эти три картины мы видим постепенное падение уровня участников «завтрака».

«Турецкий марш» («Rondo alla turca»)

Режиссер Витольд Герш. Польша, 1993

МузыкаВольфганг Амадей Моцарт — Турецкий марш

«Воображаемая опера» («Opéra imaginaire»)

Режиссеры Паскаль Рулен, Гийонн Леруа, Джимми Т. Мураками и др., 1993

Фрагмент на тему арии из «Травиаты»

МузыкаДжузеппе Верди — ария «Noi siamo zingarelle» из оперы «Травиата», Жорж Бизе — ария «Au fond du temple saint» из оперы «Искатели жемчуга», и др.

Этот французский телевизионный проект делался явно с оглядкой на диснеев­скую «Фантазию» и итальянское «Allegro non troppo» как музыкальная анто­логия с комментариями-связками. Только на этот раз 12 анимационных фраг­ментов снимались по знаменитым ариям из опер — от «Кармен» Бизе до «Тоски» Пуччини. А комментатором был не живой актер, а нарисованный трехмерный компьютерный герой, напоминающий Паваротти. Для съемки пригласили режиссеров из разных стран, в том числе весьма знаменитых (например, Джимми Т. Мураками), все эпизоды были сделаны в разных мане­рах и разных техниках (компьютерные на сегодняшний взгляд уже не выдер­жи­вают критики). А самым популярным из них стал простодушный и смеш­ной пластилиновый эпизод Гийонн Леруа, никак не соотносящийся с темой арии из «Травиаты» Верди, на кото­рую он был сделан, — шествие кремовых человечков для украшения торта.

«Монах и рыбка» («Le Moine et le Poisson»)

Режиссер Михаэль Дюдок де Вит. Франция, 1994

МузыкаСерж Бассе — по мотивам «La Folia» Арканджело Корелли

Слава пришла к голландцу Михаэлю Дюдок де Виту после того, как он снял в резиденции знаменитой французской студии «Фолимаж» фильм «Монах и рыбка», сразу получивший множество престижных призов, включая номи­нацию на «Оскар» (впрочем, следующий его фильм, «Отец и дочь», собравший урожай наград со всех мировых фестивалей, был еще успешнее). Фильм, нарисованный акварелью и тушью, полный воздуха, с дюдоков­ским ослепи­тель­ным солнцем, резкими тенями и удивительным прыгаю­щим движением героя, рассказывает историю о монахе, решившем поймать рыбку, с юмором и нежностью — как лирическое стихотворение о неуловимой мечте и духовном путешествии. Современная вариация композиции «La Folia» барочного автора Арканджело Корелли поддерживает это ощущение простоты и легкости, добавляя к нему флер старины.

«Севильский цирюльник»

Режиссер Наталья Дабижа. Россия, 1994

МузыкаДжоаккино Россини — опера «Севильский цирюльник»

Анимационный телевизионный цикл «Operavox» был затеян на Би-би-си как международный образовательный проект. Он состоял из шести получасо­вых фильмов по классическим операм, все картины были сделаны разными режис­серами в разных техниках. Одной из самых популярных серий в цикле стал «Севильский цирюльник», снятый Натальей Дабижа на студии «Кристмас Филмз», которая в трудные 1990-е годы выжила главным образом благодаря участию в больших иностранных проектах. Дабижа остроумно использовала ход с театром, где закулисная машинерия разворачивается у нас на глазах и не очень понятно, какие события происходят в реальности, какие в театре, а какие нафантазированы. Все смешано и условно. А художница Нина Виногра­дова придумала чудесных кукол (причем обаятельный Фигаро был сделан явно похожим на Алексея Баталова).

«Волшебная флейта»

Режиссер Валерий Угаров. Россия, 1995

МузыкаВольфганг Амадей Моцарт — опера «Волшебная флейта»

О «Волшебной флейте» Валерия Угарова из того же проекта «Operavox» стоит рассказать отдельно. Это прекрасное кино, полное невероятных фантазий, превращений и той чисто анимационной магии, которая так подходит опере Моцарта. Художником этого фильма, сумевшим соединить тут причудливое и страшное со смешным, был Игорь Олейников, сегодня — знаменитейший книжный иллюстратор. В фильме отдана дань многим искусствам, включая цирк (в персонажах), кино (круглый экран-луна на одеянии Царицы ночи), ну и, конечно, театр, на который нам намекают с первых кадров, а к финалу уже весь волшебный мир превращается в подмостки, соединяя в поклонах злодеев и героев. Опера «Волшебная флейта» — вероятно, из-за своей фантас­тичности — вообще оказалась очень любимой анимацией. Одна из арий была анимирована в проекте «Воображаемая опера», о котором уже шла речь выше; режиссеры Эмануэле Луццати с Джулио Джанини в 1978 году сняли по «Вол­шеб­ной флейте» часовой фильм в том же ярком примитивистском духе, что и их шедевры по Россини. А британская театральная компания «1927», удиви­тельным образом соединяющая анимацию со сценой, поставила несколько лет назад моцартовскую оперу в берлинской «Комише опер». На экране шла фантасмагорическая анимация, сочиненная режиссером Полом Бэрритом, а актеры с ней взаимодействовали.

«Фантазия 2000» («Fantasia 2000»)

Режиссеры Джеймс Элгар, Гаэтан Брицци, Пол Брицци и др. США, 1999

Фрагмент «Карнавал животных»

МузыкаДжордж Гершвин — «Голубая рапсодия», Камиль Сен-Санс — «Карнавал животных», Поль Дюка — «Ученик чародея», и др.

«Адажио»

Режиссер Гарри Бардин. Россия, 2000

МузыкаРемо Джадзотто — Адажио Альбинони

В «Адажио» мэтр отечественной анимации, всегда в фильмах открывающий игровые возможности самых обычных предметов и материалов, работает в своем любимом жанре притчи с условными бумажными куклами, сделан­ными в духе оригами. Противопоставление белого благородного героя и чер­ной обывательской толпы, сначала мажущей и топчущей, а потом прослав­ляющей его, в первую очередь ассоциируется с рассказом о смерти и воскресе­нии Христа, что особенно поддержано возвышенной музыкой Джадзотто. Но определенно в неменьшей мере является гневным высказыва­нием режиссера о постсоветской реальности.

«Петя и волк» («Peter & the Wolf»)

Режиссер Сьюзи Темплтон. Польша, 2006

МузыкаСергей Прокофьев — «Петя и волк»

Новейшая кукольная версия симфонической сказки Сергея Прокофьева 1936 го­­да, снятая британским режиссером Сьюзи Темплтон с польской коман­дой и получившая «Оскар», — пожалуй, самая знаменитая из всех, хотя поста­новок этого сюжета немало, включая две не слишком удачные отечест­венные, тоже кукольные: 1958 года и 1976-го режиссера Анатолия Карановича. И за­бавную рисованную американскую версию из еще одного сборного музы­каль­ного проекта студии Disney — «Make Mine Music» (1946) с собствен­ным комиче­ским комментарием, птичкой Сашей и уткой Соней. Жесткая, невероят­но реа­ли­стическая, со множеством бытовых подробностей, версия Темплтон о ни­щей постперестроечной провинциальной России с мрач­ным одиноким подро­стком Петей, которого бьют гопники, производила сильное впечатление. Судя по отзывам, отечественные зрители несколько обиделись за такой мало­прият­ный взгляд на Россию из-за границы, не думая о том, что у художников поль­ской студии Se-ma-for, на которой снимался фильм, на памяти и перед глазами была такая же советская бедная реальность в Польше.

«Фантазия о мертвом человеке на музыку Бетховена»

Режиссер Мария Литвинова. Россия, 2006

МузыкаЛюдвиг ван Бетховен — Симфония № 7 ля мажор (II часть — Allegretto)

Юная Мария Литвинова, которая теперь стала известным театральным режис­сером и ставит вместе со своим мужем Вячеславом Игнатовым эффектные кукольные и детские спектакли по всей России и за рубежом, сняла этот очень простой мультфильм, еще когда училась во ВГИКе и до диплома было далеко.

«Drux Flux»

Режиссер Теодор Ушев. Канада, 2008

МузыкаАлександр Мосолов — «Завод. Музыка машин»

Канадско-болгарский режиссер и интеллектуал Теодор Ушев снимал «Drux Flux» под впечатлением от книги Герберта Маркузе «Одномерный человек», где исследуется идеология индустриального общества, сделавшего человека одномерным. Ушев использует много архивного материала и современной съемки разрушающихся заводов по всему миру, постепенно превращая свой фильм-коллаж в стремительный поток полуабстрактных образов под мощную музыку 1920-х годов советского авангардного композитора Александра Мосо­лова «Завод. Музыка машин». В противовес идеям Маркузе, в музыке Мосолова есть восхищение урбанизмом и созидающей промышленной силой заводов. И Ушев, поклонник русского музыкального и изобразительного авангарда, используя в «Drux Flux» конструктивистскую пластику и архивные фабричные плакаты, сохраняет в своем фильме это восхищение наравне с критическим взглядом. Хоть и завершает фильм драматически цитатой из Вальтера Бенья­мина: «Только ради отчаявшихся нам дана надежда».

«Роман» («Romance»)

Режиссер Жорж Швицгебель. Канада, Швейцария, 2011

МузыкаСергей Рахманинов — Соната для виолончели и фортепиано

Швейцарский режиссер Жорж Швицгебель всегда снимает фильмы, построен­ные на стремительном и кружащем движении, подчиненном музыке; даже названия его картин связаны с музыкой («Лесной царь» по Шу­берту, «Фуга», «78 оборотов»). «Роман» на музыку Рахманинова расска­зывает историю люб­ви — то ли случившейся, то ли приснившейся — как танец-бег с бесконечной сменой мест и ситуаций, построенный на отражениях и проек­циях. Жизнь героев превращается в картину в музее, в фильм на экране, отражение в зер­кале, вид в окне и так далее и так далее в изысканной и услов­ной хореографии красочных пятен.

«Сергей Прокофьев. Четвертый апельсин»

Режиссер Юлия Титова. Россия, 2011

МузыкаСергей Прокофьев — фрагменты оркестровых и камерных сочинений

Фильм белорусского режиссера Юлии Титовой о Сергее Прокофьеве на его музыку снят в познавательном цикле о композиторах «Сказки старого пиа­ни­но» московской студии «М. И. Р.». В цикле уже снято 13 серий по 13 минут с красивой «сыпучей» заставкой для всех эпизодов. Участвовали в этом проекте режиссеры из разных стран (в частности, британская звезда кукольной анима­ции Барри Первз снял серию о Чайковском).

Кстати, зрители очень любят музыкально-анимационные «сыпучие» шоу на больших экранах, хотя в полной мере их нельзя назвать анимацией, поскольку нет покадровой съемки. Но есть аниматоры, которые мастерски это делают, как, например венгерский режис­сер Ференц Цако в своих песочных картинах (например, по «Временам года» Вивальди).

«Потаенная слеза» («Una furtiva lagrima»)

Режиссер Карло Вогеле. США, 2011

МузыкаГаэтано Доницетти — ария «Una Furtiva Lagrima» из оперы «Любовный напиток»

Карло Вогеле, режиссер, знаменитый своей остроумной предметной анима­цией с самыми разными героями: от носков до со­сисок, снял одну из самых знаменитых арий тенорового репертуара — романс Неморино из оперы Доницетти «Любовный напиток» в исполнении великого Энрико Карузо — как скорбную предсмертную песнь рыбы на пути от рынка до сковородки. Фильм этот имел огромный фестивальный успех, а Карло рас­сказывал, с какими трудностями ему пришлось столкнуться, снимая картину за рекордные несколько недель: свежая рыба все время протухала и раз­валива­лась, а новую точно такую же найти было непросто.

«Легкий мотив» («Light Motif»)

Режиссер Фредерик Бонпапа. Франция, Великобритания, 2014

МузыкаСтив Райх — «Музыка для 18 музыкантов»

Кажется, музыка Стива Райха своей математической рассчитанностью осо­бен­но провоцирует на анимационные эксперименты, пытающиеся повто­рить ее минималистическую структуру на своем языке. Режиссер Фредерик Бонпапа предлагает использовать опыт синестезии, то есть такого необычного восприя­тия, когда человек невольно дополняет одно качество другим. Напри­мер, звуки он видит цветными или как геометрические фигуры. Так, «Легкий мотив», несколько лет назад взявший много наград (прежде всего на фестива­лях циф­ро­вого искусства), предлагает визуализацию «Музыки для 18 музы­кантов» через цвет, движение предметов и даже архитектуру. И помещает посреди всех этих игр медитирующую обезьянку, отчего фильм перестает восприниматься как чисто абстрактный.

Музыка Райха так и просится для ви­зуализации, и вот еще один пример, эффектно использующий компьютер­ные возможности обра­ботки хореографии, отчего мы видим как бы «эхо» движе­ний: «Choros» Майкла Лангана и Теры Маер. Это явный оммаж канад­скому анимационному револю­ционеру Норману Макларену — его фильму «Па-де-де» 1968 года, когда в кино еще не пользовались цифровыми технологиями.

«Пиф-паф, ой-ой-ой!»

Режиссеры Гарри Бардин, Виталий Песков. СССР, 1980

После рассказа о стольких мультфильмах по операм нельзя не вспомнить эту пародийную картину о театре по рисункам знаменитого карикатуриста Вита­лия Пескова. Собственно классической музыки здесь нет (композитором фи­льма был Максим Дунаевский), но зато здесь в жанре анекдота (а вместе с тем «Театрального романа») рассказывается, как бы выглядел стишок про выбегаю­щего зайчика в драме, оперетте, на детском утреннике, в экспери­мента­ль­ной постановке и, конечно, в опере. Самое удивительное, что почти 40 лет прошло, а пародия остается такой же прозрачной, и объекты ее очевидны.

Бонус для родителей

«Ария» («Aria»)

Режиссер Петр Сапегин. Норвегия, Канада, 2001

МузыкаДжакомо Пуччини — опера «Мадам Баттерфляй»

Петр Сапегин ( московский театральный художник, с 1990-х годов ставший одним из самых известных норвежских анимационных режиссеров) снял «Арию» на сюжет оперы «Мадам Баттерфляй». Это очень сильное куколь­ное кино, по заслугам получившее множество фестивальных наград. Лейтенант Пинкертон, не случайно похожий на пластикового Кена, дарит Чио-Чио-сан патефон с пластинкой, играющей самую знаменитую арию из оперы Пуччини. Тема кукольности — центр фильма, начиная с того, что это парадоксальная интерпретация сюжета «женщина-кукла», где куклой в большей мере оказыва­ется мужчина и все, что к нему относится. О том же и любовная сцена с пла­сти­ковыми, почти бесполыми телами, и американская жена-Барби лейте­нан­та — продукт масс-маркета с машиной, полной разноцветных пупсов-детей. И страш­ный финал, где не желающая быть куклой Чио-Чио-сан, лишившись всего, яростно уничтожает свою кукольную плоть и кости.

Бонус для родителей

«Сатимания» («Satiemania»)

Режиссер Зденко Гаспарович. Югославия, 1978

Музыкасочинения Эрика Сати

Один из лучших музыкальных фильмов в истории анимации снял хорватский режиссер Зденко Гаспарович на музыку Эрика Сати. В 1978 году великая загреб­ская школа еще числилась значимой, хоть и двигалась к закату, и «Сати­­­ма­ния» стала одним из ее главных столпов и главным фильмом Гаспаровича, который свое авторское кино почти не снимал. Лента получила множество призов по всему миру, но главное, что по драматургии и способу рассказа она была новой, в то время так анимацию не снимали. Фильм «Сатимания», как му­зыка, — изменчивый, мгновенно меняющий тему, средства, играющий и с масс­культом, и с классическим искусством. Это свободный рассказ о городе с его фланерами, ресторанами, кино и бесконечно печальными мечтательными женщинами из борделя. Легендарное бурное начало с целой коллекцией похо­док, от которых не оторвешься (а для аниматоров походки — это просто фе­тиш), сменяется замершими зарисовками — как будто вообще без анимации. Гаспарович не сковывает себя не только сюжетом, но и вообще никакими правилами; его кино течет, как вода, куда ему хочется, мысль переска­кивает и возвращается — прихотливо, но осмысленно.

К разговору об этой ленте нельзя не вспомнить недавний фильм самого знаменитого режиссера японской авторской анимации Кодзи Ямамуры «„Парад“ Сати». Он снят по балету «Парад» Эрика Сати и его запискам, а среди героев есть и сам смешной бородатый композитор.

Бонус для родителей

«Карнавал животных» («The Carnival of the Animals»)

Режиссер Михаэла Павлатова. Чехия, 2006

МузыкаКамиль Сен-Санс — «Карнавал животных»

Михаэла Павлатова, одна из самых знаменитых сегодня чешских режиссеров анимации, много снимающая на женские темы, сделала этот остроумный фильм на музыку Сен-Санса о сексуальности всего живого. Рассказ начинается с тревог о пубертатном изменении тела, обольщений, страхов, снов, одиночества и гиперчувственности юности и доходит до триумфа и оргаз­ма всей живой природы вплоть до улиток и пчел.

Источник