Что такое стиль прованс в живописи

Прованс в живописи.

В последнее время в современной живописи всё сильнее стал набирать популярность стиль «Прованс»,но откуда он пришел к нам,и в чём собственно выражается этот стиль?«Прованс» буквально переводится, как «провинция». Понятие французское. Среди провинций страны выделяют одну на юго-востоке, у Лазурных берегов и предгорий Альп. Место живописное и плодородное. Поэтому, в 15-ом столетии сюда устремились массы малообеспеченных граждан Франции в поисках лучшей жизни.

В провинцию бежали от суеты городов, за лучшей жизнью. Светлые перспективы со светом и связаны. Люди наполняли свои сельские дома белыми, молочными, бежевыми предметами, не зашторивали плотно окна. Приезжие на новые земли не отличались достатком, поэтому везли с собой старую мебель, или делали на месте новую своими руками.Тем, кто решил начать новую жизнь, стать фермером, приходилось тяжело трудиться весь день, чтобы поставить хозяйство «на ноги». Приходя домой, люди желали отдохнуть, расслабиться, ощутить умиротворение. Поэтому, в пастельную световую гамму направления не стали добавлять контрастных, ярких, будоражащих красок.На юге Франции многие промышляли плетением корзин и прочей тары из ветвей кустарников. Так жители региона создавали стиль «Прованс» своими руками. Были и гончары. В провинции по сей день есть несколько месторождений глины. Дома фермеров наполнялись керамической посудой.Из всего этого и стремления к легкости, счастливой жизни и сложилось в искусстве направление Прованс. Оно выразилось не только в обстановке домов, но и в иных сферах жизни.

Источник

Что такое стиль прованс в живописи

Прованс стал пользоваться огромной популярностью среди художников в конце 19-го века. Волшебный свет привлек сюда самых известных мастеров того времени: Пикассо, Ван Гог, Поль Сезанн, Анри Матисс… Каждый из них облюбовал для себя какое-то местечко, множество раз изображая его на своих полотнах. Топ-10 художников в Провансе, которых вам нужно обязательно знать, перед тем, как приехать в Прованс:

Топ-10 художников в Провансе:

1. Поль Сезанн

Родившийся в Экс-ан-Провансе, где он прожил большую часть своей жизни, Сезанн (1839–1906) написал сотни масляных и акварельных сцен своего родного города и близлежащего Мон-Сен-Виктуар в своем собственном постимпрессионистском стиле. Лучше, чем любой другой художник, он уловил душу Прованса.

2. Винсент Ван Гог

Голландский мастер (1854–90) создал сотни своих ярких, мощных пейзажей и автопортретов за несколько лет, живя в Арле и Сен-Реми. Солнечный свет Прованса изменил способ, которым Ван Гог видел свет и цвет. Именно в Арле расположено знаменитое Café du Soir, которое художник запечатлел на своей одной из самых известных картин (фото ниже).

3. Пабло Пикассо

Движущая сила кубистского движения, Пабло Пикассо (1881–1973) находился под влиянием достопримечательностей и красок Прованса, где он жил в изгнании из родной Испании большую часть своей жизни. Он научился делать керамику из гончаров Валлоуриса и помог возродить ремесло.

В 1946 году Пабло Пикассо искал просторное помещение для работы, власти Антиба предложили ему замок Гримальди. Знаменитый художник работал в нём полгода и в благодарность за гостеприимство подарил городу картину «Ночной лов рыбы в Антибе», множество рисунков и эскизов, ставшие основой нынешнего музея Пикассо.

С именем Пикассо связаны города Сен-Тропе, Сен-Мари-де-ла-Мер, Сен-Поль-де-Ванс, Vallauris, Канны, Vauvenargues, Mougins …

Пабло Пикассо с Бриджит Бардо в своей мастерской в Каннах:

4. Анри Матисс

Матисс (1869–1954) жил в Ницце с 1917 года до своей смерти. Его ранние работы были вдохновлены ярким светом и красками Французской Ривьеры. Во время Второй мировой войны он уехал в Ванс, где спроектировал и расписал уникальную часовню — Chapelle du Rosaire — в том числе замечательные облачения и предметы обстановки.

Работа Анри Матисса с видом на набережную Ниццы: «Сидящая женщина перед открытым окном».

5. Поль Синьяк

Великий мастер пуантилистского стиля, Синьяк (1863–1935), прибыл в Сен-Тропе в 1892 году. Он нашел в сверкающем отражении солнца на море идеальный предмет для техники пуантилизма, заключающейся в использовании множества крошечных радужных точек для изображения полосы или цветные блоки, дающие почти психоделический эффект.

Поль Синьяк. Порт Сент-Тропе. 1899

6. Марк Шагал

Русский художник (1887–1985) переехал в Сен-Поль-де-Ванс в 1949 году. Он часто вдохновлялся библейскими темами, а полотна из его серии картин «Библейское послание» находятся в Национальном Музее Библейского послания в Ницце.

В 1949 году Шагал купил дом в Вансе недалеко от часовни Матисса. В то время Французская Ривьера была невероятным «художественным центром», посещаемым многими художниками, такими как Матисс, Пикассо, Магнелли, Леже. В 1962 году Шагал украсил одну из часовен собора Нотр-Дам-де-ла-Нативите. Он сделал красочную мозаику с изображением Моисея, спасенного от вод.

С конца 1950-х годов он участвовал в проекте создания Фонда Maeght, который открылся в 1964 году в Сен-Поль-де-Ванс.

7. Фернан Леже

Леже (1881–1955) известен своими сильными кубистскими картинами и своей любовью к смелым линиям и чистым основным цветам. Сначала фигуративный художник, он работал в стиле кубизма, а затем вернулся к живописи, которая напоминает плакат или графику.

В своих ранних работах он создал личную форму кубизма, которую он постепенно изменил в более образный, популистский стиль. Его смело упрощенное отношение к современной тематике заставило его считаться предшественником поп-арта.

В 1960 году музей Фернана Леже был открыт в Биот.

8. Ив Кляйн

Родившийся в Ницце, Кляйн (1928–62) стал одним из главных светил в Ниццкой школе новых реалистов, стремившихся создавать искусство из повседневных материалов. Его «Антропометрии» в музее Ниццы (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain) были представлены тремя обнаженными женщинами, покрытыми краской, которые катались по огромному белому холсту.

Он был ведущим членом французского художественного движения Nouveau réalisme, основанного в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани. Кляйн был пионером в развитии исполнительского искусства и рассматривается как источник вдохновения и предшественник минимального искусства, а также поп-арта.

9. Рауль Дюфи

Дюфи (1877–1963) воплощает в себе ценности фовистской школы с ее революционным использованием яркого, насыщенного цвета. Он нашел Ниццу идеальным фоном для своей яркой работы.

Рауль Дюфи (3 июня 1877 г. — 23 марта 1953 г.) был французским фовистом, братом Жана Дюфи. Он разработал красочный, декоративный стиль, который стал модным для дизайнов керамики и текстиля, а также декоративных схем для общественных зданий. Он известен сценами общественных мероприятий под открытым небом. Он также был рисовальщиком, гравером, иллюстратором, сценическим дизайнером, дизайнером мебели и планировщиком общественных мест.

К 1920 году Дюфи разработал свой собственный особый подход в живописим. Он включал скелетные структуры, расположенные в определенном ракурсе, и использование тонких цветных оттенков, которые наносились так быстро, что их стали называть стенографическими. Яркие масла и акварели Дюфи изображают события того времени, в том числе сцены яхтинга, сверкающие виды на Французскую Ривьеру, шикарные вечеринки и музыкальные события. Оптимистичный, модно декоративный и иллюстративный характер большинства его работ привел к тому, что его творчество было оценено менее высоко, чем работы художников, которые занимались более широким кругом социальных проблем.

К 1950 году его руки были поражены ревматоидным артритом, и его способность рисовать уменьшилась, так как он должен был прикрепить кисть к руке. В апреле он отправился в Бостон, чтобы пройти экспериментальное лечение кортизоном и кортикотропином, основанное на работе Филиппа С. Хенча. Это оказалось успешным, и некоторые из его следующих работ были посвящены врачам и исследователям в Соединенных Штатах.

Дюфи скончался в Форкалкье, Франция, 23 марта 1953 года от кишечного кровотечения, что, вероятно, было результатом его постоянного лечения. Он был похоронен возле Матисса на кладбище монастыря в Симезе (Cimiez), пригороде города Ниццы.

10. Пол Гигу

Этот художник-реалист (1834–71) писал солнечные пейзажи своего родного Воклюза, запечатлевая чистый свет суровых холмов Прованса. Среди его самых известных работ — Deux Lavandières devant la Sainte-Victoire, экспонирующаяся в Музее Grobet Labadie в Марселе.

Поль Камиль Гигу (15 февраля 1834 — 21 декабря 1871) был французским пейзажистом.

Гигу родился в Villars, Vaucluse в богатой семье фермеров и нотариусов. Он изучал живопись в Апте, а затем у Эмиля Лубона в Марселе. С 1854 по 1861 год он работал нотариусом в Марселе. В 1863 году, после смерти Лубона, он уехал из Марселя в Париж, где прожил большую часть своей жизни. Он часто посещал кафе Guerbois, где регулярно бывали многие будущие художники-импрессионисты.

Гигу в основном рисовал прованские пейзажи маслом и акварелью. На его раннее искусство повлиял Лубон, а затем школа Барбизона и Гюстав Курбе. Он не получил широкого признания при жизни и часто встречал равнодушие на публичных выставках. Не в состоянии выжить от продажи его собственных картин, он также работал в качестве репетитора и критика.

Он умер в Париже в возрасте 37 лет от инсульта. После его смерти его произведения не попадались на глаза публике до столетней экспозиции французского искусства в 1900 году, где он был вновь открыт. Его картины можно найти на всеобщем обозрении как в Париже, так и в Марселе.

Collines de Provence, Cannes, musée de la Castre.

Источник

Прованс в живописи

Славный регион Прованс, знаменитый своими роскошными лавандовыми полями, виноградниками, оливковыми и цитрусовыми рощами, подарил миру целую плеяду художников, чья слава быстро вышла за пределы Франции. Безусловно, пейзажи Прованса не оставляли равнодушными впечатлительных живописцев, и они с удовольствием увековечивали его на своих гениальных полотнах.

Чаще всего местные пейзажи встречаются на картинах импрессионистов. Живопись в стиле Прованс – это яркие краски, отсутствие академической четкости и строгости форм, эмоциональное изображение природы и быта. Влюбленным в эту область мастерам кисти удалось передать самое главное, чем знаменит Прованс, – его мягкий романтический характер и гармонию быта людей и природы.

Поль Сезанн

Постимпрессионист Сезанн родился в небольшом городке Экс-ан-Прованс, пейзажи которого навсегда отпечатались в памяти одаренного ребенка. Как и многие художники своего времени, он отправился попытать счастье в Париж, но впоследствии вернулся в Прованс и продолжал работать здесь до конца своих дней.

Сезанн начинал свой творческий путь как художник-импрессионист, однако со временем его стиль начал меняться и усложняться. Художника считают ярчайшим представителем постимпрессионизма – стиля, приверженцы которого стремились изображать закономерные, длительные состояния действительности, прибегая к приему декоративной стилизации.

Провансальские пейзажи нередко встречаются на полотнах Сезанна. Наиболее интересны такие работы мастера, как «Дома в Провансе близ Эстака», «Гора Святой Виктории», «Дом в Провансе». Больше всего художника привлекали горы и дома, нередко на его картинах появляются холмы, поля и камни.

Полотно «Дома в Провансе близ Эстака» сегодня экспонируется в Национальной галерее Вашингтона. Работа выполнена в холодной сине-зеленой гамме, передающей ощущение вечерней прохлады. Созданный мастером пейзаж похож на пастельную миниатюру: несмотря на геометрическое изображение предметов, они выглядят мягкими и легкими.

Как и многим другим полотнам Сезанна, этой картине свойственна декоративность, графичность, силуэтное обобщение, простота и доступность форм.

Огюст Ренуар

Начинавший как импрессионист, великий Огюст Ренуар в поздний период творчества вернулся к линейности классицизма и энгризму – академическому рисунку. В первую очередь, художник знаменит своими портретами, однако Прованс в живописи Ренуара также появляется довольно часто.

Обратимся ненадолго к биографии художника. Как известно, последние годы своей жизни он провел на вилле в городке Кань-сюр-Мер на Лазурном Берегу. Здесь, несмотря на мучавший его артрит, мастер продолжал целеустремленно работать и создавать живописные шедевры. Например, приобретенная художником вилла «Коллетт», где сегодня расположен музей, нередко появляется на картинах Ренуара.

Пабло Пикассо

Французская Ривьера привлекала и другого талантливого художника – основателя кубизма Пабло Пикассо, перебравшегося в Антибы в 1939 году. Художник поселился в старинном замке Гримальди и с рвением принялся за работу.

По мнению мастера, именно в этом провансальском городке знали, что такое истинная радость жизни. Так и названа картина Пикассо, посвященная Антибам, – «Радость жизни». Любопытно и другое полотно, «Ночная рыбалка в Антибах», на котором можно разглядеть крепости антибской башни.

Клод Моне

Неизгладимое впечатление произвел Антиб и на импрессиониста Клода Моне, называвшего этот город «позолоченным солнцем». Надо сказать, что Прованс в живописи маслом запечатлен наиболее удачно. С этим трудно не согласиться, глядя на работу Моне «Антиб, вид с мыса Мистраль», блиставшую на Парижской выставке в 1889 году.

Анри Матисс

Другой великий живописец, основатель фовизма Анри Матисс, был влюблен в Ниццу, где проживал с 1917 года. Мастера поражало, по его словам, «мягкое и тонкое» освещение улиц города. Именно здесь он создал живописную серию «Одалиски» – картины, изображающие прекрасных женщин, утонченные интерьеры и великолепные виды из окон.

Сегодня в Ницце открыт Музей Матисса, где хранятся как его картины, так и скульптуры, созданные мастером.

Ван Гог

Жизнь Ван Гога была связана с городком Арль, куда он приехал, загоревшись идеей открыть художественное ателье. Здесь живописец создал свои величайшие работы, например, серию картин с изображением подсолнухов, пятая из которых прославила его на весь мир. Здесь же были написаны ярчайшие полотна «Ночная терраса кафе», которое сегодня названо в его честь, а также «Поле с желтыми цветами» и «Платановая аллея».

Интересно, что зима в Провансе в живописи встречается довольно редко. Однако великий Ван Гог запечатлел Арль зимой на картине 1888 года «Заснеженный пейзаж с Арлем на заднем плане». Сегодня это полотно хранится в частной коллекции в Лондоне.

Прованс на картинах великих художников прошлых веков ничуть не уступает по красоте Провансу сегодняшнему: к счастью, за много лет здесь мало что изменилось, и мы можем любоваться теми же пейзажами, которые вдохновили гениев на создание великих шедевров много десятков лет назад.

Источник