Что такое палехская роспись рисунки

Палехская роспись на шкатулках

Палехская роспись является одним из самых узнаваемых художественных промыслов русского народа. Свои истоки палехская роспись берет из послереволюционной центральной России. Нынешняя Ивановская область тогда была Владимирской губернией, а промысел взял название от поселка Палех, что был в Вязниковском уезде. Ранее в дореволюционный период мастера Палеха больше славились своим мастерством писать иконы и расписывать церкви, поэтому можно считать, что палехская роспись берет свое начало в иконописи.

Содержание:

История промысла

Изначально художники Палеха более всего славились своей церковной живописью, но в послереволюционный период, в Палехе создали Палехскую художественную артель, мастера которой стали заниматься росписью по дереву. А в 1925 году работы художников этой артели были выставлены на выставке в Париже и приобрели всемирную известность.

Элементы палехской росписи

Отличительная особенность палехской росписи:

В отличие от орнаментной росписи и персонажного изображения, палехская роспись требует прорисовки мельчайших деталей рисунка, для передачи тонкостей и характера всех персонажей или явлений. Выбираются в качестве основы: сюжеты былин, басен и сказаний; бытовые сценки.

Основным цветом для фона выбирают черный, а основными цветами для росписи считаются золотые тона и их вариации.

Другими важными отличиями считаются:

Даже сейчас можно встретить книги, в которых для иллюстрации классических произведений великих русских авторов, используют сюжеты, выполненные палехской росписью.

Техника выполнения

Заготовка выполняется путем наслоения листов картона до достижения необходимой плотности изделия. Далее всю заготовку покрывают грунтом в несколько слоев (поочередно затирая каждый слой) и в конце наносят шпатлевку, которая остается до полного высыхания. На следующем этапе заготовку затирают пемзой для достижения структурной поверхности, на которую лучше ложиться лак и краска. На всю внешнюю поверхность заготовки наноситься черный лак, а на внутреннюю чаще всего красный лак.

После подготовительных работ будущий рисунок прокрашивается белилами, а детали прорисовывают тонким карандашом.

Наносят краску на черную лаковую основу при помощи беличьих кистей, которые создаются чаще всего самими мастерами, для получения необходимых мазков при росписи.

Часто при росписи мастера используют лупу или увеличительное стекло.

В завершении, рисунок закрепляется несколькими слоями прозрачного лака от 5 до 10 слоев и полируется до блеска.

Палехская роспись очень трудозатратный промысел, который требует от художника больших временных затрат. Поэтому изделия с палехской росписью очень ценятся и стоят достаточно дорого.

Источник

Всё, что нужно знать о Палехе

Из чего состоит палехский стиль, как его создатели — иконописцы обманули советскую власть и при чем здесь Рафаэль

Как сложился миф о палехском стиле

Как палехская миниатюра наследует иконописи

Каждый мастер Палехской артели в лаковой миниатюре применял свой люби­мый иконописный стиль, отсюда разнообразие нового искусства. В произведе­ниях Ивана Вакурова — явные традиции новгородского стиля XV века. В компо­зициях Ивана Голикова, Александра Котухина и Дмитрия Буторина — строга­новской школы XVII века. В работах Ивана Маркичева, Ивана Баканова можно на­йти традиции фресок Спаса на Нередице, Андрея Рублева, мастеров Костро­мы и Ростова XVII века. Аристарх Дыдыкин идет от традиций школы Симона Ушакова и палехского стиля XVIII века; Иван Зубков — от фряжского письма конца XIX века. Стилистические особенности разных иконописных стилей луч­ше всего видны в изображениях горок, деревьев и архитектуры. А вот изо­бра­жения людей и коней подверглись большей трансфор­мации, потому что авто­ры следовали сюжетам и композиционным задачам XX века.

Размер бисерницы — всего 4 на 5 см.

Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник / palekh.narod.ru

Клеймо — это сюжетно и композиционно самостоятельная часть иконы.

Государственный музей палехского искусства

Иконография палехских акафистов дала много вариантов изобразительных реше­ний для самых разных пространств и сюжетов: море, горы, здания внутри и снаружи, народ на городской площади, одинокий путник в лесу или пустыне. Художники заимство­вали эти иконографические решения и развивали их коло­­ристи­чески и пла­сти­чески для решения новых задач.

Палехские мелочные иконы отличаются очень сложной композиционной струк­турой со множеством мини-сюжетов в одной иконе и четким центром композиции. Например, этот принцип использует художник Дмитрий Буторин в миниатюре «У лукоморья дуб зеленый…». Он строит композицию по кано­ну: в центре оказывается Пушкин, записы­вающий сказки кота, а все остальные груп­пы персонажей с композиционной точки зрения подчиняются этому центру.

Основой палехского лакового искусства стала сложная живописная техника плавей, тоже сохраненная из иконописи. В этой технике прозрачные краски разных тонов наносятся в несколько слоев, каждая плавь отвечает за свой участок рисунка. В иконах таким методом прописывали лики. В результате переходы от темного к светлому незаметны, а резкие белильные движки, завершающие работу над изображением, придают ему динамичности.

На тыльной стороне иконы есть подписи авторов — Ивана Балякина и Никиты Буторина.

Государственный музей палехского искусства

Иконопись не предполагает сохранения имени художника, но имена иконо­писцев из династий Сафоновых, Кориных, Каурцевых, Париловых, Балякиных, Бакановых, Першиных, Белоусовых, Зубковых были известны по всей России. Дело в том, что, в отличие от Холуя и Мстёры, Палех производил не так много мелкой, «расхожей» иконы, требующей быстрого сбыта. Основной доход прино­сили качественно написанные дорогие иконы по старым подлинникам, служившим руководством по иконописанию, но не ме­шавшим «свободному художеству». Их писали в сравнительно небольшом количестве. Лучшие ма­стера подписывали иконы и иногда — подготовительные рисунки к ним. Такая подписная икона особенно ценилась. Имя ставилось, конечно, на тыльной стороне доски. Новое искусство дало возможность художникам подтвер­ждать уникальность своих произведений подписью на лицевой стороне в правом нижнем углу.

Какие еще истоки у палехской миниатюры

В поисках нового изобразительного языка бывшие иконописцы обращались к книгам по японскому, персидскому и античному искусству из библиотеки искусствоведов Анатолия Бакушинского и Александра Глазунова. Так, из пер­сид­ской миниатюры пришла идея изображать сцены охот и битв. Но это не пря­мое повторение: колорит остался традиционным, а фигуры лошадей выполнялись в традиции новгородской иконы, в светлых и темных силуэтах и разнообразными по цвету — белыми, черными, киноварными, синими и желтыми.

После создания Артели древней живописи по просьбе Максима Горького палех­ским художникам подарили целую библиотеку художественных альбомов, в том числе с рабо­тами мастеров европейского Возро­ждения. Произведения итальянских худож­ников стали для бывших иконописцев источником вдохно­вения и сюжетов. Например, «Встреча» Ивана Голикова — это пара­фраз фрески Рафаэля Санти «Встреча Иакова с Рахилью».

Источник

Палехская роспись

Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д.

Палех с древности славился своими иконописными мастерами.Наибольшего расцвета иконопись Палеха достигает к 18 началу 19 веков. Местные живописцы занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой Лавры, Новодевичьего монастыря.

Тонкое искусство лаковой миниатюры соединило в себе традиции иконописания и русского народного творчества.

Несмотря на то, что церковь требовала строгого соблюдения всех канонов и правил изображения каждого элемента иконы, они изменялись в зависимости от места и времени изготовления иконы.

Уже в 17 веке палешане вышли за рамки религиозной тематики, насыщая изображения деталями из жизни отображающей быт. Одним из ранних образцов палехского стиля является икона «Всех скорбящих радости» начала 17 века.

И лишь после мировой войны искусство Палехской росписи получило свое развитие в новом для себя направлении. Поскольку иконописью заниматься было запрещено, то мастера нашли применение для себя в росписи шкатулок, брошек, пудрениц.

Поставец с росписью в духе «революционных агиток»

Узоры настолько филигранны, что мастерами в процессе создания приходится применять увеличительное стекло.

Разделочная доска с палехской росписью. Часы.

В 1918 г. художники создают Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются выдающиеся деятели искусств Голиков Иван Иванович и Глазунов Александр Александрович, в московской мастерской которого и была написана Голиковым Иваном первая работа в так называемом палехском стиле. В 1923 работы были представлены на художественно-промышленной выставке в Москве и удостоены диплома 2 степени. Тогда же палешане впервые познакомились с новым материалом папье-маше, являвшемся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина. Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, демонстрировались на сельскохозяйственной выставке в 1924.

В 1928 году в Палехе открылась профтехшкола древней живописи, обучение в которой длилось четыре года. В 1935 году школа была преобразована в художественный техникум. В 1936 году техникум перешёл в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал называться училищем (Палехское художественное училище им.А.М.Горького), где обучение длилось 5 лет. В 2000-х годах срок обучения сокращён до 4 лет.

Все сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, классических литературных произведений, сказок, былин и песен. Работы обычно выполняются на черном фоне и расписываютсязолотом.

Шкатулка с сюжетом из сказки «Дюймовочка».

Отличительные черты палехской школы :

миниатюрное (мелочное) многоклеймное письмо;

Источник

Народные промыслы России. Палехская миниатюра

Палехскую технику невозможно спутать ни с одной другой, только ей присуще узоречье, тонкие, изящные линии, удлиненность и тщательная линейная разделка фигур, обилие пейзажных декораций. А передаваемая из древности техника нанесения, закрепления и обработки рисунка придает ему внутреннюю глубину и насыщенность красками. Подобная техника использовалась при написании древних фресок, и аналогов ей нет во всем мире. Современные мастера палехской росписи создают свои произведения вручную от начала и до конца, опираясь только на дедовские приемы и техники. Художник самостоятельно делает заготовку будущей вещицы, специально обрабатывает ее, расписывает, наносит золото и закрепляет результат. Благодаря высокому качеству, изделия палешан ценятся во всем мире.

Недалеко от Иваново, родины русского ситца, расположен город, который славится по всему миру своими лаковыми миниатюрами и иконописью. Это Палех, история основания которого строится на нескольких преданиях. Считается, что название «Палех» произошло от пожара, который случился в дремучем лесу от удара молнии. Тогда огонь спалил много деревьев. Люди, которые сюда пришли, спасаясь от набегов татар, назвали это место Палехом (паленый).

Большинство этих поселенцев оказались иконописными мастерами. Некоторые из них были монахами. Благодаря этим умельцам, палехская иконопись приобрела свой неповторимый стиль, развивалась, совершенствовалась и передавалась по поколениям. Во времена своего расцвета, в XIX веке у местных художников было много заказов. Мастера иконописи расписывали стены Московских соборов. Палехские иконы отправлялись в православные храмы России и за ее пределы.

После революции 1917 года у художников Палеха наступил этап, когда необходимо было начинать поиск новых форм реализации творческого потенциала. В 1918 году образуется Палехская художественная декоративная артель, главным направлением деятельности которой стала роспись по дереву.

История палехской миниатюры утверждает, что родоначальниками палехского стиля принято считать Ивана Ивановича Голикова и Александра Александровича Глазунова, первые работы которых были написаны в так называемом палехском стиле.

Аллегорическое представление III Интернационала. Палехская миниатюра, Иван Голиков, 1927

Иллюстрация к «Слову о полку Игореве». Битва,1927

Заготовкой для лаковой палехской миниатюры служит картон. Мастер раскраивает его на формы определенного размера и наклеивает их одна поверх другой на деревянную болванку при помощи мучного клейстера (изготавливается из муки). Количество слоев определяется толщиной изделия. Затем заготовка спрессовывается под прессом и высушивается в течение нескольких дней. Полученный полуфабрикат необходимо полностью напитать льняным маслом (для этого и применялся мучной клей, который, в отличие от синтетического, льняное масло пропустит сквозь себя и даст ему глубоко впитаться. Заготовку опускают в чан с горячим маслом и выдерживают там сутки. Потом опять сушка в печи (2 суток при 100˚С). Теперь изделие можно шлифовать, обрабатывать напильником, наждачной щеткой. На этом же этапе к изделию крепятся крючки, навесы, шарниры.

Удачным экспериментом явилось применение черного фона, который усиливал звучность цветового пятна, придавал изображению глубину и пространственность.

Чтобы загрунтовать изделие, готовится специальный состав из масла, сажи и красной глины. Уже на грунтовку наносится несколько слоев лака: с внешней стороны 2-3 слоя черного лака, а с внутренней масляный лак с киноварью (минерал из ртути и серы). Последний этап получения правильной заготовки – нанесение 7 слоев светлого лака с обязательной просушкой в печи каждого слоя. Светлый лак также изготавливается палехскими мастерами по старинным рецептам. Теперь изделие готово для росписи, которую настоящие художники выполняют только самоприготовленными красками из яичных желтков, уксуса и минералов. Мастер проходится по поверхности изделия пемзой, чтобы краски не растекались, выводит контуры узора сначала карандашом, потом белилами, а затем расписывает его тонкой кисточкой из беличьей шерсти (которую сам же и изготавливает). Размеры узора бывают настолько малы, что художникам часто приходится прибегать к помощи лупы.

Самыми популярными и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало. Непосредственность, искренность и поэтичность придавали обаяние и теплоту первым работам палешан.

Классикой палехской миниатюры являются многие произведения А.И. Ватагина. Лучшим среди них считается шкатулка «Есть на Волге утес». Центральную часть изображения занимает стилизованная «горка», символизирующая утес. На вершине утеса в глубоком раздумье сидит Стенька Разин:

Из людей лишь один на утесе том был, Лишь один до вершины добрался.

Над его головой по черному фону плывут облака, парит золотой орел. В нижней части композиции, под утесом, изображена шумная толпа людей. На втором плане справа, позади утеса, плещутся синие волны Волги, на которых качаются три корабля с расшитыми золотом парусами. Художник демонстрирует совершенное мастерство в оформлении предмета.

Его манера не столь эмоциональна, как у Голикова. Стиль А.И. Ватагина декоративно-плоскостный, художник мастерски владеет линией, создавая ритмический рисунок миниатюры.

Одна из центральных улиц в Палехе, где находится музей лаковой миниатюры, носит имя И.М. Баканова.

Фарфоровая тарелка «И за борт ее бросает. » создана И.М. Бакановым в 1927 году на очень популярный у палехских мастеров сюжет. Композиция росписи тарелки гармонична и уравновешена. В центре корабль причудливых очертаний, формы которого соответствуют иконописной традиции.

В настоящее время в Палехе живёт и работает более 600 художников, каждый десятый житель Палеха – выпускник Палехского художественного училища им. А.М.Горького. Они работают в различных творческих коллективах: кооперативе «Объединение художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописных и иконостасных мастерских.

Холуйская лаковая миниатюра

Современный художественный промысел возник в 1932 г. в посёлке Холуй Ивановской области. В 1937 г. творения художников Холуя экспонировались на Всемирной выставке в Париже, где им присуждены бронзовые медали. В 1939 г. работы демонстрировались на Всемирной выставке в Нью-Йорке. В 1961 г. изделия с холуйской миниатюрной живописью выходят на международный рынок. Первый заказ был из Лондона, затем из США, Германии, Франции, Бельгии и Италии.

Федоскино лаковые миниатюры

Подмосковное село Федоскино – один из центров лаковой живописи в России, и как здесь считают, центр самый главный. Истории лаковой живописи в этих местах больше двухсот лет. И не удивляйтесь – весь федоскинский промысел вырос изначально не на живописи, а на военных заказах. Лаковые козырьки военных головных уборов – производство, организованное местным купцом Петром Коробовым. И война 1812 года сделала ему целое состояние.

Источник

Палехская роспись. Картинки, это что такое, история, фото

В 1925 г. палехские художники завоевывают Гран-при на международной выставке в Париже. С этого времени к ним приходит мировая известность, а их картинки с необычной росписью пользуются невероятной популярностью. Сегодня палехская роспись — известный на весь мир вид художественного изобразительного искусства русского народа.

История возникновения промысла

Палехская роспись, картинки в лаковой миниатюре, получила широкую известность по всему миру. Однако изначально это искусство являлось ремеслом старинного русского иконописания. Зародилось оно в небольшом с. Палех, по соседству с г. Шуи. Населенный пункт в 1980-1990 гг. был небольшим, и состоял из 1 улицы. Местные жители до начала Революции были в основном иконописцами.

Слава о местных мастерах привлекала других жителей края, из-за чего тут в главные церковные праздники проходили богатые ярмарки. В этом месте были написаны наиболее известные православные иконы – «акафисты», которые в настоящее время переданы на хранение в Государственный музей палехского искусства.

Палехская роспись

В 1990-е гг. в этом селе было большое количество иконописных мастерских. Многие художники видели в этом ремесле хороший заработок, а часть людей относились к росписи как к искусству, передавая миниатюре каждую черточку.

Самой известной палехской росписью являлось мелочное письмо. Этот вид картинок на церковную тематику вмещал в себя 30 фигур святых и клейм двунадесятых праздников. Например, в центре росписи писали «Воскресение Христово», а по краям наносили 360 богоматерей.

Такой вид палехской росписи еще называли минеями. Традиции мелочного письма передавались из поколения в поколение, а после революции сумели приспособить ремесло под новые требования.

Если посмотреть на работы иконописцев с Палеха, то можно увидеть явную отсылку к древнерусским чертам росписи. В ней нашли слияние 2 стиля: строгановского и новгородского. В работах отчетливо просматриваются их художественные приемы и техники.

В XVII в. в Палехе сложился свой собственный стиль, который получил особенное выражение в XVIII в. Лучшие работы того времени показывают настоящее мастерство Палехских иконописцев.

Например, если посмотреть на икону «Всех скорбящих радости», написанную в конце XVII в., то можно увидеть в ней значительное усложнение росписи, ее детализацию. Светлый тон ликов и красиво украшенная одежда объединяются общим тоном.

Последующие работы конца XVII в. уже характеризуют сложившийся палехский стиль с его сложным построением клейм, золотисто-красноватым колоритом и многофигурностью. Примером этого стали акафисты Спасителю и Богоматери, а также «Акафист святителю Николаю Чудотворцу».

В конце XVIII в. в Палехе вырабатывается новый вид палехской росписи – фряжский. Он отличается от привычного иконописного ремесла. Изначально, зародился данный вид художества в Москве, а затем перекинулся и за ее пределы. Этот стиль оказал огромное влияние на палехскую роспись, разделив ее на 2 направления:

Палехская роспись, картинки иконописные, остаются плоскостными и декоративными. Человеческие облики удлиненные, а одежда на них выполнена согласно древним традициям художественного ремесла. Однако, изображенные птицы, деревья и животные уже приближены к натуре. Палатное письмо по своим чертам находится близко к строгановскому.

Однако, создав свой особенный стиль, палехские мастера продолжают работать в прежних направлениях: строгановском и новгородском. Они сохранили свой вид иконописания, и даже не потеряли его художественные особенности в XIX-XX вв.

Палехская роспись, картинки и орнамент в советское время называлась кулацкой. Сохранилось это ремесло до XXI в. благодаря заинтересованности властей в экспорте товаров с такими орнаментами.

В тот период, за границей не была востребована российская нефть и иные полезные ископаемые, а поэтому предметы народного творчества шли на экспорт большим потоком. Поэтому, запретить то, что приносило хорошую экономическую прибыль, власти не могли.

Однако советская власть постоянно пыталась искоренить изначальный замысел таких художеств. Под разными предлогами ремесленникам предлагалось убрать религиозный подтекст картинок, и заменить его земными изображениями.

В дальнейшем создают народные училища по палехской росписи. В настоящее время, количество выпускников палехского народно-художественного училища превышает 600 человек. Это значит, что каждый 6-й житель этого поселка теоретически является художником.

Особенности росписи

Палехская роспись, картинки иконописного плана, создавались несколькими мастерами.

Разделение труда было следующим:

Помимо этого, особенностью росписи является художественное выделение даже самых маленьких композиций изображения. Они как бы рассказывают заложенный мастером сюжет.

Такое направление требует особого внимания, ведь детализировать рисунок, выделить его миниатюрные черты – задача не простая. Необходимо передать все тонкости персонажей и пейзажа.

Особенности палехской росписи заключаются в ее традиционной технике, которую условно разделяют на следующие группы:

Во всех иконописных школах есть одна общая черта: принцип построения росписи на плоскости и условность перспективы. Эти характеристики получили свое развитие и в палехской росписи.

Увидеть особенности данного ремесла можно на следующих примерах:

Отличительными чертами палехской росписи также являются:

Техника палехской росписи усложнена большим количеством деталей в композиции, световыми и теневыми приплавками. Для миниатюрных работ делали эскиз на листе из бумаги, рисуя на нем все самые маленькие подробности. Затем это изображение накалывали иглой.

После, с него делали припорох, из которого создавался угольный отпечаток, по которому в дальнейшем шла роспись. Палехские миниатюры полюбились русским писателям. Поэтому, очень часто их использовали в качестве иллюстраций к произведениям.

Цвета росписи

Иконы в технике палехской росписи писали на светло-желтом фоне. Сразу наносили основной цвет, иногда он соответствовал оттенку грунтовки. Если покрытие было левкасо-меловое, то никакой фон не наносили, могли лишь немного позолотить поверхность.

Роспись создавали прямо по грунтовому слою, на котором пигмент ложился легко и воздушно. Покрывали цветом строения, фигуры людей и животных, пейзаж. Использовали при этом мягкие тона, прозрачные. После этого роспись производили темными красками.

Ею выполняли следующие работы:

Роспись строений начинали выполнять с их очертаний, а затем переходили к орнаменту.

Чтобы дать изображению объем, делали тень объектов:

Все это наносилось почти прозрачной темной краской. В современной палехской росписи использовалось большое количество цветов.

«Данко», роспись А.Г. Баканова и Д.Н. Буторина.

Подтверждением тому являются следующие работы:

Все цвета, использовавшиеся в палехской росписи, отличаются яркостью красок, многочисленностью оттенков и их насыщенностью.

Элементы и узоры росписи

Палехская роспись содержит в своих картинках следующие узоры и элементы:

Палехская роспись может изображать целые сюжетные линии, в которых присутствуют персонажи, животные и красивые пейзажи. Благодаря умению сочетать все элементы, художники могут создавать даже в миниатюре различные истории.

Техника создания узора

Предварительно, композиция создается при помощи карандаша на бумаге. Затем, лист служит эскизом в течение всего занятия росписи миниатюры. Изображение переносят на верхнюю часть предмета, который будут расписывать. Перед этим, лаковое покрытие плоскости оттирают измельченной пемзой до матового состояния.

После этого, рисунок натирают сухим меловым порошком либо белилами, используя палец. После, изображение на бумаге прикладывают на поверхность предмета и при помощи цировки переводят его. Обязательно уделяют внимание контурам всех предметов. Для того чтобы бумага не скользила по поверхности, его края можно приклеить.

Когда бумажный лист снимают, на плоской части предмета останется четкий отпечаток. Излишки порошка необходимо смахнуть, не затронув при этом контур рисунка. На этом заканчивается 1 этап работы, над палехской миниатюрой.

На 2 этапе проводят подготовку белилами. Она необходима для усиления прочности пигмента краски на лаковом покрытии. Достоверен тот факт, что лак черного цвета как бы понижает насыщенность, а подготовка белилами спасает его этого.

В ходе работы, необходимо продумать, где разместить темные и яркие тона. Исходя из этого, проводят подготовку белилами. Например, листва деревьев на 1 плане, яркая одежда или светлые выступы гор покрывают густыми белилами. Оттенки средней насыщенности подготавливаются не так густо, зато более темные пигменты покрывают белилами водянистой консистенции.

Если на рисунке есть очень затемненные места (например, участки между волнами, черная одежда, внутренние детали строений), то их и вовсе не покрывают белилами.

Правильное выполнение работы на этом этапе, позволит получить миниатюре как бы законченный вид, выполненный по технике светлого силуэта. Увидеть такие картины, без их дальнейшей обработки, можно в музеях росписи Палеха. Рисовал в такой технике мастер И.И. Голиков.

На третьем этапе накладывают цветные пигменты, так называемую роскрышь красками. Для этого используют кисточку средней остроты. Палитру красок можно смешивать в бесчисленное количество оттенков. Если тон необходимо нанести корпусно, то используют густую консистенцию. Для более прозрачного оттенка, его наносят как можно прозрачней, в разбавленном виде.

На четвертом этапе начинают делать роспись. Для этого прорисовывают по заранее проведенной роскрыши затемненным тоном каждый элемент и контур. На деревьях делают окантовку стволов и веточек, прорисовывают форму листовых пластин. На горных массивах выделяют уступы, на водной поверхности вырисовывают игру волн.

Если на миниатюре есть фигура человека, то на ней прорисовывают каждую складку одежды. При наличии животных – выделяют их контуры. Во время росписи используют плавные, мягкие, разной толщины линии. Регулируют даже силу нажима кисти.

Важно сделать так, чтобы роспись сливалась с роскрышью, а не выглядела как 2 разных элемента композиции. На 5 этапе прорисовывают тень каждой детали рисунка. Приплавку выполняют кисточкой средней остроты так, чтобы выявить объем. Стоит учесть, что выделение теневой и световой частей, делают не обязательно схожей с роскрышью краской. Это правило в первую очередь касается пейзажа.

Например, если водную гладь расписали кобальтом, то чтобы подчеркнуть ее теневые части либо участки между волнами, заполняют это пространство ультрамарином. Самую светлую часть воды, покрывают зеленью изумрудного оттенка с белилами. Благодаря этому выходит переливание разных оттенков.

На 6 этапе завершают отделку тела человека, элементов его одежды и остальных деталей пейзажа. Это позволит придать всем линиям миниатюры законченный вид. На заломах в одежде, в некоторых местах, делают пробелы, большинство которых выполняют из золота. На седьмом этапе завершают прорисовку головы человека и его обнаженных частей тела.

Новичкам в этом ремесле необходимо начинать с самых простых азов палехской росписи. Например, для начала стоит научиться копировать самый простой орнамент, включающий в себя наклонные, горизонтальные и кривые линии.

Целью такого занятия будет изучение орнамента, набивка руки проводить линии разной формы острой кистью. Также это позволит получить понятие о чертах, нарисованных с разной силой. Алгоритм выполнения создается с задействованием вспомогательных линий.

Если все сделать правильно, то итоговый вариант рисунка будет следующим:

Техника его создания:

Освоить палехскую роспись можно, благодаря обширной инструкции Н.М. Зиновьева. Его пособие составлено от самых простых элементов, до наиболее сложных узоров.

Сохранившаяся до современности палехская роспись пользуется спросом у туристов. Ее яркие картинки украшают шкатулки и иные предметы интерьера. Обучиться этому ремеслу можно в художественном училище. Опытные педагоги ознакомят с основными техническими приемами росписи и научат использовать все средства этого ремесла.

Видео о палехской росписи

Мастер-класс по росписи палехской миниатюры:

Источник