Что такое раскадровка и как ее делать

4 причины, почему раскадровка для видеоролика сэкономит ваши деньги и время

Раскадровка — технический этап, который помогает подготовиться к съёмкам или созданию анимации. Это набор картинок к каждой сцене: иногда детализированных, чаще — упрощённых и схематичных, зависит от проекта. В этой статье хотим рассказать, в чём ценность раскадровки и почему она не замедляет а, наоборот, ускоряет и упрощает съёмки.

В отличие от других материалов, подготовленных за кадром, например, текста для диктора или саундтрека, сама раскадровка не попадёт в ролик. Поэтому заказчики склонны недооценивать этот этап: раз его не видно в конечном результате, значит, им можно пренебречь, чтобы сэкономить.

Раскадровка показывает последовательность и содержание сцен. Создавая ее, вы готовите визуальные образы, определяете динамику сцен, описываете действия актёров или персонажей в кадре, эмоции на их лицах и одежду, создаёте референс для операторов, монтажёров и остальной съёмочной команды. В иллюстрациях указывают, как будет двигаться камера, где изображения будет приближаться, а где отдаляться. Глядя на раскадровку, можно легко представить себе весь ролик.

Вот фрагмент достаточно подробной раскадровки рекламного ролика, в нем под каждой иллюстрацией поставили кадр из готового видео, чтобы было нагляднее:

Чтобы создать раскадровку, нужно подготовить сценарий и определить стиль ролика. То есть, перед тем, как рисовать, вам необходимо:

Утвердить текст: точно понимать, что диктор читает за кадром, какие реплики говорят актёры или персонажи

Понять, в каком стиле снимаете: часто для этого согласуют внешний вид какого-то одного ключевого кадра — стиллшот.

Раскадровку рисует иллюстратор, который понимает съёмочный процесс: знает, как движутся камеры, как комбинируют планы разной крупности, как стоят персонажи во время диалога, как делается монтаж. Иллюстратору помогает сценарист или копирайтер, который в это время заканчивает работу над текстом и может объяснить суть каждой сцены. За работой следит менеджер, чтобы убедиться, что ролик решает креативную задачу клиента.

Раскадровку рисуют от руки на бумаге, используют Photoshop или другие графические редакторы, иногда иллюстрации комбинируют с фотографиями. Всё зависит от проекта: чем сложнее съёмки, тем основательнее нужно подготовиться. Если проект простой, раскадровку можно нарисовать схематично.

Мы часто готовим раскадровки в приложении Boords: туда можно загрузить иллюстрации и подписать под каждой текст. Работами в Boords удобно делиться: можно отправить клиенту ссылку, и он сможет открыть раскадровку в браузере.

Во многих своих кейсах мы показываем и раскадровку, и финальный результат. Например, в этом ролике о личностном потенциале для благотворительного фонда «Вклад в будущее».

Раскадровка — это недолго. Подготовить её для короткого рекламного ролика — задача примерно на день. Раскадровка потенциально может сэкономить гораздо больше времени и денег на проекте.

Раскадровка снижает вероятность переделок и дополнительных съёмок, потому что позволяет скорректировать ожидания клиента ещё на этапе подготовки. Заказчик получает набросок результата, может дать обратную связь и примерно понимает, как будет выглядеть ролик. А съёмочная команда получает подтверждение того, что клиент согласен с их креативной концепцией.

У любого видео есть динамика. Эта характеристика описывает, с какой скоростью в кадре происходят действия, меняются сцены. Если говорят, что ролик проседает по динамике, значит, его скучно смотреть, потому что в кадре ничего не происходит.

Часто клиенты хотят добавить очень много контента в короткий рекламный ролик: перечислить все преимущества компании, рассказать красивую историю, добавить юмор. Если весь этот контент озвучивает диктор, а в кадре ничего не происходит, ролик получится скучным.

Когда иллюстратор нарисует к тексту раскадровку, все затянутые моменты сразу будут видны. Например, если в ролике будет сцена, где диктор читает текст восемь секунд, а персонажи просто стоят и машут рукой, вы заметите, что динамика проседает. Чтобы поправить положение, можно додумать, чем ещё будут заниматься персонажи под этот текст, как смогут его проиллюстрировать. Без раскадровки сложно понять плотность сцен и оценить динамику.

Для анимационных роликов мы иногда делаем аниматик — то есть, раскадровку, которая оживает и меняется слайд за слайдом. Аниматик нужен не во всех проектах, часто динамику можно проследить и по статичным иллюстрациям. Но в долгих рекламных роликах с множеством персонажей или, например, в эксплейнере для IT-продукта полезно сделать аниматик, чтобы убедиться, что нет затянутых сцен.

В этом кейсе для Эвотор.PAY мы показали все этапы разработки ролика: и раскадровку, и аниматик, и иллюстрации.

Источник

Чем занимаются раскадровщики?

Что такое раскадровка, как она возникла и как ее используют известные режиссеры? Рассказываем об этом вместе с документалками Pixar, Disney и интервью с режиссерами. Делимся полезными материалами по теме.

Художники-раскадровщики, они же сторибордисты — одни из самых искусных иллюстраторов, работающих в Голливуде. Они должны уметь быстро выдумывать «из головы» множество объектов, они же часто выступают в роли концепт-художников и кинематографистов. Раскадровщики с их точностью и восприимчивостью очень сильно влияют на то, какую форму в итоге обретает фильм.

Раскадровки используются повсеместно, особенно в высокобюджетных фильмах со спецэффектами, чтобы получить четкое представление о сцене до того, как ее начнут снимать. Это экономит время и деньги. Но такая практика не всегда была широко распространена.

Раскадровка — это последовательность кадров, которые в конечном счете станут фильмом. На примере ниже одна из раскадровок к фильму «Мулен Руж» База Лурмана. Показана сцена Diamonds are a girl’s best friend.

У истоков раскадровки стоял режиссер Уолт Дисней.

Раскадровщик не обязан быть мастером уровня Микеланджело. Ему не нужно быть выдающимся живописцем или аниматором, но он обязательно должен разбираться в коммуникации.

У истоков раскадровки в 1920-х гг. стоял Уолт Дисней, создавший таким образом Микки Мауса. Впоследствии он использовал раскадровку при создании всех своих работ. Раскадровка считается относительно недорогим и эффективным инструментом тестирования и развития визуальной истории. Оказалось, что намного дешевле добавить еще один этап простой визуализации между сценарием и съемками или анимацией, чем тратить финансы на переделку готового видеоряда.

В нашей студии мы не пишем истории. Мы рисуем их.

Кинематограф быстро сообразил, что раскадровка — один из ключевых методов, которые помогают Диснею выпускать выдающиеся произведения, и тоже начал пользоваться ею как простой первичной формой визуализации истории.

В кино раскадровка решает практические задачи: с ее помощью съемочная команда понимает, как установить камеры, какие выставить декорации, как расставить актеров, какие спецэффекты использовать и т. д. В мультипликации раскадровка используется больше как инструмент повествования и развития характеров. Обычно в раскадровку помещают минимально необходимую информацию. Ее должно быть достаточно, чтобы быстро считать события в сцене и эмоциональное настроение.

Ещё Альфред Хичкок говорил, что раскадровщик — всегда хороший рассказчик. Очень часто раскадровщики умеют мастерски презентовать свои проекты, используя элементы актерской игры и разговаривая на разные голоса. Сам Уолт Дисней прекрасно отыгрывал сцены такие сцены: читал по ролям, говорил голосом старика.

Некоторые раскадровки Диснея были сделаны за много лет до выпуска соответствующих мультфильмов, на ранней стадии созревания идеи.

В этом видео директор Pixar Джон Лассетер делится закулисным пониманием того, что делает для студии современный художник-раскадровщик:

Как поясняет Лассетер, раскадровщик рисует отдельные кадры и выстраивает их в определённой последовательности на доске, неоднократно все меняя и переделывая. Хорошая раскадровка подразумевает баланс между композицией, актерским и писательским мастерством, съёмочным процессом и т.д.

Готовую раскадровку художник презентует режиссеру. Очень часто именно во время этой презентации режиссеру приходят в голову ключевые идеи фильма. Затем раскадровщик возвращается к себе и всё переделывает заново, а потом ещё раз, и еще, и так пока повествование не сложится окончательно. В конце видео показан пример артистичной презентации раскадровки.

У Спилберга спрашивают, сам ли он делает раскадровки, и отклоняется ли от них компанда в процессе создания фильма. Спилберг признается, что сам рисовать не умеет, поэтому обычно сотрудничает с художником-раскадровщиком, которому подробно объясняет, какие объекты и где именно следует расположить в кадре, какого цвета они должны быть и т.д. Сначала делается чёрно-белый вариант, потом цветной, хоть это и требует времени.

Время у Спилберга есть — он работает над каждым фильмом около двух с половиной лет, из них полгода тратит на создание раскадровки. Как такового окончательного варианта раскадровки, которому он педантично следовал бы в ходе съемок, у режиссёра нет.

Художник-раскадровщик присутствует с ним на съемочной площадке и воплощает в новых кадрах все идеи, которые приходят в голову Спилбергу уже на месте.

Ридли Скотт, лауреат многочисленных премий, также рассказал о том, какую роль раскадровки играют в творческом процессе и на съемочной площадке.

По мнению Скотта, раскадровка — это первый взгляд на фильм. Режиссер любит созерцать красивые места, в том числе индустриальный пейзаж, и отмечать игру света, чтобы потом отразить это в раскадровке. При взгляде на локацию Скотту часто приходит в голову идея какой-нибудь сцены для фильма. Режиссер получил основательное художественное образование, которое обеспечило ему понимание работы декораторов, художников по костюмам, раскадровщиков и т.д.

Благодаря привычке постоянно делать наброски по мере появления новых идей на площадку Скотт приходит, уже точно зная, что будет делать. Из режиссеров, много внимания уделявших раскадровке, он упоминает Хичкока. Скотт подчеркивает, что от финальной раскадровки можно отклоняться. Режиссер часто возвращается к уже отрисованным кадрам и вносит в них изменения. Он считает, что раскадровка похожа на комикс, а в раскадровщике есть что-то от писателя. Скотт не любит и не использует раскадровки, созданные с помощью компьютера.

Тогда советуем видео «Введение в раскадровку». Оно хорошо раскрывает все основы.

Нет жестких правил, как делать раскадровку, но она должна рассказывать историю, и сюжет должен быть понятным. Раскадровка — это что-то вроде технической документации к фильму. Даже если у вас проблемы с перспективой или с рисованием вообще, вы всё равно сможете выразить в раскадровке, каким хотите видеть соответствующий фрагмент фильма.

Раскадровщики работают в тесной связке с режиссером, операторами и художниками- постановщиками. Скетчи выполняются сначала примитивно, потом детализируются. Каждый рисунок показывает, что видит камера с таким же соотношением сторон.

Очень важно выгодно разместить в кадре героя. Это может показаться очевидным, но именно этот фактор оказывает огромное влияние на процесс съемок, так как дешевле подготовить с десяток раскадровок, чем переснять сцену. Раскадровкой можно передать ракурс, освещение, глубину резкости, даже то, как будет выглядеть окружение.

Движения персонажей, перемещения объектов и камеры, а также зум в раскадровке показывают стрелками.

Подробная раскадровка экшен-сцен помогает понять, какими средствами его лучше воплотить в фильме. Для фильмов с выразительным визуальным рядом, вроде «Безумный Макс: Дорога ярости», раскадровка — это уже готовый сценарий.

В качестве альтернативы раскадровкам можно использовать фотографии, как это делал Стэнли Кубрик, или комиксы, по которым снимается фильм. Также часто для предварительной визуализации используют другие видео. Например, для превизуализации некоторых сцен из «Звёздных войн» Джордж Лукас использовал видеозаписи реальных воздушных боёв времён Второй мировой войны. На этом список возможных референсов для экшена не заканчивается: часто обращаются к мультипликации, технике захвата движения и т.п.

Конечная цель всех этих активностей — это создать четкий план будущего фильма и понятно донести его до всех участников. И раскадровка с этим очень помогает.

Очень советуем книгу Framed Ink. Она пригодится всем, кто хочет изучать визуальное повествование.

Здесь можно изучить, как выглядят раскадровки к разным фильмам, и как их реализовали потом при съемках.

Также предлагаем вам подписаться на этих художников:

Текст написан специально для Smirnov School, онлайн-школы, где готовят концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Связаться с нами можно на сайте. Скажите, что пришли с DTF, и мы с радостью предоставим вам приятную скидку.

В рекламной индустрии, кстати, при подготовке к съемкам рекламных роликов практически всегда рисуется две раскадровки.

Бывает, что ролик необходимо протестировать на фокус-группах, в таких случаях делается аниматик: анимированная версия бордоматика, где уже приводятся в движение камера, персонажи, применяются какие-то монтажные склейки и прочее. В таком случае может возникнуть необходимость в более детальной прорисовке раскадровки, «огурцы» тут не прокатят. И в зависимости от скилла арт-директора, раскадровку для аниматика он может нарисовать сам, либо передать задачу иллюстратору.

Когда же сториборд утверждён и выбран режиссер для съемок, рисуется вторая более подробная раскадровка уже командой режиссера. Во время съемок режиссерская раскадровка вешается на специальные стенды в двух видах: в классическом, где все кадры идут друг за другом в правильном порядке; и в том порядке, в котором эти кадры будут сниматься. Помогает проследить за статусом съемок, а также гарантирует, что весь материал будет отснят.

Источник

Как создать эскизы раскадровок: базовое руководство для начинающих художников

Вам когда-нибудь было интересно, какого рода планирование происходит в создании реклам, короткометражек или мультфильмов? Для начинающих основа каждого из этих проектов – в раскадровке или художниках-раскадровщиках.

Художники-раскадровщики – это люди, которые берут сценарий/идею и превращают её в визуальную историю.

Если хотите стать художником-раскадровщиком на любых съёмочных площадках, будь то фриланс, личный проект, телешоу, реклама или музыкальное видео, есть несколько направлений, которым нужно следовать для создания раскадровок.

В противовес тому, что многие думают, вам не нужно быть отличным художником для иллюстрации раскадровки, хотя, конечно, это было бы дополнительным бонусом. В целом, что действительно нужно – это понимание базовых техник и принципов искусства раскадровки. Ваша роль заключается в умении донести видение и идею как можно более точно.

Сегодняшнее руководство посвящено всем тем, кто хочет начать работать художником-раскадровщиком. В процессе вы узнаете, какие навыки нужны вам для мотивации и начала работы в творческой среде и в искусстве раскадровки.

1. Введение в раскадровку

1. Что такое раскадровка?

Раскадровка – это практика создания эскизов по сценарию/идее. Это важная часть черновой обработки любой анимации.

Раскадровка – это расположенные в ряд и нарисованные от руки эскизы или визуальные картинки на основе сценарных заметок или диалога для визуализации анимации перед обработкой.

Каждый отдельный кадр в раскадровке представляет собой тип снимка, ракурс, движение или спецэффект для эффективного рассказа истории.

2. В чём состоит цель раскадровки?

Раскадровка позволяет производственной группе визуализировать и развить идею, проявить и протестировать концепты и выявить любые потенциальные препятствия в структуре или раскладке истории перед тем, как она пойдёт в обработку.

Зачем нужна раскадровка?

3. Кто руководит и делает раскладку раскадровки?

В зависимости от типа съёмки или бюджета директор может объяснить художнику-раскадровщику своё видение и внести свой вклад в процесс раскадровки. Однако, в большинстве случаев бюджета нет, и вам нужно будет разбить сцены и положиться на свой собственный опыт в распоряжении кадрами, которые вам кажутся подходящими.

Основа раскадровки – в практике и понимании того, как работает обработка движения.

2. Термины в раскадровке и техники

Теперь давайте изучим некоторые нужные термины, чтобы начать с верного направления и познакомить вас с понятиями, которые используются в индустрии. В следующем списке содержится немного предварительной информации.

1. Что такое формат телевизионного изображения?

Как вы знаете, в раскадровках показаны серии картинок того, что зрители увидят на экране. Они показаны в форматах, называемых Панелью раскадровки или Рамкой раскадровки, что обычно является прямоугольной рамкой в цифровом виде или на бумаге.

Размер и форма панелей различаются в зависимости от того, что называется Форматом изображения (соотношение между шириной и высотой вашего видео). Самые распространённые форматы – 4:3 и 16:9.

Обратите внимание, что параметры ваших панелей должны быть такими же, как формат изображения, в котором в конце будет анимация.

2. Какие есть типы снимков?

Есть несколько разных типов снимков, о которых нужно узнать перед началом. Мы пройдёмся только по базовым снимкам. Обратите внимание, что большинство снимков названы так из-за связи с объектом в рамке на панели.

3. Что такое базовые съёмочные ракурсы?

Ракурс – это то, откуда снимает камера. В раскадровке всегда представляйте себя держащим камеру, спрашивайте себя, как лучше всего отобразить действие или объект в сцене. Сделайте это, устанавливая самый эффективный ракурс:

4. Что такое стандартные движения камерой?

Далее давайте познакомимся со следующим списком движений камерой:

3. Искусство раскадровки

1. Перед началом раскадровки

Теперь давайте взглянем на искусство создания раскадровки.

Перед началом соберите свои записи, перечитайте сценарий и поищите все нужные материалы. Клиенты могут предоставить некоторые образцы, но в большинстве случаев вам нужно будет собрать свои.

Задайте клиенту несколько вопросов перед раскадровкой:

2. Что такое миниатюры?

Перед началом иллюстрации раскадровки вам нужно разбить сценарий, чтобы изучить сцены и перенести их на отдельные раскадровочные панели.

Самый простой способ – создать миниатюры сцен.

Миниатюры – это грубые эскизы раскадровочных панелей, быстрые иллюстрации из фигурок, заметок и разложенная последовательность событий на странице. Они нужны для быстрого определения того, как будет использован каждый снимок/ракурс/движение. Они также помогают оценить, какие картинки нужно внести в раскадровку, а какие – нет. С миниатюрами вы можете быстро оглядеть всё и проанализировать всю анимацию на отдельных панелях перед тем, как приступить к самой раскадровке.

3. Как разбить сценарий

После того, как вы создали миниатюры сценария и собрали весь материал, пришло время нарисовать рамки.

Определите соотношение сторон, что нужно показать на каждой панели и затем преобразуйте эти идеи в серию раскадровочных панелей.

Определите, какие элементы (персонажи, объекты, фон) будут в каждой рамке, и лучший ракурс для передачи события.

4. Как сделать раскладку и структурировать раскадровку

У каждого художника есть предпочитаемый способ рисования и структурирования панелей. Вы можете работать с большим количеством образцов, доступных онлайн (например, одностраничный образец «6 панелей», показанный ниже), либо создать свой. Нет правильного способа зарисовки раскадровки. Вы можете использовать старомодные ручку/карандаш и бумагу, Adobe Photoshop или любое приложение для создания эскизов и программы для раскадровок, доступные на сегодняшний день!

Вот краткий список программ и приложений, которые можно использовать:

5. Как пометить раскадровочные панели

Научитесь помечать свои кадры правильно, чтобы они шли по порядку и вам с командой было удобно.

Есть несколько способов эффективно пронумеровать раскадровки.

Вкратце, процесс похож на раздачу идентификационных номеров каждой панели. Если вы используете раскадровочную программу, она автоматически расставит номера панелей. Однако, если вы не пользуетесь программами, и клиент/директор хочет подвинуть, добавить или удалить панель, вы не можете назвать панель, например, Панель_6_Новый_Новый_ Новый. В итоге вам понадобится найти старые/новые файлы, и это будет беспорядочной, времязатратной проблемой.

Лучше следовать этому порядку: Имя проекта_Сценарий#_Сцена_Рамка_01.jpg

6. Нумерованные презентации и панели обработки

Важно знать, какой стиль хочет ваш клиент: в виде Презентации или панелей Обработки.

Панели презентации обычно короткие и представлены внутри или используются в дорожках. Они представляют только ключевые нужные кадры, а не каждый кадр по мнению директора. Только ключевые элементы показываются в отдельных рамках.

Поэтому, в нумерованных презентациях легко добавить букву, номер или десятичное число в конце каждого номера панели.

Например, если хотите добавить дополнительный кадр между 23 и 24, назовите его 23-1. Если хотите передать один кадр в нескольких панелях, это будет 23i, 23ii, 23iii и т.д.

Если вы внесёте изменение в панель, то это изменение будет помечено 23-а. Таким образом, они чётко соединены, но у каждой есть собственный уникальный номер.

Панели обработки пронумерованы так же, но разница в том, что они являются разбивкой каждого «действия» сцены, поэтому каждое действие разбито на ракурсы. Это означает, что всякий раз, когда останавливается камера, вы должны изменить номер сцены для отображения нового кадра. Например:

Когда вы представили на рассмотрение панель, ваша работа закончена. Клиент может преобразовать её в аниматик.

7. Что такое аниматик?

Аниматик – это анимированная раскадровка!

Когда вы представите раскадровку, производственная группа может взять иллюстрированные панели, импортировать их в программу для редактирования и добавить Закадровое звучание (VO), аудио, звуковые эффекты и/или демо-музыку для подготовки тайминга и скорости обработки в демонстрационных целях.

4. Работа художником раскадровки, советы и подсказки

1. Как эффективно делать раскадровку

Вся идея раскадровки состоит в презентации идеи максимально близко к тому, как будет выглядеть анимация в конце. Поэтому ваша аудитория должна следовать и понимать историю через всю последовательность проиллюстрированных кадров. Ваша работа – оживить сценарий.

Элементы, которые могут помочь рассказать историю более точно, включают в себя:

2. Как сделать более выразительными вид и ощущение раскадровочных рамок

Если аудитория не понимает часть раскадровки, то её нужно усилить или изменить. Они должны понимать визуальное оформление без диалога. Лучшая «тестовая» аудитория – ваши родители, братья/сёстры или кошка/собака. Попробуйте.

Есть разные подходы к иллюстрации раскадровки. Некоторые художники любят использовать брызги чернил и цвет, другие рисуют приблизительные закорючки, другие могут просто нарисовать контуры, сделать чёрно-белые рисунки или добавить много деталей.

В создании раскадровки нет правил, но есть некоторые направляющие и советы для усиления картинок и улучшения навыков:

3. Понимание работы

Теперь, когда у вас есть некоторые визуальные образцы и терминология раскадровки, вот то, что нужно запомнить.

Будьте профессиональны и пунктуальны, добавьте свой индивидуальных штрих в работу.

Уметь рисовать – это одно, но вам нужно понять технику хорошей визуальной раскадровки.

Понимание того, как кадровые снимки помогут команде обработки сохранить время и затраты.

Вы должны уметь взять сценарий, заметки и образцы клиента и превратить их в понятное визуальное оформление. Если вы можете проанализировать, как превратить сцену в отличную картинку, это будет бонусом.

Вам также нужно быстро рисовать!! Очень быстро. Сдача проекта вовремя обязательна. Будьте пунктуальны!

Многие клиенты хотят раскадровки к следующему дню или в течение двух дней, либо вы можете получить срочную работу, которую нужно сделать сегодня же ночью. Они могут даже запросить дополнительные кадры после получения, и вам нужно будет выслать их в течение часа. Поэтому, к сожалению, времени не так много.

Раскадровки оплачиваются за каждый снимок, поэтому, чем больше времени займёт работа, тем меньше вы получите.

Если у вас есть особый художественный стиль/вкус, который хотят/любят клиенты, вы будете получать хорошие деньги и сможете стать хорошим раскадровочным художником!

4. Как добиться получения работы?

Самый лучший способ? Вы можете начать работать за бесплатно или небольшую плату.

Давайте начнём создавать раскадровки!!

У вас уже есть основа, поэтому пора начать.

Если вам постоянно предлагают работу, то либо у вас низкие расценки, либо вы быстро выполняете работу, либо у вас отличный стиль!

С другой стороны, если вы чувствуете, что эта задача не для вас и хотите нанять раскадровочного художника, можете в любое время связаться со мной по email.

Источник