Что такое ручное творчество
20 редких и необычных видов рукоделия
Друзья! А вы знали, что 16 ноября — это Всемирный день рукоделия?
Для меня это новость 🙂
Фонд ЮНЕСКО приравнял рукоделие к всемирному культурному наследию, так как с течением времени исчезает множество ремёсел, которые были известны человечеству.
И хотя это и не официальный праздник, любители хэнд мейда с удовольствием, как оказалось, отмечают его.
А именно, в этот день по всему миру устраивают всевозможные выставки, мастер-классы, встречи единомышленников.
Для любителей ручного труда и просто неравнодушных к творчеству — это большая возможность познакомиться с интересными и необычными видами хобби, обменяться опытом, научиться чему-то новому. Кроме того, узнать больше не только о традиционных, но и о редких видах рукоделия.
Много новых направлений появилось в рукоделии за последние годы и многие у нас даже зачастую на слуху, хотя, одни только названия лично для меня — открытие 🙂 но пройдемся и по ним, чтобы понять что и откуда взялось.
1. КАРВИНГ
В переводе «карвинг» означает — резьба. Этот вид творчества родом с Древнего Востока. Подобное ремесло позволяло создавать уникальные предметы из дерева, камня, кости. Сегодня карвинг популярен как резьба по фруктам и овощам. Прекрасное и вкусное украшение праздничного стола.
2. КВИЛЛИНГ
Старинный вид рукоделия Европейского происхождения. Преимущественно используется в качестве основного элемента декора и отделки поздравительных открыток, памятных фотоальбомов, подарочных упаковок, а также для создания картин в данной технике.
3. ФЕЛТИНГ
Техника валяния натуральной шерсти. История фелтинга берёт своё начало из культуры кочевых народов. Первые валяные изделия появились свыше 8000 лет назад. А если верить легенде, то войлок был получен ещё в ковчеге Ноя. Среди большого множества различных животных в ковчеге также находились и овцы. Они линяли, шерсть падала на пол, там она становилась мокрой и топталась копытами. В итоге шерсть превратилась в войлочный ковер.
Как рукоделие валяние появилось в 16 веке. Существует два вида — сухое и мокрое валяние. Первый позволяет создавать объёмные изделия, второй способ подходит для плоских изделий. Благодаря этому виду рукоделия даже самую обычную вещь можно легко превратить в произведение искусства. Последние годы особой популярностью стали пользоваться игрушки, выполненные в этой технике — они очень красивые и выглядят совсем как живые.
4. ТОПИАРИИ
Декоративные интерьерные украшения, в виде маленьких деревьев в цветочных горшочках. Внешне они ассоциируются с фигурно подстриженными садовыми деревьями и кустарниками. Именно садовое убранство и послужило началом этого современного вида рукоделия. Начальным этапом развития топиарного искусства считают Античную эпоху. Садовники обеспеченных жителей Римской империи — одни из первых мастеров этого декоративного жанра. Их так и называли — топиариями. Они делали из крон узоры, животных и абстрактные формы, что для того времени было необычным явлением. Историк Плиний утверждал, что первым садовником-топиарием был Калвен — один из придворных Цезаря. Однако у современных ученых есть предположение, что римляне переняли навыки у мастеров Передней Азии и Египта. Несколько столетий после падения Рима искусство не развивалось. Творцы эпохи Ренессанса подняли его на новый уровень.
5. АЙРИС-ФОЛДИНГ
Iris folding — радужное складывание. Эта особая техника работы с цветной бумагой появилась в Голландии. Данный вид ручной работы довольно простой, его легко освоят даже дети. Особый интерес айрис-фолдинг представляет для тех, кто увлечён скрапбукингом.
6. ОШИБАНА
Это древнее японское искусство представляет собой флористическую технику создания картин из цветов и листьев. В работу подходят любые растительные материалы — лепестки цветов, листья деревьев и кустарников, семена, которые превращаются в изумительно красивые элементы декора. Некоторые мастерицы приручили под этот вид искусства ракушки, камушки, морские звезды, кораллы.
7. КАРТИНЫ И ПОРТРЕТЫ ИЗ ДЕНИМА
Эти произведения искусства создаются из лоскутков джинсовой ткани разных оттенков синего цвета. Для этого отлично подходят старые джинсы. Идейный вдохновитель и создатель этого вида творчества — британский художник Ян Берри, не желавший расставаться с любимыми джинсами.
8. ЭНКАУСТИКА
Говоря простым языком — это рисование утюгом. Данный вид творчества требует минимум материалов и времени: восковые мелки, утюг и ваша фантазия. Невероятной красоты и сочности красок техника живописи возникла в Древней Греции.
9. АЛМАЗНАЯ ВЫШИВКА
Сравнительно новый вид рукоделия, успевший за свою недолгую историю обрести огромную армию поклонниц в разных странах.
По сути, к самой вышивке данная техника отношения не имеет, здесь не используется игла, и нет ниток.
Современная вышивка алмазной мозаикой зародилась в Китае совершенно случайно. Процесс изготовления состоит в том, чтобы приклеить на готовую схему стразы нужных цветов. Это похоже на выкладывание мозаики, а не на вышивку и не на живопись.
Эта методика позаимствована у другого древнейшего рукоделия — мозаики, появившейся много веков назад.
Техника выкладывания мозаики известна еще с 5 века до нашей эры. История возникновения этого вида искусства возникла в период классической Греции под влиянием образцов древневосточной культуры.
Изначально модными были различные композиции из цветов и узоры с использованием специальных драгоценных камней.
Позднее в Древней Греции сборные картины стали создавать не только из камней, но и из цветного стекла. В Риме стали применять смальту – плотное цветное стекло.
Самая сложная из всех мозаик — флорентийская. Названа она так потому, что мастера Флоренции первыми стали использовать естественный, природный рисунок камня для получения готовых картин.
Украшала мозаика римские виллы, дворцы и термы, византийские христианские храмы, дворцы азербайджанских ханов, Киевский Софийский собор, соборы Москвы и Санкт-Петербурга.
И до сих пор такая мозаика является важным атрибутом богатства и красоты в доме. Она очень хорошо отражает солнечный свет и делает помещение еще более светлым и просторным.
Готовая работа смотрится роскошно за счет переливания стразов.
Китайские умельцы вдохнули новую жизнь в старую идею и стали выпускать наборы мозаики, с помощью которых каждый сможет создать свой собственный шедевр. Теперь эти наборы для изготовления драгоценных панно с большим успехом раскупаются мастерицами.
Вы также с легкостью сможете украсить свое помещение. Картины алмазной мозаики способны украсить самые роскошные и стильные интерьеры.
10. ТОРСИОН-ПАПЬЕ
Плетение из газетных или бумажных трубочек. В качестве основного материала используются старые газеты, которые окрашивают или оставляют как есть. Либо однотонная и цветная бумага. Коробочки, вазочки, подставки, кашпо получаются внешне очень похожими на обычные изделия из ротанга.
11. ПАРЧМЕНТ КРАФТ (ПЕРГАМЕНТНОЕ РЕМЕСЛО)
(другое название — Пергамано — по имени крупнейшего производителя бумаги для данной техники)
Разновидность тиснения, где в качестве основного материала используют кальку или пергамент, вместо дорогого и прочного материала из недубленой кожи, как это было в средневековье.
Это техника создания рисунков на специальной пергаментной бумаге. Техника основана на свойстве данной бумаги менять цвет в местах сгибов и при продавливании и тиснении. Похожих результатов можно достичь и при использовании вместо специальной бумаги плотной кальки или веллума (более 150 г/м2). Однако специальная бумага для данной техники, в отличие от кальки и веллума, покрыта специальным воском, благодаря которому при надавливании на ней остается более отчетливый белый след. При этом от силы нажима зависит интенсивность белого. Особую популярность получило создание ажурных салфеток в данной технике и подобных им элементов. Для придания ажурности и воздушности используется перфорирование — вырезание и прокалывание отверстий.
12.ТЕХНИКА JACARELADO ИЛИ ЛОЖНАЯ МОЗАИКА
Дата изобретения этого вида рукоделия точно не установлена, но сам термин происходит от португальского слова «jacar», обозначающего каймана, аллигатора или ящерицу. Это позволило весьма вольно перевести название техники как «крокодиловая кожа», что верно отражает впечатление, производимое в результате её использования. Родиной направления считается Бразилия, откуда jacarelado распространилось по всему миру.
13. МОНОТИПИЯ
Это создание оттисков на любой поверхности, самая простая техника рисования. Монотипия дает возможность создать только один оттиск. Краску наносят на гладкую поверхность, после чего готовый рисунок прижимают к основе, которую декорируют.
14. ИНДИЙСКАЯ ВЫШИВКА ШИША
Магия зеркала. Shisha — на хинди означает небольшое стекло. Это вид индийской вышивки. Оригинальность и необычность этого вида вышивки заключается в том, что для её создания используют небольшие частички зеркал.
Зеркало, в котором Брахма (бог творения в индуизме), согласно мифологии, испокон веков видит себя и все чудеса своего могущества. Кроме того, известный факт – зеркало считается оберегом от дурного сглаза: для этого зеркальце кладут в карман или сумку так, чтобы отражающая сторона была направлена от владельца. И тогда, как некоторые верят, любая негативная энергия будет отражена и вернется к тому, кто пожелал вам недоброго.
15. СИЦИЛИЙСКОЕ КРУЖЕВО
Это вид декупажа, в котором используется преимущественно хлопковое кружево с выпуклым рисунком.
Большинство людей при упоминании декупажа представляет себе кухонные доски с наклеенным на них рисунком. Действительно, почти все начинающие мастера пробуют себя в декупаже, декорируя именно кухонную утварь и предметы декора. Это более доступно в плане покупки материалов, просто в исполнении, к тому же такой украшенный собственноручно подарок, без сомнения, оценит мама, бабушка или подруга.
Но подобная техника быстро надоедает, поэтому рукодельницам часто хватает нескольких дощечек и рамок, чтобы отточить умения и сделать презенты себе и окружающим. Имитация сицилийского кружева — вот вариант, который выглядит более стильно, роскошно и богато. Предметы, задекорированные с помощью этой техники, часто мелькают на модных фотосессиях, ведь они способны придать интерьеру особый «итальянский лоск».
16. ГАНУТЕЛЬ
Ганутель (англ. Ganutell) — это искусство изготовления цветов из тонкой спиральной проволоки и шёлковой нити, а также бисера, бусинок и жемчужинок, зародившееся в монастырях Мальты. Позже поделки в технике ганутель добрались и до резиденции Папы Римского: цветы украшали алтарь, придавая ему более мягкий и приятный вид.
17. ТЕХНИКА ЗЕНТАНГЛЫ
Одним из уникальных направлений в художественном искусстве является зентангл. Это рисунок, разделенный на части, состоящий из повторяющихся узоров. Зентангл имеет чёткие параметры, его рисуют на белом квадратном листе шириной в три с половиной дюйма. При рисовании зентагла используются только черные чернила.
Создателями метода зентангл были Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл — это направление, которое доступно всем, с ним справится даже ребенок.
18. МАРКЕТРИ
От франц. Marquer — размечать, расчерчивать. Это вид мозаики, когда мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины или слоновой кости на мебели, шкатулках и других изделиях.
19. СТРИНГ АРТ
Stringart — создание картин с помощью гвоздей и ниток.
Стринг-арт — как способ создания композиций был придуман в Англии еще в 16 веке. Из обычных гвоздей и ниток ткачи создавали потрясающие декоративные рисунки на дощечках, которые служили украшением жилища. Постепенно техника усложнялась и перерабатывалась, превратившись в итоге в популярный вид рукоделия, которым увлеклись рукодельницы всех возрастов.
Свою небывалую популярность техника «изонить» получила благодаря английской исследовательнице Мэри Буль, которая использовала нити и гвозди для обучения детей алгебре и геометрии.
20. ВЯЗАНИЕ ИЗ МУСОРНЫХ ПАКЕТОВ
Да! И этот вид рукоделия заслужил отдельного внимания 🙂
Не каждый признается, что у него на кухне есть пакет с пакетами! Не будем лукавить, у большинства хозяек такой имеется. И действительно, зачем сразу выбрасывать вещь, которая еще может пригодиться? А если учесть, что срок распада пластика очень велик, то повторное использование пакетов еще и вклад в сохранность окружающей среды.
Нестандартный и экологичный способ утилизации пластиковых пакетов. Таким образом создаются сумки, аксессуары и даже обувь, например, сандалии.
Что больше ближе вам? О чем знали, а о чем не слышали? 🙂
«Ручная работа» — что это?
«Когда покупаешь что-то у художника или мастера, ты покупаешь не просто картину или вещь.Ты покупаешь сотни часов ошибок и экспериментов. Ты покупаешь дни, недели, месяцы разочарований и поисков, и моменты чистой радости. Ты покупаешь не просто вещь.Ты покупаешь частицу сердца, души и мгновения чьей то жизни. И что самое важное, ты покупаешь для художника время, чтобы он мог делать то, чем он так увлечен» — всем знакомое высказывание.
Начинающий мастер, сотворивший свой первый шедевр — это как ребенок, который первый раз взял в руки кисти. Некоторое время спустя эйфория проходит. А будет ли продолжение?
Как из рукоделия перейти в бизнес? Вполне реальный бизнес, который поможет реализовать имеющиеся таланты и стать подспорьем семейного бюджета. Бизнес, основанный на продаже изделий ручной работы. Море сомнений и еще больше вопросов. С чего начать? Основа основ, фундамент в построении продажи изделий ручной работы — понять что же такое ручная работа, за что она ценится.
В моем понимании «ручная работа» — это не то, что изготовлено руками в прямом смысле этого слова, это работа, выполненная на высшем уровне, оригинальная авторская идея, реализованная с использованием качественных профессиональных материалов, конкретным человеком — автором этой идеи. Как правило, такое изделие существует в единственном экземпляре. Повтор возможен, но точную копию сотворить вряд ли удастся, ведь творчество – процесс вдохновения, порыва, а по-настоящему творческий человек, даже создавая повтор своей работы, каждый раз будет добавлять новые штрихи. Именно это и есть единственный экземпляр, единственный даже при повторе работы.
Почему так ценится ручная работа?
С конца XVIII века машины и технологии являются составной частью индустрии одежды, и отказ от них означал бы возврат на 200 лет назад. И, тем не менее, наличие этикетки «hand made» на костюме, рубашке, галстуке или обуви, или игрушке считается крайне престижным и говорит о принадлежности обладателя таких вещей к VIP-покупателю. Есть ли для этого веские причины, или мы просто платим дань ностальгии? Действительно ли сшитый на заказ костюм лучше фабричного? Правда ли, что обувь ручной работы служит дольше? И что вообще-то означает «ручная работа»? Что мы должны думать, когда видим на костюме этикетку «ручная работа» или «hand made»? Действительно ли мастер сшил весь костюм в ручную, только с помощью иголки и нитки?
И да, и нет, поскольку любая работа в наши дни подразумевает использование машин в большей или меньшей степени. Следовательно, «ручная работа» означает, что выкройки размечены на ткани вручную, отдельные части вырезаны ножницами, сметаны на живую нитку, сшиты либо на швейной машинке, либо вручную и проглажены утюгом. Мастер лично берется за иголку, когда нужно добавить декоративный ручной шов, например, или любой другой особый декор, отличающий именно эту работу. При ручной работе ткань может быть сшита таким образом, что ее рисунок или полоски не прерываются швами. Одежда будет сидеть лучше, если некоторые ее части сшиты вручную. Ткань лучше садится на фигуру, если ее прикладывают к ней руками. Петли выглядят элегантнее и добавляют одежде индивидуальности, если они обметаны вручную, возможно, даже слегка небрежно. С помощью швейной машины мастер может облегчить себе труд и ускорить процесс пошива некоторых деталей. В некоторых случаях машина делает шов ровнее и это только в плюс изделию.
В настоящее время достаточно много достойных вещей фабричного производства и выбрать ручной труд или фабричный — дело вкуса и эмоций каждого конкретного покупателя! Очень важным критерием же для большинства является качество!
В итоге «ручная работа» = качество работы + профессионализм и идея мастера!
Для кого-то моя статья может показаться и примитивной и с очевидными вещами, но это то, что я считаю важным и нужным ориентиром в рукоделии или хэндмэйде. На каждом шагу в интернете большими буквами «ручная работа» — фраза, которая предполагает со стороны мастера высокую цену, достаточно часто необоснованно, к сожалению! Когда есть качество и профессионализм, то цена уже не так важна для покупателя.
Возвращаемся к самой первой цитате и начинаем учиться, учиться и еще раз учиться, оттачиваем и совершенствуем свое мастерство. Не нужно «бежать впереди паровоза», наличие критики к себе считается условием психического здоровья личности, но не стоит забывать, что и чрезмерная самокритика тоже не есть хорошо! Важно быть честным с собой. Не работает самокритика — просим критики у других!
Давайте стремиться к более высокому уровню и идеи и качества и повышать свой профессионализм, предела в этом направлении не существует, ведь из каждой своей работы возможно сделать настоящее произведение искусства, которое будет оценено по достоинству!
Почему ручная работа высоко ценится?
Ручная работа — это всегда эксклюзив! Интерес к авторским изделиям растет прямо пропорционально промышленному обезличиванию нашей жизни и валу ширпотребных вещей, которые, даже будучи купленными в разных странах, могут выглядеть как «двое из ларца — одинаковы с лица». Разумеется, полностью окружить себя авторскими вещами невозможно, да, наверное, и не нужно… На то они и эксклюзивные, уникальные, чтобы быть украшением гардероба или интерьера, индивидуальным штрихом, придающим неповторимую ноту и вкус жизни.
Нет, эти вещи не делают нас уникальными — каждый человек уникален уже по факту своего рождения, об этом позаботилась сама природа. Но они помогают нам вспомнить о своей уникальности и ощутить ее во всей полноте! Это вам не изделие, приготовленное за секунду машиной. Это человеческие чувства, человеческое тепло. Это золотые руки, рождающие волшебство!
1. Времени на изготовление одного экземпляра всегда уходит больше, чем когда эти же вещи делаются на потоке.
2. Изделие делается с учетом ваших пожеланий, вы можете в процессе менять, дополнять, убавлять, по мере возможности, детали для достижения оптимального результата.
3. Изделие эксклюзивно. Точной копии нет ни у кого. Чаще всего, даже если мастер делает повтор, то два изделия все равно не получаются абсолютно идентичными. Мне приятно осознавать, что некоторых вещи есть только у меня.
4. Мастер очень тщательно контролирует весь процесс изготовления, каждый стежок, каждую петельку. Его изделие – это его репутация и его имя. Он не может себе позволить сделать некачественную вещь.
5. Много времени уходит на подбор материалов. Мало найти нужные нитки или нужную основную ткань, нужно к ним подобрать кучу фурнитуры, причем так, чтобы все это идеально сочеталось.
6. На потоке практически нет ручной работы. А ведь ручная работа дает совсем другой результат, на машинке невозможно добиться такой тщательной проработки деталей.
7. Мастер не экономит на качестве. На фабриках экономия стоит на одном из первых мест, а при индивидуальных проектах это нецелесообразно, потому что для мастера главное не совершить акт покупки-продажи, а найти хозяина для его детища.
8. При заказе оригинального изделия вам никто не будет «впаривать» ненужное, к вам и вашим пожеланиям будут прислушиваться и стараться вместе с вами создать неповторимую вещь.
9. У вещи есть душа, характер, темперамент, история.
Добро пожаловать в мир неповторимых вещей, хранящих тепло рук мастера!