Что такое старая музыка
История музыкальных стилей: старинная музыка, галантный стиль, барокко, классицизм
Кузнецова Оксана
История музыкальных стилей: старинная музыка, галантный стиль, барокко, классицизм
Старинная музыка.
С момента зарождения музыки процесс её создания никогда не прерывался, но в силу определённых исторических причин этот огромный пласт музыки в наши дни практически не звучит. Одно из исключений – средневековое католическое песнопение «Диес ира», использовавшееся как тема в произведениях Берлиоза, Сен-Санса, Листа, поэтому область старинной музыки хронологически начинается сегодня для нас с эпохи Возрождения. Верхний предел – 1750 год, год смерти И. С. Баха, когда закончился период господства полифонии.
Барокко (итал. причудливый) – художественный стиль в европейском искусстве 16-18 веков, для которого характерно сочетание значительности содержания с монументальностью формы, сложности, порой перенасыщенности музыкального языка. В этом стиле написаны многие произведения, относящиеся к старинной музыке. Наиболее явно черты барокко проявились в тех жанрах, где музыка переплеталась с другими видами искусства – опера, оратория, пассионы, кантаты.
Эпоха барокко охватывает 1600-1750 гг, хотя, согласно некоторым историкам музыки, она началась в Италии в 1570 г, а закончилась в Англии и Испании во второй половине 18 века.
Виднейшие композиторы барокко:
Раннее барокко
Клаудио Монтеверди (Италия, 1567-1643)
Джованни Габриели (Италия, 1553/5-1612)
Генрих Шютц (Германия, 1585-1672)
Среднее барокко
Алессандро Скарлатти (Италия, 1660-1725)
Жан-Батист Люлли (Франция, уроженец Италии, 1632-1687)
Генри Перселл (Англия, 1659-1695)
Позднее барокко
Иоганн Себастьян Бах (Германия, 1685-1750)
Георг Фридрих Гендель (Германия/Англия, 1685-1759)
Антонио Вивальди (Италия, 1678-1741)
Доменико Скарлатти (Италия, сын А. Скарлатти, 1685-1757)
Луи Куперен (Франция, 1626-1661)
Галантный стиль (франц. учтивый, изысканный, французское название этого стиля – рококо, от раковинообразного орнамента, который был характерной деталью отделки мебели, одежды, а в музыке – это мелизмы) – стиль начала и середины 18 века, которому присущи изящество, лёгкость и выразительность музыкальной речи, где музыка должна доставлять слушателям приятное наслаждение. Для стиля характерен отказ от больших тем, от передачи в музыке сложных жизненных проблем.
Яркий представитель этого стиля – Жан-Филипп Рамо (Франция, 1683-1764)
Классицизм (лат. образцовый) – стиль 17-первой половины 18 века, в котором есть стремление передать актуальные проблемы современной жизни, в качестве образцов использовались шедевры античного искусства, его образы и сюжеты. Наиболее ярким проявлением раннего музыкального классицизма были лирические трагедии Ж. Б. Люлли (представитель барокко, который организовал оркестр «16 скрипок короля», оперы-сериа.
Поздняя разновидность – венская классическая школа второй половины 18 века и 19 век. В это время сформировались и достигли совершенства такие жанры, как соната, симфония, квартет, концерт.
Йозеф Гайдн (Австрия,1732-1809, сочинил 104 симфонии, 36 концертов, 24 оперы
Вольфанг Амадей Моцарт (Австрия, 1756-1791, очень много сочинений, опер, известное, которое используем для оркестровки в детском саду «Турецкое рондо»
Людвиг ван Бетховен (Австрия,1770-1827, все знают «Героическую» симфонию, «Лунную сонату», «К Элизе».
Игра на детских музыкальных инструментах, как средство развития музыкальных способностей ребёнка Обобщение и распространение собственного педагогического опыта музыкального руководителя МБДОУ д/с-о/в № 25 станицы Кавказской муниципального.
Мастерская стилей взаимодействия воспитателя ДОУ с детьми Государственного бюджетного учреждения дополнительного образования Центр психолого-педагогической, медицинской и социальной помощи Пушкинского.
Занятие в средней группе «Развитие музыкальных способностей и интересов при обучении игре на музыкальных инструментах» «Развитие музыкальных способностей и интересов при обучении детей игре на музыкальных инструментах» музыкальный руководитель Воронина Светлана.
Мастер-класс для музыкальных руководителей и воспитателей ДОУ. Нетрадиционные приемы в развитии музыкальных способностей детей Цель: Отработка творческих методов и приемов в развитии музыкальных способностей у дошкольников. Ход мероприятия: Муз. рук. : Прошу внимания.
Мастер-класс по рисованию в африканском стиле «Стиль Тингатинга» Тингатинга. Мастер-класс. Рисуем в африканском стиле Стиль Тингатинга. Цель: познакомить родителей и взрослых с направлением в искусстве.
Проект «Музыка и здоровье. Здоровьесберегающие технологии на музыкальных занятиях» Шерстякова Ольга Проект «Музыка и здоровье. Здоровьесберегающие технологии на музыкальных занятиях» Вид проекта: творческий Участники проекта:.
Разработка цикла музыкальных комплексных занятий для детей старшего дошкольного возраста «П. И. Чайковкий и его музыка» Ноктюрн Дети входят в зал под пение соловья (фонограмма, слушают его. М. р; Приходилось ли вам наблюдать как наступает вечер? Усталое солнышко.
Спортивное мероприятие для начальных классов «Стиль жизни — здоровье!» МБОУ Дальненская СОШ Пролетарского района Ростовской области Сценарий спортивного праздника «Стиль жизни – здоровье!» для.
Всероссийская студенческая олимпиада по логопедии «Логопедия: стиль и совершенство профессионального триумфа» Не так давно ко мне обращались со словами: «Уважаемые студенты!», а теперь «Уважаемые коллеги!». Будучи студенткой, активисткой, отличницей.
РЕТРО (в музыке)
Смотреть что такое «РЕТРО (в музыке)» в других словарях:
РЕТРО — [лат. retro обратно, назад] стиль в современном искусстве: воскрешение старых, прошлых десятилетий мотивов и сюжетов в кино, музыке, живописи, одежде и др. Ср. ЭВЕРГРИН. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006. ретро (рэ и ре) ( … Словарь иностранных слов русского языка
1984 год в музыке — 1982 1983 1984 1985 1986 См. также … Википедия
The Stranglers — The Stranglers … Википедия
Наше радио — ООО «Наше Радио» … Википедия
ШНИТКЕ Альфред Гарриевич — ( р. 24 XI 1934, г. Энгельс, ныне Саратовской обл.) Искусство вызов философии. Всемирный философский конгресс 1985 г. А. Шнитке один из самых крупных советских композиторов так называемого второго поколения. Творчеству Шнитке присуще острое… … Музыкальный словарь
Visual kei — Направление: J Rock Истоки: глэм метал поп панк готик рок электронная музыка Место и время возникновения: 1982 1985 … Википедия
Стиляги — У этого термина существуют и другие значения, см. Стиляги (значения). Стиляги (самоназвание штатники) молодёжная субкультура в СССР, получившая широкое распространение в крупных советских городах с конца 1940 х по начало 1960 х… … Википедия
Бернес, Марк Наумович — Марк Бернес Имя при рождении: Марк Наумович Нейман … Википедия
Бернес — Бернес, Марк Наумович Марк Бернес Имя при рождении: Марк Наумович Нейман Дата рождения: 25 сентября (8 октября) 1911 … Википедия
Бернес, Марк — Марк Бернес Имя при рождении: Марк Наумович Нейман Дата рождения: 25 сентября (8 октября) 1911 Место рождения: Нежин … Википедия
Объясняю с точки зрения маркетолога почему старые песни живут по 50 лет, а новые забывают к концу лета
Есть у меня друг, при котором невозможно включить ничего современного. Все, что позже 70-80-х, он не воспринимает абсолютно. Отдам ему должное, свой вкус и позицию он аргументирует.
Отдельно хочу остановиться на том, как он слушает музыку.
Каждый раз, когда я прихожу к нему домой, у меня происходит какой-то необычайный экспириенс. В комнате есть только два кресла и небольшой столик. По углам расставлены колонки домашнего кинотеатра.
Мы садимся, и он включает, перед этим проведя небольшой экскурс в историю пластинки. И мы просто слушаем. Не разговариваем. Происходит полное погружение.
Почему? Из-за обстановки или музыки? Для себя я поняла, что именно из-за музыки. Мне трудно представить что-то подобное, если бы мы сидели и слушали Элджея, Федука и даже маэстро Окси. Хотя их творчество я тоже воспринимаю адекватно.
Почему так? Давайте поразмышляем.
Почему люди говорят, что раньше песни были лучше
Тут я бы выделила несколько моментов. По большей части, они на уровне чувств и подсознания, но постараюсь их перевести в удобоваримое состояние.
Версия №1 (ставлю на нее). Старые песни вызывают чувство ностальгии. Грубо говоря, если моя мама слышит Ласковый Май, скорее всего она вспоминает молодость, приятные гулянки с друзьями, то чувство, когда весь мир был у ее ног.
Версия №2. Слишком большой выбор, из которого не выбрать. Сейчас музыкальная индустрия выросла в разы. Каждый недомузыкант пишет свои треки (даже не умея петь) и выкидывает их в интернет.
Казалось вы выбор стал больше, но увидеть настоящие алмазы в таком потоке значительно тяжелее.
Версия №3. Музыка стала бизнесом. Как сказал Тимати: «сначала бизнес, потом музыка». Если раньше автор песни нес протест, альтернативное мнение, искал новый звук, бредил мечтой свершить революцию в звучании, то сейчас важен образ и то, что он может продать.
Он ведь не артист — он бизнесмен.
Это лишь мои мысли, если у вас есть свои версии, добро пожаловать в комментарии.
Чем тексты старых песен были лучше сегодняшних
Кстати, еще вполне логичная версия заключается в смысловом наполнении. Хотя лично я больше оцениваю аккомпанемент (просто на слух плохо воспринимаю), для многих в моем окружении важен смысл песни.
Люди хотят слышать о личных переживаниях, о каких-то социально важных темах.
Например, если взять расцвет рок-н-ролла 50-70-х годов в США, большинство популярных музыкантов поднимали в своих текстах остросоциальные темы, говорили о каких-то фундаментальных вещах, делились своими переживаниями.
Критиковали войну. Людям, думающим людям — это важно и близко.
Что пытается донести Элджей, когда поет про детку в рваных джинсах? Или, прости господи, Моргенштерн в песне про Кадиллак? Когда вы это слышите, вы чувствуете переживания автора?
Или чувствуете, как он прикидывает коммерческий успех трека на Apple Music?
Да, эти ребята коммерчески успешны и за это их можно только похвалить, но про них забудут именно из-за отсутствия творчества как такового, а вот Битлз будет жить вечно.
Почему сейчас так не пишут
На самом деле пишут. Но есть такая штука, как «неформат». Неформат в переводе на человеческий — «риск не окупить вложения». Поэтому продакшн такие ребята не получают.
Скажете, а как же интернет? Ведь все говорят, что достаточно записать трек и выкинуть его в Сеть.
Ребята. Да, такое развитие событий имеет право на жизнь. Но везет единицам. Интернет — это большой информационный шум, и, чтобы найти годный контент (песню), нужно постараться.
Также не будем забывать, что люди не любят думать. Ивлеева как-то сказала, что Элджей умный парень и в свое время пытался писать музыку с глубоким смыслом, но денег это не приносило совсем.
Тогда он изменил концепцию, и что из этого вышло вы теперь можете услышать из каждого утюга.
Как можно сделать больше, чем однодневку
Знаете, у продюсера и маркетолога на самом деле много общего. Обоим нужно продать. И оба продают. Продают как хороший товар, так и откровенное «г».
Как думаете, какой товар проще продать? Хороший или плохой? Вопрос риторический.
Что такое хороший товар в музыке? Ну давайте, возьмем такой неоспоримый пример. Возьмем Pink Floyd. Почему они выстрелили тогда и несут золотые яйца до сих пор?
Потому что они заложили новый жанр (психоделический рок), нашли свое уникальное звучание, а в тексты песен вложили глубинный смысл (исследование человека и его роли в обществе). Вот так. Всего две причины.
Чтобы продюсировать музыканта, песни которого не забудут через год, нужно рассмотреть, что у него в голове. Если он думает только о славе и цацках, то даже если один его трек выстрелит, позже про него забудут.
А тот, кто болеет за свое творчество и действительно творит — найдет свою аудиторию как с продюсером, так и без. Разница только в масштабах.
Напоследок хочу высказать еще такую мысль: играть музыку и писать ее — это разные вещи. Для последнего нужен талант. Можно стать крутым токарем, механиком, айтишником, но написать музыку, которую будут слушать и через 10-50 лет, смогут не все.
А на этом у меня все. Как вам такой формат? Или я полезла не в свою степь? Пишите, что думаете.
Современность vs Прошлое. Действительно
ли старые хиты лучше нынешних?
В наше время нередко можно услышать заявления о том, что нынешняя музыка не так хороша, как раньше. Подобные высказывания вызывают жаркие споры и конфликты. В этой статье мы попытаемся разобраться, действительно ли современная музыка стала хуже, есть ли веские основания делать столь далекоидущие выводы и какие события в мире повлияли на актуальных исполнителей.
Говоря о низком качестве современной музыки, люди зачастую приводят в пример тот факт, что текстовая составляющая поп-музыки прошлого куда более богатая. Другие указывают на то, что в старых произведениях куда больше мелодичности и гармонии. Последнее особенно интересно, ибо подтверждается статистически. Предлагаю вам ознакомиться с весьма неплохим видео по этой теме:
Действительно, если мы заводим речь о поп-музыке, то современные представители этого жанра куда меньше используют мелодию как инструмент в своих произведениях. Автор ролика выше даёт интересную версию того, почему и в какой момент это произошло, однако я бы хотел добавить в эту дискуссию ещё несколько замечаний и начнём мы немного издалека.
Говоря об изменениях в мире музыки, пожалуй, стоит сказать об изобретении фонографа Томасом Эдисоном (Thomas Edison) в 1877 году.
Таким значимым оно является потому, что у музыки появился полноценный носитель. Несомненно, до этого существовала нотная бумага, которая хранила в себе музыкальные произведения, но именно изобретение Эдисона позволило не только записывать, но и воспроизводить их. Мало-помалу технологический прогресс привёл к тому, что к середине ХХ века у каждого меломана дома была своя аудиосистема и виниловый проигрыватель, позволяющие ему наслаждаться любимыми произведениями не выходя из дома. На протяжении долгого времени именно увлечение музыкой было одним из основных видов досуга прошлого века. Для людей музыка была чем-то значимым, ведь они проводили с ней много свободного времени. На такой спрос, естественно, не могло не родиться предложение. ХХ век по праву считается золотым для музыкальной индустрии. Студии звукозаписи принимали сотни кассет с музыкой от простых граждан. Самых удачных и интересных авторов приглашали на запись, и только те из них, кто завоёвывал интерес широкой аудитории, подписывали контракты с издателем.
С таким подходом, можно сказать, именно аудитория влияла на то, станет ли исполнитель успешным. И эта была аудитория, для которой музыка была важным элементом их жизни, она была готова потратить своё время на то, чтобы слушать.
Однако технологический прогресс, подаривший людям возможность слушать любимую музыку не выходя из дома, не стоял на месте. В 1979 году свет увидел первый Sony Walkman, который из-за своей компактности и наличия наушников, позволял слушать музыку где угодно.
Качество записи и звука на кассетных плеерах значительно уступало виниловым проигрывателям, однако, мало-помалу простота и удобство использования всё же смогли победить качество. Но куда более значимым в контексте темы этой статьи стало изменение восприятия слушателя. Представьте себе, что вы вышли на пробежку, в магазин за продуктами, погулять с собакой, на работу или учёбу и т.д. Многие в таких ситуациях берут с собой наушники, чтобы слушать музыку по дороге. Но в этом случае наше внимание не сконцентрировано на музыкальных произведениях. Цель нашего похода не была в том, чтобы послушать музыку, она здесь выступает скорее как фон для основных действий, как сопровождение. В такой ситуации воспринимать её становится сложнее. Мы перестаём замечать и ценить детали, присутствующие в композиции, мы видим лишь общую картину. И если в случае с уже знакомыми работами дела обстоят более-менее хорошо, то вот при знакомстве с новыми могут возникнуть проблемы. Если в музыке упор делается на внимательное прослушивание, на интересное сочетание композиционных элементов, на двусмысленный текст, на многократную смену ритма, на продолжительность и многое другое, то, скорее всего, при знакомстве с такой работой в ситуации, когда вы не можете уделить ей основное внимание, она оставит вас равнодушным. Возможно, именно поэтому плейлист многих людей кардинально не меняется с течением времени, ведь на знакомые мелодии, какими бы сложными они ни были, подобная ситуация не оказывает столь сильного эффекта.
Помимо того влияния, которое наушники оказали на мир музыки, не стоит также забывать об интернете, а именно о той обширной музыкальной библиотеке, которую он предоставляет всем слушателям. В наше время вопрос поиска новой музыки — это вопрос пары кликов. В руках и карманах практически каждого находится бесконечный источник, содержащий музыку и информацию на любой вкус. Добавьте к этому то, что музыку теперь может делать любой, у кого есть компьютер и желание творить, и вы получите условия, когда мы буквально со всех сторон окружены контентом. Поглотить его весь физически невозможно, поэтому приходится делать выбор. В таких условиях сложные композиции оказываются в ещё менее выигрышном положении, ибо если у них не вышло заинтересовать вас с первых же секунд, вы навряд ли дадите им второй шанс и просто переключитесь на что-то другое. И это кардинально отличается от того, как люди воспринимали музыку раньше.
Так что же, получается, современная музыка действительно хуже, чем раньше? Ну, если отвечать коротко, то нет — это вовсе не так. Один тот факт, что современные поп-исполнители создают более простую и понятную музыку, вовсе не делает её хуже. Как можно было заметить, изменения в музыкальном мире произошли не из-за того, что музыканты стали хуже, а скорее потому, что мир вокруг них сильно изменился. И в этих новых условиях рождается именно та музыка, которая лучше всего подходит для своего времени. Говоря об интересных поп-исполнителях современности можно вспомнить ту же Billie Eilish. Как бы вы к ней не относились, но назвать её песни бессмысленными получится с трудом. В своих работах она касается важных тем депрессии, самобичевания, токсичных отношений, гармонии с самим собой и т.д.
И при этом её музыка остаётся доступной. Благодаря своей простоте, она цепляет с первых же секунд. Конечно, манера исполнения может вам не нравиться, однако это не обесценивает смысла, вложенного в текстовую составляющую. Несомненно, можно найти примеры из прошлого, которые демонстрируют куда более мастерское владение словом, но они были созданы в других условиях. В условиях, когда за внимание слушателя велась куда менее интенсивная борьба. Из не столь популярных исполнителей на ум приходит коллектив MXMS, который в своих треках и клипах рассказывает о душевных травмах и подавленных эмоциях самих участников группы.
Ну и напоследок, в качестве примера, последняя, на данный момент, песня группы Puscifer, в которой критикуется наплевательское отношение к условиям самоизоляции, повлекшее за собой катастрофический рост пострадавших от COVID-19 на территории США.
Любые попытки сравнить музыкальные произведения прошлого и современности и решить, какие из них лучше, обречены на провал. При подобных анализах необходимо учитывать контекст времени, ибо ни одно произведение искусства не существует в вакууме. А если его учитывать, то быстро придёт понимание того, что произведения получились абсолютно разными и сравнивать их не имеет никакого смысла, эти заявления будут носить исключительно субъективный характер. Более того, помимо поп-музыки в наше время существует огромное количество исполнителей, которые пишут композиции на любой вкус, нужно лишь внимательно поискать. Так что будьте внимательнее, слушайте разную музыку, а главное — уважайте вкусы другу друга.
Старая песня
Смотреть что такое «Старая песня» в других словарях:
старая песня — См. повторение. Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. старая песня обыкновенный, повторение; общеизвестное, тех же щей да пожиже влей, песня стара, одно и то же, один черт, то … Словарь синонимов
Старая песня о главном (Сверхъестественное) — Старая песня о главном The Song Remains The Same Номер эпизода 5 сезон, 13 эпизод Место действия Лоуренс (Канзас) Сверхъестественное Ангелы Автор сценария Сара Гэмбл Ненси Вайнер Режиссёр Стив Бойум … Википедия
Старая песня на новый лад. — Старая песня (погудка, дудары) на новый лад. См. БЫЛОЕ БУДУЩЕЕ … В.И. Даль. Пословицы русского народа
Старая песня [на новый лад] — Разг. О повторении чего л., иногда с незначительными изменениями. ДП, 300; Глухов 1988, 154 … Большой словарь русских поговорок
Песня — 1. Определение. 2. Поэтика и язык песни. 3. Звуковая сторона песни. 4. Социальные функции песни. 5. Песни различных социальных групп. 6. Бытование песни. 7. Жизнь песни. «Народная» и «художественная» песни. 8. Основные моменты в изучении песни.… … Литературная энциклопедия
песня стара — общеизвестное, старая песня Словарь русских синонимов. песня стара сущ., кол во синонимов: 2 • общеизвестное (2) • … Словарь синонимов
песня — См. песнь затягивать песню, пропеть лебединую песню, старая песня. Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. песня песнь, песнопение, песнопения, гомофония, песенка, распев,… … Словарь синонимов
Песня о Соколе — Жанр: Поэма в прозе Язык оригинала: русский Год написания: 1895 год Издательство: Самарская газета … Википедия
Песня — Гусляры, картина В. М. Васнецова, 1899 год … Википедия
песня — Песенка спета чья чье н. преуспеяние, жизнь, счастье кончились, близятся к концу. О муза! Наша песня спета. Некрасов. Песнь песней перен. о литературном произведении большого творческого подъема [по названию одной из библейских книг].… … Фразеологический словарь русского языка