Что такое виниловый проигрыватель в игре house
9 причин купить виниловый проигрыватель
Вот уже почти 120 лет грампластинки сопровождают человечество с переменной популярностью среди масс. С тех пор, как в США вышла первая пластинка из поливинилхлорида, с помощью этого незамысловатого носителя информации люди до конца 20 века не знали другого способа послушать музыку, да он и не нужен был. «Винил» играл качественно, был недорог и пригоден для массовых тиражей, а что самое главное — ничего с тех пор не изменилось.
В 90-х, на заре бурного развития высоких технологий, человечеству вдруг показалось, что можно больше не заморачиваться с этим вариантом. Но нет, практически сразу после наступления миллениума продажи «винила» начали повышаться, производство возобновилось, а эксперты возопили о новой волне популярности стиля «ретро». Сейчас, в 2016 году, любой среднестатистический меломан задумывается: «не прикупить ли виниловый проигрыватель?». Чтобы ты не терзался сомнениями, мы нашли на местном рынке старенькую «Ригонду» и, подержав ее пару дней в редакции, составили топ самых весомых причин для столь необычного приобретения.
Даже поколение 90-х прекрасно помнит нагромождение «винила» на полках своих родителей и бабушек. Что уж говорить о тех, кто рос в эпоху «совка», когда в погоне за любой пластинкой с зарубежным исполнителем или с редкими песнями приходилось пройти целый многоуровневый квест, где в ход шло все: от дачи на лапу знакомым людям до поездки в другой город. Старая гвардия с улыбкой в глазах вспоминает «золотые» времена юности, так что любой виниловый проигрыватель для них – это не просто музыка, а часть жизни.
Нет такого мальчика, который не восхищался бы гангстерской Америкой 20-х, дерзкой и задорной Британией 50-х, раскованной и будоражащей Европой 80-х – это эры, которые славятся своей романтикой, и в которых так хотелось бы оказаться хотя бы на один день. А ведь виниловый проигрыватель в этом плане – самая настоящая машина времени. Сидеть вечером с сигаретой под чарующие голоса Армстронга и Фицжеральд; готовить завтрак под бодрые припевы The Beatles и Fleetwood Mac; подпевать с друзьями бессмертному Фредди и четырем шведам. Разве это не замечательно? Особенно если проигрыватель по-настоящему стильный и компактный. Если сравнивать традиционную модель и нынешнюю, вроде AT-LP60BT, то выбор окажется чертовски сложен, ведь у последней показатели явно круче — поддержка Bluetooth и антирезонансный литой алюминиевый диск уделают любого «старичка».
Немало знаменитых киногероев тащились от винила, находя в этом отдохновение для души. Неугомонный экзорцист, чья жизнь состоит из борьбы с демонами и ангелами, Джон Константин, приходя домой, частенько включал задорный джаз, знаменуя тем самым начало нового дела (одна из пластинок даже оказалась собственностью Дьявола). А герой всех свободолюбцев Энди дю Фрейн однажды врубил на граммофоне Моцарта для всех заключенных Шоушенка, рискуя вновь оказаться в одиночной камере. Как ни крути (хах, каламбур!), все-таки «винил» — для интеллигентов.
Давай начистоту: виниловые проигрыватели ничем не лучше в качестве звучания, чем современные аналоги. И вопреки мифам, пластинки не способны на «более глубокий/чистый/правильный» звук — те, кто говорит обратное, просто поддались эффекту «плацебо» и намудрили себе невесть что. Тем не менее, «винил» отличается приятными специфическими искажениями и отсутствием или более мягким вариантом компрессии динамического диапазона. Если слон осторожно миновал твои уши по касательной, то ты заметишь разницу, впрочем, часто всё зависит исключительно от исполнителя и тех, кто занимался записью. Но если сам проигрыватель хорош, то даже заезженная пластинка зазвучит вполне достойно: у того же AT-LP60BT в наличии две скорости, а также встроенные предусилитель с функцией отключения и звукосниматель AT3600L с двумя подвижными магнитами, оснащенный съемной алмазной иглой. А если «блютузить» не с чем, то можно воспользоваться двойным RCA-кабелем из комплекта.
Видимо, в этом кроется вся прелесть пластинок — люди вновь стали покупать их не столько из-за звука или любви к ретро, просто они устали от бездушного автопоиска на смартфонах. Гаджеты уже настолько наловчились предугадывать наши вкусы, подавая нужную композицию после введения первой буквы названия песни, что аж противно. Машине никогда не понять суть непостоянства человека, который подходит к полке с пластинками, намереваясь взять Леннона, но замечает «винил» с альбомом The Rolling Stones и понимает, что сегодняшний вечер он проведет под звучание именно этих композиций.
Раз уж мы тут собрались говорить честно, то нужно признать: «винил» — это немножко позёрство. Есть в этом свое очарование, когда на вечеринке кто-то из друзей завистливо осматривает полку с твоими пластинками или просит у тебя разрешения поставить что-нибудь крутое. А уж какое славное чувство берет, когда во время романтического вечера ты достаешь из упаковки пластинку с песнями Синатры или Пресли, и на ее глазах (!) подносишь под иголку проигрывателя, придавая свиданию особую атмосферу. К слову, дизайн у всех моделей AT-LP ясно дает понять, что такая вещь станет настоящим украшением в современных апартаментах.
Пункт, не такой восторженный как другие, но без него никак. Ты наверняка давно мечтаешь «заехать» пластинку так, чтобы получился тот самый фирменный звук, который так классно получается в фильмах и у диджеев даже самого низкого уровня. Или поставить ее на обратное проигрывание, чтобы услышать звуки ада. Опять же, развлечение — чисто для больших компаний.
Без всяких шуток, сейчас на планете огромное количество людей, которые презрительно отворачиваются от магазинов электроники и не пользуются интернетом (увы, им никогда не прочитать эту статью). Ретроманов же еще больше: тех, что обожают стимпанк, ищут на блошиных рынках древние фотоаппараты и принципиально не слушают современные песни. Виниловый проигрыватель, не важно, новый или старый, одним своим видом являет собой компромисс между этим веком и прошлым. Несмотря на то, что упомянутые выше модели смотрелись бы дико в начале 20-го века, LP5 явно более нейтральна по виду — классический строгий стиль здесь далеко не единственное достоинство. Изогнутый тонарм с ручной подачей, встроенный фонокорректор, раздельное для каждого выхода заземление аудиокабелей и выход для оцифровки виниловых записей оценили бы наши предки.
Кстати, о предках. Мы долго думали, что может превзойти такой подарок маме и папе или бабушке с дедушкой, как виниловый проигрыватель, но Цоя уже не воскресишь, а вот достать ностальгическую пластинку с его голосом — вполне реально. Здесь не совсем тот случай, когда «сделанное своими руками» лучше. «Винил» навсегда останется символом прошлого столетия, в котором жили наши родители, так почему бы не дать им возможность хотя бы ненадолго вернуться во времена юности?
Есть ли смысл в покупке винилового проигрывателя
Наслаждение аналоговым звучанием
Когда речь идёт о музыке, качество звука выходит на первый план. В этом вопросе у виниловых проигрывателей нет конкурентов в современном мире просто потому, что на фоне повсеместной цифровизации, они единственные сохраняют традиционное аналоговое воспроизведение мелодий. Подобное звучание ты не только слышишь, но и буквально чувствуешь, как только пластинка начинает вращаться. Это классика, которая стала популярной в конце 20 века и продолжает радовать людей сегодня.
Когда играет винил, ты испытываешь ощущение, что скучал по такому звуку, даже если до этого никогда его не слышал. В этом и есть смысл: проигрыватель пробуждает настоящие эмоции у слушателя, и ради этого уже стоит задуматься о покупке. Чтобы в итоге не разочароваться, главное — выбрать достойную модель. У компании Ritmix есть подходящая — LP-120B. Два динамика номинальной мощностью 6 Вт выдают абсолютно чистый звук без помех. Здесь есть ввод и вывод аналогового аудиосигнала, чтобы можно было наслаждаться любимыми композициями в безукоризненном качестве.
Благодаря встроенному фонокорректору виниловый проигрыватель синхронизируется с усилителем, что позволяет получить более мощный звук без потери его характеристик. Также ты сможешь выбрать скорость вращения пластинки: от 33 до 78 оборотов в минуту, чтобы поэкспериментировать с воспроизведением и, возможно, открыть для себя знакомые песни заново.
P.S. Cтоит быть осторожным, поскольку аналоговый звук виниловых проигрывателей постепенно вырабатывает иммунитет к некачественной цифровой музыке, которую ты потом просто не сможешь слушать. К этому нужно быть готовым.
Разнообразие стилей
Виниловый проигрыватель — это не только качественный звук, но и эстетика. Винтаж, который гармонично вписывается в современную жизнь и дополняет её. С помощью такого устройства получится разнообразить любой интерьер, поскольку гамма цветовых решений, а также вариативность форм и размеров позволят каждому найти модель, соответствующую вкусам и предпочтениям. Так, у Ritmix есть модель с расцветкой в виде британского флага. На таком проигрывателе будет очень символично слушать музыку The Beatles или Queen: обстановка получится атмосферной.
Но мы говорим о стиле жизни в целом, а не только об интерьере, ведь благодаря виниловому проигрывателю получится выделиться на фоне тех, кто покупает современные аудиосистемы, и удивить своих гостей на домашней вечеринке, запустив пластинку с любимыми всеми песнями. При этом модели в виде небольших чемоданчиков будут классно смотреться и притягивать внимание. Винил подкупает своим духом ретро, без проблем вписывающимся в текущие реалии. Возможно, при прослушивании кто-то даже почувствует, что находится меж двух времён — попробовать стоит.
Удобство использования и многофункциональность
Многие современные виниловые проигрыватели — это не массивные установки, а очень компактные устройства, отличающиеся хорошей портативностью. Например, модель Ritmix LP-160B весит совсем немного, её удобно брать с собой на природу или даже в поездку во время отпуска. Кстати, цветовое исполнение Blue будет отлично сочетаться с морским побережьем, так что можно устроить настоящую курортную романтику для своей девушки или жены.
Сегодня большинство проигрывателей поддерживает Bluetooth, поэтому их можно использовать вместо портативной колонки: оригинальное решение с достойным звуком, которое позволит сэкономить на покупке различных устройств. Также при необходимости получится подключить AUX — вариантов использования очень много.
Получается, виниловый проигрыватель удобен как в плане транспортировки и мобильности, так и в плане воспроизведения музыки с различных носителей. К тому же он может помочь сэкономить деньги, что является ещё одним аргументом в пользу подобного приобретения.
Новое хобби
Покупая виниловый проигрыватель, ты присоединяешься к тем людям, которые гоняются за пластинками по всему миру, в поисках редких и уникальных экземпляров. Конечно, этот этап наступает не сразу, но всё-таки у тебя потенциально появляется новое хобби в виде коллекционирования винила. Кстати, так ты облегчишь задачу своим друзьям и родственникам, которые точно будут знать, какой подарок на любой праздник не оставит тебя равнодушным.
Поиск желанной пластинки — увлекательный процесс, потратить время на который не жалко — стоит начать, и энтузиазм будет только расти со временем. Возможно, благодаря проигрывателю ты станешь настоящим меломаном, даже если никогда себя большим любителем самой разнообразной музыки не считал. А когда соберёшь достойную коллекцию, по вечерам будешь наслаждаться моментом, когда игла начинает скользить по пластинке: релакс, комфорт и максимально приятная атмосфера гарантированы. Так что смысл в покупке винилового проигрывателя определённо есть.
В середине «нулевых» Лавр был чудаком, и смеялся над ним каждый уважающий себя минский диджей. Ну вы сами подумайте: когда в клубах все «колбасились» под транс и хаус, он играл фанк и соул с пластинок! Лавр тихонько улыбался, принимая очередное приглашение на диджейский сет в Европе. Вряд ли он знал, что произойдет спустя десять лет, но все равно коллекцию из тысяч пластинок пополнял исправно. Сегодня это уже тренд! Что делать, если друзья подарили пластинку, а покрутить ее можно разве что на пальце, разбирался Onliner.by.
Часть первая. Цифры и лирика
2014 год. U2 навязывают новый альбом через iTunes и получают тонны проклятий от нервированной публики, через океан поет свои замогильные песни о любви Лана Дель Рей, а весь цивилизованный мир продолжает танцевать под приторные до икоты песни Фарелла Уильямса (если вы ни разу не слышали Get Lucky и Happy, то, вероятно, жили в это время на другой планете). Все идет своим чередом, и только одна цифра никак не вписывается в современный контекст цифрового звука и модели «трек-и-хук». Тревожные новости поступают из Англии: продажи виниловых пластинок (тех самых, которые на патефоне крутили британские бабушки и британские дедушки) должны перевалить отметку в миллион экземпляров. Джек Уайт, Arctic Monkeys, Pink Floyd бесстрашно выпускают свои альбомы на виниле и оказываются лидерами продаж. Такие дела. Пройдет еще немного времени, и спустя два года будет зафиксирован новый рекорд: по итогам 2016-го продажи пластинок в Великобритании достигли отметки в 3,2 млн экземпляров — на 53% больше, чем годом раньше. Высоколобые издания моментально начинают искать причины в трагических событиях. Все это потому, что умерла Эмми Уайнхаус. А потом Принс. А потом Дэвид Боуи. Впрочем, все это догадки. Толстосумы из индустрии развлечений понимают, что времена, когда ребятишки во дворах запускали пластинки в небо, прошли — с этим нужно считаться.
Винил, винит, будет винить
Пик упадка продаж виниловых пластинок приходится на 2007 год — десять лет назад было продано лишь 200 тыс. экземпляров. Количество ничтожное, но этому есть свое объяснение. Цифровой формат окончательно сожрал физический носитель, и казалось, что назад дороги уже нет. Это были тяжелые времена для любителей «живого», «теплого» звука, но наш старый знакомый Лавр Бержанин не унывал: он пережил и не такой суровый период.
Концептуальные диджейские сеты Лавра поначалу не имели большого успеха. Простите, но кому в «нулевых» нужны пластинки и все эти выкрутасы? Люди толпами шли в клубы и резво топтали танцпол под совсем другую музыку. Постепенно другую музыку полюбил и Бержанин. Правда, это оказалось еще большим упрямством на фоне массовых пристрастий.
— Собрал большую коллекцию ню-джазовых пластинок и стал играть концептуальные диджейские сеты. Этого не делал ни один минский диджей, а я часами отыгрывал и пытался донести это до слушателя — совсем другой жанр, который и клубным не назовешь. Но все же через три года я пришел к корням — видимо, у меня сформировалась потребность разобраться в истоках. Так я начал копать фанк, соул. Полностью окунулся в коллекционирование пластинок и начал смешивать эти жанры с электроникой.
Все это происходило в условиях, когда продажи винила стремительно падали. Диск, флешка — вот самые подходящие носители, на которых можно уместить столько «цифры», сколько силой не впихнешь ни на одну пластинку. И раз уж у нас разговор о вещах концептуальных, сделаем лирическое отступление и попытаемся вместе с Лавром разобраться, почему случился этот кризис (разумеется, если не брать во внимание очевидные причины вроде цифровой революции).
Что случилось?
В США образовывались независимые лейблы, и в этих структурах всегда были люди, которые любили музыку, и те, кто хотел только прибыли. Звукозаписывающие компании и независимые лейблы до восьмидесятых активно продюсировали и издавали независимых артистов, а продукт, который издавался, зачастую был рассчитан на развитие артиста, а не на финансовый результат. Но приоритеты в музыкальном бизнесе изменились, и в середине восьмидесятых руководители лейблов начали массово увольнять людей, которые мало-мальски смыслили в музыке, — это приобрело активный потребительский характер. Стало важно издавать артистов, которые сделают большой хит, так что механизм работал исключительно на продажи. Если взять радио, то в первой половине ХХ века диск-жокеи ставили пластинки на свой вкус независимо от конъюнктуры, но в середине века американская модель промоушена и конкуренции начала меняться. Появились компании, которые преследовали цели раскрутки определенного музыканта в коммерческих целях. В 1996 году и вовсе случилась революция. Клинтон подписал указ о конкуренции в сфере промоушена и коммуникаций. Все промоутеры рьяно заключали контракты с мейджор-лейблами и продавали тренди-исполнителей на радио. Раскрутка была очень сильной, и это в свое время сделало практически невозможной работу маленьких независимых лейблов: донести музыку через радио и телевидение для них стало нереально. Продажи пластинок в США после 1996 года стали резко падать, потому что на радио одна и та же коммерческая песня звучала по 70 раз в день, промоутеры контролировали практически все маркетинговые процессы, и это, разумеется, сказалось на качестве изданий. На пластинках издавались исключительно артисты формата non profit, а слушатель получал коммерческий продукт, и, соответственно, воспитывались совсем другие вкусы. Люди перестали ходить в магазины и покупать пластинки. Вторая причина — это сильные ретейлеры, которые появились рядом с небольшими магазинами пластинок в США. Они начали захватывать рынок, несмотря на то, что пластинки там стоили дороже. Разница была концептуальной: ретейлеры были нацелены на продвижение конкретного продукта (как радио и MTV), а задача маленьких магазинов заключалась в формировании культуры. Эта принципиальная разница была очевидной.
Вернемся в Минск. На дворе 2007 год, клубы истекают потом от ремиксов на Umbrella Рианны и Take It Easy Мики, а Лавр по-прежнему упрямо играет с пластинок Джеймса Брауна, Эла Грина и Марвина Гея. Постепенно это приносит свои плоды, и Бержанина приглашают играть не только в Беларуси, но и в Восточной и Западной Европе.
— Со временем у меня накопилось столько материала, что я уже не смог отыгрывать в Минске. Я все больше отдалялся от диджейской конъюнктуры и чувствовал себя белой вороной. Минск для меня не был ориентиром: я сам старался задать тон и открыть слушателю интересную музыку. Это, конечно, было стрессом, но я решил сжать кулаки и продолжать, хоть это и не приносило никаких доходов. У меня получалось выступать и наращивать аудиторию, и со временем мне удалось сломать непробиваемую стену невосприятия в духе «где танцы, где жесткач, где „колбаса“?» Механизм завелся, и начались путешествия. А когда появилась возможность путешествовать, я начал активно искать и покупать пластинки по всему миру.
Хорошо забытое старое: виниловый проигрыватель и пластинки возвращаются
Содержание
Содержание
Значительная доля новых альбомов из чарта Billboard 200 сегодня выходит и на виниле. Часто их выпускают в эксклюзивном оформлении, ведь огромный размер пластинки и конверта позволяет добавить множество дизайнерских элементов. Иногда прилагается расширенный буклет, вкладыш с текстами песен, плакат группы — многие релизы за счет этого имеют коллекционную ценность. Звуковая составляющая также отличается: музыканты включают в альбомы на пластинках дополнительные композиции, бонус-треки, акапеллы. Нередко особый дизайн получает и сама пластинка: штампуется из цветного материала или по технологии picture disc, с применением фосфоресцирующей краски или разными впечатанными штуками.
Причем в последнее время винил выступает в качестве «премьерного» носителя: издатели сначала выпускают пластинки, потом CD, и лишь затем альбом появляется на iTunes и подобных цифровых сервисах. Появляются отдельные лейблы, которые специализируются исключительно на виниле.
Интерес к винилу у рядового слушателя стал расти с 2007 года. В этом году был учрежден международный праздник «День музыкального магазина». Продавцы музыки по всему миру делают в этот день большие скидки на свой ассортимент, в первую очередь на винил. В 2018 году, впервые за семь лет, пластинки и диски принесли лейблам больше денег, чем интернет-продажи.
Почему пластинки и проигрыватель снова в моде?
Возвращение винила и проигрывателей — не только дань ностальгии. Доступность музыки в интернете снижает ее ценность. При желании, за пару часов можно скачать неплохую коллекцию альбомов любых стилей. Винил же стал убежищем для тех, кто хочет вернуть себе радость от приобретения нового релиза и создания собственной коллекции.
Электромеханический способ воспроизведения музыки делает ее ближе к слушателю: сигнал идет напрямую по аналоговому тракту, без преобразования в «бездушные» нули и единицы. На этой почве в индустрии наметился рост продаж аудиокассет и даже магнитных лент для катушечных магнитофонов — вернулись и эти монструозные аппараты! За последние годы на пленке выпустили альбомы Lady Gaga, The Black Keys, Ryan Adams и другие. На выставках аудиофильской техники рядом с проигрывателями теперь красуются Hi-End катушечные магнитофоны.
Винил же сформировал свою культуру прослушивания — не для фона, а для погружения. Пропустить трек, как на смартфоне, здесь не получится. А если проиграть еще раз только что звучавший — пластинка будет изнашиваться неравномерно. Поэтому альбомы слушаются целиком, причем, по понятным причинам, только дома. Некоторые под это дело оборудуют целые комнаты.
Покупая проигрыватель, меломан сознательно обрекает себя на десятки ритуалов. Взять конверт, достать пластинку, поставить на проигрыватель, протереть антистатической щеткой, опустить иглу — и это только для того, чтобы включить воспроизведение. Как правильно ухаживать за пластинками — огромная тема, вызывающая бурные многолетние дискуссии на форумах. Однако многим недостает именно этой стороны увлечения музыкой.
Наконец, проигрыватель винила стал модным домашним аксессуаром. Он все чаще мелькает в кадре кино и сериалов, его используют как элемент интерьера. Производители выпускают проигрыватели с уникальным дизайном, экспериментируя не только с оформлением классического корпуса, но и с конструктивными элементами — так, например, была выпущена модель с левитирующим на магнитах диском, который раскручивает пластинку повиснув в воздухе.
Большое число меломанов покупает винил ради звука. Бытует мнение, что цифровые записи звучат по-цифровому холодно, а пластинки по-аналоговому тепло. За уникальным звучанием гоняются и аудиофилы, и рядовые слушатели. В чем его волшебство?
Виниловый звук: в чем волшебство?
Цифровой сигнал представляет собой как бы описание аналогового — каждая секунда сигнала разбивается на тысячи коротких отрезков и в каждом из них замеряется уровень. Количество отрезков — это частота дискретизации. В стандарте CD таких отрезков 44100 в каждой секунде. Уровень замеренного сигнала хранится в группах битов, кратных четырем, стандарт CD — 16 бит. Эта информация записывается в цифровой аудиофайл и при его считывании восстанавливается в звук.
44,1 кГц — это много или мало? Некоторые меломаны считают, что мало, поэтому слушают Hi-Res аудио в разрешении до 24 бит\192 кГц. И даже его некоторые считают все равно менее качественным, чем аналоговый звук, поскольку какой бы плотной ни была частота дискретизации, часть информации все равно потеряется.
Но в этой теории есть слабые места. Во-первых, 99% всей современной музыки делается на компьютере. Инструменты и вокал изначально записываются в виде нулей и единиц. Соответственно, на подавляющее большинство современных пластинок записан именно цифровой звук. Во-вторых, слепые тесты показывают, что даже музыканты и композиторы уже не слышат разницу между всем, что выше 16 бит\48 кГц. Поэтому некоторые придерживаются другой теории: цифровой звук, наоборот, слишком насыщен информацией. Аналоговый тракт же позволяет отфильтровать лишнюю.
На самом деле вся эта эзотерика совершенно не нужна, чтобы объяснить то, что звучание винила отличается от цифровых записей. Винил действительно звучит по-другому, и причина в самой технологии.
Особенности звука винила
Бас. Для пластинок делают специальный мастеринг, уделяя большое внимание басовой области, чтобы избыточные низкие частоты с большой амплитудой не выбили иглу звукоснимателя из дорожки. Собственно, сам процесс мастеринга появился вместе с пластинками в начале прошлого века и преследовал ровно те же цели. Как минимум, из трека вырезают все частоты ниже 50 Гц. Все, что до 120 Гц, превращают в моно. Это убирает из звука саббас, который не может воспроизвести большинство домашней акустики, зато бас, который остается, становится более громким, четким и монолитным.
Высокие частоты. Цыкающий вокал и стреляющие верхами тарелки также могут выбить иглу из дорожки. Вокал обрабатывается де-ессером, смягчающим звуки типа «с», «ц», «з», тарелки делаются мягче, приглушаются слишком резкие и яркие звуки. У трека возле «яблока» пластинки иногда вообще обрезают все, что выше 12 кГц. Все эти действия действительно делают звук несколько глуше, что может восприниматься как «теплее».
Динамика. Технические ограничения позволили винилу окопаться в стороне от войны громкости — так называется соревнование лейблов в издании записей, звучащих как можно более громко. Громкость достигается с помощью сужения динамического диапазона трека. Сначала его компрессируют «снизу», а потом додавливают «сверху» лимитером, который обрезает сигнал до нужных значений. В итоге звук получается громким, но плоским и зажатым, а если слушать его долго, устают уши. Альбом Death Magnetic группы Metallica вышел таким громким, что в звуке даже присутствовал клиппинг — высокочастотный шум, щелчки и другие искажения, являющиеся артефактами работы лимитера на экстремальных настройках. На винил чисто технически не получится записать трек такой громкости. Поэтому часто он действительно звучит чище и динамичнее.
Призвук проигрывателя. Пластинка лежит на опорном диске, его вращает двигатель, и низкочастотный гул его работы, так называемый «рокот», передается к пластинке. Конечно, в современных проигрывателях он сведен к минимуму и практически не слышен, но это не значит, что его нет. Также мотор не может крутиться идеально ровно, поэтому в звуке будут присутствовать почти неуловимые на слух микроколебания скорости вращения пластинки — это называется «детонация». Способ снятия звука с пластинки также не идеален, дуговое движение иглы по пластинке приводит к так называемой «угловой ошибке», проявляющейся хоть и незначительными, но искажениями.
Аналоговый тракт сильно влияет на звучание пластинки. Звук, снятый иглой, поступает в фонокорректор — специальное устройство, которое восстанавливает по-особому искаженный звук, записываемый на пластинку. Дело в том, что даже после специального мастеринга на диск просто не поместится полноценный альбом — дорожки будут слишком широкими. Поэтому звук корректируют перед записью и восстанавливают при воспроизведении фонокорректором. Далее сигнал поступает в усилитель. Каждый из этих приборов вносит в звук свой окрас и искажения.
Состояние самой пластинки влияет на звук. Чем чаще и активнее проигрывается пластинка, тем больше «стираются» высокие частоты. Даже потрескивания от царапин и пыли многие меломаны относят к теплоте тембра.
Винил или цифра?
Цифровая запись звучит намного достовернее и каждый раз одинаково, что некоторые расценивают как безжизненность. Виниловый тракт любят как раз за то, что он вбирает настолько много случайных факторов, что одинаково точно воспроизвести записанный сигнал дважды практически невозможно.
В итоге, что звучит лучше, музыкальнее и дарит большей впечатлений, каждый решает для себя сам. Большинство все равно предпочитает цифровую музыку: ее удобнее слушать, можно брать с собой, она отлично звучит на хорошей акустике.
Тем не менее, рынок винила растет с каждым годом. В интернете сформировались тематические сообщества, наполненные полезной информацией для новичков. Стала доступнее и цена вопроса. Приличный проигрыватель с фонокорректором будет сопоставим по стоимости с игровой приставкой, а за цену некоторых игр можно купить сразу несколько альбомов. Появились недорогие модели «все в одном», позволяющие оживить старую коллекцию пластинок. Благодаря снизившемуся порогу вхождения к виниловому хобби приобщились миллионы новых фанатов.