Что такое пастельные мелки

Как выбрать пастельные мелки? Виды материала и советы от художника

Итак, для начала давайте разберемся, какие бывают виды пастельных мелков?

Хорошая пастель оставляет заметный, насыщенный след и рисует очень мягко.

Пусть цена на 50р больше, зато результат на 100% подпрыгнет! Как выбрать хорошую пастель? Очень просто! Попросите в магазине попробовать порисовать на листочке. Повторю: Хорошая пастель оставляет заметный, насыщенный след и рисует очень мягко. То есть она должна быть не пересохшая (за исключением техник, которые требуют именно такого эффекта).

Совет 1

Или можно еще так проверить пастель. Проведите пастелью по коже руки, Сухая пастель — мягкая или средняя — ширина штриха 3-5 мм., легко, нежно, мягко рисует по коже. Не царапает, не ломается, не крошиться, даже при падении (с небольшой высоты). Штрих разотрите пальчиком, пастель должна дать хорошую растушевку (размазаться), попробуйте смешать цвета — разотрите штрихи двух цветов, проведенных рядом.

Совет 2

Чтобы понять, о какой разнице в качестве мы говорим, возьмите, к примеру, пастель от компании Сонет, которая подходит, разве что детям, для занятий в школе и серию мягкой художественной пастели GoldFaber от Faber Castell, которая признана эталоном профессионалами со всего мира. Разница будет просто колоссальной, видной невооруженным глазом даже для непрофессионалов. Цена, разумеется, тоже будет отличаться, так что всё зависит от целей использования и бюджета. Помимо вышеназванных существуют еще промежуточные варианты, типа продукции фирмы KOH-I-NOOR или Derwent, которые отличаются средним качеством, но и невысокой ценой. Вообще, если не знакомы с материалами конкретной фирмы, то не спешите покупать огромные наборы по 48, 60, 72 цвета, лучше возьмите небольшие наборчики для пробы.

Какие карандаши лучше купить?

Есть несколько хороших марок: Derwent, FaberCastellPitt, или Stabilo. Выбирайте наборы, где много цветов и оттенков, скажем 24 цвета и более. На мой взгляд, у фирмы Derwent самый широкий выбор цветов, но я могу быть необъективной, так как я чаще всего рисую именно этими карандашами.

Если вы не уверенны в пастельных карандашах, купите, попробуйте ими порисовать, а там уже определитесь.

Так же советую пользоваться переносным футляром для карандашей (который есть на фото выше). Так и карандаши будут целее, и вам будет проще взять с собой большое количество.

С помощью пастельных карандашей можно добиться удивительных деталей. У них точно такая же основа пигмента, только она заключена в дерево, что делает карандаши менее маркими. Как бы то ни было, лучше сочетать карандаши с мелками, которые обычно используется для фона и больших пространств.

Восковая пастель

Восковая пастель, в сравнении с другими видами пастелей, имеет ряд особенностей. Она не смешивается с такой же легкостью, как классическая сухая пастель. В восковой пастели не получится смешать два отличных друг от друга цвета непосредственно на бумаге. Можно лишь изменить тон основы, высветлив или затемнив его. Растушевка для воска применима только на границах элементов рисунка, для сглаживания резких переходов одного цвета в другой. Чтобы сгладить эти переходы, нужно приложить некоторые усилия,однако втирать с силой пигмент в бумагу все-таки не стоит. Дайте воску немного оттаять под теплотой ваших пальцев, это сделает восковые мелки более пластичными. К тому же нельзя рисовать восковой пастелью на улице, когда там холодно.

Масляная пастель считается материалом учебным, оставляет яркие, четкие штрихи, но плохо смешивается между собой. Со временем на работах, выполненных масляной пастелью, могут проступать жирные пятна. Производители в основном те же, что и у сухой пастели, лучшей считается Sennelier.

Ультрамягкая пастель, Пан-пастель

Выпускается в специальных баночках, очень похожа на тени. Каждая такая баночка содержит на 35% больше материала, чем стандартная палочка пастели. Хорошо смешивается и дает наиболее точную цветопередачу. Пан-пастелью работают обычно художник в технике реализма. Рисуют ей с помощью специальных поролоновых спонжиков, смешивая цвета прямо на бумаге. Сразу скажу — не самый доступный материал, достать в России можно, но сложно

Пан пастель идет для нижнего слоя и набора цвета, а мелкие детали уточняются карандашами Faber Castell, можно также использовать спонжики разного размера, из-за этого мазки варьируются красиво от крупных к мелким.

Источник

Пастель для рисования сухая, масляная, мягкая. Уроки, техники

Как инструмент для создания изображений сухая и масляная пастель появилась на заре цивилизации, когда не было ни карандашей, ни красок. Тогда человек для первых наскальных рисунков использовал кусочек угля или мела. Постепенно совершенствуясь и пополняя палитру новыми красками, пастель стала одной из самых интересных техник рисования, уникальным инструментом для создания ярких, атмосферных картинок.

Что такое пастель для рисования, из чего ее делают

Инструмент для рисования, названный пастелью, представляет собой изделие, напоминающее:

Сходство это внешнее: в отличие от перечисленных изобразительных инструментов, пастель дает цвета более яркие и одновременно нежные, воздушные.

Пастель для рисования — пастельные карандаши Пастель для рисования — пастельные мелки Пастель для рисования — пастельные фломастеры

В числе ее основных преимуществ:

К минусам можно отнести:

Состав пастели прост: это красящий пигмент и связующее вещество, за счет которого частички краски не рассыпаются, обеспечивая удобную для работы форму бруска.

От связующего вещества зависят:

Часто в этом качестве используются:

Техники рисования пастелью

Работа с пастелью потребует минимум инструментов.

Работа условно разбивается на следующие этапы:

В остальном особенности техники рисования и способ нанесения краски во многом зависят от вида и свойств используемого инструмента.

В соответствии с этим критерием различают следующие техники:

Сухая пастель

Пастель для рисования сухая похожа на детские цветные мелки. Сходство усиливает и ее форма: бруски квадратные или круглые в сечении.

Связующим веществом является:

Благодаря порошкообразной структуре сухая пастель:

Однако по причине хрупкости, работать с сухой пастелью непросто, а готовый рисунок, если его не закрепить, может осыпаться.

В зависимости от количественного соотношения пигмента и связующего вещества, существуют разновидности сухой пастели:

Особенности и правила использования

Техника рисования сухой пастелью имеет следующие особенности:

При работе с сухой пастелью обязательным является закрепление рисунка, но следует учитывать, что фиксатив делает цвета более темными.

Урок по рисованию сухой пастелью

Пастель для рисования сухая хорошо помогает изображать закатное небо, море или одинокий остров.

Для работы необходимо:

Масляная пастель

В составе масляной пастели обязательно присутствует льняное масло, что при прессовании связывает частицы пигмента, придавая ему форму толстых стержней, внешне напоминающих маркер.

Масляная пастель в своем составе содержит льняное масло

Масляная пастель на ощупь жирная и твердая, имеет следующие характерные черты:

Конечное изображение напоминает работу, выполненную масляными красками.

Особенности и правила использования

Работа с данным инструментом начинается с нанесения основных линий, определяющих контуры и форму предмета. Далее следует этап раскраски, а затем – нанесение теней и бликов, придающих изображению объемность, ощущение фактуры и делающих их более реалистичными.

Масляная пастель позволяет использовать градиентное закрашивание

Вместо неприменимой для масляной пастели растушевки, с целью сглаживания резких переходов между цветами и оттенками могут использоваться следующие методы:

Урок по рисованию масляной пастелью

Чтобы изобразить масляной пастелью тыкву, для работы потребуется:

Этапы работы следующие:

Восковая пастель

Пастель для рисования, кроме сухой и масляной, бывает восковой. Данный вид схож с масляной и также выпускается в виде толстых «карандашей» с заостренным кончиком. Он является более простым в работе инструментом.

Особенности и правила использования

Поскольку восковая пастель отличается прочностью и не пачкает рук, а полученные с ее помощью рисунки не нуждаются в закреплении, она чаще применяется в детском творчестве или в работах неопытных художников.

Ее преимуществами считаются:

Поскольку восковая поверхность рисунка является несмачиваемой, пастель этого вида можно использовать совместно с гуашью или акварелью, рисовать в смешанных техниках, недоступных для масляных или сухих аналогов.

В то же время, рисунки восковыми мелками получаются несколько грубоватыми, упрощенными, возможности по созданию градиентов практически отсутствуют. По этим причинам профессионалы их используют редко, предпочитая более сложную в использовании масляную пастель.

Еще одним недостатком восковой пастели является то, что она неприменима для работ на открытом воздухе (на пленэре) в холодное время года, когда воск под действием низких температур теряет пластичность.

Работа с данным инструментом начинается с создания наброска, для чего применяются восковые мелки соответствующего цвета. Затем выполняется закраска и прорисовка отдельных деталей. На последнем этапе накладываются тени, обозначается фон.

Урок по рисованию восковой пастелью

С помощью восковых карандашей можно изобразить натюрморт с апельсинами, для чего потребуются карандаши и лист бумаги.

Этапы работы следующие:

Акварельная пастель

Это сравнительно новый вид пастели, отличающийся от описанных аналогов тем, что при ее изготовлении используются водорастворимые пигменты. В качестве скрепляющего вещества применяется масло или воск. С помощью акварельной пастели легко добиться эффекта акварельного рисунка, обработав изображение влажной кисточкой.

Особенности и правила использования

Новаторам и фантазерам акварельная пастель предоставит множество возможностей для создания комбинаций пастели и акварели.

Акварельная пастель для рисования

Можно, например:

Однако выбрать один из вариантов необходимо заранее, поскольку для создания акварельного эффекта потребуется специальная бумага. 1-й этап рисования акварельными мелками ничем не отличается от работы с масляной или восковой пастелью.

На 2-м а этапе, при создании акварели, необходимо придерживаться следующего алгоритма:

Урок по рисованию акварельной пастелью

Для урока потребуются:

Поскольку предстоит работа с водой, лист бумаги желательно закрепить вертикально. Процесс создания рисунка лилий условно разбивается на 2 этапа: нанесение изображения в пастели и создание акварели.

На первом этапе выполняется следующее:

На поверхность листа брызнуть несколько капель воды (сверху вниз) и приступать к созданию акварели, для чего:

Картина должна просохнуть, после чего сухими акварельными мелками прорабатываются отдельные линии и создаются цветовые акценты.

Пастельные карандаши

Пастель для рисования сухая может представлять собой карандаши. Это симбиоз сухой пастели и карандаша, получивший преимущества и того, и другого инструмента.

Пастельные карандаши позволяют детально прорисовать мелкие элементы рисунка, при этом создать мягкие и яркие линии

В сравнении с традиционной пастелью, их основным достоинством является возможность детальной прорисовки мелких элементов рисунка, а в сравнении с обычным карандашом – мягкость и яркость линий.

Особенности и правила использования

Чтобы воспользоваться достоинствами пастельного карандаша и получить реалистичный, аккуратный рисунок, необходимо знать основные правила работы с ним и подбора всех необходимых аксессуаров.

Для рисования потребуются:

При нанесении цвета используются короткие штрихи, чтобы придать изображению объемность, их конфигурация должна повторять форму предмета. Работа выполняется по следующему алгоритму: сначала накладываются светлые цвета, затем – темные. Тени, блики и цветовые акценты прорисовываются в последнюю очередь.

Для создания полутонов и плавных переходов может быть использована:

Насыщенность цвета можно регулировать при помощи растушевки, выполнять ее удобно специальной палочкой-растушевкой или пальцами.

Для создания перспективы дальние предметы располагаются на листе выше, их контуры обозначаются мягко, расплывчатыми штрихами. Ближние объекты помещаются в нижней части листа, изображаются более четкими линиями с тщательной прорисовкой деталей.

Чтобы не загрязнять рисунок, цвета желательно накладывать, начиная сверху и постепенно двигаясь вниз. Растушевка участков с различными цветами выполняется разными инструментами, кончик карандаша также периодически очищается, частицы пастели смахиваются с бумаги кисточкой.

Урок по рисованию пастельными карандашами

Неопытный художник может попробовать нарисовать морской пейзаж. Для него не требуется строго соответствия оригиналу, есть простор для фантазии, а выполненная картина, несмотря на возможные неточности, выглядит реалистично.

Работа разбивается на 5 этапов:

Часто используются фиксативы следующих видов:

Следует учитывать, что цвета после обработки фиксативом слегка меняются (темнеют), поэтому иногда художники обрабатывают свои картины поэтапно, что дает им возможность корректировать интенсивность оттенков при последующем наложении цвета.

Часто в качестве закрепителя используется лак для волос, о котором следует знать следующие нюансы:

Стоимость пастельных красок. Лучшие производители

Пастель для рисования сухая, восковая или масляная должна быть высокого качества. Это обязательное условие удачного рисунка. Поскольку в данном случае основным критерием качества является бренд, важен производитель.

Лидерами в производстве пастели признаны:

Разнообразие пигментов и создаваемых ими цветов в сегодняшних профессиональных наборах сухой и других видов пастели для рисования насчитывается несколько сотен. Однако начинающему мастеру лучше приобрести простой набор на 6-12 цветов: этого достаточно для создания первого шедевра.

Источник

Рисование пастелью для начинающих

Пастель — уникальный материал, который сложно отнести к одному виду изобразительного искусства: им можно выполнять как классические графический этюды, так и работать в живописных техниках.

Содержание

Появление материала и как пастель стала популярной

Первое упоминание пастели относится к XVI веку, когда итальянский живописец Дж. П. Ломаццо впервые описал технику рисования «‎a pastello»‎, ссылаясь на такого творца, как Леонардо да Винчи. В набросках художники использовали белый мел, сангину и уголь (именно эти материалы стали основоположниками пастели) для придания цвета наброскам. Сама техника названа «‎сухое окрашивание» и подразумевает определенную последовательность рисования: сангина использовалась для нанесения образа человека, уголь отвечал за тень, а мел — за блики.

В том же веке художники экспериментировали и добавляли разные натуральные пигменты для создания новых оттенков палитры. В составе фигурировал мел для смягчения ярких оттенков, что привело к появлению слова «‎пастельный» — мягкого цвета с добавлением белого.

Прессованные цветные брусочки набирали популярность своей доступностью и легкостью в использовании: их легко взять с собой для быстрых зарисовок с натуры, а также использовать для полноценных работ в студиях. В XVII веке итальянская художница Розальба Каррьера закрепила успех пастели своими утонченными портретами дам из высшего общества. Новый материал позволял делать мягкие переходы, а бархатная текстура придавала нежности всему образу.

Пик популярности пастели пришёлся на XIX век и обусловлен новой эрой в живописи с приходом импрессионистов. В философии новых художников изображение должно быть наполнено легкостью и воздушностью, передавать свежесть от первого впечатления, поэтому новый материал как нельзя кстати подходил под их видение. На фоне всех живописцев отдельно стоит выделить импрессиониста Эдгара Дега, отдающего предпочтение именно пастели. Его серия работ о танцовщицах отражает грацию и изящность балерин, а полупрозрачные цвета и приглушенные оттенки самого материала усиливают эффект.

Не смотря на то, что в XX веке популярность пастели пошла на спад, она все еще ценится в кругу профессиональных художников из-за разнообразия видов, каждый из которых позволяет воплотить задумку в жизнь, будь это портера с проработкой мелких деталей или абстрактная живопись с размашистыми линиями.

Виды пастели для рисования

Рынок художественных материалов предлагает широкий выбор пастели для рисования. Производители представляют широкие линейки как для студенческих работ, так и для профессиональных.

Чаще всего пастель представлена наборами в коробочках с поролоновой подложкой и разделителями, которые держат каждый отдельный мелок. Такой вариант раскладки защищает брусочки от поломки и смешивания цветов, а также удобен для хранения.

Профессиональные художественные магазины предлагают пастельные мелки поштучно, что удобно при составлении персональной палитры. Некоторые компании производят нестандартных размеров брусочки, подходящие для закрашивания больших площадей рисунка.

Художественная пастель представлена в пяти видах: сухая, масляная, восковая, водорастворимая, а также в виде пастельных карандашей.

Сухая пастель

Классический и самый распространенный вид, встречающийся повсеместно не только в специализированных магазинах, но и в канцелярских. Такая пастель отличается равномерным покрытием и легкостью при послойной работе — лессировке. Цвета без проблем смешиваются друг с другом, позволяя получать разнообразное количество оттенков из имеющейся ограниченной палитры. В качестве связующего материала выступает гуммиарабик.

Готовые рисунки сухой пастелью нестабильны и их легко смазать рукой, что подразумевает закрепление готовой работы специальным фиксативом.

Сухая пастель делится на три уровня жесткости: твердую, мягкую и ультрамягкую.

Благодаря преобладанию связующего вещества, такой брусок отличается прочностью. Он почти не крошится во время работы, чем осложняет процесс растушевки, но при этом позволяет проводить тонкие и четкие линии, подходит для штриховки. Выпускается в виде прямоугольных мелков.

Мягкая пастель отвечает за известную всем бархатистую и легкую текстуру в работе. В составе преобладает пигмент, из-за чего бруски получаются хрупкими, сильно крошатся и требуют аккуратной работы. Такой вид отлично смешивается и тушуется между собой, им удобно покрывать большие площади. Выпускается в виде скругленных мелков.

В мире существует одна компания-производитель данного вида пастели — Pan Pastel (Пан Пастель). При производстве почти не используется связующее вещество, из-за чего цвета получаются максимально пигментированными и чистыми. Материал представлен не в стандартных брусках, а в прозрачных круглых ёмкостях, напоминающих косметические тени для глаз. Для работы с данным видом пастели понадобятся специальные инструменты: спонжи и пластиковые мастихины с поролоновыми насадками.

Между мягкой и ультрамягкой пастелью нет ярко выраженной разницы. Вторую предпочитают художники, работающие на больших поверхностях, так как при использовании Пан Пастель почти нет пыли, а нанесение аппликатором позволяет тонировать бумагу или сделать подмалевок в кратчайшие сроки.

Масляная пастель

Вид пастели, появившийся в середине XX века, выделяющийся своей необычайной яркостью и насыщенностью цветов. Масляная пастель отличается от сухой плотностью покрытия из-за льняного масла, использующегося в качестве связующего материала. Мелки приятно скользят по красящей поверхности, оставляя четкие линии, но при этом сложно смешиваются между собой, что не позволяет работать послойно. Для растушевки стоит использовать силиконовые кисти с резиновым наконечником или ватную палочку.

Восковая пастель

Материал, несправедливо считающийся любительским и записанным в ряды детских материалов. Пастель яркая, но совершенно не смешивается между собой и не растушевывается, идеальна для рисования в смешанной технике. Воск в составе не дает просочиться воде, из-за чего мелки используют для работы с акварелью и гуашью.

Водорастворимая пастель

Водорастворимая пастель — самый молодой вид из всех представленных. Материал похож по консистенции на масляную, только менее жирный, однако такой же кроющий. Готовую работу можно частично или полностью размыть кисточкой и водой, что дает простор для творчества и экспериментов.

Пастельные карандаши

Нельзя говорить о пастели и не упомянуть пастельные карандаши. Материал полюбился тем, что в отличие от сухой пастели не пачкает руки и позволяет затачивать кончик максимально остро для проработки мелких элементов. Хорошо сочетаются в смешанной технике при покрытии поверх акварели или гуаши. В магазинах можно встретить как наборы, так и поштучные варианты.

Но не стоит забывать о бережном хранении карандашей и их заточке. Если уронить карандаш, то пастель внутри может разбиться почти вдребезги, а затачивать следует ножом, чтобы точилка также не травмировала грифель и не провернула его внутри деревянной оболочки.

Какую бумагу выбрать?

Бумага — основа для рисунка любым материалом, от ее качества может зависеть результат готовой работы. Пастель не так зависима от поверхности, как та же акварель, но есть некоторые особенности.

Бумага для пастели

Гладкая поверхность точно не подойдет для сухой пастели, но станет хорошим вариантом для масляной, восковой или водорастворимой. Плотный ватман подойдет для смешивания цветов и не будет просвечивать как, например, принтерная бумага.

Крафтовая бумага разнится от тонкой и почти просвечивающей до плотной и фактурной. Второй вариант станет хорошим выбором и подойдет для работ любым из видов пастели.

При разговоре о пастели нельзя не упомянуть холст на картоне. Живописная техника доступна при работе с масляными мелками. Жирные штрихи могут имитировать масло, или же можно применить растворитель для создания эффекта масляных красок.

Как хранить готовые работы?

Готовые пастельные работы требуют бережного хранения и транспортировки.

Для сохранения работ в первозданном виде рекомендуется закреплять каждый рисунок специальным фиксативом — спреем для сухих материалов (также подходит для карандаша, угля). Распространено мнение, что его можно заменить лаком для волос, но из-за разного состава и сфер применения пастель может изменить цвет, стать бледной, а сама работа стать липкой. Для проверки реакции берут выкраску пастели, закрывают одну половину бумагой, а на другую распыляют спрей, а после высыхания сравнивают получившийся результат с «изначальным» вариантом.

Фиксатив часто заменяется разделением работ калькой или бумагой. Уголки стоит закрепить скрепками или зажимами для предотвращения трения между листами.

Особенности рисования пастелью

Готовых универсальных техник для работы с пастелью не существует. Пастель — пластичный материал, подстраивающийся под нужды отдельно взятого художника и дарующий свободу в исполнении. Есть несколько общих правил относительно последовательности в работе.

Основные формы намечаются легкими штрихами. Постарайтесь, чтобы рисунок находился ближе к центру, а главный элемент не выходил за границы листа. Будет обидно, если очаровавший художника домик в результате получится без крыши или «спрятанный» в одном из углов листа.

Подмалевок цветом подразумевает нанесение основных цветов на предметы. На этом этапе следует заполнить лист цветом, слегка надавливая на мелок.

Для придания объема следует накладывать штрихи и растушевывать по форме предмета. Для тени подойдет оттенок темнее основного цвета, но если палитра ограничена, то слегка нанесите черную пастель и хорошо смешайте, а для бликов и светлых частей подойдет белый мелок.

Простые правила применимы для работы с любым материалом, а их соблюдение гарантирует впечатляющий результат даже у новичков.

Пастель — простой, но многогранный материал, располагающий к себе неограниченным количеством техник. Новички легко разовьют свою манеру рисования, а уже знакомые с материалом всегда найдут новое направление.

Источник