Что такое раскрытие персонажа
Раскрытие персонажа-основы
Всем нам надо чему-то учиться,а эта статья думаю поможет вам что-нибудь усвоить новое..но я не люблю долгие началы,приступим.Полагаю, вы также всецело прониклись идеей важности грамотной прорисовки персонажей в литературном произведении. Не повредит лишний раз заметить, что яркие и колоритные герои способны вытянуть практически любой, даже самый слабейший сюжет, в то время как картонные персонажи никогда не были любимы ни читателями, ни уж тем более критиками. Сегодняшняя публикация посвящена тем нюансам работы над героями, которые по каким-то причинам не были упомянуты в предыдущих статьях. Здесь я постараюсь восполнить информационные пробелы и сформировать у вас целостную картину работы над персонажами художественных произведений.
ВАЖНЫЕ АСПЕКТЫ РАБОТЫ НАД ПЕРСОНАЖЕМ.
Итак, эта публикация будет оформлена в виде перечня – я представляю его как небольшую шпаргалку, задача которой — сакцентировать внимание автора на определенных моментах, важных при работе над литературными героями. Здесь вы встретите и хорошо знакомые, общеизвестные пункты и кое-что новенькое. Начинаем.
Зачастую это то самое, с чего начинается представление героя. Безусловно, внешность является весомым слагаемым образа, и ее нельзя недооценивать. Удачно расставленные акценты и запоминающиеся детали внешности способны здорово активизировать читательскую фантазию, оживить образ героя. И если для главного действующего лица (в силу серьезного внимания к его мотивации и внутреннему миру) внешность порою не столь важна, то для второстепенных персонажей верно расставленные маркеры являются жизненно необходимым условием, особенно если мир произведения густо населен.
Однако хочу предостеречь вас от крайностей в описаниях внешности. Некоторые авторы настолько увлекаются портретами своих героев, что выходят за всякие разумные рамки. Я, например, считаю, что описание внешности на полстраницы – уже перебор. Хотя лет сто назад такие портретные зарисовки были очень даже в ходу у наших классиков. Но времена меняются. Современный писатель должен уметь вычленять главное: те характерные элементы, которые выделяют персонаж из толпы, идентифицируют его в массиве других образов (шаркающую походку, бурную жестикуляцию, необычную прическу или деталь одежды.) Поэтому вряд ли кого-то заинтересует цвет носков вашего героя, если, конечно, они по какой-то причине не окажутся разными, и тогда уже станут заметной деталью, его отличием от других персонажей.
В общем, в качестве резюме этого блока отмечу: главная цель описания внешности – это создание у читателя набора маркеров, благодаря которым он сможет в дальнейшем идентифицировать героя по ходу сюжета.
Чрезвычайно важный элемент, при помощи которого автор раскрывает характер героя. Близко к истине утверждение: нет поступков – нет характера. Хотя допускаю, что по отсутствию действий тоже можно судить о характере, но вопрос в том, будет ли интересно о таком герое читать? Полагаю, что нет. Таким образом, важно усвоить, что главный герой по ходу сюжета просто обязан совершать поступки – и не важно, окажутся они правильными или ошибочными, гуманными или бесчеловечными. На основании каждого из них мы сможем судить о герое: сопереживать ему, либо осуждать. Все, конечно, зависит от целей автора.
Таким образом, если вы хотите получить настоящего живого героя, которому хочется верить и сопереживать, он должен совершать поступки. Делать выбор, принимать решения и за свои решения отвечать. Герой должен действовать, а действия расскажут о его характера лучше любых оценок. Инициатором хотя бы части событий истории должен быть главный герой.
Тонкая, чрезвычайно тонкая вещь на самом-то деле.Обычно писатель выступает в качестве беспристрастного рассказчика. Эта роль всем привычна. Однако, рискнув привнести в повествование собственное мнение, писатель способен здорово встряхнуть сложившуюся ситуацию, какой бы обыденной и скучной она не была. Ведь кто, по сути, знает героев лучше автора, их придумавшего? Поэтому и мнение его на их счет будет чрезвычайно мощным ресурсом, и на данный момент довольно оригинальным способом раскрытия некоторых граней персонажа. Не обязательно давать какие-то длинные и многостраничные психологические характеристики, это ни к чему. Иногда достаточно одной фразы, чтобы обозначить наше отношение к поступку или поведению персонажа.
Конечно, все это должно быть продуманно, аккуратно и гармонично. Такой шаг можно заранее обыграть, указав рассказчика, к примеру, в качестве отдельного персонажа, которому уже тем более дозволено высказывать собственное мнение по любому поводу. Как видите, это довольно интересный и, главное, неизбитый прием, который при случае можно удачно использовать в своих произведениях.
МНЕНИЕ ДРУГИХ ПЕРСОНАЖЕЙ.
Не открою Америки, если скажу, что определенное влияние на образ героя оказывают и мнения окружающих его персонажей. Например, если все они относятся к герою с почтением и уважением, мы понимаем, что для того есть некий весомый повод. А если окружающие пренебрегают его мнением, перебивают или просто не слушают, значит, герой не сумел добиться их доверия и уважения, либо умудрился где-то его растерять. Это тоже можно назвать важными деталями, помогающими выписать портрет персонажа.
Тут еще важно помнить, что в книге в принципе не может быть ситуации, когда все относятся к герою одинаково. Даже будь он в высшей степени гуманным и добрым, или наоборот – до омерзения жестоким и злым. Добрых будут ценить и любить, но всегда найдутся и те, кто будет завидовать, а также и третьи, кто увидят за внешними проявлениями доброты обыкновенную корысть. Со злыми и жестокими все то же самое: большинство будет бояться и сторониться их, но объявятся и подражатели, готовые идти за сильной личностью, не разбираясь в ее мотивах и намерениях. Все эти нюансы человеческих отношений нужно постараться вживить в полотно книги. Возможно, для наглядности даже потребуется нарисовать схему, обозначить на листке всех персонажей и характер отношений между ними.
Не следует о них забывать. Через мысли героя проще всего раскрыть его мотивы, желания, мечты, а значит, и сам характер. Герой может размышлять, продумывать и строить планы, эмоционировать, и все это играет на руку нашему замыслу – изобразить персонажа как самого настоящего живого человека. Мысли и внутренний монолог героя – очень действенное орудие.
Также хочу обратить ваше внимание на довольно распространенный прием, когда автор вставляет мысли героя по ходу действия или диалога – зачастую с тем намерением, чтобы раскрыть смысл происходящего под другим углом. В этом случае герой может давать про себя самые неожиданные характеристики собеседнику или разворачивающимся событиям. И то, и другое, безусловно, раскрывают характер. Стоит отметить, что иногда при должном мастерстве автора подобный прием способен сделать самую скучную сцену незабываемой и искрометной. Так что рекомендую.
Речь персонажа тесно связана с его мыслями, однако, как мы уже отметили выше, не всегда является их явным воплощением. Тем интереснее для нас диссонанс, в котором герой говорит одно, а думает совершенно другое. В классических же случаях речь героя – это и воплощение его мыслей, и средство коммуникации с окружающим миром. Склонность к разговорам или их боязнь, речь уверенная или сбивчивая – все это яркие детали, помогающие в прорисовке характера. И, конечно же, их следует тщательно продумывать.
Речь героя также является составной частью диалогов, которые, в свою очередь, могут занимать до половины объема произведения. Именно поэтому работа над речью персонажа чрезвычайно важна. Речь включает в себя как трансляцию собственных мыслей и мотивов вовне, так и мгновенную реакцию на поступающую информацию, чужую речь. Эти два соображения всегда нужно держать в уме при работе над диалогами. Герой в разговоре должен тем или иным образом обозначать свои ценности, интересы, мотивы (иначе он попросту обезличится), а также давать реакцию на чужую речь. Соблюдение этих простых правил станет первым и очень серьезным шагом к созданию правдоподобного образа персонажа через речь
На этом, пожалуй, все. Вы познакомились с основными элементами работы над литературными героями и теперь можете смело применять их на практике. В чем вам и желаю успеха.
Как сделать героя живым? Проработка персонажа.
Apr 23, 2018 · 5 min read
Картонные герои — проблема, с которой сталкиваются все начинающие сценаристы и прозаики. Но как написать персонаж, который будет выглядеть правдоподобно?
Обычно рекомендуют написать биографию и интересы персонажа, а также попробовать его визуализировать, подбирая референсы. Кроме того, хорошо брать прототипы из ближайшего окружения. Но не всегда это спасает. В этой статье я расскажу, из чего складывается образ героя и как проработать его характер так, чтобы это было видно в тексте, а не осталось в ваших анкетах.
Перед тем как вы приступи т е к созданию героя для своего сценария. Давайте рассмотрим из каких параметров состоит любой персонаж. Для прозы эти правила тоже работают, но я сконцентрируюсь на кино. Итак, что входит в понятие «образ героя»:
Портрет героя
Портрет героя раскрывается через диалог с другими персонажами, действия и описания. И если в литературе все примерно понимают, как описывать персонажа, в сценарии своя специфика.
Портрет героя в сценарии — это не расписывание внешности, мыслей и мотивов — это блок «описание действия», а также реплики, через которые мы можем ощутить персонаж. В традиционном смысле описывать героя может другой персонаж, закадровый голос, сам герой (хотя с этим нужно быть поосторожнее). Также можно воспользоваться кратковременными флешбэками.
Мир вещей
Художник-постановщик отвечает за место действия и детали, среди которых находится герой. Потому тщательно прописывать их не нужно, однако на этапе сценария стоит точечно добавлять детали при описании окружения героя. Причем добавлять их надо в двух случаях или это сюжетообразующие детали, или они раскрывают характер персонажа. Например, беспорядок в квартире, маленькая комната над старым кинотеатром, коллекция бабочек на стене и прочее.
Как и что описывать в сценарии я писала в этой статье.
Взаимоотношения
В сценарии должно четко прослеживаться отношение прочих персонажей к герою. Если даже собратья по фильму не испытывают к герою хоть какие-то чувства, то зритель и подавно не испытает. Поэтому возьмите черновик и распишите кто к кому и как относится.
Отношение автора
Как вы сами относитесь к своему герою? Он положительный или отрицательный? Или, возможно, в нем есть как хорошее, так и плохое? Что вы хотите донести через этот персонаж? Это аллегория или реализм? Если у вас смесь положительного и отрицательного, то в каких пропорциях? Хорошие парни тоже ошибаются или в самом злом сердце сохранилась капелька добра? Пишите свой вариант и думайте через какие поступки, воспоминания и увлечения вы сможете показать качества героя.
С образом героя разобрались, теперь надо приступить к характеру, который вам предстоит прописать. И характер — это не любимый фильм, цвет, книга. Потому подобные списки вам мало помогут.
Характер персонажа можно рассмотреть с четырех сторон:
Каким себя видит герой?
Спросите себя, что герой про себя знает и как себя оценивает. Не забывайте учитывать это в репликах. Неуверенная в себе девочка и упрямая бунтарка будут вести диалог по-разному.
Какой он для семьи? (родственники, близкие друзья)
Очень важный аспект, т.к. окружение играет важную роль в раскрытии персонажа. Их взаимоотношения могут проявлять себя в бытовых сценках или кризисных ситуациях.
Например, маму героини вызвали в школу, чтобы рассказать о недостойном поведении дочери. Покажите, отношение матери к этой ситуации. Мама в ужасе, потому что дочка всегда была такой лапочкой? Или в глубине души она всегда знала, что дочь пойдет по наклонной? Тогда почему, скрывает ли она свое истинное отношение и если скрывает, то как долго и как мучительно?
Как к герою относится общество? (друзья, коллеги)
Очень важный аспект для любого фильма. Часто именно из-за отношения общества к герою, у него появляется цель и мотивация.
Что герой про себя не знает?
Эту грань нужно особенно тщательно прописывать, если собираетесь писать что-то психологическое. Но неожиданные открытия самого себя удивительно хорошо работают и в легких жанрах. Главное не использовать клише.
Добрый дядька: «Ты — избранный!» Герой: «О, нет, мне не справиться.»
Это все еще работает, т.к. все клише все еще работают, но ваше произведение от этого точно не выиграет. Извращайтесь.
Когда вы определитесь с характером, перед вами встанет вопрос, как именно демонстрировать этот характер зрителю. Существует несколько способов.
Постепенное раскрытие характера.
Каждая новая сцена с персонажем добавляет в его образ четкость и наполняет разными красками.
Вначале мы видим простого парня, который учится в школе и любит девочку, которая его не любит. Потом мы узнаем, какие у него друзья. Затем к нему пристают задиры школы или вредная училка. Затем герой приходит домой, и мы знакомимся с его семьей. Ну и так далее.
Развитие характера, его рост и становление.
Герой развивается, когда перед ним возникает сложная или не очень цепочка конфликтов, преодолевая которые он меняется и наполняется.
Возьмем ситуацию все с тем же парнем из школы. Итак, к нему пристают задиры, но он не может себе позволить, чтобы «его любовь» плохо о нем подумала и неожиданно для себя дает отпор. Забияки припоминают это и подкарауливают его после школы, но на помощь герою приходят его друзья. Завязывается драка, во время которой разбивается окно директора. Родителей героя вызывают в школу, где оказывается, что… Ну и так далее.
Третий способ. Внезапный слом, резкое изменение характера героя.
Можно объединить с постепенным раскрытием персонажа.
То есть начало сделать размеренным, а затем после какой-то перипетии вывернуть героя на изнанку.
Жил наш мальчик не тужил, учился в школе и мечтал о девочке, как вдруг его семья разбивается в автокатастрофе. И герой преображается в депрессивного жестокого нигилиста или кого-нибудь еще.
Также можно объединить с постепенным развитием героя.
Вот наш герой борется и борется, преодолевает и преодолевает, и вдруг устает от всего этого и ломается.
Или наоборот. Герой стремится к цели, у него (со сложностями) получается, но как только он ее достигает, понимает, что все было зря и ему это вообще не нужно.
А теперь давайте поговорим про цель.
У героя и вообще персонажа она должна быть обязательно. При этом цель может быть явная, например, герой хочет денег и славы, а может и не явная. Например, мы видим героя, который хочет денег и славы, но потом оказывается, что все это ради того, чтобы отомстить злому дядьке.
Это приводит нас к тому, что у героя может быть тайна.
При этом мы можем вернуться к пункту «что герой про себя не знает?» и проработать этот момент. Ярким примером будут большинство фильмов про раздвоение личности.
Помимо тайны, герой может обладать изъяном.
И я сейчас не про недостатки говорю. Это именно изъян. Что-то очень отвратное, что мешает ему или окружающим. Типичным примером служат алкоголь и наркотики. Правда это уже настолько типично, что лучше не использовать. Придумайте, что-нибудь свое.
Но! Если вы пишите положительного героя, то, как только вы наградите его какой-то отталкивающей чертой, вам сразу придется ее чем-то уравновесить.
Тут на помощь приходит «дар».
Только в этом случае не стоит перегибать и делать из персонажа супер-героя (хотя для определенного жанра — это нормально). Достаточно просто наградить его какой-либо удивительной способностью. Такой, за которую прочие персонажи (а главное зрители) ему простят все на свете. Таким же типичный примером будет невероятный интеллект.
Дар делает персонаж исключительным, но не стоит забывать, что любые способности должны сочетаться с теми чертам характера, которыми вы наделили героя. А также не забывайте о том, какую мысль вы вкладываете в его развитие и злоключения.
Итак, я попыталась (очень кратко) изложить те моменты, о которых стоит поразмышлять перед тем, как сесть за черновик. Но не обязательно это делать заранее. Возможно вы пишите без плана. Не убивайте вдохновение таблицами и схемами. Вы всегда можете вернуться к началу и проработать персонаж.