Что такое соло танец

Сольный танец (Solo Dance)

В сольном танце главным действующим лицом является сам исполнитель. Независимо от того, является ли танец традиционно парным, или нет, его хореография может быть преобразована для исполнения одним танцором. Это очень современный взгляд, и он не накладывает никаких ограничений на танцора, способствуя максимальному самовыражению и личной интерпретации характера и экспрессии танца.

Занятия представляют собой комплексную программу, в которую входят элементы современных танцев, музыкально-ритмические игры и упражнения, развивающие творческое воображение, музыкальность, пространственное восприятие.

Отдельное внимание уделяется растяжке и развитию гибкости тела, укреплению мышц спины и пресса, развитию координации движений. Кроме этого, в процессе артистической подготовки, дети учатся направлять собственные мысли на контроль эмоционального состояния и работу своего тела.

Одной из главных задач является развитие лидерских качеств в ребенке, уверенности в себе, трудолюбия и умения переносить, полученные в процессе занятий навыки, из комфортного танцевального зала в условия конкурсов и соревнований.

Соревнования по сольному танцу проходят так же, как и общепринятые соревнования по парному танцу. Разница в том, что участники танцуют по одному. Каждая дисциплина представлена как дисциплина одного танца. Возрастная категория танцора определяется его датой рождения, в непосредственной связи с датой турнира.

Особенности конкурсного исполнения, естественно, диктуют особые условия. Лидировать будут те танцоры, которые на фоне безупречного владения телом продемонстрируют артистичность исполнения соревновательных программ и захватывающий зрителя танец.

Изучая сольную программу, ученики студии знакомятся с такими танцами, как «Ча-ча-ча» (Cha-Cha-Cha), «Самба» (Samba) и «Джайв» (Jive), которые традиционно относятся к латиноамериканскому стилю (Latin), а также с танцами карибского стиля (Сaribbean): «Сальса» (Salsa), «Бачата» (Bachata) и «Меренге» (Merengue).

В программу первого и второго года обучения также включены «Полька» (Polka) и «Медленный вальс» (Slow Waltz).

Источник

Самое важное, что нужно знать о сольной латине

Оно представляет собой микс из различных танцевальных движений и элементов, а заниматься им могут как женщины, так и мужчины. Латина соло включает в себя элементы всех популярных латиноамериканских танцев, таких как, например, сальса, меренге, бачата, румба, самба, ча-ча-ча, реггетон, но адаптированных под сольное исполнение.

2. Для сольной латины партнер не нужен!

Это направление идеально подойдет тем, кто по каким-либо причинам не готов к танцу с малознакомым партнером. Подойдет латина соло и самодостаточным, темпераментным танцорам, способным зажечь танцпол самостоятельно и не нуждающимся в партнере. Танцуя, вы не будете ощущать обязательств ни перед кем: техничное исполнение, исправление ошибок и оттачивание танцевального мастерства до идеального состояния будет зависеть только от вас и ваших стараний. Все это дарит чувство свободы, независимости и раскрепощенности.

3. Всегда можно переключиться на парные танцы.

Начав посещать занятия, вы начнете мыслить более позитивно и радостно и при этом научитесь лучше чувствовать и понимать свое тело, контролировать его. Регулярные тренировки помогут приобрести красивую фигуру и отличное тело, совсем скоро вы начнете ловить на себе восхищенные взгляды незнакомых людей. Даже уроки для начинающих помогают добиться красивой фигуры, сексуальной изящной походки и грациозной осанки, не говоря уже о занятиях на профессиональной основе. Все это просто не может не сказываться на самооценке и вере в себя, свои возможности и свои силы.

Преимущества сольной латины

Источник

Работа с сольным танцем в Танцевально-двигательной терапии

Сольный подготовленный танец в группе происходит при поддерживающем и безоценочном внимании участников — «зрителей».

Соло — это спонтанный, но подготовленный одиночный танец, исполняемый в группе. Да, я не оговорилась — танец спонтанный, то есть всё, что делает исполнитель в процессе, рождается естественно в момент исполнения, но это подготовленное действо. Разные участники поступают по-разному: готовят заранее, то что они считают необходимым: название, музыку (можно двигаться под любые звуки, текст или шумы или даже в тишине), намечают общую канву движения, этапы своего танца, общий рисунок, ключевые моменты и движения тела, костюм и реквизит (предметы для выступления) — всё, что необходимо. Можно обойтись и минимальным — только темой, которую хочется раскрыть, выразить, прожить, понять.

В начале и в конце движения происходит групповой ритуал сонастройки, а после исполнения соло участники группы дают обратную связь. Сам исполнитель говорит о своём опыте, в том случае, если он этого хочет.

Во время танца в группе исполнитель своего соло проживает и раскрывает себя и тему, выражая в движении телом, чувствуя и аутентично присутствуя, осуществляет контакт и с самим собой, и с группой, что оказывает терапевтический эффект на всех участников.

Расхожее мнение о выступлении, как о представлении призванном развлечь присутствующих, «изобразить» чувства и содержание нам на тренинге не полезно и не нужно.

В нашем формате терапевтической работы скорее зритель присутствует для танцора, а не наоборот.

Нас интересует «проживание» и «воплощение» в танце.

«Проживание» — телесное переживание душевных состояний, мыслей, истории. Полная вовлеченность в поток переживания — вот, что значимо и несёт ресурсный опыт.

«Воплощение» — выражение творческого замысла, переживаний, впечатлений в движении и образах.

Часто сам по себе факт проявлять себя перед другими ощутимо меняет обычное состояние. Мы обычно испытываем телесные проявления — дрожь, напряжения, слабость, замирание и др. сопутствующие всему диапазону эмоций от волнения до паники.

Людям профессиональной сцены важно освоить так называемое состояние «старт+», так называется возбуждение, которое не подавляет, не становится барьером к самовыражению, а напротив, придаёт энергию, кураж, мобилизует и вводит в состояние «потока» — необходимой спонтанности. Можно предположить, что сама по себе ситуация публичного выступления, где необходимо действовать неформально, предъявляя себя самого в фокусе направленного внимания, вызывает особое изменение состояния сознания, оно может быть чрезвычайно ресурсным.

Чаще всего страх и смущение — это опыт прошлых негативных оценок не только сценических выступлений, но и попыток любого предъявления себя в жизни.

В рамках тренинга создаётся ситуация, когда тёплое, поддерживающее и неоценивающее внимание людей создаёт особое пространство, в котором раскрывающий и переживающий себя в танце человек может выбирать, что эта ситуация сейчас для него — препятствие, вызов или поддержка. Что танцор будет делать с этим особым потоком внимания, направленным на него, — отступать и защищаться, сражаться или опираться?

Кстати, иногда страх предъявлять себя людям, и становится темой танцевального соло — «сделать помеху процессу содержанием процесса».

Очень терапевтичным и изменяющим может стать возможность для человека быть в своих актуальных чувствах и состояниях, в пространстве особого внимания перед другими людьми, где любое наше действие может быть увидено, принято и наделено проживаемым смыслом.

Участники тренинга, которые наблюдают соло находятся в состоянии непрерывного неоценивающего направленного внимания. Они наблюдают не только за соло, но и за собственным телесным, чувственным откликом на видимое. Осмысляют увиденное и чувствуемое. Возможно обращать внимание на сложности в восприятии: скука, отвлечение, отрицание, которые возникают, когда внимание направлено на предъявление другого или, наоборот, поглощённость и «захваченность» происходящим. В обратной связи лучше удержаться от оценок из разряда «понравилось-не понравилось», «хорошо-плохо», «а я бы сделал не так…», необходимо удержаться от советов и прояснений. Лучше всего говорить о собственных переживаниях вызванных увиденным, личных ассоциациях и реакциях.

Этот опыт эмпатичного включённого внимательного наблюдения затем находит место в повседневной жизни.

Также можно использовать для обратной связи исполнителю соло «принцип бутерброда»: человек начинает с обратной связи + (Что привлекло внимание? Что заинтересовало?), переходит к обратной связи, которая может оказаться фрустрирующей для исполнителя (что показалось неадекватным? Когда внимание терялось? И т.д.) и заканчивает вновь поддерживающими словами (что было значимо?). Участники при этом отчётливо понимают, что само содержание обратной связи говорит, как о выступлении, так и о самом говорящем. Автор соло сам по своему усмотрению выбирает, что значимо и важно, с чем он хочет сейчас поработать с терапевтом и группой, а что ему не нужно и не подходит.

К примеру, одна из участниц подобного тренинга выбрала темой своего соло взаимоотношения с маленьким пасынком, полные противоречий и боли. Это был танец с игрушечным волчонком, который олицетворял образ приёмного мальчика. Для многих участников эта работа оказалась значимой и в ином ракурсе, как взаимоотношения с собственным внутренним отвергнутым «ребёнком». И, когда воплощаются такие значимые темы, то вся группа может получить разделяемый глубинный опыт переживания, не выразимый полностью словами, но очень реальный.

Иногда процесс сольного выступления работает как ритуал инициации, проявления скрытого, «недозволенного». Ведь и правда, жизненно важно быть услышанным, увиденным и принятым таким, как есть, без оценок, критики и отвержения. Это одна из базовых потребностей человека — быть узнанным и принятым в своём уникальном и естественном, в том, что является насущным и живым его реальности. Терапевтическое соло может быть вызовом, риском, проигрыванием в безопасности и поддержке того, что человек не решается сделать в своей жизни. Это может быть отыгрывание чувств, которые по разным причинам невозможно разместить в реальности за рамками терапевтического пространства. Соло-вызов, исследование, манифест.

Также соло может быть ритуалом завершения, закрытия или перехода на другой уровень какой-либо темы в жизни человека.

В любом случае чуткий баланс открытости, искренности и бережности к себе является одним из основных ключей к терапевтическому успеху.

Часто сама подготовка к выступлению является значимым процессом, в котором осознаются многие неэффективные стратегии «воплощения»: откладывание значимых действий на последний момент, частая смена замысла, невозможность остановиться на одном выборе, неоправданная привязанность к мнениям со стороны и другие барьеры. Всё это может быть темой терапевтической работы в соло.

После этапа обратной связи автор соло может обратиться к ведущим с возникшими вопросами.

Также порой бывает очень полезно не «забалтывать» переживания и остаться с ними ещё на какое-то время. У каждого участника в последний третий день будет около 30–40 минут, которые группа посвящает ему лично. В это время есть возможность исполнить свой сольный танец (или отказаться), запросить обратную связь от участников (или остаться со своими переживаниями и отказаться от обратной связи), обратиться к терапевту с насущными вопросами (или нет). Каждый участник наполняет своё личное время в группе по своему усмотрению.

Этот опыт принятия множественной обратной связи и собственная рефлексия своего выступления задают более зрелую, многомерную модель восприятия и осмысления любого опыта своей жизни.

Эта статья написана в рамках моего диссертационного исследования «Развитие личностной зрелости женщин посредством танцевально-двигательной терапии», на основании статьи А. Гиршона «Работа с сольным танцем как одна из техник ИТДТ».

Источник

Слово педагога

Авторы: Яшина Ксения Сергеевна, Ермолаев Алексей Олегович
Должность: преподаватели
Учебное заведение: МБУДО»Детская школа искусств№4″
Населённый пункт: г.Казань
Наименование материала: методическая разработка
Тема: «Особенности постановки сольного танца в современной хореографии»
Раздел: дополнительное образование

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств №4» Советского района г. Казани

на тему: «Особенности постановки сольного танца в

Преподаватели хореографических дисциплин

Яшина Ксения Сергеевна

Сладкова Ксения Владимировна

Ермолаев Алексей Олегович

Методические рекомендации по постановке сольного танца в

Сольный танец это малая форма в современном танцевальном

искусстве. Соло приобретает характер монолога, когда раскрывает

внутреннее состояние героя или персонажа. Создание этой формы требует не

только ярко выраженной музыки, но и интересной одаренной личности

что каждое движение, каждое мгновение должны быть наполнены особенной

энергией исполнителя, которая будет держать внимание зрителя

(см.приложение фото 4). У сольного танца нет таких преимуществ как

синхронное движение нескольких танцоров или эффектные поддержки, а

потому, работая над соло, нужно особенно тщательно подходить к созданию

хореографии, избегая клише и проходных движений.

Как правило, когда хореограф приступает к постановке соло, он размышляем

над тем, что хочет сказать и донести до зрителя. Pассказать свою личную

историю или использовать образ? Mожет быть, взять за основу литературный

сюжет или картину, которая поразила? (см.приложение фото 7). А иногда

его так вдохновляет музыка, что преподаватель просто начинает

придумывать последовательность движений, которые она рисует в его

O методе постановки.

В этом методическом пособии мы предлагаем Вам иной подход к

работе над сольной хореографией. Mы будем говорить о соло, но эти

методические рекомендации применимы и к другим формам постановочной

Суть этого метода заключается в том, чтобы отказаться от попытки

придумать танец головой, стоя перед зеркалом. Вместо этого, мы предлагаем

подходить к процессу создания хореографии как к лаборатории исследования

движений, которое может создать Ваше тело. Процесс полностью построен

на импровизации, из которой вы, двигаясь небольшими шагами, сможете

собирать хореографический текст, чистить его, уточнять, шлифовать и

наконец, выносить на суд зрителей.

Главное преимущество этого метода состоит в том, что Вы сможете

создать действительно уникальную хореографию, а не использовать

привычные шаблоны из технических классов. При этом хореография будет

органична телу вашего ученика, Вам будет легко составить хореографию,

даже если техника будет сложной, потому что она появится естественным

образом из того, к чему технически готов ваш ученик. Поэтому приступать к

работе над соло можно с любым уровнем технической подготовки. Но

запомните, чем техничнее тело вашего ученика, тем точнее и ярче будет

сольный номер в его исполнении (см.приложение фото 5).

Начнем с того, от каких привычек и желаний вам нужно будет

отказаться, приступая к работе.

Во-первых, откажитесь от работы с зеркалом. По возможности

выберите помещение без него, если такой возможности нет, то попробуйте

настроить ученика не отвлекаться в процессе работы на то, как он сейчас

выглядит. Вместо зеркала мы предлагаем использовать видео камеру, чтобы

отсматривать сырой импровизационный материал.

Во-вторых, забудьте на время о той музыкальной композиции, под

которую Вы хотите поставить соло. Во время импровизационных заданий

используйте любую другую музыку. К работе с этой композицией, если она

есть, мы вернемся на одном из финальных стадий подготовки.

В-третьих, лучше работать в постоянном диалоге «Ученик-учитель»,

задавая задания на импровизацию спрашивайте своего ученика об

ощущениях, о его впечатлениях и ведите с ним короткие записи интересных

моментов (см.приложение фото 12).

Обязательное подготовительное упражнение.

Прежде чем приступить к выполнению первого и, пожалуй, самого

важного задания, которое заложит основу для дальнейшей работы, дайте

ученику 10-15 минут, чтобы настроиться.

Включите спокойную музыку и предложите ему лечь в удобное

положение на пол. Одну минут наблюдайте за его дыханием, за тем, какие

движения в теле ученика оно порождает. Никаких специальных движений

делать не нужно, только расслабляться и настраиваться на работу

(см.приложение фото 11). Сохраняйте его внимание и присутствие, не

позволяйте улетать мыслями к другим делам. Через несколько минут дайте

задание начать вниманием скользить по своему телу от пальцев ног до

макушки, медленно проверяя каждый уголок, каждую косточку и сустав.

Пусть проведет маленькое исследование на тему того, как сейчас себя

чувствует его тело, где что-то болит, где тянет или давит, где, наоборот, все

хорошо. Пусть поищет те части тела, которые до сих пор не расслабились, и

специально заострит вниманием на их расслаблении. Скорее всего это будет

лицо, веки, нижняя челюсть, плечевые суставы, нижняя часть спины. У

каждого человека свои зажимы.

После того как все тело будет просканировано, спросите, хочется ли

ему изменить позицию, свернуться на бок, сесть. Может быть, ему хочется

начать движение. Если это так, пусть начинает делать что-то очень простое и

приятное, что доставит ему удовольствие. Если двигаться ему не хочется,

пусть останется в спокойном состоянии и продолжает наблюдать за

Эти 15 минут Вы дарите ему для общения с его внутренним

состоянием тела. Только после подготовительного упражнения он будет

готов приступить к исследованию и экспериментам с движениями.

Выбираем основу для соло.

В основу Вашей постановки сольного танца мы предлагаем положить

абстрактное действие. Одно из предложенных ниже. На первый взгляд это

может показаться странным, ведь мы хотим поставить эмоциональное,

близкое нашей душе соло, ведь так? Как вы поймете в дальнейшем,

абстрактное действие таит в себе бездну смыслов и чувств, которыми тело

исполнителя и душа его наделит в зависимости от Вашего жизненного опыта

и уровня честности исполнителя с вами.

Предлагаем выбрать для исследования и основы Вашего соло одну из

пар действий, которая вам покажется более созвучной:

Сжатие и раскрытие

Прорастание и увядание

Открытие и закрытие

Поиск и потеря опоры

Запутывание и распутывание

Не переживайте, если не можете выбрать, любая концепция станет

прекрасным источником для дальнейшего вдохновения. Если у вашего

ученика уже есть большой опыт импровизации, то мы бы рекомендовали

выбрать ту пару, которая кажется Вам наиболее сложной. Так процесс

исследования будет интереснее, а хореография насыщеннее. Если опыт пока

небольшой, то выберите то, что кажется Вам проще. Можно придумать и

другие пары, но для начала рекомендуем выбрать что-то из предложенного.

Зарождение базовых движений.

Включите музыку, желательно незнакомую, и поставьте видео камеру

на запись. Дайте задание своему ученику закрыть глаза и начать

исследование. Запустить выбранную пару действий в тело и позвольте ему

трактовать их как захочется. Как только одно из возможных движений будет

освоено, понято, переключайтесь на следующее. Не застревайте на одном и

том же. Минуты через 3-4 ученику может начать казаться, что все

возможности уже исследованы. Важно не останавливаться на этом пороге,

потому что именно за ним находятся настоящие открытия. Ученик должен

работать с закрытыми глазами, чтобы глубже погрузиться в свое

Через 10-15 минут, когда найдется 7-10 интересных для исполнителя

движений направьте его внимание на возможные эмоциональные окраски

этих движений. Нужно протанцевать их несколько раз подряд. Не

торопиться. Последовательность и красота сейчас не имеют никакого

значения. Полностью сосредоточьтесь на наблюдении за эмоциями и

образами, которые сопровождают движения. Спросите ученика какие

воспоминания приходят в его голову? Какие ассоциации? Может быть,

какие-то желания или мечты?

Дайте задание протанцевать эти движения под разные музыкальные

композиции. Наблюдайте, меняются ли эмоции и образы исполнителя при

смене музыки и сохранении движений? Не позволяйте смотреть на себя в

зеркало, он еще далеко от итоговой хореографии, поэтому не портите

процесс внешними оценками и лишними мыслями.

Возможно, уже на этом этапе, у Вас появится некая история, то, о чем

говорит тело исполнителя. Рассказ не должен быть внятным и понятным

кому-то кроме Вас самих. Если он появился, отнеситесь к нему как хрупкому

сокровищу, которое нужно беречь от любого внешнего вторжения. На этом

этапе мы настоятельно не рекомендуем делиться с кем-либо видео

материалами или показывать танец. Если какого-то внятного сюжета не

возникло – не страшно. Скорее всего он придет позднее, а пока постарайтесь

обсудить, запомнить и записать те образы и ощущения, которые появились

на данном этапе работы.

На протяжении нескольких следующих заданий возвращайте

исполнителя к движениям и образно-эмоциональному ряду, который у Вас

возник. Возможно, возникнут какие-то дополнения. С этим материалом мы

будем работать далее.

Нам удалось найти несколько базовых движений по выбранной

тематике и наполнить их личным образно-эмоциональным содержанием. На

втором этапе нам предстоит расширить лексический текст, который будет

использоваться в сольной постановке и выбрать ее танцевальный лейтмотив.

Как работать с видео материалом?

Начиная с этого этапа особое внимание нужно уделять работе с видео

записями импровизации исполнителя. Многие танцоры и хореографы не

умеют адекватно работать с этими материалами, так как акцентируют

внимание исключительно на недостатках танцевальной техники. Чтобы

успешно завершить работу над сольной постановкой, мы будем использовать

иной подход. Прежде всего, мы полностью откажемся от оценки в

отношении импровизации танцора. Разрешим ему быть на этих записях

неуклюжими, некрасивыми, смешными, и в целом, несовершенными. В

конце концов, никто кроме Вас с ним их не увидит. Для Вас это сырой

материал, руда, в которой Вы будете искать слитки золота, которые и войдут

потом в итоговую постановку.

Просматривая видео материал, импровизации, которую Вы сделали на

первом этапе, Вы, скорее всего, заметите движения, которые не вошли в

итоговый набор. Если они кажутся Вам интересными и уместными,

попробуйте их добавить в лексический текст исполнителя. Это может

оказаться непростой задачей. Некоторые спонтанные импровизационные

движения оказываются технически сложными. И танцоры даже с трудом

верят в то, что они это сделали. Благодаря видеозаписи у нас есть

доказательство того, что это действительно было, а значит, его тело способно

воссоздать любой необходимый элемент.

При работе с видеозаписью также обратите внимание на то, какой образно-

эмоциональный ряд вызывает танец у его исполнителя при просмотре.

Совпадают ли ощущения с тем, что он чувствовал, когда танцевал? Они

могут совпадать или совсем не совпадать. И то, и другое не будет являться

ошибкой, но материалом для дальнейшей работы, к которой мы вернемся на

следующих этапах. Позвольте себе пока что быть простым наблюдателем за

своим исполнителем, который обращает внимание на все детали, но не

критикует, полностью принимает происходящее, как правильный рабочий

процесс и не стремится что-то исправлять. На начальных этапах работы это

может навредить процессу проявления глубинного свойственного только ему

Поиск индивидуального хореографического текста.

Прежде чем приступить к работе, необходимо каждый раз

настраиваться. Только после этого тело исполнителя и его сознание будут в

необходимом творческом состоянии. Затем вспомните с ним движения,

которые Вы нашли в прошлый раз, вспомните образно-эмоциональный ряд,

который им соответствует. Предложите станцевать их 2-3 раза под разные

музыкальные композиции, чтобы еще лучше настроиться.

Следующим этапом будет выбор пары слов, которые будут основной

темой для соло? Теперь исследуйте, как эти действия могут проявить себя не

во всем теле, а только в руках. Для начала предложите исполнителю закрыть

глаза и разрешить танцевать только рукам. Используйте все руки полностью

от плеча, затем только кисти, только локти, только плечи. Пусть исполнитель

сам поищет максимальное количество возможных вариаций только для рук.

Мы рекомендуем найти не менее 10 движений, которые вы могли бы

зациклить. После этого исполнитель может открыть глаза, посмотреть, как

выглядят эти движения. Попробуйте придумать еще 10 движений уже с

открытыми глазами, отталкиваясь от формы рук, возможностей суставов,

ощущений кожи. Не забывайте, что Вы не просто исследуете движения рук

вообще, а только внутри рамок, которые задает Вам пара слов, которые вы

выбрали для темы постановки.

Дайте задание проделать все это упражнение еще раз, но только для ног.

Найдите не менее 20 вариаций, отражающих выбранную тему.

Затем упражнение необходимо проделать для корпуса. Используйте

позвоночник, грудную клетку, лопатки, таз. Эта задача может показаться

довольно сложной, если у исполнителя нет большого опыта артикуляции

частями корпуса. Подвижность позвоночника, гибкость грудной клетки,

свободный и мягкий таз делают современную хореографию необыкновенно

завораживающей, поэтому мы рекомендуем Вам обратить на это

упражнение особенное внимание.

В следующем упражнении предлагаем Вам исследовать возможности для

движения на лице и голове в рамках выбранной Вами концепции.

Используйте руки и любые другие части тела во взаимодействии с головой,

лицом, волосами. В этом исследовании Вы сможете найти массу тонких, но

очень ярких и точны акцентов, которые в дальнейшем будут приковывать

внимание зрителя к хореографической постановке, поэтому отпустите

исполнителя в любые возможные эксперименты и забудьте о том, «как надо

Создаем лейтмотив соло.

Лейтмотивом мы называем короткую последовательность движений,

которая будет повторяться и развиваться на протяжении всего соло и придаст

ему целостность. Этот лейтмотив, будучи повторен несколько раз, станет

узнаваемым для зрителя. Через него зритель сможет четче наблюдать

развитие всей постановки в целом. Лейтмотив станет узнаваемым

визуальным образом, который словно ключик, откроет зрителю двери в мир,

который Вы будете создавать своим соло.

Выбирать движения для лейтмотива необходимо основываясь на:

Удовольствии от исполнения движения учеником,

Точном соответствии выбранной концепции и тому, как она воплотилась в

образно-эмоциональном мире исполнителя.

Составьте простую последовательность не более чем на 8 счетов из тех

элементов, которые появились у исполнителя. Мы рекомендуем больше

использовать руки, голову и верхнюю часть тела, чтобы освободить ноги для

перемещений, которые мы проработаем на следующих этапах.

Домашним заданием по этому этапу работы будет внимательное

изучение видеозаписи, которую исполнитель сделал во время выполнения

заданий. Составьте и запомните минимум по четыре восьмерки, в каждом из

упражнений: руками, ногами, корпусом, и головой. Не нужно отметать что-то

простое. Постарайтесь сделать так, чтобы в Вашем танце по заданной

тематике (выбранной концепции движения) было максимальное количество

элементов, фильтровать Вы их будете на следующих этапах.

Создаем рисунок танца

Под понятием «рисунок танца» обычно подразумевается то, как

танцоры располагаются в пространстве сцены: по кругу, в линию или

плотной группой, а также то, как получившиеся геометрические фигуры

сменяют друг друга. При этом в большинстве случаев для хореографов и

судей в жюри фестивалей значение имеет эстетическая сторона, красота

создаваемых рисунков и точность их исполнения. В данном методическом

пособии мы хотим предложить Вам иной подход к созданию рисунка танца,

где эстетика не будет его главной определяющей функцией. Главной будет

Откуда вы идете и куда хотите прийти.

При создании соло число вариантов перемещений довольно

ограничено. Можно двигаться вперед, назад или в диагональ, можно работать

в точке или по кругу. Но что выбрать? Почему солист должен перемещаться

так или иначе? Чтобы не мучить себя бесконечными вариантами, нужно

ответить на вопрос: «откуда он идет и куда хочет прийти?».

На предыдущих этапах Вы работали с абстрактными концепциями движения,

которые наполнялись образно-эмоциональным содержанием. Скорее всего, у

Вас уже появилась некоторая история или просто образ, который возникает,

когда исполнитель танцует созданные ранее комбинации. Пришло время

вывести это состояние в область осознания и сформулировать то, о чем

исполнитель танцует. Это может оказаться очень непросто, так как степень

подключения к своему внутреннему миру у каждого разная, а умение

осознанно интерпретировать происходящее внутри себя требует серьезной

Чтобы облегчить Ваши поиски, мы приведем два примера из

предыдущего опыта работы. В первом случае мы работали с концепцией

«поиска и потери опоры». За время исследования данной концепции в

движении танцовщице удалось осознать, что эта концепция отражает схему

ее отношений со сверстниками, где она, сближалась и отдалялась в общении

с друзьями, всегда искала опору в отношениях, в музыке и неоднократно

теряла ее, тяжело переживая такие потери. На наш вопрос «откуда ты идешь

и куда хочешь прийти?» она ответила, что «хочет из ситуации вечного

поиска прийти туда, где опора не нужна». Отталкиваясь от этого

высказывания мы и выстраивали рисунок ее соло, подробнее о котором речь

В качестве второго примера возьмем концепцию «сжатия и раскрытия».

Танцовщица интерпретировала ее как противоречие между своим желанием

показать себя (раскрытие) и страхом неудачи (сжатие). Она ответила, что

хотела бы преодолеть страх и оказаться в точке, где всеобщее внимание

устремлено на нее и на ее достижения.

Обратите внимание на то, что обе интерпретации носят сугубо

личностный характер. Если Вы взяли одну из этих концепций, Ваши и

ощущения вашего исполнителя совсем не обязательно должны совпадать с

описанными выше. Скорее всего у Вас будет своя история, которая связана

именно с Вашим опытом. Если же ощущения совпали, это не страшно,

хореография Вашего соло все равно будет разительно отличаться.

Ответы из подсознания.

танцовщик будете испытывать какие-то эмоции, но не поймете, откуда и

куда Вы хотите прийти. Вам даже может показаться, что Вы вообще ничего

не чувствуете, и движение продолжает оставаться абстрактной концепцией.

Вот несколько способов для того, чтобы облегчить поиски ответа.

Во-первых, предложите протанцевать исполнителю свои комбинации

несколько раз подряд, медленно, делая паузы. Сейчас не нужно быть точным

в хореографии, внимание следует акцентировать не на последовательности

движений, а на возникающих образах и чувствах. Расскажите о своих

ощущениях друг другу. Затем спросите, что испытывал он. Были ли у него

человек, которому доверяет исполнитель, он знает, что вы не будете

оценивать качество его хореографии на данном этапе.

Во-вторых, если Вы работаете в одиночку или после разговора с

наблюдателем, сядьте и запишите все мысли, которые будут приходить Вам в

голову в течение 10 минут. Если это будет «я не знаю, что писать» или

«нужно не забыть купить сыр, но это к делу не относится» так и пишите. Эта

практика называется фрирайтинг, о ней вы сможете найти много

дополнительной информации в интернете. Я только скажу о том, что на

письмо нужно потратить не менее 10 минут, это обязательно для того, чтобы

на бумагу начали изливаться сокровенные мысли из подсознания.

В-третьих, если Вы любите рисовать, попробуйте нарисовать что-то и

понять, как это может Вам помочь найти ответ.

Получилось найти ответ на ключевой вопрос?

Рисуем графический рисунок вашего соло.

Воспользуемся в качестве подспорья классическим законом

драматургии, по которому действие проходит несколько стадий развития:

экспозиция, завязка, развитие, кульминация и финал. Мы делаем это

исключительно для удобства, а не ради соответствия классической науке.

Тем более что сегодня драматические произведения, да и хореографические

тоже, пренебрегают некоторыми из этих частей. Но так как мы учимся, мы

пойдет простым путем.

Экспозиция и финал в нашем случае будут двумя точками. Первая

точка – то, откуда Вы идете, вторая – то, куда Вы стремитесь. В Вашем соло

это позы, которые выражают определенные состояния, а также расположение

в пространстве сцены. С позами Вы определитесь позднее, а вот с

расположением в пространстве нужно определяться сейчас.

Завязка, развитие и кульминация – это три основных части, на которые мы

будем делить Ваше соло. Для того чтобы начать выстраивать определенную

хореографию, Вам нужно понять, какие три основных перемещения

совершит ваш исполнитель, чтобы дойти из точки экспозиции в точку

Для наглядности вернемся к нашим примерам, которые описаны Выше. В

первом случае с «поиском и потерей опоры» мы поняли, что три

перемещения – это три круга, так как действие в том случае получилось

зацикленное, повторяющееся. Точка начала оказалась на оси круга, а точка

финала, в которой удается отказаться от поисков опоры – это центр круга.

Каждый новый круг – новый виток развития хореографического лейтмотива.

Во втором примере с «сжатием и раскрытием» мы выбрали движение вперед

от задника до рампы тремя зигзагами, каждый из которых символизировал

преодоление очередного внутреннего препятствия.

Ваши перемещения могут быть проще или сложнее, главное, чтобы Вы четко

осознавали свой путь. Мы рекомендуем не усложнять все слишком сильно.

Уделите этой теме особенное внимание, так как создание рисунка

танца дает нам понимание того, как выстраивать дальнейшую работу:

Направления перемещений будут нам необходимы для созданий

Трехчастная структура поможет разделить работу на равные отрезки и

Понимание рисунка танца и ключевых событий поможет подобрать

Не совершайте ошибку, которую совершает большинство хореографов

современного танца! Не берите для постановки музыку, которая Вам просто

полюбилась. Сначала удостоверьтесь, что она действительно подходит. Для

этого проведите анализ своей композиции по нескольким позициям.

Старайтесь не выбирать музыку с тестом на русском или английском

языках. Текст несет определенную смысловую нагрузку для зрителя, рождает

конкретные образы. Используя музыку с текстом понятным зрителю

(поэтому мы отмели и английский), Вы обрекаете себя на одну из двух

ситуаций, которые окажут губительное воздействие на Вашу постановку.

Первая: если текст соответствует Вашей задумке, то зритель будет

воспринимать танец как иллюстрацию песни, а не как самостоятельное

художественное произведение. Он будет думать не о хореографии, а о том,

насколько хорошо Вы иллюстрируете ею текст. В конце концов, возникнет

вопрос «зачем нужен ваш танец, если уже есть песня с хорошим текстом и

музыкой?». Другая ситуация возникнет, если Вы решите текст полностью

игнорировать. Это вызовет в зрителе недоумение, в лучшем случае он будет

воспринимать танец как «подтанцовку» к песне, тогда на сцене ему будет не

Из этого правила бывают исключения. Иногда хореографу удается создавать

материал, который дополняет текст, привносит в существующие смыслы

дополнительные и обогащает его. Это высокое мастерство.

Инструментальная музыка в отличие от музыки с текстом имеет

множество вариантов трактовки. Одна и та же композиция может кому-то

показаться грустной, а кому-то веселой, все зависит от слушателя. Хореограф

может использовать такую множественность восприятия в свою пользу.

Поищите инструментальную музыку или композицию с мелодией на

малопонятных российской аудитории языках, где вокал будет

восприниматься только как один из инструментов.

Вы можете также обратить внимание и на классическую музыку,

которая хороша всегда, но ей нужно соответствовать.

Еще один важная рекомендация – не берите на первый раз музыку в

быстром темпе. У нас будет много нюансов, которые необходимо будет

учесть при исполнении, на них нужно время. Ускориться вы сможете в

любом случае, а замедляться, как правило, довольно сложно, если темп не

Когда будете прослушивать композиции, помните, что у соло, которое

вы ставите, трехчастная структура. Было бы здорово, если бы музыка,

которую Вы подберете, тоже имела трехчастную структуру, не обязательно

явную, но понятную для Вас. Смена в музыке будет началом новой части.

Мы также рекомендуем выбрать музыку, в которой есть те или иные

акценты: инструментальные, ритмические, по громкости, паузы. Акцент в

музыке позволит сделать акцент в хореографии более явным для зрителя.

Совсем ровная, «атмосферная», как ее часто называют, музыка может

«усыпить» зрителя. А перебор с акцентами может запутать. Будьте

Музыка должна стать основой Вашего танца, но при этом она останется

только фоном, на котором Вы будете рисовать свой рисунок. Фон должен

помочь зрителю разглядеть Ваш рисунок, он ни в коем случае не должен его

К процессу подбора музыки нужно отнестись с особой тщательностью.

Мы рекомендуем подобрать пять-семь разноплановых композиций, которые

на первый взгляд покажутся Вам подходящими. С ними мы продолжим

работу над хореографией. Потом Вы поймете, какую музыку лучше оставить.

Для создания хореографического образа вам понадобится

танцевальный лексика, именно через пластику зритель воспринимает

художественный образ и замысел произведения. Но важны не только

движения, но и жесты, позы, мимика. Сценический образ сольного танца –

это сложнейшее соединение внутренних и внешних черт человеческой

личности и постановщика и исполнителя. В танцевальном искусстве эти

черты должны быть раскрыты средствами хореографии. Постановщик

Эти методические рекомендации будут лишь отправной платформой

для вашего творчества!

— Буренина А.И. «Ритмическая мозаика». Санкт-Петербург, 2000

— Балет. Танец. Хореография. Краткий словарь танцевальных терминов и

— Вальберх И.И. Из архива балетмейстера. Дневники. Переписка. Сценарии.

СПб: Лань, Планета Музыки, 2010

— Вашкевич Н.П. История хореографии всех веков и народов. СПб: Лань.

Планета Музыки. 2009

-Деген А. Балет 120 либретто. Композитор. СПб, 2008

— Колтановский А., Брыкин А. Общие и специальные упражнения. – М., 1973.

— Левин М.В. Гимнастика в хореографической школе. – М.: Терра спорт,

— Лисицкая Т.С. Хореография в гимнастике // Физкультура и спорт. – М.,

— Левинсон М. История костюма. Полная хрестоматия. М., 2008

— Миловзорова М.С. Анатомия и физиология человека // Медицина.

Источник

• ← Что такое пожарные гидранты
• Что такое выпуклый четырехугольник 8 класс геометрия →