Что такое визуальное искусство
Зачем понимать шедевры визуального искусства
Почему искусство даёт +100500 к эмоциональному интеллекту, и как быстро разобраться в живописи и архитектуре
Все знают «Джоконду» кисти Леонардо да Винчи или «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, но мало кто знает секрет их популярности. Например, «Мона Лиза» обрела всемирную известность благодаря краже из Лувра в 1911 году, а затем исчезновению в годы Второй мировой войны. «Чёрный квадрат» вовсе не квадрат и не чёрного цвета. Что важно знать об известных произведениях искусства и как прокачать культурность за несколько вечеров — рассказывает Мария Клименко.
Что считать шедевром искусства
Чёткой грани между искусством и неискусством никогда не было и быть не может. Есть вещи, которые со временем войдут в учебники и окажутся в музеях, а другие забудутся. Например, в начале XIX века жил и работал художник Александр-Габриэль Декан. Он был очень популярен, его работы обожали, а Эжен Делакруа, автор «Свободы, ведущей народ», считал его мастером и своим учителем. Сегодня про Декана почти никто не знает, а картины Делакруа на слуху.
Не всякое проявление творчества считается искусством. В европейских языках слово art восходит к латинскому ars — «ремесло, занятие». В русском языке искусство имеет общий корень с «искушением» и означает «испытание, опыт». Таким образом, занятие искусством предполагает тренировку навыков, а чтобы создать выдающееся произведение — шедевр, нужно достичь определённого мастерства.
Можно говорить о шедевре конкретного художника, направления в искусстве или исторической эпохи. Эдуард Мане в 1865 году выставил в Парижском салоне «Олимпию» — обнажённую женщину, которая в упор смотрит на зрителя. Публика встретила картину агрессивно: некоторые пытались плюнуть в бесстыдницу или проткнуть холст зонтиком. Удивительно, что «Венера Урбинская» Тициана при этом вызывала восхищение и одобрение. Зрители были не готовы видеть нагую современницу, и заслуга Мане в том, что он осмелился показать её. «Олимпия» стала шедевром.
Искусство долгое время было формой для прекрасного содержания: Парижская Академия — изящных искусств, Пушкинский — музей изящных искусств. Однако с появлением фотографии и кино изящное уходит. В XX веке передавать мир в натуралистичной манере уже не интересно: зачем стараться, ведь картина не сравнится со снимком. Деятели искусства ставят перед собой новые задачи.
Важный вопрос для художника нового времени: «Может ли искусство делать красиво в мире, где произошли мировые войны, где в печах сжигали людей, где были холокост и Аушвиц?». Кто-то говорит, что искусство должно вскрывать больные темы, показывать зрителю острые проблемы современности. Другие, например, Анри Матисс, создают работы, которые радуют глаз.
Чтобы сотворить шедевр, необходимо впитать культурный код своей эпохи и опереться на опыт предшественников. Потребовались сотни лет и тысячи изображений Мадонны с младенцем, чтобы в 1917 году Марсель Дюшан перевернул писсуар. Произведением искусства этот сантехнический объект сделали воля и автограф французского художника. Если бы Леонардо да Винчи переворачивал писсуары, на него бы смотрели как на идиота. Дюшан делает это в XX веке, когда всё по-другому.
Зачем интересоваться тем, что не нравится
Мы воспринимаем мир эмоционально, и первая реакция на картину: нравится — не нравится. Однако, зная историю произведения искусства, вы почувствуете гораздо больше. Например, у меня была долгая болезненная борьба с художниками эпохи Возрождения, особенно с Рафаэлем. Я никак не могла понять, что в нём такого находят. Ситуацию спасли музеи.
В Италии я увидела множество работ Рафаэля вживую. Помню, как стояла в Ватикане перед «Афинской школой» и просто обалдела от того, насколько это потрясающая фреска. Там такое всё человечное: философы — это не какие-то великие мыслители, а очаровательные настоящие люди, которые с диким интересом обсуждают и подсматривают, что делают их коллеги, изучают сообщающиеся сосуды. Я осознала, насколько надо любить жизнь и людей, чтобы это запечатлеть: Рафаэль Санти — гений.
Другой пример связан с архитектурой XX века. Я была убеждена, что терпеть её не могу, пока не попала на экскурсию по московскому конструктивизму. Это был второй курс магистратуры, и мне стоило уже научиться любить XX век.
Девушка, которая вела экскурсию, так интересно объясняла, что я начала иначе смотреть на здания. В конце экскурсии мне казалось, что типовая застройка — это самые красивые дома всех времён и народов. С того момента я решила: «Если мне что-то не нравится, я попробую с этим пожить, разобраться».
Абстрактное искусство может нравиться, потому что зрителю приятно сочетание цветов. Других отталкивает отсутствие структуры и знакомых объектов. Дело в том, что мозгу легче воспринимать привычные образы: человека, собаку, лес. Если на картине нет чётких форм, мозгу приходится напрягаться, а он этого избегает. Поэтому непонятное часто вызывает негативные эмоции, ведь у нас нет стереотипа для обработки этой информации.
На выставке абстрактных картин важно понимать, что это направление живописи появилось в ответ на открытия в психологии. Некоторые художники пытались осмыслить теорию бессознательного Зигмунда Фрейда и погрузить зрителей в медитативное состояние. Тогда получается, картины абстракционистов — это чистое искусство, которое воздействует на мозг напрямую.
Любовь и интерес к искусству развивают эмоциональный интеллект, способность сопереживать. Если вдумчиво рассматривать картины, пытаться проникнуть в мысли художника, вы увидите историю, которую он пытался рассказать на холсте. Каждая работа родилась в ответ на внешние обстоятельства под влиянием внутренних побуждений автора. Чтобы это расшифровать, нужно немного углубиться в историю. Человек, который может осмыслить шедевр, становится счастливее.
Два способа понять искусство
Мода на искусство, художников, архитекторов и скульпторов подсказывает нам, что красиво, а что нет. Однако популярность или цена работы может ввести в заблуждение. Например, в 2003 году эпатажный художник Дэмьен Хёрст через агента приобрёл свою же работу на аукционе. Если одна работа продана за 10 млн, то и другую можно будет выставить за крупную сумму. Поэтому вам придётся самостоятельно решить, достойны ли инсталляции Хёрста внимания.
Хронологический
На факультете искусствоведения студентов обычно знакомят с художниками именно в хронологическом порядке. Это помогает видеть связи между эпохами. Меня жутко поразила статуэтка египетской богини Исиды с сыном Гором: так на иконах, а затем на картинах эпохи Возрождения изображали деву Марию с младенцем Иисусом.
Я советую начинать знакомство с искусством по книге Эрнста Гомбриха «История искусства». Пусть вас не пугает увесистый талмуд — он написан как сказка. В книге вы найдёте биографии художников и информацию о картинах и скульптурах. Одновременно с этим автор рассказывает, что происходило в мире в разные периоды, и объясняет сходства между разными направлениями. Читаешь, например, про Караваджо, а там отсылка: «Посмотрите, 20 страниц назад был художник, который работал в подобной технике».
К сожалению, нельзя один раз прочесть книгу об искусстве и стать грамотным. Чтобы уметь анализировать произведения, нужно тренировать этот навык. На моём курсе я сначала показываю ребятам пару работ и обращаю их внимание на значимые детали. А затем предлагаю самим определить эпоху и стиль создания работы. Чтобы глубже понимать визуальное искусство, нужно регулярно ходить в музеи и на экскурсии или смотреть картинки в интернете.
Метод википедии
Если вам нравится искусство XX века, начинать с Древней Греции будет не самым лучшим решением. В этом случае можно следовать за своим интересом: нагуглить работы любимого автора и посмотреть, у кого он учился, а кто стал его последователем. Например, начинающий ценитель импрессионизма может удивиться, увидев два «Завтрака на траве». Один написан Мане, другой принадлежит кисти Моне. Если начать выяснять, почему на картине двое одетых мужчин и одна голая женщина, можно дойти до «Спящей Венеры» Джорджоне. Так шаг за шагом вы познакомитесь с шедеврами XV века.
Нет определённого перечня шедевров, которые прилично знать. Если вам понравилась какая-то работа, постарайтесь выяснить, почему она стала популярной. Знакомьтесь с искусством так, чтобы это было в удовольствие: смотрите документальные фильмы BBC или читайте художественную литературу о художниках. Советую прочесть роман Сомерсета Моэма «Луна и грош» — он создан на основе биографии Поля Гогена.
Разнообразные материалы об искусстве и культуре повседневности публикует проект «Арзамас»: видео, лекции, статьи помогают глубоко погрузиться в тему. Чтобы иметь повод задуматься об искусстве, стоит подписаться на соцсети понравившегося музея. В Пушкинском, например, школьники участвуют в образовательных проектах и создают мемы об искусстве.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter
Визуальное искусство: тенденции и явления
В последнее десятилетие визуальное искусство (VisualArt) заметно проникло во многие сферы нашей жизнедеятельности: реклама, архитектура, шоу-бизнесс. Успешно интегрировался визуальный арт и в клубную культуру. Видеоряд, видеоинсталляции стали неотъемлемой частью клубной атмосферы, ведь движущаяся картинка видео, как и музыка, обладает магической властью над человеком.
Но прежде чем заглянуть в клубы и разобраться в визуальной части того безумия, что там происходит, давайте взглянем на современные тенденции в целом.
В более глобальном масштабе можно отметить такие явления визуального арта, как видеоарт, медиаинсталляции, видеоперфоманс, мэппинг, виджеинг, дивиджеинг.
Самыми олдскульными в этом списке являются, безусловно, видеоарт и медиаинсталляции. В общем смысле, можно сказать, что видеоарт – это направление в искусстве последней трети XX века, широко использующее возможности видеотехники. Сюда можно отнести различные опыты с видеотехникой, компьютерным и телевизионным изображением. Принято считать, что видеоарт как авангардное искусство возник на почве протеста массовому телевещанию. Одним из ‘протестующих’ и признанным основателем видеоартаявляется американец корейского происхождения Нам ДжунПайк. Из его самых известных работ можно упомянуть серию видео-Будд. Например, загадочно улыбаясь, Будда смотрит телевизор, в котором видит себя самого, снимаемого в этот момент камерой, укрепленной напротив.
Надо сказать, что в Европе видеоарт, как направление искусства, получил наиболее широкое развитие. Существуют даже высшие школы медийных искусств.
Что касается инсталляций, то здесь корни уходят в начало веков, ведь наскальная живопись это в какой-то мере тоже инсталляция. Но если говорить о современном мире, то инсталляции можно разделить на три категории: обычные инсталляции из стекла, дерева, бетона; виртуальные и видеоинсталляции.
Что касается интересующих нас медиа (видеоинсталляций), то здесь мы уже можем вернуться в любимые нами клубы, где это направление искусства уже достигло большого распространения. Самым простым примером можно привести обычное проецирования футажей на стены помещений и экранов. Где под футажами (footages) понимаются видео фрагменты, которые могут состоять из видеоряда, анимированных фонов, 3D-элементов, анимированных титров, транзакциий, и так называемых частиц.
А также более сложные панорамные видеодекорации на концертах.
А уже практически ни одно выступление мега звезд современной электроники не обходится без видео-перфомансов.
Со своими видео-инсталляциями и настоящим световым шоу выступают звезды PaulKalkbrenner, Plastikman, Skrillex, Justis, DavidGuetta, MagnaticMan, SubFokus, Deadmau5 и многие другие.
Но обратим наши любопытные взоры к более трендовым явлениям в визуальном искусстве, каким в первую очередь, является видео-мэппинг. Новомодное слово буквально заполонило интернет со множеством профессиональных и любительских видео-роликов. Итак, видео-мэппинг (от англ. Мэппинг – отражение, проецирование) – направление визуального искусства, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве. Фишка мэппинга в том, что он не требует дополнительных приспособлений для зрителей (очков и т.д.), но для того, чтобы проекция выглядела объемной, нужно чтобы зрители находились в определенной точке.
Видео-мэппинг (В.М.) можно классифицировать по объектам, на которые осуществляется проекция:
— архитектурный В.М.
— интерьерный В.М.
— проекция на малые формы
Ярким примером соединения музыки и архитектурного мэппинга можно назвать работу, получившую Гран-при фестиваля ‘Круг света’.
Интерьерный мэппинг представляет из себя проекции внутри любого помещения. Мапятся стены, пол и т.д.
Частным случаем интерьерного мэппинга является fulldome, это тот случай, когда памится все пространство – 360 градусов. Довольно часто такой мэппинг используют в планетариях:
Что касается малых форм, то здесь как нельзя лучше подойдет пример проекции на виниловые проигрыватели:
Если говорить об использовании мэппинга в шоу звезд EDM, то здесь еще мало кто использует данные технологи. Но, похоже, все еще впереди. А вот кто уже хорошенько пошумел своим визуально-музыкальным шоу с использованием технологий мэппинга, так это известный электронщик Амон Тобин. В прошлом году над его выступлениями в поддержку альбома ISAM трудилась целая команда видео-инженеров и дизайнеров. Вот, как это было:
И, конечно, все чаще мэппинг используют в качестве элемента клубных перфомансов. Например, представление на легендарном немецком техно-фестивале Time Warp:
Дальше мы вспомним еще один современный вид визуального искусства, младший брат видео арта – виджеинг.
Виджеинг – это живойперфоманс, который творится в реальном времени. А человека, который создает видеомиксы путем монтажа коротких видеофрагментов (футажей) в режиме здесь и сейчас называют виджеем (VJ).
На сегодняшний день виджеинг имеет всемирный масштаб и признание как отдельного вида искусства. Виджеинг добрался даже до Каннского кинофестиваля, где происходит оценка и награждение работ в этом жанре. Но, конечно, особенно хорошо виджеинг прижился в ночных клубах по всему миру.
Другое дело, что в наших реалиях, виджеев, видеохудожников только-только начинают воспринимать в серьез. (Да, да, это не просто диджей попросил друга во время выступления покрутить видео, чтобы было красиво).
Тогда, как на Западе виджей обязательно присутствует на флаере многих вечеринок, а его имя пишется не мелкоразборчивыми буквами в углу буклета, а размашистым шрифтом наравне с приглашенными диджеями.
Конечно, быть виджеем не просто. Чтобы быть профессионалом в этой сфере этот человек должен хорошо чувствовать музыку, обладать художественным вкусом и при этом богатое образное мышление.
Основной задачей виджея можно считать создание неповторимой, аудиовизуальной атмосферы, при этом, разумеется, желательно находиться на одной ментальной волне с диджеем. Поэтому насколько могут восхищать опытные виджеи, владеющие множеством специальных трюков и примочек, и насколько неприятно наблюдать чью-либо работу, когда применяются сумасбродные эффекты без вкладывания в них особого смысла.
Рабочим пространством виджея обычно является экран или плазмы. Что касается сетапа виджея, то здесь возможны различные варианты. Например, схематично средняя виджейская установка может выглядеть следующим образом:
Чаще оборудование виджея состоит из парочки надежных яблочных лептопов с мощными видеокартами и специальным ПО, видеомикшеров, визуальных синтезаторов, миди-контроллеров, проекторов, вместительных внешних дисков, километров кабелей и прочих недешвых железяк.
Отдельно нужно сказать, что не стоит путать виджея от дивиджея.
Дивиджеи (DVJ) – это более продвинутые диджеи, которые играют не просто музыку, а клипы на эту музыку. Чаще всего дивиджеи работают в более коммерческих стилях, исходя из обилия в этой сфере видеоклипов. Впрочем только клипами дело не ограничивается, в ход идут и вышеупомянутые футажи и фильмы, различный видео, флеш материал.
Работа дивиджея также сложна, как и труд виджея. Здесь в реальном времени нужно контролировать множество параметров. Но, в то же время, профессия (хобби?) предоставляет большее поле для экспериментов и творческого самовыражения.
Конечно, современное визуальное искусство во многом двигает технический прогресс, а также глобальное размытие между искусствами различных жанров. Отсюда возникает множество технологических новинок. Примером такого новшества и хотелось бы закончить нашу статью. Тем более, что речь идет об отечественных разработках. Это интерактивный медиа стол i.m.table.
i.m.table – это универсальный пульт управления любыми мультимедийными компонентами – звуком, видео, светом. В реальном времени на нем можно переключать огромное количество звуковых и видео потоков. Демонстрацией этого пульта прославился украинский проект Жени Филатова – The Maneken:
На этом наши материалы о визуальном искусстве не заканчиваются. В скором времени мы еще более глубоко копнем в удивительный мир визуальной культуры.
Визуальное искусство: определение, история, классификация 969 слов читать
6 мин. Раздел в процессе наполнения и корректировки
«Визуальное искусство» – это современный, но неточный обобщающий термин для широкой категории искусств, включающей ряд художественных дисциплин из различных подкатегорий. Его широта делает бессмысленными любые попытки дать определение, поэтому вместо того, чтобы определять или составлять какое-то разбавленное значение для него, вот список составляющих его дисциплин. (См. Также: Виды искусства.)
Что включает в себя Визуальное искусство?
Определения визуального искусства обычно включают следующее:
1. Изобразительное искусство
Всё изобразительное искусство относится к общей категории визуальных искусств. К ним относятся такие виды деятельности, как рисование, живопись, эстамп и скульптура, а также связанные с этим занятия, такие как графика, иллюминация рукописей, книжная иллюстрация, каллиграфия и архитектура.
2. Современное искусство
Визуальльное искусство также включает в себя ряд современных художественных форм, такие как: сборка, коллаж, различные смешанные техники, концептуальное искусство, монтаж, события и исполнительское искусство, наряду с пленочными и цифровыми техниками, такими как фото, видеоарт и анимация или любая их комбинация. В эту группу занятий также входят высокотехнологичные дисциплины, такие как компьютерная графика и жикле-принты. Еще одно новое экологическое современное визуальное искусство – это ленд-арт, которое также включает в себя преходящие формы, такие как ледяные или снежные скульптуры и (предположительно) граффити..
3. Декоративное искусство и ремесла
Кроме того, общая категория визуальных искусств включает ряд дисциплин декоративного искусства и ремёсел, в том числе керамику и студийную керамику, мозаичное искусство, мобильные формы, гобелены, предметы из стекла (включая витражи) и другие.
4. Другие
В более широких определениях визуального искусства иногда упоминаются такие области прикладного искусства, как графический дизайн, дизайн одежды и дизайн интерьера. Кроме того, новые виды боди-арта также могут подпадать под общую рубрику визуального искусства. К ним относятся: тутаировки, раскрашивание лица (аква-грим) и роспись тела.
ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?
Для объяснения эстетических проблем, связанных с изобразительным искусством, см.: Определение и значение искусства.
ВИДЫ ИСКУССТВА
О произведениях искусства, созданных из утилизируемых материалов, см.: Джанк-арт (Junk Art), о картинах и скульптурах, выполненных художниками, не относящимися к мейнстриму, см. искусство аутсайдеров. О работах душевнобольных: Арт-брют.
АБСТРАКЦИЯ
Общее руководство по формам нерепрезентативного искусства см.: Абстрактное искусство. О геометрической абстракции здесь: Конкретное искусство, и здесь: необъективное искусство.
КАК ОЦЕНИТЬ КАРТИНУ
Прочтите нашу статью для студентов и преподавателей о признании: Оценка искусства: как ценить искусство и Как ценить картины.
ИСТОРИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
О важных датах развития изобразительного и других видов искусства см.: История искусства.
История художественной классификации
Новая профессия художника
Хотя различные визуальные формы практиковались на протяжении сотен тысячелетий, роль «художника» возникла сравнительно недавно. Во времена классической античности, а также в эпоху Византии, Каролингов, Оттонов, романского и готического искусства к художникам и скульпторам относились как к простым мастерам – малярам или резчикам. Тогда, в эпоху Возрождения, благодаря таким личностям, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, профессия «художник» была поднята на новый, более высокий уровень, отражающий вновь воспринимаемую важность элемента «дизайн» – или «Дизеньо (Disegno)». Неожиданно у художников и скульпторов появился новый уникальный статус – наравне с архитекторами. Эта ситуация в основном не изменилась и по сей день, за исключением того, что к ним теперь присоединились художники занимающиеся инсталляцией, видеоартом, концептуальными работами, монтажом и тому подобное. Некоторые ремесла также входят в сферу визуального искусства, хотя большинство из них по-прежнему финансируются именно как «ремёсла» (а не «искусства»).
Академическое искусство
Начиная с эпохи Возрождения, этот новый статус также отражался в образовательной системе, основанной на сети Академий изящных искусств, которые провозгласили особую форму «академического искусства». «. Система содержала всевозможные правила о том, как (в основном) картины и скульптуры должны были создаваться. Такие элементы, как предмет, форма, сообщение, композиция, цвет, были довольно строго регламентированы. Несоблюдение правил означало исключение из престижного ежегодного конкурса на участие в художественных выставках, организованных академиями. А поскольку участие в этих художественных выставках часто было единственным способом, которым художник мог завоевать репутацию, выиграть комиссионные и, в конечном итоге, обеспечить желанное членство в своей национальной Академии, исключение означало финансовый крах. Влияние академий начало ослабевать в каком-либо значительном смысле только в XX веке.
К визуальному искусству относятся и многие ремёсла
В XX веке также произошло постепенное изменение отношения к ремеслам. Проще говоря, примерно до 1900 года, помимо литературы и «исполнительского искусства», образовательные и профессиональные учреждения признавали только два основных класса художественной деятельности: (1) изящное искусство, то есть произведения, созданные исключительно из эстетических соображений, и (2) ремёсла, то есть работы, созданные с утилитарной целью. (См. Также Эстетика.) Первые – со времен Возрождения – создавались «художниками», вторые – низшей категорией «мастеров». У этого произвольного различия между искусством и ремеслами было очень мало оправданий, поскольку многие ремесленные изделия были полностью лишены какого-либо функционального назначения и требовали такого же мастерства, как и изящное искусство. Включая в себя несколько «ремесел», категория визуального искусства помогла устранить некоторые барьеры между искусством и ремеслами, хотя многие из них остаются до сих пор.
Визуальное искусство расширено за счет включения современных форм
Индустрия визуального искусства
Рост благосостояния во второй половине 20-го века привел к значительным дополнительным инвестициям в то, что стало крупной индустрией визуального искусства. Во многих европейских странах художественные колледжи высшего уровня сейчас преподают огромный круг предметов сотням тысяч студентов-искусствоведов. Целые правительственные ведомства с многомиллионными бюджетами сейчас занимаются продвижением визуального искусства, в то время как даже местные органы власти содержат штатных искусствоведов для координации деятельности на местном уровне. Эта структура часто дополняется государственными агентствами (например, советами по искусству), роль которых заключается в распределении растущего числа грантов, стипендий, резиденций, специальных стипендий и других видов финансовой поддержки для художников. К тому же, правительства становятся крупными покровителями искусства, покупая значительное количество картин, пластических форм и прочих произведений для всеобщего обозрения. Были разработаны новые методы сбора средств для поддержки паблик-арта, такие как схема Percent For Art в Ирландии. Несмотря на недавние сокращения, все это демонстрирует огромные масштабы индустрии визуального искусства в 21 веке. И даже если многие постоянные деятели все еще бедны, это в основном потому, что их число значительно выросло за последние несколько десятилетий.