Что такое римский скульптурный портрет охарактеризуйте стиль августовский классицизм

Отличительные черты скульптурного портрета Древнего Рима

Отличительные черты скульптурного портрета Древнего Рима.

Римский скульптурный портрет как самостоятельное и своеобразно художественное явление четко прослеживается с I века до н. э. Для скульптурного портрета времени поздней Республики характерно «стремление запечатлеть конкретную человеческую личность»[2], ее индивидуальность. «А так же характерен веризм – реализм, переходящий в натурализм»[2]. «При всем безусловном разнообразии памятников скульптурного портрета времени Республики их можно разделить на два направления. Одно из них продолжает традиции, зародившиеся еще в этрусской и раннеиталийской портретной пластики, и характеризуется стремлением более точно передать индивидуальные особенности портретируемого лица. Второе направление отмечено проникновением в скульптурный портрет Рима традиций греческого и эллинистического портрета»[2]. С течением времени происходит объединение этих двух направлений и получаются «произведения, сочетающие предельно точную передачу внешних черт с раскрытием внутреннего мира изображаемого»[2].

В период раннеимператорского времени скульптурный портрет пронизывает всю духовную жизнь августовской эпохи. «Для скульптуры этого времени характерны простота и ясность построения, строгость и сдержанность, четкость формы и стремление к обобщенности, сочетающиеся с присущим римлянам стремлением к документальной точности воспроизведения. Это направление получило название августовского классицизма. Важное место в скульптуре конца I века до н. э. – начала I века н. э. принадлежат изображениям самого Августа»[2].

отмечает, что «скульптурный портрет в период Флавиев достигает вершины развития. Скульптор прибегает к динамическим и пространственным композициям, к тончайшей передаче фактуры поверхности, сохраняя четкость построения, свойственную античной скульптуре»[2]. Одним из лучших портретов раннего периода считается портрет императора Веспасиана.

В период правления Траяна в области скульптурного портрета происходит стремление возродить традиции республиканского времени. Образуется совершенно новый портретный стиль, «лишенный эмоциональности, но целостный и выразительный»[2]. Портреты императора Траяна оказали большое влияние на портреты частных лиц. Широко распространяется мода на прическу в виде длинных, почти прямых прядей волос, низко спускающихся на лоб, характерно для ранних портретов императора.

В портретной скульптуре времени Адриана появляются новые стилистические черты. Скульпторы стремились передать в своих работах пластичность человеческого тела. «Жесткие, немного угловатые контуры траяновского портрета сменяются более мягкими и плавными. В этом сказывается подражание греческим портретам. Самое важное новвоведение в портретной скульптуре времени Адриана – в пластическом исполнении глаз, придающем взгляду большую живость и одухотворенность»[2].

В скульптурном портрете времени Антонинов уменьшается различие между римским и греческим портретом, увеличивается интерес к передаче внутренней жизни портретируемого лица. Данный период представляет собой знаменательное явление в истории римского портретного искусства. Новые художественные приемы глубже передают внутреннюю жизнь, мысли, чувства людей своего времени.

Таким образом, на протяжении I – IV веков скульптурный портрет римской империи развивался в разных направлениях. В каждой эпохе он имел свои отличительные черты. В начале развития скульптурный портрет переплетался с греческим искусством, и только к III веку окончательно выработал свои собственные признаки. В скульптурном портрете этого периода проявляются художественные методы, ставшие впоследствии характерными для раннего христианского искусства.

Источник

Августовский классицизм

Вы будете перенаправлены на Автор24

Сущность августовского классицизма

Под августовским или «римским» классицизмом понимается историко-региональный архитектурный стиль античного искусства. Он получил широкое распространение в I веке нашей эры, в период благополучия Рима при правлении императора Октавиана Августа.

Известно, что Октавиан Август был родственником Гая Юлия Цезаря. После победы в борьбе за власть император объявил себя «принцепсом», что в переводе означало «первым в сенатских кругах». В этой связи историки назвали данный период в истории принципиатом Августа. Помимо этого, императору было присвоено звание Верховного жреца и Отца отечества. Надо сказать, что в Римской империи поддерживался культ императора, хотя сам Август называл себя «первым среди равных». Он привлекал в столицу талантливых людей и специалистов в архитектуре и строительстве. Август гордился тем, что при нем храм Януса Квирина был заперт три раза, что означало отсутствие войн на всей территории Римской Империи. В Риме император учредил культ божества мирного времени, так называемый «Августов мир» и распорядился построить на Марсовом поле беломраморный Алтарь Мира.

Сооружения и конструктив

В античной традиции император Август считался самым счастливым из всех императоров. Именно в его честь была сказана фраза: «Он принял Рим кирпичным, а оставляет мраморным». При этом императоре в Риме было развернуто грандиозное строительство, были построены такие величайшие сооружения, как:

От специалистов, привлеченных в город, он требовал украшать улицы и возводить новые памятники, либо восстанавливать старые. В этой связи главным качеством архитектуры того периода становится декоративность. Внутренняя поверхность стен сооружений начинает отделываться цветной мраморной плиткой. Прикрепленные к стенам полуколонны выполнялись из цветного мрамора, это способствовало восприятию всего сооружения как огромного неприкрытого монумента.

Рисунок 1. Августовский классицизм. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готовые работы на аналогичную тему

Городские площади украшали статуи, например, копии с кариатид Афинского Эрехфейона. Ниши заполняли позолоченные портретные изваяния с надписями на постаментах. Площадь форума украшал 14-метровый колосс Августа, вероятнее всего, установленный после смерти императора.

В этот период греческая ордерная система начинает использоваться в зодчестве не конструктивно, а декоративно. В качестве несущей конструкции была использована стена либо аркада из кирпича и «римского бетона» (он состоял из смеси гравия с аналогом цемента), а колонны монтировались чаще всего для красоты и не воспринимали нагрузок. Унифицированный вариант такой конструкции впоследствии получил название «римской ячейки». Из большого изобилия античных ордеров римляне предпочитали наиболее вычурный – коринфский.

Инкрустация и облицовка стен сооружений стали применяться повсеместно. Любое сооружение зодчие начали отделывать разноцветным мрамором изнутри и снаружи. В качестве внутреннего и внешнего декора использовался не орнамент из геометрических фигур, а вполне естественный, растительный узор. Примечательно, что в рельефе и росписи такой орнамент появится в архитектуре снова лишь полтысячелетия спустя, в период готической архитектуры.

Античная архитектура

При упоминании античной архитектуры, сразу вспоминается искусство Древней Греции. Над созданием одного из самых известных древнегреческих архитектурных ансамблей – Акрополя – с 6-го века до нашей эры трудились такие специалисты, как Калликрат, Мнесикл и Иктин. В конце XIX века были проведены масштабные реставрационные работы, в ходе которых был восстановлен исторический облик Акрополя и заново возведен храм Ники Аптерос. Архитектура античности являлась образцом для подражания в Римской Империи.

Древнегреческие архитекторы преуспели в изучении точных наук – геометрии и математики. При помощи этих инструментов были выведены законы для определения пропорций конструкций. Специалисты таким образом оценивали гармоничность объекта. Основным достижением древнегреческой архитектуры современники называют изобретение ордерной системы, которая и была применена в период Августовского классицизма. Среди оптимальных сочетаний колонн и балок широкое распространение получили дорический, ионический и коринфский ордеры.

Надо сказать, что всю архитектуру Древней Греции до 5 века до нашей эры принято считать архаичной. В этот период греки начали возводить храмы, посвященные богам. В основе любого такого религиозного сооружения было строение типа мегарона. Архаичные храмы строились из обожжённого кирпича, кровельная конструкция была двускатной. В этот же период сформировалась культура постановки колонн на фасадах зданий. Храмы этого периода были преимущественно прямоугольными в плане, внутри них располагалось святилище.

Рисунок 2. Античная архитектура. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Древнегреческие колонны могли располагаться перед главным фасадом (простиль), перед фасадами с разных сторон (амфипростиль), либо же они могли располагаться по периметру всего здания (перипетр).

Античный храм, как правило, имел основу в виде прямоугольной плиты (аналог современного фундамента) со ступенями. На этих ступенях собирались верующие, поскольку внутрь храма входить было запрещено. Внутри располагались статуи греческих богов, а меньший зал представлял собой сокровищницы. Надо сказать, что строились и храмы круглой формы в плане, в таком случае сооружение включало в себя круглый перипетр.

Вокруг древнегреческих храмов устанавливались ограды из скульптурных изделий. Эти композиции в большей мере влияли на внешний вид храмовых ансамблей.

Именно такая архитектура послужила примером и основой для августовского классицизма. Позднее, в эпоху Ренессанса и барокко, человечество также возвращалось к античным формам в архитектуре.

Источник

Римский скульптурный портрет

Римский скульптурный портрет — один из самых значительных периодов в развитии мирового портрета, охватывающий примерно пять веков (I в. до н. э. — IV в. н. э.), характеризуется необыкновенным реализмом и стремлением передать характер изображённого; в древнеримском изобразительном искусстве по своему качеству занимает одно из первых мест среди других жанров.

Содержание

Идеология

Религиозная функция римского портрета

Политическая функция римского портрета

Во времена Республики стало принято воздвигать в публичных местах статуи (уже в полный рост) политических должностных лиц или военных командиров. Подобная честь оказывалась по решению Сената, обычно в ознаменование побед, триумфов, политических достижений. Подобные портреты обычно сопровождались посвятительной надписью, рассказывающей о заслугах (cursus honorum). В случае преступления человека его изображения уничтожались (damnatio memoriae). С наступлением времен Империи портрет императора и его семьи стал одним из мощнейших средств пропаганды.

Психологический аспект появления римского портрета

Развитие древнеримского портрета было связано с усилением интереса к индивидуальному человеку, с расширением круга портретируемых. Риму свойственен нарождающийся интерес к конкретному человеку (в отличие от интереса к человеку вообще в искусстве Древней Греции). В основе художественной структуры многих древнеримских портретов — чёткая и скрупулёзная передача неповторимых черт модели при соблюдении единства индивидуального и типического. В отличие от древнегреческого портрета с его тягой к идеализации (греки считали, что хороший человек обязательно должен быть красивым — калокагатия), римский скульптурный портрет оказался максимально натуралистичным и до сих пор считается одним из наиболее реалистичных образцов жанра за всю историю искусства. Древние римляне обладали такой верой в себя, что считали личность человека достойной уважения в том виде, какая она есть, без всяких приукрас и идеализаций, со всеми морщинами, лысинами и избыточным весом (см. к примеру портрет императора Вителлия).

Жанры

Из Греции искусство портретов перешло к римлянам, которые к прежним родам пластических портретных изображений, (статуе и герме), прибавили новый род — бюст. Многие греческие ремесленники работали в Риме, правда, уже с соблюдением желаний римского заказчика.

Наряду с портретными бюстами и статуями, широкое распространение получили портреты на монетах, камеях и т. п., отчасти живописные портреты. Искусство чеканки было так развито, что по профилям на монетах (сопровождаемых надписями) современные исследователи опознают безымянные мраморные головы. Ранние образцы станковой портретной живописи представляют фаюмские портреты (территория эллинистического Египта, I—IV вв. н. э.), исполнявшие функцию погребальных масок. Во многом связанные с традициями древневосточного портрета и с религиозно-магическими представлениями, вместе с тем они создавались под воздействием античного искусства, непосредственно с натуры, несли в себе ярко выраженное сходство с конкретным человеком, а в поздних образцах — специфическую духовность.

Общие тенденции

История

Этрусский портрет

Самыми знаменитыми подобными произведениями являются терракотовые этрусские саркофаги; но им предшествовали бронзовые и глиняные урны, а с VII в. до н. э. канопы, чьи навершия выполнялись в форме человеческой головы (например, канопы из Кьюзи, Четоны, Солайи), а ручки выполнялись в форме человеческих рук. Уже в VIII—VII веках до н. э. крышки урн украшались масками, которые схематично и примитивно передавали человеческое лицо. Волосы передаются прямыми линиями, прочерченными в глине, черты лица крупные и грубоватые, большой нос и плотно сжатый рот с узкими губами.

Саркофаги, появляющиеся с VI века до н. э., как правило, изображали покойного еще живым, полулежащим на ложе в позе пирующего, облокотившимся на подушку и взирающим на зрителя; на лице активная мимика, часто улыбки. Может изображать как одного покойного, так и парные супружеские портреты (например, Саркофаг Лартии Сейанти из Кьюзи; Саркофаг супругов из некрополя Бандитачча (Черветри), музей Виллы Джулиа). Несомненно, на эту скульптуру оказало большое влияние греческое архаическое искусство, но позы и жесты этрусков более свободны и менее каноничны.

В отличие от погребальных памятников, образцов монументальной этрусской скульптуры до нас дошло намного меньше. В их число входят бронзовая голова мальчика (к. IV — н. III в. до н. э., Флоренция, Археологический музей). Другим, более известным произведением, является бронзовая т. н. «Голова Брута» (1-я пол. III в. до н. э., Капитолийские музеи, Дворец Консерваторов, Зал триумфов, Рим) с инкрустированными глазами, который считается работой этрусского мастера. В подобных работах несомненна связь с греческими портретами раннеэллинистического времени. Стоит также упомянуть бронзовую голову из Бовианум Ветус в Самниуме (III в. до н. э., Национальная библиотека, Париж), бронзовую голову юноши из Фьезоле (II в. до н. э., Лувр).

Также с конца IV века до н. э. распространяются вотивные головы, сделанные из глины, которые являются более массовыми произведениями, без столь тонкой проработки (голова юноши из Лациума, к. III века до н. э., Мюнхен).

Произведения IV—II веков до н. э. показывают рост элементов конкретизации и индивидуализации внешнего облика людей. Используется устоявшаяся иконография изображений саркофагов, но лица наполняются новой глубиной (саркофаг начала I века до н. э. из Вольтерры). Этот же период характеризуется потерей этрусками самостоятельности и покорение их Римом.

Портрет эпохи Республики

Римский скульптурный портрет как самостоятельное и своеобразное художественное явление четко прослеживается с начала I века до н. э. — периода Римской Республики [1] К этому времени Древний Рим окончательно укрепился как могущественное государство. Несмотря на то, что хронологически этот период начинается с VI в. до н.э., при рассмотрении портретного искусства возможно оперировать только памятниками начиная с I в. до н.э., т.к. ранних произведений не сохранилось, да и поздние крайне немногочисленны по сравнению с работами периода Империи.

Характерная черта портретов этого периода — крайний натурализм и правдоподобие в передаче черт лица того, что отличает конкретную личность от любого другого человека. Эти тенденции восходят к этрусскому искусству. Важной причиной того, что эти аспекты позднее усилились, стал переломный период римской истории, когда отдельные персоны стали играть значительную роль, а Республика сменилась диктатурой. Веризм — термин, который употребляют в отношении реализма, переходящего в натурализм, свойственного римским портретам конца Республики (1-я пол. и сер. I в. до н. э.). Это максимальный всплеск натурализма в римском портрете; многочисленны правдивые портреты стариков, часто уродливых (на их основе сложилась теория о происхождении портрета от восковых масок умерших предков, см. выше).

Тем не менее, стиль портрета I века до н. э. еще не стал однородным, происходили поиски. Некоторые исследователи выделили значительное число различных групп и направлений (до 20); все же гораздо более традиционно разделение на две основные линии [1] :

Затем, в 60-х годах до н. э. обе линии сливаются, причем старая черта — максимальная точность, сохраняется. Эта объективность в передаче точности — характерная черта римского портрета, которая будет сохраняться в нем до конца. Портрет начинает испытывать влияние греческого эллинистического искусства, и от этого в нем появляется интерес к внутреннему миру человека, в то время как старая черта — максимальная точность, сохраняется. Эта объективность в передаче точности — характерная черта римского портрета, которая будет сохраняться в нем до конца.

Портрет Помпея в Нью-Карлсбергской глиптотеке в Копенгагене

Голова старика, ок. 60 г. до н.э., Мюнхенская глиптотека

Мужской портрет, сер. I в. до н.э. Палаццо Массимо алле Терме

Портрет эпохи Империи

Портрет эпохи Августа

Время правления императора Октавиана Августа стало золотым веком римской культуры. Важным аспектом, повлиявшим на сложение римского искусства этого периода, стало греческое искусство классического периода, чьи строгие формы пришлись кстати при создании величественной империи.

Скульптура этого периода — августовский классицизм — характеризуется простотой и ясностью построения, строгостью, сдержанностью, четкостью форм и стремлением к обобщению, которые сочетаются с традиционным стремлением к документальной точности. Особенно яркие примеры — придворный официальный портрет (Август и его семья), где виден отход от эллинизма (существовавший в республиканском портрете) и проявляется интерес к более раннему классическому искусству V—IV вв. до н. э.

Женский портрет получает более самостоятельное значение, чем ранее. В правление Августа впервые появляются детские портреты. Помимо официального классицистического портрета сохранялась линия и с более реалистической подачей (например, портрет Агриппы). Из всех видов римского скульптурного портрета самыми консервативными были изображения на надгробиях, которые дольше всего сохраняли республиканские традиции (например, надгробие Фуриев в Капитолийском музее, «Катон и Порция»).

Статуя Августа из Примы Порты. Мрамор. Последняя четв. I в. до н. э. Рим, Ватиканские музеи, Музей Кьярамонти, Новое крыло.

Статуя Августа, приносящего жертву (в образе великого понтифика), Рим, Музей Пия-Климента

Надгробие Катона и Порции. Мрамор. Первые десятилетия I в. Рим, Ватиканские музеи, Музей Пия—Климента, Галерея бюстов.

Надгробие Публия Аидия и Публии Аидии, 1-я пол. 1 в., Pergamonmuseum, Берлин

Портрет Юлиев-Клавдиев

При преемниках императора Августа — правителей из династии Юлиев-Клавдиев, классицистическое направление в портрете продолжает сохраняться. Традиционным становится изображение обожествленного императора. Также популярны портретные статуи в виде стоящих героизированных фигур (Германик, Лувр). Но все же тибериевский классицизм оказывается холоднее и скучнее, чем августовский. Из передового художественного направления, которое отражало идеалы времени, оно превращается в академическое и отвлеченное. Черты лица зачастую идеализированы

С 40-х гг. постепенно возрождается интерес к передаче индивидуальных особенностей человека, в менее заметной степени в портретах эпохи Калигулы и более очевидно в клавдиевских. Известный пример — статуя Клавдия в ротонде Ватиканского музея, где он изображен в образе Юпитера в венке. Очевиден диссонанс между идеализированным классическим телом и портретной головой пожилого мужчины. Подобная реалистичность (оттопыренные уши, морщины и т. п.) впервые появляются в портретах императоров. В эпоху Нерона продолжается развитие реалистического направления, и даже из официального портрета исчезает идеализация. Скульпторы стремятся к максимальному сходству и передаче характеров. Портрет эпохи Клавдия и Нерона считается переходным от августовского классицизма к искусству Флавиев.

Калигула, Музей Гетти

Клавдий (обожествлённый), Неаполь

Поппея Сабин, Палаццо Массимо

Портрет Флавиев

Многие портреты флавиевского времени изображают представителей уже среднего сословия, а также богатых вольноотпущенников. В период Флавиев портретные головы изображались обычно погрудными, с развернутыми плечами.

А также направления:

Идеализирующее направление, характерное для официальных императорских портретов, ориентируется на эллинистические статуи богов и царей, поэтому, в отличие от августовских, они менее строги и более свободны. Идеализация шла двумя путями: император изображался как бог или герой; или же его образу придавались добродетели, подчеркивались его мудрость и благочестие. Размер таких изображений часто превышал натуру, сами портреты имели монументальный образ, индивидуальные особенности лица для этого сглаживались, что придавало чертам бо́льшую правильность и обобщенность.

Домиция Лонгина, Лувр

Домициан, Капитолийские музеи

Домициан, Лувр. Пример идеализированного портрета

Портрет ростовщика Цецилия Юкунда. Бронза. 70-е гг. н. э. Неаполь, Национальный музей

Надгробие Гатериев, Латеранский музей, 79—80 гг. (пример сохранения республиканских традиций надгробий в период ранней Империи)

Портрет эпохи Траяна

Правление Траяна стало переломным для Римской империи. Его завоевательные войны были последней попыткой спасти империю от внутреннего разложения, и после смерти Траяна его преемникам пришлось отказаться от дальних провинций. В этот период появляются первые признаки неуверенности и тревоги. В поисках опоры общество обращается к эпохе «доблестной Республики», «простым нравам предков», в том числе, её эстетическим идеалам. Возникает реакция против «разлагающего» греческого влияния. Эти настроения соответствовали и суровому характеру самого императора. В портрете этого периода заметен резкий разрыв с традициями предыдущей эпохи, причем личность собственно правителя как никогда ранее или позднее в римском портрете повлияет на его стилистику. Портретисты стремятся подражать четкости и строгости республиканских портретов, но не могут воспроизвести их непосредственность и свежесть с наивностью в передаче отдельных деталей; зато им удается создать свой собственный портретный стиль — холодный и лишенный эмоциональности, но целостный и выразительный.

Тем не менее, идеализированные портреты императора также создаются. Принято разделять «псевдо-республиканские» раннетраяновские портреты, а затем «портреты десятилетия», когда к юбилею правления Траяна в его иконографии появляется образ героя-полководца. Портреты второй половины его правления намного более героизированы.

Характерный стиль исполнения: моделировка лица широкими, мало расчлененными плоскостями с резкой графической передачей деталей. Исполнение волос — неглубоко вырезанные четкие линии, обозначающие пряди; напоминает графическое обозначение волос на республиканском портрете, но с более высоким рельефом. Резкая графическая передача морщин, четкий рисунок век и губ. Во второй половины правления Траяна начинают опять возвращаться элементы пластической лепки формы, исчезает сухость. Волосы опять трактуются не как плотная масса, прочерченная графическими линиями, а как свободно лежащие живописные пряди. Тут чувствуется определённое обращение к традициям портрета времени Августа. В женских портретах этой эпохи запечатлены сложные прически в виде валиков волос, например, из заплетенных косичек, которые передаются графичными линиями.

Во конце правления Траяна сложится новая форма большого бюста (грудь и руки пониже плеч), которая в эту эпоху будет использоваться только в его портретах, а в следующий, адриановский период, получит широкое распространение.

Нерва. Палаццо Массимо алла Терме

Портрет Траяна в образе полководца. Ксантен

Портрет римлянки в диадеме (Помпея Плотина?), Мюнхенская глиптотека

Статуя римлянки (т.н. «Сабина», возможно, Салонина Матидия), Рим, Лоджия деи Ланци

Портрет эпохи Адриана

Для мировоззрения императора Адриана, а также для многих из его окружения были характерно сосредоточение на внутреннем, стремление уйти от реальности, глубокий интерес к образованности, а также обращение к греческой культуре. Адриан был эллинофилом, и благодаря этому было создано новое направление римского искусства — новый всплеск классицизма (символом которого стали портреты любовника Адриана — Антиноя). Из визуальных проявлений его любви к греческому — мода на бороду, которую он начал носить.

Характерные черты стилистики этого времени — реакция на сухость искусства Траяна, которая выразилась в более живой и пластической передаче человеческого тела. Жесткие угловатые контуры сменяются мягкими плавными, волосы изображаются локонами, а не графическими прядями. Налицо подражание греческим портретам. Поверхность мрамора начинают полировать, отчего сильнее становится различие между кожей и волосами. Главное новшество — скульпторы изобретают способ изображать взгляд, в то время как ранее он просто рисовался краской (и поэтому в большинстве случаев предшествующие портреты нам кажутся «слепыми»). Они начинают изображать глаз рельефными средствами зрачок (с использованием бурава) и радужная оболочка (линией).

Антиной, Национальный археологический музей, Афины

Портрет Антонинов

Хотя Траян и Адриан также номинально принадлежали к династии Антонинов, искусство их периодов правления принято рассматривать отдельно, а художественное наследие, созданное во время следующих представителей династии, начиная с Антонина Пия, объединять в единый период.

Марк Аврелий, Стамбул, Археологический музей

Салонина Матидия, Капитолийские музеи

Фаустина Старшая, Музей Истории искусств, Вена

Т.н. «Сириянка», 160-е гг. Эрмитаж.

Портрет Северов

Для истории Римской империи смутное время III века н. э. является эпохой распада и деградации, но одновременно для изобразительного искусства это время стало чрезвычайно продуктивным. Более того, 2-ю четверть III века исследователи называют [6] эпохой величайшего развития римского портретного искусства. Духовный кризис (который выражается, в частности, в заимствовании восточных культов и интересе к христианству) выражается в поиске, отражающемся в портрете. Классицизирующее искусство эпохи Антонинов не соответствовало настроению экзальтированного человека. Развитие портрета III века н. э. отличается противоречивостью и борьбой стилистических направлений.

Переходным к взлету портрета этого периода является эпоха императора Септимия Севера и его непосредственных преемников. В портретах собственно императора видно стремление к продолжению стиля II века, что совпадало с его политической линией — позиционировать себя как законного наследника дома Антонинов. Характерные черты: завивающиеся пряди на лбу, раздвоенная борода (как у Луция Вера), контраст белизны кожи со светотенью волос, исполнение мелочно, и исчезла лёгкость руки художников антониновской эпохи.

Колебания и зачатки совсем другого стиля заметны в портретах его сыновей — Геты и Каракаллы. На первый план выступает требование, которое было свойственно первому периоду римской скульптуры — характеристика индивидуальности, характера. Подобно тому, как культ личности в период республики привел к индивидуализации скульптуры, назначение личности в III веке привело к новому этапу развития. В атмосфере дикого и смутного времени не были востребованны утончённые эффекты, которые угадывал только культурный глаз. Требовался новый, более наглядный и брутальный стиль. «Отказ от сложившихся в эпоху Антонинов типов портретов, в которых всегда наличествовал элемент идеализации, тенденция к беспощадной правдивости, стремление найти и передать самую сущность портретируемого, обнажить ее, не останавливаясь перед ее порою отрицательными и даже отталкивающими чертами, — таковы особенности нового направления в скульптурном портрете начала III века н. э.» [1] При предпоследнем императоре этой династии, Гелиогабале, наблюдается возвращение некоторого интереса к живописности Антонинов. При его наследнике, Александре Севере, окончательно вырабатывается тот новый тип портрета, предпосылки которого наметились при Каракалле — суровая простота стиля, брутальность и открытие характера. Многие портреты этого периода напоминают произведения поздней республики, но опознаются по большей техничности.

Юлия Домна, Мюнхенская глиптотека

Юлия Маммея, Британский музей

Портрет эпохи солдатских императоров

Портреты эпохи солдатских императоров развивают строгую линию, намеченную при Александре Севере. На первый план вышла характеристика личности (в отличие от прежнего интереса к живописным проблемам, моделировке поверхности мрамора).

Примерами новой техники, которая получила интенсивное развитие во 2-й четверти III века являются портреты Филиппа Аравитянина и Бальбина. Стиль изображения «солдатского» императора Филиппа является практически полным отрицанием живописного стиля эпохи Антонинов, в нем нет ни следа утончённой культуры.

В 30—40-е годы III века портретная пластика достигает наивысшего подъема реалистического экспрессивного стиля, который зародился еще в эпоху Северов. Большую роль в усилении эмоционального воздействия портрета играет сопоставление ярко освещенных и затененных частей скульптуры. Настроение моделей несет некоторые черты неуверенности в окружающем мире и желание рассчитывать только на себя.

В правление императора Галлиена, высокообразованного человека, происходит короткий и быстро затухнувший всплеск интереса к классицизму.

Портрет Бальбина, Эрмитаж

Бюст римлянки (Корнелия Салонина (?), жена императора Галлиена). Мрамор. Около середины III в. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Гордиан, Британский музей

Галлиен, Antikensammlung, Берлин

Статуя Требониана Галла. Бронза. 251-254 гг. Нью-Йорк, Метрополитен-музей

Мальчик в тоге, Дрезден, Альбертинум. 2-я четв. III в.

Портрет иллирийских императоров

Иллирийские императоры (268—282 гг.), являясь частью периода солдатских императоров, все же отличались от них. Это время было переходным, ведущим к сложению домината. Для этого этапа характерен переходный стиль портрета без твердо выраженного типа изображения, в различных областях империи он отличался различными чертами, но в итоге все шло к упрощению. «Мелкими насечками обозначены брови, затеняющие глаза с четко вырезанными округлыми зрачками, посаженными под верхними веками»

Портрет пожилой женщины, Латеранский музей

Портрет императора Констанция Хлора, Антиксаммлунг, Берлин. Хронологически относится к следующему периоду, но еще носит черты переходного стиля.

Портрет IV века

При наследниках Константина классицизм портретов его времени сходит на нет. Совсем явственно акцентируются глаза, которые говорят о том, что все материальное и телесное в портрете подчиняется теперь духовному началу (что естественно для эпохи начала власти христианства). Создается свой собственный стиль, который сочетает обобщенную и стилизованную трактовку человека, лишенную индивидуальных признаков с особым интересом к передаче его внутренней, экзальтированно-духовной сущности. Человеческое лицо теряет индивидуально-конкретные черты, а с ними и свое значение портрета. Оно становится отвлеченным образом, иконой.

Источник