Что такое вид искусства скульптура
Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве
Про искусство
Main Menu
Скульптура: видовая специфика, особенности художественного языка, основная проблематика, терминология
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В широком значении слова — искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов изображение человека, животных и других предметов природы в осязательных, телесных их формах.
Художник, посвятивший себя искусству скульптуры, называется скульптором или ваятелем. Главную его задачу составляет передача человеческой фигуры в реальном или идеализированном виде, животные играют в его творчестве второстепенную роль, а прочие предметы являются лишь в значении придаточных или обрабатываются исключительно с орнаментальной целью.
Слово скульптура, помимо самого вида искусства, обозначает также каждое отдельное его произведение.
Видовая специфика скульптуры
Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах.
Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.
Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:
По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.
Монументальная — используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. Отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами. К монументальной скульптуре относятся:
Станковая — рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений. Не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углублённое содержание.
Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики); включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура);
Иные разновидности скульптуры:
Кинетическая скульптура — разновидность кинетического искусства, в котором обыгрываются эффекты реального движения. Ледяная скульптура — художественная композиция, выполненная изо льда.Песчаная скульптура — художественная композиция, выполненная из песка. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс, песок, лёд и др.; методы их обработки — лепка, высекание,художественное литьё, ковка, чеканка и др.
Главные жанры скульптуры:
Одним из древнейших жанров искусства в скульптуре является портрет –изображение человека или группы людей, дающее представление о внешности, внутреннем мире портретируемого. Существуют определенные обобщения в этом жанре: портрет-характер, показывающий природные свойства человека; портрет-тип, дающий характеристику определенному типу людей; портрет-настроение, дающий эмоциональную характеристику человека; портрет-символ. Портрет в скульптуре подразделяется на следующие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Бюстом (фр. buste, от ит. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Появившись в Древнем Египте, Древней Греции, бюст получил яркое развитие в искусстве Древнего Рима, был распространен в искусстве Возрождения, 17–20 вв. (Донателло, Л.Бернини, Гудон, Ф.И.Шубин, В.И.Мухина).
Скульптура бытового жанра показывает людей в привычной для них среде, за постоянным занятием. Скульптура этого жанра бывает небольших или средних размеров. Работы могут быть однофигурными и многофигурными. Произведения на бытовые темы существуют с древних времен, близки народному искусству, популярны в мелкой пластике.
Произведения скульптуры, относящиеся к тематической композиции, могут показывать одну фигуру или несколько. Чаще всего фигура дается крупным планом и это значительное по размерам произведение круглой скульптуры, изображающее человеческую фигуру в рост, называют статуя (лат. statua). Для многофигурной композиции важно такое построение группы, при котором каждая фигура согласуется с другими, не теряя при этом собственной роли. (Мирон Афина и Марсий; Микеланджело Пьета, 1498–1501, Рим, Собор св. Петра; А.Майоль Три нимфы).
Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Выразительность фигуры, силуэт, расцветка особо существенны в парковой скульптуре, мелкой пластике. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Животных скульпторы изображают начиная с первобытно-общинного строя, они широко распространены в искусстве Древнего Египта, в античной скульптуре и в последующие эпохи.
Особенности художественного языка скульптуры
Художественно-выразительные средства скульптуры:
Способ получения скульптуры зависит от материала:
Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка — искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина; литейное дело или торевтика — создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья; глиптика — искусство резьбы на драгоценных камнях; к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ; сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).
Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. В результате возникает синтез архитектуры и скульптуры, что значительно усиливает как идейную, так и художественную силу произведения. Вопросы синтеза с архитектурой – один из важнейших в понимании и восприятии монументальной и монументально-декоративной скульптуры.
Выразительность скульптуры достигается с помощью построения основных планов, световых плоскостей, объемов, масс, ритмических соотношений. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Фактурная обработка поверхности и детали дополняют выразительность пластического решения скульптурного образа.
Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Используются различные технические методы – лепка, высекание, резьба, литье, чеканка, ковка, сварка, применяются разнообразные материалы – камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, пластилин, воск, синтетические полимерные составы. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др.).
Что касается техники скульптуры, то ее виды можно группировать по различным принципам. Согласно одному принципу технику скульптуры можно разбить на три следующие группы:
Согласно другому принципу техника скульптуры распадается на три, но уже другие основные группы:
Основная проблематика скульптуры
К техническим проблемам скульптуры относится очень важная проблема постамента, базы, постановки статуи. Во все эпохи одна из важнейших проблем, стоящих перед скульптором, заключается в том, чтобы рассчитать форму и размер постамента и согласовать статую и постамент с пейзажем и архитектурной обстановкой. Постамент важен и потому, что на нем обычно отмечены все основные данные, касающиеся тематики статуи и времени ее исполнения. Греческие скульпторы обычно отмечали на постаменте имя автора статуи.
Постаменты могут быть бесконечно разнообразны по своим формам и размерам, по характеру профилировки и по пропорциям. Многое здесь зависит, разумеется, и от характера статуи: чем больше статуя, тем массивней должен быть и постамент; напротив, маленькая статуя может обходиться вообще без постамента — достаточно бывает небольшой плиты для стабильности (стоит упомянуть своеобразные постаменты в виде костылей, которые применялись для небольших статуэток на острове Крит в эпоху эгейской культуры). Для стоящих статуй желателен вертикальный постамент, для лежащих — горизонтальный, низкий; на слишком большом постаменте статуя теряет значительность, на слишком маленьком — лишается стабильности.
В Древней Греции предпочитали в целом не очень высокие постаменты: в V веке высота постамента не превышала обычно уровня груди среднего роста зрителя; в IV веке постаменты чаще всего имели ступенчатую форму, сложенную из нескольких горизонтальных плит. В эллинистическую эпоху постаменты становятся несколько выше — до полутора-двух метров вышины. Но и в классическую эпоху встречаются очень высокие постаменты, если этого требовал специфический характер статуи: так например, «Ника» (богиня победы)
скульптора Пэония стояла перед храмом Зевса в Олимпии, как бы слетая с неба, на узком, трехгранном постаменте девяти метров вышины. Раннему Возрождению свойственны конные статуи, стоящие на высоких постаментах таким образом, чтобы темный силуэт возвышался на фоне неба. Напротив, в эпоху барокко, в китайской и японской скульптуре (отчасти у Родена) мы встретим низкие постаменты, которые подчеркивают связь статуи с окружением и больший контакт со зрителем.
В целом можно утверждать, что постамент выполняет две основные, но противоречивые функции, и в зависимости от того, какая из них преобладает, меняются характер, пропорции, формы постамента. С одной стороны, задача постамента — отделить статую от реального мира, отграничить ее от обыденности, поднять в некую высшую сферу. В этом случае постаменту присущи абстрактные, чисто тектонические черты, и реалистические детали, вроде свешивающегося с постамента кончика плаща или тоги, ему противопоказаны. Иногда для изоляции статуи от окружения используют контраст материала, примененного в статуе и в постаменте (например, бронзовая статуя на гранитном постаменте). На ранних стадиях развития скульптуры иногда очень резко подчеркнуты тектонический характер постамента и его изолирующие функции — иной раз постаменты настолько высоки, что статуи обращаются в придаток к постаменту, его завершающее
украшение (таковы, например, греческие архаические сфинксы или так называемые стамба — святые столбы в Индии на местах скитаний Будды с его изречениями). В скульптуре эпохи готики, да и позднее в немецкой скульптуре мы встречаем другой вариант подавления статуи постаментом, когда постамент превращается в целое многоэтажное здание, а статуи оказываются такими маленькими и их так много, что они становятся как бы только украшениями и теряются в сложной архитектуре постамента (примером может служить «Рака св. Зебальда» Петера Фишера в Нюрнберге, 1519 год). В эпоху барокко, напротив, гармонию между статуей и постаментом часто нарушает статуя, которая слишком велика по сравнению с постаментом, слишком самостоятельна в своей экспрессивной динамике и поэтому подчиняет себе постамент, превращает его в арену своей деятельности («Персей» Б. Челлини, памятник великому курфюрсту в Берлине А. Шлютера).
Наиболее гармоническое решение проблемы тектонического постамента и изоляции статуи дает эпоха Возрождения. Поучительно сравнить в этом смысле две конные статуи. Бронзовая статуя Гаттамелаты выполнена Донателло в 1453 году и стоит в Падуе. У нее высокий постамент, благодаря чему статуя ясно выступает на фоне неба. Для выделения и изоляции статуи между нею и темным постаментом вставлена светлая плита мрамора. Постамент имеет строго тектоническую форму, он не отвлекает внимания от статуи, а дает ей спокойную
основу и подчеркивает ее композицию (отметим округлое тело лошади и округлые формы постамента, членение постамента согласовано с постановкой ног лошади; тело всадника подчеркивает главную ось, которая повторяется в рельефе и дверях постамента).
Терминология
Пластический материал — глина скульптурная, пластилин, пластическая модельная масса.
Пласт — плоскость и пластического материала заданной толщины подготовленной лицевой частью поверхности.
Шпатель — инструмент, используемый при производстве строительных отделочных работ.
Стеки — пластмассовый, деревянный, пластинчатый инструмент для создания пластических форм и композиций.
Пластическая модельная масса — пластический материал при затвердевании приобретающий достаточную прочность.
Шликер — эмульсия воды и пластического материала (глина скульптурная, пластическая масса)- используются для склейки деталей и поверхностей.
Акцент — прием подчеркивания светом, линией, в скульптуре рас- положением в пространстве предмета на который нужно обратить внимание.
Анфас — буквально «в лицо» лицом к смотрящему, изображение лица прямо спереди.
Барельеф — рельеф с более выпуклым изображением на плоскости.
Бюст — погрудное изображение человека.
Гармония — связь, стройность, созвучие, соразмерность. Стройная согласованность частей единого целого. В изобразительном искусстве гармония — согласованное соразмерное сочетание всех элементов художественного произведения.
Горельеф — сильно выступающее, практически объемное изображение, развернутое на плоскости, которую он украшает.
Декор — украшать. Система художественного оформления жилых помещений, парадных залов, украшения различных предметов обихода.
Декоративная скульптура — является частью архитектурного ансамбля и предназначена для украшения фасадов и интерьеров архитектурных сооружений.
Каркас — арматурный стержень способствующий устойчивости скульптуры.
Круглая скульптура — объемное изображение скульптурного объекта. Основные ее разновидности: скульптурная композиция, статуя.
Рельеф — выпуклая скульптура, развернутая на плоскости, которую он украшает.
Модель (в скульптуре) — оригинал, выполненный в мягком мате- риале (глина, пластилин, воск), предназначенный для перевода в твердый материал (камень, металл).
Монументальная скульптура — монументы, памятники, установленные в честь определенного лица или события.
Пропорция — соразмерность всех частей художественного произведения, их соответствие друг другу и определенное соотношение с целым.
Скульптура — ваяние, пластика. Вид изобразительного искусства. Объемное изображение, вылепленное из мягкого материала, высеченное из камня, вырезанное из дерева.
Скульптура малых форм — произведения мелкой пластики, изготовляемые из фарфора, фаянса, металла, камня.
Станковая скульптура — произведения скульптуры небольшого размера изготовляемые на столе для моделирования.
Стол для моделирования — специальный стол с вращающейся подставкой для работы скульптора.
Стека — инструмент для работы над скульптурой.
Стилизация — обобщение изображаемых фигур и предметов, упрощение рисунка, формы.
Техника — обработка, строение, лепка. Совокупность специальных приемов, способов, навыков, применяемых при исполнении произведения. Это знание техники и технологии (т. е. материалов и способы их обработки).
Фактура — в скульптуре характер поверхности, ее материально осязаемые свойства, ее обработка. Фактура важный элемент художественной формы.
Эскиз — подготовительный набросок для более крупной работы. Исполнению скульптуры предшествует серия эскизов, этюдов, в которых разрабатывается общая пластика будущего произведения.
Этюд — работа, выполненная с натуры. Имеет самостоятельное значение. Является упражнением, в котором совершенствуются профессиональные навыки. С помощью этюда конкретизируется замысел про- изведения, первоначально более обобщенно переданный, прорабатываемый деталями
Литры
Скульптура: определение, типы: статуи, рельефы 2 733 слова читать
18 мин. Раздел в процессе наполнения и корректировки
Что такое скульптура?
Наиболее устойчивая и, пожалуй, величайшая форма изобразительного искусства, известная человеку, скульптура сыграла важную роль в эволюции западной культуры. Ее история и стилистическое развитие принадлежат самому западному искусству. Она является ключевым показателем культурных достижений классической античности и стала важным фактором, влияющим на развитие искусства эпохи Возрождения в Италии. Вместе с архитектурой это была основная форма монументального религиозного искусства, которая на протяжении веков (ок. 400-1800) была движущей силой европейской цивилизации. Даже сегодня, хотя скульптура постоянно развивается, она по-прежнему является ведущим методом выражения и увековечивания исторических фигур и событий.
В течение своей истории она привлекала некоторых из величайших мастеров мира, в том числе классических скульпторов, таких как Фидий, Мирон Элевтерский, Поликлит, Скопас, Лисипп, Пракситель и Леохар, а также Донателло (1386-1466), Микеланджело (1475-1654) Джамболонья (1529-1608), великий Бернини (1598-1680), Огюст Роден (1840-1917), Генри Мур (1898-1986), Пикассо (1881-1973), Константин Бранкузи (1876-1957) и Дэмиен Херст (р.1965).
Великолепные примеры этой давней формы общественного искусства можно найти во многих лучших художественных музеях.
Легкий для понимания рассказ о самой творческой эпохе в истории пластического искусства см.: «Греческая скульптура».
Также известная как «пластическое искусство», скульптура должна быть довольно простой для определения, но, к сожалению, это не так.
Вечно расширяющаяся форма искусства
Это потому, что определение или значение скульптуры значительно расширились в течение 20-го века. С развитием новых скульптурных инструментов и технологий современные произведения теперь используют такое огромное разнообразие новых материалов, техник и пространственных систем отсчета, что «скульптура» больше не является фиксированным термином, который относится к фиксированной категории объектов или творческой деятельности. Скорее, это постоянно расширяющаяся форма искусства, которая постоянно развивается и переопределяет себя.
Определение традиционной скульптуры
Традиционная скульптура до 20-го века имела четыре основных определяющих характеристики. Во-первых, это была единственная трехмерная форма искусства. Во-вторых, самая представительное. В-третьих, она рассматривалась как искусство твердой формы. Любые задействованные пустые пространства были по существу вторичными по отношению к его объему или массе. В-четвертых, традиционные скульпторы использовали только две основные техники: резьба или лепка. То есть они либо вырезали непосредственно из выбранного материала (например, из камня, дерева), либо строили скульптуру изнутри, так сказать, с использованием глины, гипса, воска и тому подобного. Модели для традиционной скульптуры происходят из греческой и римской скульптуры классической античности.
Определение современной скульптуры
Искусство скульптуры больше не ограничивается традиционными скульптурными концепциями, материалами или методами производства. Оно больше не исключительно репрезентативно, но часто полностью абстрактно. И при этом, скульптура не является исключительно твердой и статичной: ее частью может быть пустое пространство, она также может быть кинетической и способной к движению. Наконец, помимо того, что она может быть вырезана или смоделирована, она может быть также собрана, склеена, спроецирована (голографически) или построена различными способами. В результате традиционное четырехзначное значение и определение скульптуры больше не применяются.
Основные формы скульптуры устарели
Ранее в истории искусства понимались только две основные скульптурные формы: объемная скульптура (также называемая отдельно стоящей скульптурой) и рельефы (в том числе барельеф, рельеф и утопленный рельеф). В наши дни новые формы световой скульптуры (например, голограммы) и подвижной скульптуры требуют переопределения возможных форм.
Определение и значение скульптуры сегодня
Разнообразие пластического искусства 21-го века оставило нам только одну определяющую характеристику: трехмерность. Таким образом, текущее определение скульптуры выглядит примерно так:
«Скульптура – единственная ветвь изобразительного искусства, которая специально связана с выразительной трехмерной формой».
История скульптуры
Теория скульптуры
Из-за своей трехмерной природы и того факта, что она может быть отображена во многих других типах локаций, чем, скажем, живопись, существует ряд важных концепций и теоретических вопросов, которые определяют дизайн и назнаение скульптуры. Вот краткий пример.
Элементы скульптурного дизайна
Два главных элемента скульптуры – это масса и пространство. Масса относится к объему скульптуры, твердому кусочку, заключенному внутри ее поверхности. Пространство – это воздух вокруг твердой скульптуры, и он реагирует с последней несколькими способами: во-первых, он определяет края скульптуры; во-вторых, он может быть окружен частью скульптуры, образуя впадины или области пустоты; в-третьих, он может связывать отдельные части скульптуры, которые, таким образом, связаны друг с другом в пространстве.
Произведения скульптуры могут оцениваться и дифференцироваться в зависимости от их обработки этих двух элементов. Например, некоторые скульпторы сосредотачиваются на твердом компоненте своей скульптуры, в то время как другие больше заботятся о том, как это связано с пространством, в котором оно находится (например, как оно «движется через» пространство или как оно его окружает). Сравните египетскую скульптуру с работами Александра Колдера (1898-1976) и Наума Габо (1890-1977) и вы поймете, что имеется в виду.
Другим важным элементом (большинства) скульптур являются их поверхности. Они могут создавать совершенно разные визуальные эффекты в зависимости от того, являются ли они (например) выпуклыми или вогнутыми, плоскими или смоделированными, цветными или неокрашенными. Например, выпуклые поверхности выражают удовлетворенность, сытость, внутреннее давление и общую «полноту», в то время как вогнутые поверхности предполагают внешнее давление, внутреннюю несостоятельность и возможный коллапс. С другой стороны, плоская поверхность не несет в себе никакой трехмерности, в то время как смоделированная поверхность – та, которая содержит светлые / теневые выступы или впадины – может передавать сильные эффекты трехмерных форм, возникающих или отступающих в темноту, подобно использованию художниками Chiaroscuro. Хотя большинство следов пигмента в настоящее время исчезло, значительная часть скульптур, созданных в античности (например, египетские, греческие, римские статуи / рельефы) и средневековье (например, готические соборные скульптуры), была покрыта краской или другими красящими материалами, в том числе это мог быть слой золота или серебра и другие драгоценные красители. В качестве альтернативы, скульптуры могли быть вырезаны непосредственно из драгоценных цветных материалов, таких как слоновая кость, нефрит и золото или их комбинации. Цвет, очевидно, может придать поверхности различные атрибуты (среди прочего) текстуры, пропорций, глубины и формы. Интересное использование цвета современным скульптором можно увидеть в поп-арт-работе Ale Cans (1964, масло на бронзе, Offentliche Kunstsammlung, Basel) Джаспера Джона (р.1930).
Руководство по эстетическим принципам восточной скульптуры в Китае см.: Традиционное китайское искусство: характеристики.
Принципы скульптурного дизайна
Они регулируют подход скульпторов к таким вопросам, как ориентация, пропорция, масштаб, артикуляция и баланс.
Ориентация
Чтобы создать ощущение гармонии (или дисгармонии) в самой скульптуре, или между ее частями, или между скульптурой и зрителем, или между скульптурой и ее окружением, скульптор обычно работает над определенным пространственным планом или системой отсчета. Такой план, часто основанный на системе осей и плоскостей, важен для поддержания линейной пропорции между взаимодействующими компонентами. Так, например, позы человеческих фигур обычно рассчитываются и создаются со ссылкой на четыре кардинальных плоскости, а именно: принцип аксиальности (например, анатомическое движение), принцип фронтальности (преобладающий в стоящих фигурах куроса греческой архаики), противоположность – динамическая поза, в которой одна часть тела поворачивается или отворачивается от другой части, примером которой являются работы Микеланджело (1475-1564) и Джамболонья (1529-1608), – и хиастическая стойка (поза, в которой вес тела опирается в основном на одну ногу, что является типичной характеристикой греческой фигуративной скульптуры высокого классического периода).
Доля
То, как скульпторы управляют пропорциональностью, значительно варьируется. Некоторые (например, египетские скульпторы) наблюдали иерархические ненатуралистические каноны пропорций (например, самые большие боги, следующие по величине фараоны, самые маленькие граждане и т.д.). Другие скульпторы следовали более натуралистическим, но одинаково иконометрическим правилам пропорций. Для сравнения, во многих племенных культурах используются системы, которые – по религиозным или культурным причинам – придают больший размер определенным частям тела (например, голове). Кроме того, конкретное расположение скульптуры может потребовать особого подхода к пропорциональности. Например, человеческая статуя, установленная на вершине высокой конструкции, может потребовать большей верхней части тела, чтобы уравновесить эффекты ракурса, если смотреть с уровня земли. (Великий художник рококо Тьеполо был мастером противодействия этому эффекту при создании своих потолочных фресок).
Масштаб
Это относится, например, к необходимости создания скульптуры в соответствии с масштабом ее окружения. Прогуляйтесь по любому крупному готическому собору и понаблюдайте за разнообразием скульптур, украшающих дверные проемы, фасады и другие поверхности. Кроме того, некоторые группы фигур, иллюстрирующие библейские сцены, могут содержать несколько разных масштабов: Дева Мария и Иисус могут быть одинакового размера, в то время как (например) Апостолы могут быть меньше.
Сочленение
Здесь описывается, как соединяются скульптурные фигуры (и другие формы): или как различные части тела объединяются в одну форму, или как объединяются между собой отдельные секции. Французский реалист-скульптор Огюст Роден (1840-1917) создал в своих фигурах преемственность в стиле импрессионизма, в отличие от более ранних греческих классических скульпторов (например, Поликлет) и скульпторов эпохи Возрождения, которые предпочитали отдельные единицы делинированной формы.
Равновесие
В автономной фигуративной скульптуре баланс включает в себя два основных вопроса. Во-первых, скульптурное тело должно быть физически устойчивым – достаточно легким для достижения ползучей или наклонной фигуры, менее легким для стоячей статуи, особенно при наклоне вперед или назад. Если естественное положение нестабильно, необходимо использовать базу. Во-вторых, с точки зрения композиции статуя должна демонстрировать ощущение динамического или статического равновесия. Без такой гармонии красота почти невозможна.
Лучший способ понять скульптуру
Вы озадачены всеми этими странными понятиями об элементах и принципах теории скульптурного дизайна? Не волнуйтесь, многие искусствоведы тоже. Лучший способ понять скульптуру – это посмотреть на нее как можно больше. Если возможно, посетите ближайший публичный художественный музей и посмотрите на некоторые копии греческой или ренессансной скульптуры. Это должно дать вам хорошее представление о работах в традиционном стиле. Кроме того, если это возможно, посетите любую выставку, которая включает работы таких абстрактных скульпторов, как Умберто Боччони (1882-1916), Жан Арп (1886-1966), Наум Габо (1890-1977), Александр Колдер (1898-1976), Альберто Джакометти (1901-1966), Барбара Хепуорт (1903-1975), Луиза Буржуа (1911-2010), Сол Левитт (1928-2007) или Ричард Серра (р.1939). Произведения абстрактной скульптуры любого из этих современных художников должны дать вам много почвы для размышлений.
Материалы
Почти любой материал, способный быть сформированным в объеме, может использоваться в скульптуре. Но некоторые материалы, такие как камень – особенно твердый известняк (мрамор) – дерево, глина, металл (например, бронза), слоновая кость и гипс, имеют исключительные «пластические» свойства и поэтому оказались наиболее популярными среди скульпторов с доисторических времен. В результате на протяжении большей части своей истории скульптура создавалась с использованием четырех основных методов: резьба по камню, резьба по дереву, литье из бронзы и обжиг глины. Редким видом была скульптура в технике хризелефатина, предназначенная исключительно для крупных культовых статуй.
Каменная скульптура
Каменная скульптура, вероятно, самая ранняя форма монументальной скульптуры, а также лучшая среда для монументальных работ, была распространена во многих эпохах каменного века палеолита. Работы-прототипы доисторической каменной скульптуры включают базальтовую статуэтку, известную как Венера Берехата Рама (ок. 23000 г. до н.э.) и кварцитную статуэтку, известную как Венера Тан-Тан (ок. 200000 г. до н.э. или ранее). С тех пор, вероятно, самым большим массивом каменной скульптуры была серия колонных статуй и рельефов, изготовленных для великих европейских готических соборов Шартра, Нотр-Дам де Пари, Амьена, Реймса, Кельна и многих других, в период 1150-1300 гг.
Камни из всех трех основных категорий горных пород годились для ваяния скульптуры, включая магматические (например, гранит), осадочные (например, известняки и песчаники) и метаморфические (например, мрамор). Чисто белый итальянский каррарский мрамор использовался в римском искусстве и в итальянской скульптуре эпохи Возрождения такими художниками, как Донателло и Микеланджело, в то время как греческие художники предпочитали пентелический мрамор для создания скульптур Парфенона. (См. Также: Мраморная скульптура.) Ирландская скульптура в эпоху позднего средневековья была главным образом приурочена к кельтским высоким крестам, сделанным из гранита.
Высочайшими примерами мраморной скульптуры являются Венера Милосская (ок. 130-100 до н.э.) Александра Антиохийского; Лаокоон и его сыновья (ок. 42-20 до н.э.) от Хагесандра, Афинодора и Полидора; Пьета (1497-99) и Давид Микеланджело; Экстаз святой Терезы (1647) барочного гения Бернини; Купидон и Психея (1796-97) Нео-классициста Антонио Канова; и Поцелуй (1889) французского гения Огюста Родена.
Нефритовая скульптура
Самая известная форма скульптуры из твердого камня, нефритовая резьба была специальностью китайских мастеров со времен неолита. Нефрит и жадеит являются двумя наиболее распространенными типами нефритового камня, хотя также используется боуенит (форма серпентина). Китайцы приписывают нефриту важные качества, в том числе чистоту, красоту, долговечность, даже бессмертие, а скульпторы ценят нефритовые камни за их блеск, полупрозрачные цвета и оттенки.
Деревянная скульптура
Резьба по дереву является старейшим и наиболее непрерывным видом скульптуры. Особенно удобно для небольших работ, резьба по дереву широко практиковалась в доисторическую эпоху, а затем в эпоху раннехристианской скульптуры – см., например, резьбу из позолоченного дуба, известную как Геро-Крест (965-70, Кельнский собор) – и Золотой век был на Западе, особенно в Германии, в эпоху позднесредневекового искусства : станьте свидетелем изысканной религиозной резьбы по дереву немецких резчиков по дереву Фейта Стосса (1445-1533) и Тильмана Рименшнайдера (1460-1531). Позже, в эпоху барокко, дерево часто покрывали гипсовой штукатуркой и окрашивали в манере древнеегипетского искусства. Великими современными скульпторами по дереву являются Генри Мур (1898-1986), известный своей «Лежащей фигурой из вяза» (1936) и Барбара Хепворт (1903–75).
Бронзовая скульптура
Скульптуры из бронзы – сложный процесс, который был разработан независимо в Китае, Южной Америке и Египте. Бронзовое литье требует моделирования формы в глине, штукатурке или воске, которая позже удаляется после заливки расплавленной бронзы. Метод с использованием воска был обычной техникой в эпоху Ренессанса. Это была также широко используемая техника в африканской скульптуре из Бенина и Йорубы.
Среди известных произведений – «Танцующая девушка Мохенджо-Даро » (ок. 2500 лет до н.э.), шедевр ранней индийской скульптуры из культуры Хараппа или искусство цивилизации долины Инда в Индии, а также большой запас бронзовых досок и скульптур (изготовленных методом литья по форме) с нефритовыми украшениями, найденными в бассейне реки Хуанхэ в провинции Хэнань, Центральный Китай, начиная с царства Ся и более позднего периода династии Шан (с 1750 г. до н.э.).
Более поздние бронзовые шедевры: Врата Рая Лоренцо Гиберти (1378-1455), Давид Донателло (1386-1466) и Микеланджело, Похищение Сабинянов (c.1583) Джамболонна, Бюргерство Кале (1884-89) и Врата ада (1880-1917) Огюста Родена, Уникальные формы непрерывности в космосе (1913) Умберто Боччони (1882–1916), Птица в космосе (1923) румынского абстрактного скульптора Константина Бранкузи (1876-1957), Женщина с перерезанным горлом (1932), Ходячий мужчина I (1960) Альберто Джакометти (1901–66) и Разрушенный город (1953) Осипа Задкина (1890–1967).
Глиняная скульптура
Скульптуры из глины датируются эпохой палеолита каменного века. Известный (когда его обжигают) как терракотовая скульптура, он является самым пластичным из всех методов лепки, универсальным, легким, недорогим и долговечным. Хотя глина в основном использовалась для предварительных моделей, позже отлитых из бронзы или высеченных в камне, она также использовалась для создания натурных скульптур. Самая ранняя известная глиняная скульптура – это Венера Долни Вестонице (ок. 26 000 – 24 000 г. до н.э.), керамическая статуэтка, относящаяся к эпохе Граветта, обнаруженная на территории Чешской Республики. Другим шедевром палеолита является зубр Туд д’Аудубера периода Магдалены (ок. 13 500 г. до н.э.), необожженный рельеф двух бизонов, найденный в пещере Тук д’Аудубер, Арьеж, Франция. Третий доисторический шедевр – Мыслитель Чернаводэ (ок. 5000 г. до н.э.), культовая терракотовая статуэтка, созданная во время мезолитической культуры хамангии в Румынии.
Однако наиболее известным примером глиняной скульптуры является Терракотовая армия китайской династии Цинь («Терракотовое войско»), коллекция из 8 000 глиняных воинов и лошадей, обнаруженных в 1974 году в провинции Шэньси, Китай. Датируемые 246-208 гг. до н.э., каждый из 8000 глиняных солдат уникален, с разным выражением лица и прической.
Другие скульптурные материалы
Другие традиционные материалы, используемые для создания скульптур, включают слоновую кость, а также драгоценные металлы.
Самые ранние известные примеры скульптуры из слоновой кости, например: знаменитые резные фигурки мамонта из слоновой кости доисторических животных, птиц и териантропических фигур (ок. 33–30 000 до н.э.), обнаруженные в пещерах Фогельхерда в швабской Юре, Германия; костёнковская Венера (ок. 22000 г. до н.э.), вырезанная из слоновой кости гигантская женская фигура, найденная в России; и Лев-человек из Холенштайн-Штаделя (ок. 38000 г. до н.э.) – гигантская статуэтка из слоновой кости, найденная в швабской Юре.
Известные работы, сделанные из драгоценных камней, включают, например: месопотамскую скульптуру, известную как Баран в зарослях (ок. 2500 г. до н.э.), небольшую статую из золотого листа, меди, лазурита и красного известняка, найденную в Большой погребальной яме, Ур; и Майкопский золотой бык (ок. 2500 г. до н.э.), золотая скульптура (выполненная методом литья по выплавляемым моделям) из Майкопской скульптуры Северного Кавказа, Россия.
Современные материалы, используемые в скульптуре 20-го века
Материалы, использованные скульпторами 20-го века, включают вторичные материалы, такие как бетон, а также бесконечный список современных материалов, таких как нержавеющая сталь, стекловолокно, алюминий, поролон, папье-маше, велосипедные детали, пластмассы, витражи, «найденные» предметы, и так далее. Более подробно об определенных видах постмодернистского пластического искусства см.: Ледяная скульптура, а также Песочное искусство.
Типы Скульптуры
Основными традиционными формами этого трехмерного искусства являются: отдельно стоящая скульптура, окруженная со всех сторон пространством и рельефная скульптура (охватывающая барельеф, рельеф альт-релиево или высотный и затонувший рельеф), где рисунок остается прикрепленным к фону, обычно каменному или деревянному. Примеры рельефных работ можно увидеть в мегалитическом искусстве, такие как сложные спиральные гравюры, найденные в Ньюгрейндж (Ирландия), на Колонне Траяна в Риме, Храмы Зевса в Олимпии и Парфеноне. Готические архитектурные рельефы появляются на всех основных европейских соборах того периода: рассмотрите, например, святых на южном трансепте собора в Шартре и апостолов на северном трансепте собора в Реймсе.
Скульптура также может быть классифицирована передаваемым предметом. Например, статуя, подобная двум версиям Давида Донателло и Микеланджело, обычно представляет собой полнометражный трехмерный портрет человека, в то время как бюст обычно изображает только голову, шею и плечи – см. Бюст Джорджа Вашингтона (1788), Жан-Антуан Гудон (1741-1828). Статуя человека верхом на лошади, такая как статуя Джамболоньи (1529-1608) Козимо Медичи во Флоренции, называется конной скульптурой. Пожалуй, величайшая конная статуя – бронзовый всадник в стиле барокко на площади Декабристов в Санкт-Петербурге: памятник царю Петру Первому, шедевр русской скульптуры, хотя и созданный французом.
Скульптура как публичное искусство
Яркое заметное физическое присутствие скульптуры делает ее идеальной формой публичного искусства: высшими примерами в западной культуре являются монументальные мегалиты в Стоунхендже, классические скульптуры Парфенона в Афинах, кельтские кресты в Ирландии и готические колонны 12-13 веков со статуями и рельефами в соборах северной Франции и Германии.
Современное светское публичное искусство включает в себя знаменитые скульптуры, такие как Статуя Свободы, Чикаго Пикассо – серия металлических фигур, созданных для Чикагского Гражданского Центра, и архитектурная скульптура « Шпиль Дублина », известная как «шип», созданная Яном Ричи в 1947-м. Современная общественная скульптура продолжает бросать вызов традиционным концепциям трехмерного искусства благодаря своим новым пространственным концепциям и использованию повседневных материалов, собранных или созданных в многочисленных инсталляционных и фиксированных формах скульптуры.
Современная и Постмодернистская Скульптура
С 1960-х годов так называемый модерн был заменен современным искусством или постмодернизмом. В отличие от более ранних модернистов, современные постмодернистские скульпторы (например, поп-артисты, такие как Клес Олденбург, Роберт Индиана и неоп-исполнитель Джефф Кунс), могут свободно использовать более широкий спектр материалов, изображений и методов. Стили имеют тенденцию быть более локализованными, так как сегодняшняя тенденция среди современных художественных движений состоит в том, чтобы не доверять великим идеям и интернационализму современных художественных движений конца 19-го и начала-середины 20-го века.