Что такое визирование в рисовании

Урок 1. Построение формы. Как нарисовать цветок

В первом уроке вы узнаете, что мешает в достижении сходства в процессе рисования. Мы будем учиться по-настоящему видеть форму, ее особенности и переносить эти наблюдения на бумагу с большей точностью. Делать это мы будем методом визирования, который поможет изобразить любой объект.

Содержание:

Если ваши предыдущие попытки рисовать приводили к чувству разочарования, потому что не удавалось добиться сходства, то, скорее всего, рисуя, вы полагались на свое аналитическое мышление. Вы подменяли наблюдения своими представлениями о том, как должен выглядеть предмет. Например, изображая яблоко, вы рисовали не конкретное яблоко, а какой-то сложившийся у вас ранее образ. Аналитическому мышлению свойственно категоризировать, упрощать. В результате в рисунках предметы теряли свою индивидуальность и характер.

Метод визирования

Самое главное в рисовании с натуры или по фотографии – полагаться на свои зрительные наблюдения. Если нет достаточного опыта, натренированности глазомера, то сложно просто рисовать на глаз.

В настоящее время и прежде художники использовали различные вспомогательные средства, чтобы достичь большей точности изображения. Например, Леонардо да Винчи описывал применение камеры-обскуры для проецирования изображения на полотно (есть также камера-люцида – еще одно приспособление, создающее такую проекцию на бумаге). Оставалось обвести ее, чтобы получить форму изображаемых объектов.

В гравюрах А. Дюрера «Художник, рисующий лютню», «Техника рисования в ракурсе» можно увидеть другие средства достижения более точного рисунка:

Мы же освоим наиболее простое средство, не требующее специальных приспособлений, – метод визирования. А нашим измерительным инструментом будет карандаш. Для начала давайте разберемся, что будем измерять.

Основные параметры:

Взаимное расположение изображаемых объектов и их частей

Например, на нижеследующем рисунке важно найти, как далеко птицы, камни и кустарник находятся друг от друга и от зрителя. Для птицы необходимо определить взаимное расположение частей: головы, туловища, хвоста.

Пропорции целого и частей

В этом же примере пропорции целого – это отношение высоты к ширине изображаемой области. Переходим к более частному: ищем отношение высоты к ширине для птиц и камней. Пропорции частей – соотношение тех же параметров отдельно для головы птицы, шеи, туловища и т.д.

Наклоны важных линий предмета

Оси. Они показывают характер расположения предмета или движение. Например, здесь наклон оси головы и шеи говорит о том, что птицы всматриваются в воду в поисках пищи.

Основные отрезки, на которые можно схематично разбить контур предмета. Они в наибольшей степени определяют характер его формы.

Направляющие, на которых лежат основные элементы композиции и их части (например, линии вдоль которых расположены птицы, камни в воде и в траве). Голубые направляющие помогают точнее найти взаимное расположение частей: спинки и головы птицы, ее глаза и клюва.

Метод визирования – это не точное измерение по линейке, поэтому очень важно перепроверить найденное. Для тренировки глазомера пробуйте сначала сравнивать величины и определять наклоны на глаз, а затем подключайте метод визирования с помощью карандаша для проверки и поправляйте расхождения.

Правила измерения

Держим карандаш на вытянутой руке, чтобы не менялось расстояние от него до глаз.Держим карандаш таким образом, чтобы его концы находились на одинаковом удалении от нас (то есть лежали в одной плоскости, перпендикулярной направлению взгляда).При измерении относительных размеров кончик карандаша располагаем на уровне одного края предмета, фиксируем большой палец на уровне противоположного края.Измеряя углы наклона в натуре, фиксируем карандаш под соответствующим углом и подносим в таком положении к своему рисунку. При этом концы карандаша должны находиться на одинаковом удалении от нас.

Рисуем цветок

Рисование цветка мы начнем с наброска, в котором найдем расположение и размеры основных элементов. На первом этапе рисуем легкими линиями, без нажима на карандаш, чтобы потом было легко смягчить их или убрать. В примерах построение сделано довольно выразительно, чтобы оно лучше читалось. После этой стадии поиска работаем более четкими линиями.

Шаг 1. Рисунок удобно начинать с поиска пропорций целого. То есть если бы мы изображали букет в вазе, то начали бы с общих пропорций букета и вазы как единого объекта. В данном случае рисуем один цветок, поэтому определяем соотношение его высоты к ширине. Удобнее сравнивать меньшую величину с большей. Найдем, сколько раз первая укладывается во второй. Наметим габариты острым кончиком твердого карандаша или HB (твердо-мягкий).

Шаг 2. Найдем центр цветка. Для этого уточняем, насколько расстояние от центра до нижней точки цветка меньше, чем расстояние от центра до верхней точки. Так же сравниваем расстояния от боковых краев цветка до центра. После того как нашли центральную точку, проведем через нее оси лепестков легкими линиями, не надавливая на карандаш. Здесь удобно делать построение через оси лепестков, так как их немного и они определяют характер цветка, его наклон.

Шаг 3. Чтобы точнее нарисовать внешний контур, начнем с более грубой формы. Когда мы вырезаем ножницами из бумаги, чтобы получить более аккуратный результат, мы подбираемся к границам постепенно. Вырезаем детали лишь после того, как отрезали большую часть лишнего. Также и здесь – будем двигаться постепенно от общего к частному. Для начала в уме, глядя на натуру, упростим контур до основных линий (его наиболее длинных частей и касательных). Найдем эти основные линии и будем соотносить с ними карандаш, наклоняя его под тем же углом. Не меняя наклона карандаша, перенесем его к рисунку. Туда, где должна лежать эта линия. Запоминаем угол. И стараемся повторить его в рисунке легкими линиями. Проверяем точность нарисованного, еще раз измерив наклон этой линии в натуре и перенеся карандаш на бумагу. Длины этих отрезком соотносим с нашими предыдущими измерениями.

Шаг 4. Найдем границы пары самых крупных лепестков по вертикальной оси. Для этого можно замерить, сколько раз расстояние от нижней точки цветка до низа этих лепестков укладывается во всей высоте. Это же надо проверить и для расстояния от самой верхней точки орхидеи до верха этой пары лепестков. Так мы находим две точки. Чтобы провести через них границы (касательные), найдем их наклон методом визирования.

Шаг 5. Переходим к поиску наклонов отрезков, формирующих внешний контур этой пары лепестков. Где-то определяем длины этих отрезков на основе ранее найденных меток, где-то – на глаз. На данном этапе ищем более крупные отрезки. Мелкие изгибы линий уточним позже.

Шаг 6. Аналогичным образом уточним общие границы других лепестков и найдем пропорции центральной части цветка (сердцевины).

Шаг 7. Определяем общую форму лепестков сердцевины, уточняя наклоны касательных методом визирования.

Шаг 8. Теперь у нас есть общая “карта” цветка, на которой мы будем уточнять детали – более мелкие изгибы контура, тычинки. Где-то сглаживаем грубые углы, и здесь важно не перестараться, чтобы не потерять особенностей формы. На этом этапе можно работать с бОльшим нажимом, но карандашом помягче. Чтобы передать нежность цветка, рисуем остро заточенным грифелем.

Шаг 9. Можно обвести рисунок тоненьким линером. При этом более тонко проводим линии дальних лепестков. Усиливаем нажим для тех линий, которые находятся ближе к зрителю. То же выполняем для важных деталей. Таким образом создается иллюзия пространства. Более выразительное кажется ближе, а менее выразительное – дальше.

Шаг 10. В рисунок был добавлен цветок второго плана, чтобы показать, как усиливается ощущение глубины пространства, когда элементы второго плана нарисованы менее выразительно.

Нарисуйте орхидею или другой цветок. Попробуйте поработать с натуры. Возьмите любую несложную форму: растение, перо, лист, камень.

Важно в процессе рисования периодически возвращаться и подправлять изображение, если замечаете расхождения. Какие-то из них сложно заметить сразу, но они становятся более явными на последующих этапах.

В процессе обучения рисованию приходится довольно много прибегать к измерению. Так мы тренируем глазомер. После наработки определенного опыта художнику требуется все меньше подобных поисков, он способен больше работать на глаз, рисовать быстро и самое главное – с удовольствием. Регулярно практикуясь в рисовании, мы постепенно создаем в памяти базу довольно подробной информации о том, как выглядят различные предметы. К тому же у художника формируется привычка обращать более пристальное внимание на вещи вне процесса рисования. Накапливая определенный багаж такой информации, мы приобретаем способность рисовать реалистично по памяти и воображению.

В этом уроке уделено много внимания зрительному восприятию, измерениям, позволяющим изображать форму точнее. Однако не менее важно то, что недоступно зрению. Важно задействовать и другие чувства, чтобы сделать рисунок более живым, глубоким, эмоциональным. Художник, преподаватель и автор «Нового учебника по рисованию» Кимон Николаидис пишет: «Видеть» значит наблюдать, используя все пять чувств. Когда вы смотрите, то есть используете глаза, это не означает, что вы закрываете остальные органы чувств, скорее наоборот, потому что в наблюдении и понимании увиденного участвуют все чувства… Если же Вы попытаетесь довериться одному только зрению, глаза могут обмануть вас и толкнуть на ложный путь».

Желаем вам успехов с первым заданием. И помните, что в рисовании количество всегда переходит в качество. Если что-то не получилось с первого раза, пробуйте еще и еще.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Напоминаем, что для полноценной работы сайта вам необходимо включить cookies, javascript и iframe. Если вы ввидите это сообщение в течение долгого времени, значит настройки вашего браузера не позволяют нашему порталу полноценно работать.

Источник

Что такое визирование в рисовании

МЕТОД ВИЗИРОВАНИЯ
Видоисктель рамочный, визир, иконометр

МЕТОД ВИЗИРОВАНИЯ И НАТУРАЛЬНЫЙ МАСШТАБ ПРИ РИСОВАНИИ С НАТУРЫ

При рисовании с натуры иногда применяют для проверки правильности изображения так назывемыи метод визирования, то есть проверку пропорций натуры при помощи карандаша. Для этого в вытянутой руке держат карандаш так, чтобы его положение было вертикальным или горизонтальным (в зависимости от того, по высоте или по длине надо соизмерить пропорциональные соотношения натуры). Закрыв один глаз, надо так держать карандаш, чтобы он был виден на фоне изображаемой натуры. Можно соразмерять высоту и ширину предмета или некоторые из его частей. Передвигая вдоль карандаша палец, отмечают такое расстояние до конца карандаша, которое зрительно совпадает с одной из частей натуры. Эту часть затем на глаз «откладывают» столько раз, сколько она «уложится» по всей длине или высоте изображаемого предмета. Та же часть натуры должна соответственно столько же раз «уменьшаться» в рисунке. Для проверки построения рисунка пользуются отвесом — небольшим грузом, привязанным к концу нитки. Методом визирования учащиеся могут пользоваться для проверки пропорций натуры, но в основном надо стремиться к тому, чтобы развивать глазомер. Художники, полагаясь на точность своего глаза, метод визирования используют иногда как проверку взятых на глаз пропорций.

Часто рисующие, не имеющие достаточного опыта, работая над пейзажем, допускают нарушения пропорций. Некоторые даже думают, что пропорциональные отношения обязательно выдерживать только при рисовании людей или предметов, а что при рисовании холмов или лесных далей их можно произвольно без ущерба «растягивать» или «сужать». Такое мнение неверно. Мы знаем, что убедительность рисунков у хороших пейзажистов базируется на умении точно передавать пропорции натуры и выдерживать на бумаге те масштабные соотношения между элементами пейзажа, какие были в природе.

Для того чтобы правильно разместить рисунок пейзажа, можно проверить его пропорции, заметив у натуры крайние точки справа и слева, сверху и снизу, которые должны ограничивать изображение. Затем на линейке или полоске бумаги такой же длины, какую имеют альбом или картина, надо на горизонтальной стороне листа наметить расстояния по горизонтали между несколькими характерными точками пейзажа. К числу таких характерных точек может относиться верхушка дерева, вершина фронтона или «конек» крыши дома и т. д. Таким же образом нужно наметить точки по вертикали.

Проведя горизонтальную и вертикальную линии для каждой отмеченной характерной точки, в месте пересечения этих линий мы найдем положение точки на картинной плоскости. Ориентируясь затем на ряд полученных характерных точек, мы нарисуем пейзаж, соблюдая масштаб. Начинающим можно рекомендовать при рисовании с натуры пользоваться
видоискателем, то есть рамкой, имеющей отверстие того же соотношения высоты и ширины, как и лист бумаги. Придвигая видоискатель ближе к глазам или отодвигая его дальше, можно установить различные варианты композиционного размещения натуры. Рамку видоискателя можно вырезать из бумаги или картона. Видоискатель подносите к глазу не ближе, чем на величину, равную диагонали отверстия.

ВИЗИ́Р (нем. Visier – смотровая щель, от лат. video – смотреть, обозревать) (визирное устройство), оптич. или оптико-электронное устройство, предназначенное для визуального наведения угломерного, дальномерного или наблюдательного прибора на определённую точку или объект в пространстве (визирования). Широко применяется в стрелковом оружии, геодезич., астрономич. и др. приборах и инструментах. В киносъёмочных и фотографич. аппаратах В. служит для определения границ снимаемого пространства – компоновки кадра, отсюда другое принятое назв. В. съёмочного аппарата – видоискатель. См. также Диоптр.

В. летательного аппарата – бортовое устройство для обзора пространства, обнаружения, опознавания и сопровождения наземных, надводных и воздушных объектов и целей. Может быть использован как самостоят. устройство или в составе авиац. прицельной системы. В зависимости от диапазона длин волн В. подразделяются на оптич., оптико-электронные и радиолокационные. Оптич. и оптико-электронные (телевизионные, тепловизионные, лазерные) В. имеют дальность действия порядка десятка километров, обеспечивают высокое разрешение при опознавании цели, но их параметры существенно зависят от состояния атмосферы. Радиолокац. В. характеризуются значит. диапазоном дальности, устойчивостью параметров к изменению метеоусловий, однако обладают низкой разрешающей способностью, не обеспечивающей опознавание объектов по образу.

Источник

Что такое визирование в рисовании

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

МЕТОД ВИЗИРОВАНИЯ И НАТУРАЛЬНЫЙ МАСШТАБ ПРИ РИСОВАНИИ С НАТУРЫ

При рисовании с натуры иногда применяют для проверки правильности изображения так назывемыи метод визирования, то есть проверку пропорций натуры при помощи карандаша. Для этого в вытянутой руке держат карандаш так, чтобы его положение было вертикальным или горизонтальным (в зависимости от того, по высоте или по длине надо соизмерить пропорциональные соотношения натуры). Закрыв один глаз, надо так держать карандаш, чтобы он был виден на фоне изображаемой натуры. Можно соразмерять высоту и ширину предмета или некоторые из его частей. Передвигая вдоль карандаша палец, отмечают такое расстояние до конца карандаша, которое зрительно совпадает с одной из частей натуры. Эту часть затем на глаз «откладывают» столько раз, сколько она «уложится» по всей длине или высоте изображаемого предмета. Та же часть натуры должна соответственно столько же раз «уменьшаться» в рисунке. Для проверки построения рисунка пользуются отвесом — небольшим грузом, привязанным к концу нитки. Методом визирования учащиеся могут пользоваться для проверки пропорций натуры, но в основном надо стремиться к тому, чтобы развивать глазомер. Художники, полагаясь на точность своего глаза, метод визирования используют иногда как проверку взятых на глаз пропорций.

Часто рисующие, не имеющие достаточного опыта, работая над пейзажем, допускают нарушения пропорций. Некоторые даже думают, что пропорциональные отношения обязательно выдерживать только при рисовании людей или предметов, а что при рисовании холмов или лесных далей их можно произвольно без ущерба «растягивать» или «сужать». Такое мнение неверно. Мы знаем, что убедительность рисунков у хороших пейзажистов базируется на умении точно передавать пропорции натуры и выдерживать на бумаге те масштабные соотношения между элементами пейзажа, какие были в природе.

Для того чтобы правильно разместить рисунок пейзажа, можно проверить его пропорции, заметив у натуры крайние точки справа и слева, сверху и снизу, которые должны ограничивать изображение. Затем на линейке или полоске бумаги такой же длины, какую имеют альбом или картина, надо на горизонтальной стороне листа наметить расстояния по горизонтали между несколькими характерными точками пейзажа. К числу таких характерных точек может относиться верхушка дерева, вершина фронтона или «конек» крыши дома и т. д. Таким же образом нужно наметить точки по вертикали.

Проведя горизонтальную и вертикальную линии для каждой отмеченной характерной точки, в месте пересечения этих линий мы найдем положение точки на картинной плоскости. Ориентируясь затем на ряд полученных характерных точек, мы нарисуем пейзаж, соблюдая масштаб. Начинающим можно рекомендовать при рисовании с натуры пользоваться
видоискателем, то есть рамкой, имеющей отверстие того же соотношения высоты и ширины, как и лист бумаги. Придвигая видоискатель ближе к глазам или отодвигая его дальше, можно установить различные варианты композиционного размещения натуры. Рамку видоискателя можно вырезать из бумаги или картона. Видоискатель подносите к глазу не ближе, чем на величину, равную диагонали отверстия.

Источник

Рисование с натуры методом визирования

Изображая те или иные объекты в перспективе, художник должен соблюдать пропорции между частями предмета, а также между самим объектом и его окружением. Без соблюдения пропорций не удастся никакой рисунок, будь то интерьер помещения, фигура человека или пейзаж. В данном случае эстетика и эмоциональная составляющая художественного творчества регламентируется точной наукой.

Сегодня, как и многие столетия в прошлом, художники пользуются всевозможными вспомогательными средствами, чтобы получить более точное изображение. Знаменитые мастера прошлого старались проверить «гармонию алгеброй», хотя математика в античные времена и в эпоху Возрождения не отличалась сугубой сухостью и абстрактностью.

Когда мы любуемся прекрасными произведениями искусства, к примеру, античными скульптурами или храмами, полотнами Рафаэля или Леонардо да Винчи, нас завораживает изумительная гармония, свойственная этим работам, которую специалисты определяют как пропорциональность целого изображения и его деталей. Термин «пропорция» переводится с латыни как «соразмерность» или «соотношение». Сравнивая объекты или части объектов, мы говорим, что одни из них длиннее или короче, выше или ниже и прочее.

Определяя соотношения между предметами или элементами одного объекта, мы устанавливаем их пропорции, то есть размерные соотношения частей или объектов между собой.

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Художественная подготовка школьников Программы по основам рисунка и живописи, подготовка к вступительным экзаменам

Пропорция служит гармонизации формы художественного изображения, пропорциональность является эстетическим качеством. Красота формы зависит от соразмерности ее частей. Определение пропорций происходит методом сравнения.

Для рисунка с натуры очень важна композиция (взаимное расположение предметов и их деталей), а также сквозное построение изображаемых объектов. С учетом размеров листа и масштаба изображения, объекты рисуют либо в натуральную величину, либо чуть меньше (больше). Чтобы разместить предмет или несколько предметов в композицию, важно определить его габариты, то есть самые крайние точки объекта. Для точного определения пропорций одного предмета или всего натюрморта и применяется метод визирования.

Чтобы правильно анализировать расстояния и пропорции, художник должен занять определенную позицию. Каждый раз, проводя измерения, необходимо принять такое же положение. Когда художник рисует, стоя перед мольбертом, следует отметить на полу расположение обеих ног. Когда он создает картину, сидя на стуле, надо указать на полу положение ножек стула.

Проводя измерения, карандаш надо держать в вытянутой руке вертикально, если измеряете высоту, или горизонтально, если проводите замеры ширины. Закрывая один глаз, держите карандаш таким образом, чтобы его было видно на фоне измеряемого объекта.

Перемещая большой палец по карандашу, отмечайте точку в конце измеряемого отрезка, которая совпадает зрительно с одним из элементов предмета. Этот элемент потом «откладывайте» зрительно столько раз, сколько он сможет «уложиться» по высоте или ширине всего объекта.

Источник

Метод и принципы визирования

РИСУНОК С ОСНОВАМИ ПЕРСПЕКТИВЫ

План-конспект занятия №15

Тема:Натюрмортиз 2-3 геометрических фигур. Последовательность выполнения рисунка: построение предметов, связь между предметами.

Цель заняття:Изучитьпоследовательность построения рисунка. Узнать методе разбивки композзиции реального мира на геометрические фигуры. Развивать умение опираться на геометрические фиругы в процессе построения несложного натюрморта. Воспитывать умение воспринимать обекты культурной среды.

Мотивация познавательной деятельности, сообщение теми, цели и основных задач.

Мы уже изучали с вами законы света тени и перспективы. На этом занятии мы рассмотрим различные геометрические формы, которые применяются при выполнении построения натюрморта.

2. Актуализация опорних знаний:

У художников, как и у мастеров других профессий, есть некий алгоритм создания рисунка – последовательность этапов в рисовании. Давайте попробуем, для начала, вычленить общую универсальную схему.

3.Сразу оговоримся Сюжет, в данном случае, не важен, хотя, если исследовать этот вопрос глубже, можно вычленить такие шаги в каждом отдельном жанре.

Размер будущего изображения задаётся и продумывается исходя из размера бумаги и холста. В классическом академическом рисовании не принято изображать объекты больше натуральной величины, поэтому размер основы под рисунок выбирается соответственно этому правилу. Имеет значение и конфигурация формата: вертикаль, горизонталь или квадрат. Например, пейзаж, в большинстве случаев, более эффектно и естественно рисовать в горизонтально расположенном прямоугольном пространстве листа, портрет – в вертикальном или в квадрате.

Для данного тренировочного упражнения нам понадобится бумага для рисунка небольшого размера (я взяла блокнот для эскизов Canson 18,5×18,5 см. и карандаш мягкости В-2, В-3. Подготовьте также ластик, или клячку. Будем создавать вот такой натюрморт, он не сложный на первый взгляд (Рисунок 1). Но в нем есть сложный элемент бокал. Он и формы сложной и материал у него – стекло, который вызывает страх у начинающих.

Чтобы уметь перенести любое изображение (любой размер фото, натуру или предмет сложной формы), нужно воспользоваться методом «Визирования». Что же представляет из себя данная техника?

Метод и принципы визирования

Во-первых, нужно понимать, что абсолютно любой предмет (и живой, и не живой) состоит одного, нескольких или множества простых геометрических тел. Именно поэтому в ходе нашего курса по Рисунку мы так много с вами будем рисовать гипсовые фигуры. Приглядитесь внимательно к бокалу, яблоку, ягодам. (Рисунок 2) мы увидим цилиндры, шары и круги, квадраты и кубы, призмы, конусы и т.д.

Это, что касается самих предметов по отдельности. Но если нам нужно нарисовать с натуры или со слишком большой фотографии или наоборот со слишком маленькой. Нам нужно идти от целого к частному и в этом нам помогут снова геометрические фигуры.

Из этого вытекает наш второй пункт. Переключим наше воображение с трехмерного на двухмерное. И начнем видеть нашу объемную натуру как картинку. Нам нужно заключить ее в квадрат или прямоугольник (Рисунок 3).

Для простоты восприятия у нас квадрат. Но может быть и прямоугольник, как вертикальный, так и горизонтальный. В случае с прямоугольником нам необходимо будет определить на сколько длинная его сторона больше короткой. Компонуем на листе наш квадрат. Смотрим, что у нас есть еще и тень у яблока (кстати, можно заключать в квадратик все и вместе с тенью) ее тоже нужно учитывать в композиции, иначе рисунок будет выглядеть смещенным. Поэтому в данном случае распределяем квадрат на листе чуть влево от центра, что бы справа осталось место для тени.

Затем выделяем контуры наших основных предметов, но тоже не торопимся. Сегодня мы работаем с простыми и двухмерными формами.

Согласитесь, понять пропорции, уже когда мы выделили целое, намного проще. Сначала заключаем в прямоугольник фужер вместе с ягодами, они у нас составляют единый объект.

Затем уже выделяем яблоко, веточку и прямоугольник фужера. Конечно, это скучный урок. Но если вы построите таким образом несколько натюрмортов, например, 2-3 простых и 3-4 сложных, то все будет уже строится в голове, все пропорции будут складываться сами по себе.

Намечаем веточку и ягоды. Веточку можно тоже представить в виде геометрической фигуры, описав ее общий контур.

Теперь уже можно приступать к интересному! Построению самой формы наших предметов. Мы уже видели выше, что наше яблочко ни что иное, как шарик (круг) слегка приплюснутый с краев, а бокал состоит из ряда цилиндров, шариков и усеченный конусов. Конусы и шарики мы пока не трогаем, чертим круги, трапеции и прямоугольники.

Определяем, что верхняя часть бокала – это квадрат, очерчиваем его от общего прямоугольника.

Выявляем пропорции нашей ножки, она состоит из ряда мелких геометрических фигур – их нужно распознать и определить их высоту.

Нам нужно поделить остаток от верхней части почти пополам (нижняя часть немного меньше), потом разделить верхнюю часть делим пополам – получаем подставку основной части и высоту шарика на ножке. А нижнюю часть нужно поделить примерно на три части и отделить верхнюю. Это будет ножка под шариком. Сильно мельчить и выделять нижнюю трапецию я не стала, будем считать ее целым с подставкой.

Начинаем работать с верхней частью бокала.

Чертим центральную ось. Ровно посередине нашего «бокального» прямоугольника. Бокал симметричный и каждую направляющую мы рисуем на равном от центра расстоянии (см рисунок ниже).

При помощи визирования переносим направляющие наклонные линии и такими вот жесткими линиями, без закруглений переносим все на рисунок.

Визирование – вытягиваем руку вперед держа карандаш, не сгибая в локте и с нашей позиции, как бы прикладываем к бокалу, не сгибая локтя переносим угол наклона на лист и фиксируем. Способ не очень удобен когда рисуем на горизонтальной поверхности.

Все средства хороши, можете померить угол транспортиром. Это для фанатов перфекционизма.

Приступаем к ножке. Пока мы не задумываемся на тему, что подставка у бокала, это круг и он уже в трехмерной плоскости.

Далее, мы нарисуем яблоко, достроим бокал. И разберемся с трехмерной плоскостью и линейной перспективой.

Мы уже нашли места для наших предметов, определили их пропорции и почти построили форму бокала. Продолжим мы работать уже в трехмерном пространстве.

Помните, как рисовали в школе кубик. Прозрачный. Вот и нам сейчас нужно нарисовать наши предметы прозрачными, трехмерными, чтобы они у нас не висели, а стояли на поверхности.

Чтобы научиться изображать объемную картинку, нужно изучить не только законы света и тени, но и законы перспективы. Перспектива бывает воздушная и линейная.

С воздушной перспективой все просто. То, что к нам ближе ярче и контрастней, по мере удаления бледнеет и тускнеет, расплывается в контурах, становится как бы не в фокусе. С линейной перспективой все немного сложнее. Часто ее описывают по типу воздушной, что ближе больше, что дальше меньше. В пейзаже все наиболее понятно, есть линия горизонта. Ряд одинаковых по размеру домов на картине будет выглядеть, как уменьшающийся.

Мы сделали контур основы. Наметили немного ножку, и остановились на том месте, где наша ножка стоит на горизонтальной поверхности. Горизонтальную поверхность нашего рисунка называют предметной плоскостью, а вертикальную картинная плоскость.

Наша основа ножки выглядит как овал, который, если разделить на 2 части по вертикали будет выглядеть как одинаковые половинки слева и справа и, если поделить по горизонтали, то передняя чуть шире (она ближе к нам), и задняя чуть уже (она от нас чуть дальше).

Таким же образом рисуем овалы, в нескольких ключевых местах, там, где наш предмет меняет форму. Обратите внимание на форму овала – у него нет острых углов, даже у самого узкого.

Теперь наш бокал обрел форму. Лишние места, которые мы с вами «додумывали» можно немного стереть. Наметим веточку и ягоды. Ягоды имеют овальную форму. Обязательно смотрим на пропорции и на место, где находятся наши ягоды. Какой их размер относительно бокала.

Рассмотрим яблоко. На первый взгляд, все кажется проще простого. Но наше яблочко лежит слегка бочком, и у него явно видно, что его основная ось наклонена. Мы можем нарисовать прямую ось и обозначить овалом, место соприкосновения со столом. Но чтобы нарисовать форму яблока, мы его должны построить относительно своей оси. И как видите, все почти симметрично.

Далее следует уделить внимание свету и тени в натюрморте. Очень часто замечаю, что новички «раскрашивая» в яркие краски натюрморт, просто не видят этих нюансов, проставляя лишь блики и тень под предметами.

Посмотрим на наш натюрморт – у него нейтральный серо-бежевый фон, яркие ягоды и яблоко и кажется, что желтые ягоды и красно-розовое яблочко гораздо ярче и светлее фона. И нам кажется, что именно и они и делают наш натюрморт объемными. Стекло обычное бесцветное часто сложно изобразить именно потому, что оно не имеет цвета, оно прозрачное. Оно имеет форму за счет преломления в нем свет. Игры света и тени. Посмотрим на наш натюрморт, если сделать с него черно-белое фото.

Стоило исчезнуть ярким цветам и… мы видим, что все наши предметы одинаковые. Все серое, причем, одинаково серое. Но наш натюрморт не стал плоским. Мы по-прежнему видим игру света и объем ягод и яблока. Теперь присмотримся внимательно. Стекло понятно, оно прозрачное. Листики у алычи тоже явно темные. А вот алыча и яблоко, как оказалось, одинакового цвета (именно цвета, а не тона) с фоном. Но, если присмотреться – ягодка слева светлее фона, а справа темнее фона. И яблоко тоже сверху и слева оно явно светлее, а справа оно темнее фона. Там еще есть тень. Но и там яблоко не сливается. Такое наблюдение очень полезно для создания объема. Очень полезно в процессе работы смотреть на черно-белое фото нашей натуры и свой натюрморт будет не лишним сфотографировать и посмотреть, где нам нужно высветлить или прибавить теней.

Я на своем рисунке лишь слегка обыграла эти светотени, он так и остался эскизом, но все равно стал объемным.

Систематизация полученных знаний.Таким образом мы увидели, что разбиение трехмерной композиции натюрморта на геометрические плоскостные фигуры помогает конструктивному решению рисунка. Освоили метод визирования. Повторили навыки тонового рисунка.

Домашнее задание:выполнить построение несложного натюрморта.

Источник