Novation: Как сэмплирование проникает в искусство и музыку. Часть I
Novation поговорили о сэмплировании с продюсером и руководителем лейбла ELE Records – Самидом Резаяном.
Сэмплирование было неотъемлемой частью искусства на протяжении десятилетий и возникло из-за необходимости творческого самовыражения с ограниченными возможностями, начиная с движения дадаистов в 1920-х годах в концепции и в 1940-х годах с аудиозаписями Пьера Шеффера и конкретной музыкой в действии.
Итак, что такое сэмплирование? Если вам нужно словарное определение, сэмплирование – это «действие или процесс взятия образцов чего-либо для анализа» либо «техника цифрового кодирования музыки или звука и повторного использования, как части композиции или записи». Сэмплирование – это метод вырезки какой-либо части и повторное использование нужного отрезка.
Самид Резаян, продюсер и диджей из Манчестера, с раннего возраста приобрел обширные познания в области сэмплов хип-хопа. От создания собственной музыки до управления собственным лейблом ELE Records, Самид построил свою карьеру на своем увлечении методикой и культурой сэмплирования.
«Хип-хоп сэмплирование проявилось благодаря тяжелым социально-экономическим условиям в Америке и технологическому прогрессу в области доступных музыкальных инструментов и девайсов, которые привели к революции в искусстве и музыке», – объясняет Самид.
Лорен Хилл говорит: «Хип-хоп родился благодаря людям, которые не обязательно имели традиционное музыкальное образование, лучшие инструменты, а в некоторых случаях вообще не имели никаких инструментов, но нашли способ выразить себя, несмотря ни на что. Мое искусство существует, потому что у него есть желание существовать как хип-хоп». Сэмплирование было антибуржуазной формой протеста репрессивным структурам.
Акты сопротивления – обычное дело в музыке, и с помощью нового способа творческих музыкальных экспериментов сэмплирование дало возможность самовыражения часто упускаемым из виду музыкальным сообществам…
Вторая часть истории сэмплирования уже вскоре появится в новостной ленте, поэтому не пропустите!
Теория сэмплирования (дискретизации)
ЦИФРОВЫЕ ЭФФЕКТЫ
Вступление
Большинство компрессоров и гейтов устроены на основе аналоговых цепей. Большая часть всех эффектов, которые применяют изменение времени в любой форме, основаны на цифровой электронике (дилэи, ревербераторы, pitch shifters (устройства сдвига высоты сигнала), процессоры мультиэффектов и т.д.). Прежде чем рассматривать работу какого-либо конкретного процессора, надо иметь представление о том, как вообще работает цифровая система (это поможет понять многое из того, что написано в технической документации таких устройств).
Каждая секунда звучания сигнала может быть выражена в виде нескольких десятков тысяч чисел, каждый из которых соответствует конкретному моменту времени. Как кинолента: каждый следующий кадр немного отличается от предыдущего. Когда лента быстро проходит через проектор, возникает впечатление о движении. То же самое со звуком: если имеется достаточное количество моментальных измерений в секунду, то можно восстановить оригинальный звук.
Теория сэмплирования (дискретизации)
Процесс измерения и перевода в цифровой вид отдельных частей входного сигнала называется сэмплированием. Делается множество срезов сигнала; высота этих срезов измеряется. Срезы (сэмплы) имеют ровную вершину, то есть они не точно соответствуют форме волны. Отсюда следует, что чем тоньше срезы, тем более точно (или менее искаженно) они описывают сигнал.
Чтобы создать временную задержку в 1 с, потребуется память, в которую записываются эти 30 000 сэмплов. Они записываются в RAM (память с произвольным доступом). Память 30 килобайт содержит 1 секунду звучания инструмента с частотой верхней гармоники 10 кГц. Путем постоянного обновления содержимого памяти и вывода его вовне (считывания) можно создать задержку длительностью 1 с. Если это надо сделать для сигнала с верхним пределом 20 кГц, то потребуется объем памяти 60 килобайт.
Итак, чем выше частота сэмплирования, тем больший частотный диапазон охватывает система (тем лучше частотная характеристика). Но чем выше частота, тем больше сэмплов можно получить, и тем больший объем памяти требуется для хранения данных. Следовательно, такое устройство либо дорого стоит, либо его время задержки не слишком большое (у цифровых дилэев и сэмплеров).
Цифровая задержка
Входной сигнал проходит через регулятор «gain» (обычно здесь же имеется измерительная система для точной регулировки уровня). Требуется точно установить уровень сигнала, чтобы не было шумов и искажений. После этого сигнал разделяется, часть его идет прямо на выходной регулятор «mix», где комбинируется с задержанным сигналом.
На входе линии задержки стоит аналого-цифровой преобразователь. Здесь сигнал преобразуется в последовательность чисел, которые затем поступают в память. Запись в память и чтение из нее в большинстве устройств управляется микропроцессором, который в свою очередь управляется регулятором «range». Тем самым большая или меньшая часть памяти подключается в работу (в зависимости от величины задержки, которую надо получить). С цепью также взаимодействуют таймер, устанавливающий частоту дискретизации, и генератор модуляции.
Изменяя частоту дискретизации, можно отрегулировать время задержки (обычно более 2:1). При помощи регулятора модуляции устанавливается циклическое изменение высоты сигнала с той скоростью и глубиной, которые требуются для создания эффектов «хорус», «флэнджер», «вибрато». Форма модулированной волны обычно треугольная или синусоидальная. Обе формы дает мягкую развертку, но считается, что синусоидальная форма волны является предпочтительной.
Сигнал в цифровом виде вызывается из памяти и проходит через цифро-аналоговый преобразователь (ЦАП), где он опять становится аналоговым и подмешивается к незадержанному сигналу.
Создание эффектов
Эффект «хорус» имеет характерный звук и часто применяется для обработки гитары, бас-гитары и клавишных инструментов. Чтобы добиться этого эффекта, надо установить время задержки равным нескольким десяткам миллисекунд и ввести модуляцию 3 Гц. Для лучшего результата прямой и задержанный сигналы должны быть смешаны в равной пропорции. Глубина модуляции должна быть небольшой, иначе эффект будет звучать грубо.
Свое название этот эффект получил потому, что он содает впечатление о нескольких инструментах, играющих вместе одну и ту же ноту. Он вносит временную и высотную разницу, которая всегда есть, когда несколько человек пытаются сыграть одно и то же. Кроме того, эффект «хорус» позволяет сделать звучание электронных инструментов более натуральным. Дело в том, что синтезированные сигналы имеют четко структурированную форму волны, чего не существует в естественных звуках. При помощи хоруса можно заставить дешевый электроорган звучать совсем как настоящий (pipe organ).
Если еще уменьшить задержку (до нескольких миллисекунд) и убрать необработанный сигнал из микса (при помощи регулятора «mix»), то получится настоящее высотное вибрато, которое можно использовать для обработки инструментов и вокала. Если вернуть необработанный сигнал, то получится эффект, похожий на сдвиг фаз; если к этому добавить немного обратной связи, то получится флэнджер. Эффект «флэнджер», как и многие другие, трудно описать словами, но он мгновенно узнается на слух. Этот эффект получил широкое применение в музыке 60-х и начала 70-х годов в качестве «психоделической» обработки для рок-песен.
Флэнджер звучит лучше, если частота модуляции невелика (около 1 с), а глубина модуляции чуть больше, чем для хоруса. Изменение времени задержки будет влиять на высоту тона и гармоники таким образом, что пики флэнджера и переключение фазы обратной связи могут дать новые интересные звуковые решения. Не следует перегружать вход большим количеством обратной связи, так как добавление ее к сигналу происходит перед поступлением сигнала в аналого-цифровой преобразователь, и в этом случае внутренний сигнал становится слишком большим.
В хорошем устройстве цифровой задержки имеется кнопка «hold» («удержание»). Она как бы «замораживает» сигнал, который хранится в памяти устройства, и запускает его по кругу (как в магнитофонном ревербераторе). После того, как кнопка нажата, новые сигналы не добавляются в память. В чистом виде это мало используется, но если в устройстве есть блок приема переключающих импульсов (trigger), то тогда хранящийся в памяти сигнал может быть включен каждый раз, когда придет управляющий сигнал MIDI. Это является основой примитивного сэмплера, при помощи которого можно получить короткие ударные звуки, которые включаются (запускаются) импульсом от ритм-машины или подобного переключающего устройства.
Программирование
Практически все современные цифровые устройства (кроме самых дешевых) являются программируемыми и могут работать с МИДИ (по крайней мере можно осуществлять управление комбинациями тембров). Вообще возможность программировать является важным моментом, тем более в случае с цифровой задержкой. Это позволяет создать несколько эффектов одного типа. Что касается хоруса, флэнджера, искусственной двойной дорожки и вибрато, то программа, однажды созданная, скорее всего не потребует внесения изменений при работе с другим материалом. С другой стороны, чистая задержка должна быть точно подобрана, потому что большинство эффектов, основанных на задержке, связаны с темпом музыки. Но и в этом случае возможность программировать позволяет хранить в памяти устройства несколько разных дилэев, созданных для разных темпов.
Простейшее МИДИ-управление устройством цифровой задержки позволяет присвоить эффект определенному тембру синтезатора. Если вы сменили инструмент, эффект будет автоматически вызван по МИДИ. Этот процесс более подробно описан в глава о МИДИ.
Семплирование: когда возникает и как от него избавиться?
Создать отчёт в Google Analytics. Простая задача, пока не увидишь такое уведомление:
Что это значит? Google Analytics берёт 10% данных. Домножает их на 10. И говорит, что 100% так бы себя и вели.
Это классно, когда работаешь с большими цифрами. Отчёт готовится быстро.
Но есть и недостатки. Представьте, что вы получили 1 из 10 кусочков торта. И нужно понять, сколько на торте свечек. Если вам попался кусок без свечки — вы скажете, что 0. Если с 1 свечкой — то 10. А если 2 — то 20.
Так же и в аналитике. Вы выгружаете статистику по ключевым словам. Analytics построил отчёт на 10% данных. В эти данные вошёл запрос, который ввёл только 1 человек. Но в семплированном отчёте вы увидите, словно этот запрос привел 10 людей.
Семплирование искажает данные. Как от него избавиться?
Решение 1. Google Analytics Premium
Проблема в том, что в GA Premium тоже есть семплирование. Но можно выгрузить выборку на сторонний ресурс. Например, в Excel. И там уже обрабатывать сырые данные.
Плати, не плати. Excel все равно понадобится.
Решение 2. Попытаться обойти семплирование
Чтобы обойти семплирование, нужно понимать, как оно возникает.
Когда возникает семплирование?
1. Нестандартный отчёт
2. Много данных
Чем больше информации нужно выгрузить — тем чаще встречается семплирование.
Как обойти семплирование?
1. Короткие периоды времени
Например, вы создаёте отчёт за год. Возникает семплирование. Вместо 1-го большого создайте 12 маленьких отчетов. На каждый месяц. Выгрузка данных займёт больше времени. Зато семплирование может отключиться.
2. Высокая точность вместо быстрой обработки
При создании отчётов в Google Analytics кликните по такой иконке:
И порог семплирования умножается в 2 раза. Отчёт строился на 10% данных? После выбора «Высокой точности» он будет дольше грузиться, но захватит уже 20% выборки.
3. Отфильтрованные заранее представления (Views)
Что такое отфильтрованные представления? Например, это представления с посещениями только из контекстной рекламы. Или с посещениями только по какой-то конкретной кампании.
Если вы планируете создать отчет и сегментировать в нём данные, поменяйте порядок действий. Создайте заранее отсегментированные представления. И выгружайте отчёты отдельно для каждой части данных.
Но это не всегда работает. Сложные отчёты даже в фильтрованном представлении могут быть семплированными.
4. Упрощённый запрос
Сделайте выборку проще, чтобы меньше нагружать Analytics. Например, вы привыкли фильтровать какой-то параметр по регулярному выражению. Попробуйте профильтровать по точному. Возможно, часть данных будет уже проще обработать в Excel.
5. Решения на основе API — Google Analytics Query Explorer 2
Google Analytics Query Explorer 2
Это песочница от Google. Она использует тот же язык запросов. Здесь вы можете строить запросы. Делиться ссылкой с коллегой.
Преимущества
Ограничения
Как работает? Строите запрос — какие данные хотите получить. Даёте ссылку на отчёт программисту. Просите выгрузить данные по API.
Обратите внимание! Google Analytics Query Explorer выгружает до 10 тыс. строк за один раз.
Существуют другие инструменты, с помощью которых можно выгружать данные с Google Analytics. Они защищают от семплирования. А для особо крупных проектов — значительно уменьшают его. Читайте о том, какие бывают источники данных для интернет-проекта, кроме Google Analytics.
Supermetrics Data Grabber
Это дополнение к Excel. Работает с Windows Excel 2003+ и с Mac Excel 2011.
Вытягивает данные из Google Analytics, Google AdWords, Bing Ads, Facebook, Youtube, Twitter.
Стоимость: 39-174$ в месяц.
Как работает? Выбираете период, метрики и ставите галочку «Попытаться избавиться от семплирования». И выгружаете отчёт.
Supermetrics for Google Docs
Дополнение к Google Docs, Google Sheets.
Вытягивает данные из Google Analytics, Google AdWords, Google Webmasters Tools, Bing Ads, Facebook, Youtube, Twitter, Database.
Стоимость: бесплатно, 49-99$ в месяц.
Платная версия частично решает проблему семплирования. Бесплатная — нет.
Как работает? В Google Docs появляется колонка справа. В ней можно выбрать, по каким параметрам строить отчет. Выгружает до 100 000 строк.
Analytics Canvas
Программа, которая работает на Windows XP, Vista, 7, 8
Вытягивает данные из Google Analytics, Bing Ads, файлы Excel, Database (SQL etc.)
Стоимость — 49-798$ в месяц
Преимущества. Экспортирует затраты в Google Analytics.
Как работает? Как база данных. Выгружает информацию из Google Analytics. Может объединять разные куски данных между собою. Например, из CRM выгрузили номер заказа и сумму. А из Google Analytics — номер заказа и рекламный источник. Инструмент объединят данные в единую таблицу.
Язык программирования «R» + дополнение RGA
Работает с Windows, Mac.
Вытягивает данные из Google Analytics.
Преимущества. Бесплатный инструмент.
Как работает? Специальный скрипт подгружает несколько библиотек. Идёт к API на Google Analytics.
Чтобы обойти семплирование, обратите внимание на 2 параметры: batch и walk.
Batch. Делит выборку на группы по 10 000 строк. Выгружает данные порциями. Как Google Analytics Query Explorer.Потом склеит все в один файл.
Walk. Полезен, когда выгружаете данные за большой период. Параметр делит данные по дням. Если вы создаёте отчёт за 1 год, параметр walk поделит его на 365 отдельных блоков. Выгрузка данных займет больше времени, зато вы избавитесь от семплирования.
Файлы для установки, инструкцию по настройке и скрипт для R+RGA смотрите на Roman.ua.
Не довольствуйтесь малым. Анализируйте все данные!
Гид по семплам: история, применение, права, суды и топ главных песен
Когда и как появилась культура семплинга? Как она развилась и стала повседневной практикой? Как взять чужую музыку и не нарваться на суд? Правда ли, что есть топ-артисты, которые никогда не расплатятся за чужие семплы? В новой рубрике вместе со Spotify отвечаем на главные вопросы о семплах и собрали в одном плейлисте самые семплируемые треки.
Что такое семплы?
В буквальном смысле — небольшой фрагмент музыкального произведения, используемый в другом. В современном, широком смысле это могут быть речь из кино, шум дождя, звуки отбойника и другие записанные и оцифрованные звуки. Соответственно, семплирование — это использование и обработка этих звуков в процессе создания новой музыки.
Когда и как начали семплировать музыку?
Благодаря изобретению магнитофона стало возможно не только записывать, но и обрабатывать звуки. В 1949 году французский композитор Пьер Шеффер записал несколько шумов природного происхождения на магнитную ленту и стал их обрабатывать: зацикливать, менять тональность, ускорять и замедлять. Такой метод получил название musique concrète и перевернул представление о том, как может звучать музыка.
«Конкретная музыка» вдохновила последователей Шеффера на новые опыты. В 1949 году изобретатель Гарри Чемберлин сконструировал инструмент, похожий на пианино — только нажатие на клавиши воспроизводило звуки, заранее записанные на ленты. Как это работало: каждая клавиша была связана с магнитной лентой, на которую была записан звук с соответствующей нотой.
«Чемберлин» (автор назвал прибор в честь себя) оказался сложным в производстве и имел ряд изъянов: хрупкая конструкция, проблемы с соответствием нот воспроизводимых звуков клавишам. Прибор был выпущен в ограниченном количестве и революции в записи музыки не произвел, в отличие от его последователя, название которого вы точно слышали.
Уже в 1960-х инвестор Билл Франсен решил вложить средства в доработку «чемберлина» и наладить массовое производство новой версии инструмента. Так появился мелотрон: он отличался более точным соответствием нот клавишам и прочной конструкцией. Инструмент содержал 3–4 магнитные ленты — поэтому можно было выбирать звучание. Мелотрон сильно повлиял на развитие психоделического и прогрессивного рока 1960-х и 1970-х: инструментом активно пользовались King Crimson, Gentle Giant, Yes и другие звезды жанра.
Как развился семплинг?
В 1976 году Гарри Мендель изобрел первый монофонический цифровой семплер под названием Computer Music Melodian — инструмент приобрел Стиви Уандер и записал с его помощью альбом «Journey Through the Secret Life of Plants».
Три года спустя австралийские изобретатели Петер Фогель и Ким Райри выпустили Fairlight CMI. Это была уже настоящая рабочая станция, включавшая в себя синтезатор, семплер на 28 мегабайт (большой на тот момент объем!) и сенсорный монитор — редактировать звук можно было, водя по экрану пером. Эта машина намного опередила свое время, но стоила дорого и поэтому была недоступна для среднего музыканта. Тем не менее Fairlight CMI в значительной степени повлияла на звук 1980-х. В частности, инструмент активно использовали Кейт Буш и Питер Гэбриел.
В то же время в конце 70-х диджеи из Бронкса стали практиковать принципиально иной подход к семплам и делали их вживую с помощью манипуляций с винилом — чуть позже такую технологию назовут скретчингом. Чаще всего семплировались и зацикливались брейкбиты, потому что они обеспечивали важную основу для рэпа и танцев.
Но главную революцию в семплинге произвели вышедшие в 1980-х портативные цифровые семплеры — в частности, E-Mu Systems SP-12, память которого позволяла записывать, воспроизводить и подстраивать под ритмы множество собственных звуков.
Это были легкие, компактные, удобные в использовании, недорогие на тот момент приборы: важно, что многие из них можно было также подсоединить к цифровой клавиатуре. Они вызвали бум как электронной музыки, так и музыки на базе семплов — главным образом речь идет о хип-хопе. Процесс семплирования стал демократичным как никогда: записывать музыку стало возможно без студии.
SP-12 во многом создал звук нью-йоркского рэпа — благодаря особой частоте дискретизации 27,5 кГц/12 бит, которая давала на выходе чуть сухое, лоуфайное звучание. В частности, с помощью этой драм-машины Рик Рубин записал дебютный альбом Beastie Boys.
Последователь этого инструмента, SP-1200, позволял музыкантам фактически создавать песни с нуля, без других устройств. С помощью этого семплера был записан ряд классических записей от The Tribe Called Quest, Public Enemy и других. Им пользовались культовые битмейкеры тех лет — J Dilla и Pete Rock.
Получил популярность семплер и в электронной музыке: в частности, SP-1200 помог найти свой звук The Prodigy, Apollo 440 и другим героям английской подземки, вырвавшимся в большие звезды.
Другой известный семплер — Akai MPC-60, вышедший в конце 1980-х и положивший начало целой линейке рабочих станций для семплирования. В 1996 году DJ Shadowвыпустил дебютник «Endtroducing». Он попал в Книгу рекордов Гиннесса как первый альбом, полностью записанный с помощью семплов.
В 1990-х семлирование как процесс еще более радикально упростилось: делать музыку из семплов стало возможно уже на обычном домашнем компьютере. Современные возможности создания семплов безграничны. Портативные семплеры выпускаются и сейчас — вы можете легко подключить их к ноутбуку и смартфону и делать с их помощью музыку. А можете обойтись и без них: весь функционал есть в программном обеспечении — от FL Studio до Ableton.
Когда и как семплирование породило юридические проблемы?
Простое правило: взял кусок песни — готовься нести за него ответственность. Первой на себе это почувствовала группа The Sugarhill Gang, написавшая в 1979 году один из первых рэп-хитов в мире — песню «Rapper’s Delight». Все бы ничего, да только участники группы «подрезали» басовую линию у Chic из их песни «Good Time». Найл Роджерс и Бернард Эдвардс из Chic подали на рэперов в суд, по итогам которого в аннотацию «Rapper’s Delight» надлежало вписать их имена — и, соответственно, делиться доходами. Символично и забавно, что в 2004 году The Sugarhill Gang сами подали в суд на Beastie Boys за семпл из вступления к «Rapper’s Delight» в песне «Triple Trouble».
Так началась многолетняя борьба авторов музыки с теми, кто ее семплирует. Это противостояние усилилось в конце 80-х, когда семплирование стало распространенной практикой для музыкантов. В ту пору музыканты еще не беспокоились о юридических последствиях: многие хип-хоп-продюсеры работали по методу «сначала возьми семпл, а потом беспокойся на этот счет».
Беспокоиться приходилось. Участники Beastie Boys до сих пор отчисляют средства многим фанк-музыкантам 1970-х за альбом 1989 года «Paul’s Boutique», на котором было использовано около 300 семплов. В 2019 году продюсер альбома Марио Калдато-младший признавался: на юридические проверки этого альбома группа потратила 250 тысяч долларов. Более того, на Beastie Boys в этой связи продолжают подавать в суд многие музыканты. Впрочем, сами Beastie Boys, отражая атаки одних, нападают на других — например, музыкантам The Prodigy за один лишь кусок фразы в песне «Funky Shit» пришлось заплатить 5000 долларов.
В это время вошло в обиход словосочетание, которое вы часто можете слышать от музыкантов сейчас, — очистка семплов. Так называют получение прав на чужой отрывок песни.
Пожалуй, самым дорогим семплом в истории хип-хопа можно назвать отрывок хита 1960-х The Turtles «You Showed Me», который использовали рэп-классики De La Soul в 1989 году в песне «Transmitting Live from Mars» без разрешения авторов. Экс-участники американской поп-группы подали иск на рэперов и отсудили у них баснословные 1,7 миллиона долларов. «Любой, кто скажет, что семплирование — это своего рода творчество, никогда не делал ничего творческого», — сказал Говард Кейлан, экс-участник The Turtles.
Но, пожалуй, самый вопиющий случай в истории семплинга — это тяжба между The Verve и The Rolling Stones. Герои брит-попа 90-х взяли для своей «Bitter Sweet Simphony» кусок оркестровой мелодии из песни «роллингов» «The Last Time». Причем даже не из студийной версии, а из малоизвестной оркестровой интерпретации песни, написанной оркестром композитора Эндрю Олдхэма. Однако по итогам судебного разбирательства авторами «Bitter Sweet Symphony» были названы Мик Джаггер и Кит Ричардс, а вокалист и сонграйтер The Verve Ричард Эшкрофт в течение двух десятилетий не получал ни цента за свой главный хит. Лишь в 2019 году «роллинги» вернули The Verve права на песню.
Семплы победили?
Рост использования семплеров в 1980-х и 1990-х и бум хип-хопа привели к тому, что за всеми, кто использовал чужую музыку в своем творчестве, было банально не уследить. Пока юридические отделы лейблов хватали за руку одних артистов и продюсеров, в то же время появлялись сотни других.
А главное, семплирование породило культурный сдвиг — по мере роста популярности семплов слушатели стали понимать, что речь идет не о апроприации, а о реинкарнации чужой музыки. Такой творческий метод породил несколько культовых записей 1990-х и 2000-х — это и упомянутый «Endtroducing» DJ Shadow, и «Donuts» J Dilla, «Since I Left You» The Avalanches. Все эти пластинки объединяет одно — основная часть музыки была построена на семплах.
Другой вопрос: а возможно ли записать эти альбомы сейчас, безболезненно выложить на стриминг-платформы и зарабатывать деньги — без очистки семплов и договоренности с правообладателями? Совершенно точно нет.
«Хип-хоп сильно изменился. Мы дошли до точки, когда семплы из постоянной практики ушли в поле приемлемых предложений, — говорит Эгон, генеральный менеджер хип-хоп-лейбла Stones Throw Records, на котором был издан „Donuts“ J Dilla. — От продюсеров до менеджеров, юристов и издателей — сегодня все понимают, что [семплирование] должно быть этично для всех». Эгон также руководит собственным издательством Now-Again Records: он находит правообладателей музыки и перевыпускает их каталог.
В настоящее время безболезненно семплировать все, что звучит, точно не получится. Характерный пример — альбом «Bandana» Freddie Gibbs & Madlib, состоящий во многом из отрывков чужой музыки. Для того чтобы получить лицензию на все звуковые фрагменты, артистам и их менеджерам понадобилось около восьми месяцев. Затраты на очистку семплов составили 100 тысяч долларов.
Но бывают и обратные случаи, когда авторы музыки благосклонны к тем, кто ее заимствует: например, Jay-Z и Канье Уэст бесплатно разрешили Дэнни Брауну в песне «Dip» повторить отрывок своего хита «N***s in Paris».
Как брать чужие семплы себе в треки в 2021 году?
Даже если вы исказите отрывок чужой песни до неузнаваемости, современные технологии все равно смогут его распознать, а правообладатель — добиться удаления трека с площадок.
Как этого избежать, если вы захотели взять семпл? Придется найти правообладателя оригинала и спросить у него разрешение на использование музыки. Убедитесь, что вы общаетесь именно с обладателями прав на трек — запросите соответствующие документы. Обсудите условия использования музыки. Несмотря на то что здесь мяч полностью находится на стороне авторов, они могут быть благосклонны к вам. В ряде стран разрешение на использование музыки можно получить в электронной форме. В России так не получится: нужно заключить с правообладателем письменный договор.
