Что такое сольфеджио на гитаре

25.10.202329.04.2022 admin 0 Comments

Что такое сольфеджио. Сольфеджио для гитариста

У многих людей, чей жизненный путь не проходил через музыкальную школу, есть ошибочное представление о сольфеджио. Бытует мнение, что эта наука слишком сложная, освоить которую удастся не каждому, или что она даёт недостаточно положительных эффектов, как другие музыкальные дисциплины. Всё это, далеко, не так. Такие суждения возникают при отсутствии достаточной информации об этой дисциплине.
Прогресс от занятий на любом из инструментов очевиден – это умение играть. В случае сольфеджио, результат далеко не ясный. Если сравнивать со зданием, к примеру, это относится не к каркасу, который виден на поверхности, а к фундаменту, который не видно, но без него нельзя. Курс обучения этой науке строится на закладывании основных музыкальных умений – слух и чувство ритма.

С итальянского языка термин «сольфеджио» переводится как «пение по нотам». Дисциплина направлена на развитие музыкального слуха у вокалистов и музыкантов. Именно благодаря ему, можно в полном объёме ощутить искусство, научиться сочинять и исполнять музыку.

Очень важно уметь правильно воспринимать звуки, чему и учат на уроках сольфеджио. Невозможно нормально исполнить композицию, если играешь мимо нот. Правильное восприятие звуков – надёжная гарантия изучения новых навыков за максимально короткий промежуток времени.

С чего состоит обучение сольфеджио.

1. Пение, при котором произносят название каждого звука – сольфеджирование.

Здесь только одно условие: произносим все ноты ритмически и интонационно правильно.
2. Слушаем и анализируем.

Любой музыкант обязан уметь анализировать услышанную музыку, охарактеризовать её, определить темп, структуру и ритмические нюансы.
3. Важный пункт обучения – музыкальные диктанты.

Принцип их написания напоминает типичные школьные диктанты, но вместо букв – специальные символы и ноты. Задание учеников заключается в записи на нотный стан сыгранной преподавателем мелодии, придерживаясь всех правил «музыкальной пунктуации».

Что мы получаем, обучаясь сольфеджио?

Обучение нотной грамоте и основным символам и обозначениям применяемым в записи музыки на бумагу.
Бесценный навык чистого пения, умение спеть мелодию с первого раза без репетиций.

Музыкальные диктанты тренируют умение подбирать на инструменте услышанную мелодию и записывать её нотами.

Причины, по которым «пение по нотам» не привлекает новичков.

Непонимание. Мало кому известно, сколько важных и полезных навыков обретает ученик в процессе обучения.
Не у всех хватает сил ждать результата. Чтобы получить желаемый эффект необходимо долго и усердно трудится, выполнять все необходимые упражнения.

Сложность обучения дисциплине. Обучение ориентировано на основательную подготовку музыкантов. Здесь не обойтись одним лишь пением с листа или диктантами. Дисциплина изучает огромное количество понятий, которые обязательны для каждого музыканта, желающего более углубленно изучать музыку.

Важность данного обучения для гитаристов.
Чтобы научить человека играть простые вещи на гитаре, не нужны знания нотной грамоты. Однако сольфеджио отвечает за умение понимать и осознанно исполнять музыку, слышать ноты.

Благодаря этому учению, гитарист начинает иначе видеть инструмент, знает, где какие ноты на грифе гитары находятся, как работник библиотеки знает где подходящая книга. По-другому воспринимается подбор мелодий и аккомпанемента.

Необходимость в преподавателе.

Изучить все ноты, размеры и длительности – задача для самостоятельного разбора. Тем не менее, в начале обучения необходим чуткий контроль знающего человека над каждой деталью.

Современные технологии здорово шагнули вперёд, и теперь урокам сольфеджио можно обучиться, не выходя из дома. Но, к сожалению, компьютер и интернет не смогут вовремя обратить внимания ученика на ошибки, помочь сосредоточиться и найти индивидуальный подход к обучающемуся. Поэтому гораздо эффективней будет обратиться за помощью к профессиональному преподавателю.

Освоив однажды сольфеджио, вы окончательно перейдёте с музыкой на «ты», получите умение правильно излагать свои музыкальные мысли нотами, измените подход к подбору на слух, начнёте более глубоко понимать сам язык музыки.

Источник

Нотная грамота на гитаре)

Вечер добрый) Замолвил я как то под одним из постов, что неплохо разбираюсь в музыке и с удовольствием готов помочь. Ну а мои первые 13 подписчиков подтолкнули меня на создание этого поста 🙂
Но так как пост все таки первый, думаю стоит немного рассказать о себе. 2 года назад я окончил музыкальную школу, откуда вышел с вагоном теории, но на гитаре играл, мягко говоря, не очень. Гитарой заинтересовался только после окончания муз школы. Теперь на гитару я трачу не меньше часа в день и все только для себя:) Если вам понравится данная тема, в будущем обязательно продолжу писать, так научился и понял я многое, а теперь перейдем к нашей теме.
На самом деле заучивать столько расположений нот на грифе гитары вовсе не нужно. Вам нужно знать только ноты открытых струн (ми, си, соль, ре, ля, ми) и знать еще одну простую вещь. В музыке, не зависимо от инструмента, присутствуют множество правил. Прежде чем показать все на грифе, продемонстрирую на синтезаторе

Что такое ноты, все знают. А еще у нас есть диезы и бемоли

Если повысить «до» на пол тона вверх, то получим «до диез», в тоже время эта клавиша является и пониженной на пол тона «ре», поэтому одновременно является и «ре бемоль». А теперь вернемся к гитаре, как это связано с ней? Еще раз посмотрите на первую фотографию, как видите между «ми» и «фа», а также «си» и «до» отсутствуют полутона. Это же применимо и на гитаре

Простыми словами, вам достаточно знать, что после любой ноты на гитаре, кроме «ми» и «си» вам нужно перейти на 2 лада вверх, что бы попасть в следующую ноту. От «ми» и «си» на 1 лад соответственно. Таким образом вы можете найти нужные вам ноты на струнных или клавишных инструментах:)
Жду ваших вопросов, с удовольствием на все отвечу)

Ещё проще запомнить стишок: тон, тон, полутон, три тона, полутон.

А Кино сыграть сможешь?

Я бы сказал, что начинающих гитаристов вы только запутаете. Ну, на клавишных оно так. А почему на грифе иначе? Почему первая открытая (при классическом строе) струна — ми, равно как и вторая, зажатая на пятом и т.д. Почему между второй и третьей струной гитары сдвиг в половину тона, но далее алгоритм повторяется? Если уж вы пишете про гитару, то пишите для гитары, точнее, для тех, кто пока ни в зуб ногой, так, чтобы им было понятно. Иначе, как на известной картинке.

Есть программа инсталляции умения игры на гитаре в мозг? Без всей этой лабуды

Гитарист не лажает, он экспериментирует с гаммами.

всё студенчество играл на акустике, даже немного электро баловался, часто выступал на всяких концертах типа «Студенческая весна и т.д.», не знаю ни одной ноты, и вообще в них не понимаю, пробывал учить, даже с учителями музыки заниматься начинал, всё равно тёмный лес, мне проще по звучанию подобрать, чем это демонический язык учить )

Это-то ладно, еще можно вкурить. Для меня попытки понять теорию закончились на аккордах E+3 (до сих пор не нашел схему) и Fsus2add13/A#. После этого забил хер и играю по табам или аккордам, для которых есть схемы, не вникая в суть.

Что это? Самоучитель по игре на одной струне?

Я ничего не понял. Можете повторить помедленнее?

я учусь на гитаре играть, давай еще, подписался

Никогда не понимал эти ноты. Почему на первой и шестой струне одни те же ноты?

Разве определенная нота не должна всегда звучать одинаково? Какого тогда хера два совершенно разных звука называются одной нотой? Там ведь нет никаких диезов и прочих загадочных значков!

Теперь на пикабу есть местный Зилков А. 😀

Можете объяснить про интервалы? Квинты, септимы и т.д. На чем они основаны и в каких случаях применяются?

самое забавное то, что как только освоишь хоть малую часть правил в музыке, осознаешь на сколько просто ее писать. только вот красота мелодии зависит уже не от этого

их 14 на самом деле, меняется только тон нот в зависимости от октавы, если не прав, то объясните

я когда решил поизучать все это дело, отметил для себя, что можно поставить power аккорд и все, ты нашел свои нужные 14 нот, нужно лишь найти ноту C или нужную для тональности.

Мне кажется, или на фото YPT-360?

Когда я читаю подобные посты, сразу вспоминаю мем. Для меня пианино или аккордеон это rocket science для блондинки

Ответ на пост «Мама, купи мне гитару!»

Мне же, на недавний день рождени подарили цифровое фортепиано и я учусь играть на нем (мечтал когда-то) и, наконец-то, учу ноты.
Не закрывайте детям дорогу в ту область, в которой им хочется развиваться. Даже если и забросит, он попробовал.
Ну а для меня это вообще стало работой.

Почему не у всех желающих получается научиться играть на гитаре? А хотят многие.

Можно сказать, что предвзятое отношение к гитаре и желание получить быстро хороший результат портят общий настрой на систематические занятия.

Еще встречаются ученики (подростки), которые петь не хотят, не любят, стесняются, но зачем-то их обучают играть аккорды боем, при этом в классе им мелодию поет учитель, а дома они отрабатывают аккомпанемент песни. Нот и длительностей они не знают, и считают, что это лишнее. Я лично не понимаю, зачем такому учиться, потому что вряд ли кто-то другой сможет спеть этому ученику мелодию так же, как тот учитель. И сам ученик, к сожалению, не сможет сыграть в ансамбле с другим певцом, так как метроритм ему никто не объяснял. Играет он аккомпанемент не ритмично и не четко. И красивого законченного исполнения, увы, не получается.

И еще один важный момент. Играть на гитаре, особенно в начале обучения, очень дискомфортно. Это и неестественная посадка с инструментом, и мозоли на пальцах левой руки, и сами пальцы от боли отваливаются))) Здесь важно себя пересилить и понять, что чем больше вы занимаетесь, тем быстрее этот этап закончится.

В общем, уметь играть на гитаре, безусловно, круто и модно. Научиться этому навыку можно и нужно. Только нужно четко понимать, что это такой же полноценный инструмент, как баян, клавесин или виолончель. И настрой на занятия должен быть соответствующий. Тогда все получится!

Спасибо всем за просмотр статьи!! Пишите в комментариях, кто учился играть на гитаре, но бросил и почему, очень интересно.

Источник

Методика обучения игре на гитаре

Сольфеджио для гитаристов

Пение по нотам

Сольфеджио является музыкальной дисциплиной, основная задача которой – становление музыкального слуха и его развития у гитаристов, с расчетом дальнейшего применения этого слуха в их широкой музыкальной деятельности. Это относится как к исполнительской, так и к творческой сфере. В буквальном смысле сольфеджио представляет собой пение по нотам, но без слов, только с обозначением названий нот. Сам термин «сольфеджио» проистекает из итальянского сочетания нот «соль» и «фа». В то же время надо понимать, что чтение нот с листа и качественное пение служат лишь фундаментом для решения в последующем более сложных задач.

Приобретаемые навыки на уроках сольфеджио

Как результат обучения сольфеджио гитаристы приобретают определенные навыки. Сюда следует отнести, прежде всего, умение чисто и ритмично интонировать мелодику разнохарактерных произведений, как современной, так и классической музыки. Их фактура может быть различной сложности (одноголосной, двухголосной и т.д.), отличаться разными складами (гомофонном, песенно-подголосочном, имитационно-полифоническом). Следующим навыком будет умение записать мелодию нотами. Это может быть фрагмент произведения или завершенная музыкальная мысль. Еще одним навыком будет способность определять на слух музыкальные элементы, как отдельно, так и в сочетании с общей подвижной фактурой. К важному навыку можно отнести и умение определять ладовые и ритмические особенности музыкального стиля.

Роль педагога на уроках сольфеджио

Во время проведения занятий необходимо учитывать индивидуальные способности учащихся. Гитаристы отличаются между собой уровнем подготовки и природными слуховыми данными, поэтому педагог должен использовать многовекторный подход. Такая тактика приносит наиболее заметные результаты. Кроме того, работа в индивидуальном направлении пробуждает у учащегося интерес к сольфеджио, стимулирует его к самосовершенствованию. Так как обучение проходит среди гитаристов, то основным музыкальным инструментом здесь является гитара.

Разделы сольфеджио

К учебным разделам сольфеджио относятся ладовое воспитание, ритмическое воспитание, развитие внутреннего слуха и музыкальной памяти. Процесс обучения включает в себя несколько форм работы. Это сольфеджирование – пение с озвучиванием названий нот, одноголосное и ансамблевое, с сопровождением и без сопровождения, сольное и групповое, с предварительным анализом внутреннего слуха, с листа. Затем музыкальный диктант с применением его различных форм: одноголосный, двухголосный, трехголосный, гармонический и т.д. И, наконец, слуховой анализ, который объединяет анализ мелодии, определение на слух элементов музыки и др. Для решения учебных задач используются многочисленные упражнения, соответствующие требованиям курса.

Источник

Как научиться играть на гитаре? Этап №4. Элементарные понятия музыкальной теории. Сочинение собственной музыки.

Мы начинаем серию материалов, посвященных тому, как научиться играть на гитаре. Чем она будет отличаться от десятков похожих материалов в интернете? Тем, что мы уберем всю избыточную информацию и постараемся в 4 этапа продемонстрировать вам путь музыканта от дворовой игры на гитаре простым боем до осмысленного понимания строения инструмента и сочинения собственных музыкальных партий с начальными знаниями в музыкальной теории. Но обо все по порядку: запаситесь терпением и будьте готовы усердно трудиться. Поверьте, это того стоит!

Другие материалы из серии:

Этап №4. Элементарные понятия музыкальной теории. Сочинение собственной музыки.

Наконец, мы подошли к тому, что является целью любого увлеченного музыканта – сочинение собственной музыки. В этой статье мы постараемся вам кратко и простым человеческим языком объяснить основные принципы сочинения музыки и дать пару советов из собственного опыта.

Мы постараемся не грузить вас терминологией из учебников по сольфеджио и не будем заставлять учить нотную грамоту – этим вы всегда сможете заняться и самостоятельно. Мы же подготовили для вас основные тезисы, которые, надеемся сэкономят вам немало времени в вопросах понимания гитарного искусства. Итак, начнем!

Ноты на грифе гитары

Первое, что вам нужно понять и по возможности выучить – это расположение нот на грифе. Для 6-струнной гитары в стандартном строе оно приведено на картинке ниже.

Запутанно, не правда ли? Это только с первого взгляда – посвятите первую неделю тому, чтобы безошибочно ориентироваться в нотах открытых струн, нотах на 5 и 10 ладу. Обратите внимание, что на 12 ладу ноты идентичны открытым струнам – только они на октаву выше. Соответственно каждые 12 ладов на струне – это октава и ориентироваться нам нужно только в промежутке с 0 по 11 лады – далее все расположение нот повторяется!

Когда вы более-менее неплохо начнете ориентироваться в нотах на грифе, посмотрите на некоторые закономерности:

Аккорды и созвучия. Интервалы

Интервал – это расстояние между звуками определенной высоты. Для начала понимания музыки вам следует освоить и запомнить следующие основные интервалы:

Теперь о сочетаниях нот и интервалов и о том, зачем нам нужно хорошо знать хотя бы эти интервалы.

Созвучие – это сочетание 2-х и более нот разной высоты. Аккорд – сочетание 3-х и более звуков разной высоты, взятых одновременно. Теперь о наиболее распространенных аккордах и о том, из каких нот они состоят:

Итак, этих основных аккордов вам хватит, чтобы начать разучивать любимые песни и начать сочинять свои. Но очень часто, при придумывании следующего аккорда наугад, вы будете ошибаться и выбирать последовательность аккордов, которая звучит некрасиво, немелодично или даже пугающе. Почему так происходит?

Тональности

А попробуйте сыграть не Bm, а Cm (8 10 10 8 8 8). Уже лучше, но все еще странно. Наконец, последний эксперимент: сыграйте Am и C (8 10 10 9 8 8). Так-то лучше!

Если говорить кратко и очень обобщенно, то человеческое ухо (скорее даже мозг) лучше воспринимает мелодичные партии без диссонансов и странных сочетаний нот. В свою очередь мелодичные партии чаще всего создаются в рамках тональности без лишних нот – это правило работает практически со всеми музыкальными хитами.

Как же это поможет нам? Очень просто: задав определенную гармонию (последовательность аккордов), вы обрисовываете тональность композиции – и далее вы можете развивать партии, уже зная, какие ноты подойдут для данной композиции, какие подойдут только при определенных условиях, а какие точно не подойдут!

Разберем простой пример: сыграйте аккорды Am-F-C-G. Пора создать свою первую мелодию! В данном случае эта гармония обрисовывает тональность Am (Ля-минор). Почему – расскажем ниже, обратите внимание, что тональность не всегда совпадает с первым аккордом.

Теперь обратите внимание на рисунок ниже – здесь на грифе обозначены входящие в тональность Ля-минор ноты. Если убрать из нее «слабые» 2-ю и 6-ю ступени (Си и Фа), то мы получим пентатонику Ля-минор. Эти ступени называют слабыми, потому что они «тяготеют» к соседним ступеням во время исполнения. Просто попробуйте использовать их под аккомпанемент указанных выше аккордов – и вы поймете, что мы имеем в виду.

Далее все звучит просто: вы знаете аккомпанемент, вы знаете ноты, которые под него подойдут – просто экспериментируйте! Начните с того, что просто последовательно играйте пентатонику восходящим и нисходящим движением:

Круто, не правда ли? Это ваша первая мелодия под аккомпанемент! : )

Посмотрите снова на рисунок выше с тональностью Ля-минор. У каждой минорной тональности есть параллельная мажорная – в данном случае это тональность До-мажор. Параллельная мажорная тональность на полтора тона выше минорной. При этом она будет состоять из тех же нот, но будет иметь другую эмоциональную окраску и в ней будут немного другие «слабые» ступени.

Как же научиться определять тональность? Только практика, то есть улучшение слуха, улучшение понимания структуры тональности – поверьте, через несколько месяцев вы будете видеть некоторые последовательности аккордов и без труда сразу определять тональность и сразу делать наброски мелодической партии. Научитесь понимать и сразу представлять на грифе структуру тональности от определенной ноты.

Теперь осмыслим все, что мы рассказали в данном уроке и дадим пару советов:

Источник