Что такое вок танцы
Вог: зарождение и подстили танца
Танец вог зародился в 70-х годах прошлого века и до сих пор является одним из самых необычных и ярких направлений. Вог – это не только танцевальные композиции, это целая субкультура, которой посвящены книги, фильмы, где есть свои легенды и герои. Vogue изобрели в Соединенных Штатах, но танец стал популярным по всему миру.
История возникновения танца vogue
Изысканный вог, для которого характерны вычурные позы и дорогие наряды, зародился в самых низах Нью-Йорка, в одном из самых криминальных городских районов – в Гарлеме. Этот танец стал своеобразной отдушиной для людей, которые были изгоями общества, средством объединения отверженных. Чернокожие представители сексуальных меньшинств, выросшие в неблагополучных кварталах, выражали с помощью танца тягу к прекрасному. В то время чернокожие страдали от ксенофобии и расизма, но кроме того, за нетрадиционные сексуальные взгляды их отвергало окружение и даже семья. Эти люди, по словам одного из основателей вога, «жили в шкафах», не могли быть собой на улице, им были недоступны многие достижения цивилизации, и лишь в танцах, на закрытых балах, они могли стать сами собой, примерить на себя недосягаемые социальные роли, надеть изысканные наряды, которые невозможно было носить в их обычной жизни. В процессе танца они перевоплощались в фотомоделей, в долларовых миллионеров, знаменитых актеров, дизайнеров и кутюрье. Пробовали на себе недосягаемые социальные роли, пусть хоть на несколько минут, но проживали другую, «красивую» жизнь.
«Вдохновителем» танца стал популярный журнал о моде и светской жизни «Vogue». Считается, что первым начал танцевать вог Пэрис Дюпри. Именно ему пришло в голову оживить вечеринку, копируя под музыку позы фотомоделей из знаменитого журнала. Такой танец пришелся по вкусу отверженным Гарлема, очень скоро вог стал не только обязательной частью вечеринок, ему посвящали балы, устраивали соревнования, победителям присваивали номинации и вручали призы.
Слишком яркий, необычный и откровенный vogue не был и, наверное, никогда не станет уличным танцем. Изначально он предназначен для закрытых вечеринок, чтобы в полной мере воплотить дух модных показов. Известность танцу принес фильм «Париж горит», посвященный жизни черных геев, а также легендарный клип Мадонны «Vogue».
Вог – это не просто танец, это социальное движение, помогающее людям справиться с трудностями, найти способы самовыражения, обрести единомышленников. В конце 70-х в Америке был открыт первый дом вога. Его основательница – Кристалл Лабейджа. Это был своеобразный приют для мальчиков и девочек, которые не имели своего дома. Здесь детям давали образование, учили социальным навыкам и, конечно, важную часть жизни вог-дома занимали танцевальные тренировки. Кристалл утверждала, что любой ребенок, у которого нет собственного дома, может прийти, чтобы получить кров и поддержку.
Со временем vogue-дома стали открываться по всей Америке и Европе. Дом Кристалл Лабейджа имеет представительства в Париже и в России. Не всегда дома являются приютами. Иногда это просто школа танцев, но тем не менее, если у человека появляются серьезные проблемы, он может всегда поделиться ими в своем доме и получить поддержку. Так что для многих вог-дома стали второй семьёй.
Развитие vogue направления в России
В России вог появился только в 10-х годах этого века, но также быстро нашел своих приверженцев. Развитие танца носит несколько иной, чем в Америке, характер. Здесь можно взять уроки вога в обычной школе хореографии, его танцуют не только на специальных балах и закрытых вечеринках, но и на танцполах. Впрочем, устраиваются и специальные балы. Причем танцоры имеют возможность соревноваться не только в пластичности и в оригинальности композиции, но и в чувстве стиля.
Vogue практикуют танцоры разных направлений, в том числе, профессионалы. Если в Америке этот танец стал образом жизни и мировоззрением, то в России многие воспринимают вог как одно из танцевальных направлений: яркое, стильное, способствующее самовыражению.
Но есть в России и люди, которые, как и их американские «коллеги» живут вогом. Во многих городах страны открываются дома по американскому типу, где проводится обучение подростков. устраиваются фестивали, конкурсы, проводятся открытые мастер-классы.
Особенности и характерные черты танца
Как уже упоминалось, основа вога – это подражание позам моделей из журнала Vogue, смена поз происходит в такт музыке. При этом композиция обычно имеет определенный сюжет. К примеру, на первых балах создатели танца имитировали шопинг миллионерши, рассказывали с помощью движений о жизни моделей и т.д.
Отличительными особенностями композиция являются манерная походка (как правило, используется подиумная или «утиная» походка), энергичные движения рук, замирание на несколько секунд в вычурных позах. Движения рук должны быть энергичными, но плавными, при этом важно красивое положение кистей. В танце также могут использоваться падения, акробатические элементы, стойки, вращения и т.д.
В процессе танца танцоры выражают свои скрытые желания, самовыражаются, рассказывают при помощи жестов и движений о своих мечтах и фантазиях. В воге важны костюмы и образ, они являются частью танца. Создателя направления, как ранее упоминалось, вдохновил популярный модный журнал, поэтому внешний вид танцора является одним из средств самовыражения.
Философия вога – это, прежде всего, свобода и индивидуальность, поэтому здесь приветствуется смелая импровизация. Научившись танцевать vogue, вы сможете во всей полноте ощутить радость творческого созидания.
Разновидности и подстили вога
Танец существует более 40 лет. За это время он развивался, появлялись новые школы и направления. На сегодняшний день существуют следующие основные подстили:
Old Way Vogue
Old Way Vogue основан на старом стиле вога. По сути, это танцевальная классика направления. Именно таким vogue был до 90-х годов. Движения основаны на трех принципах: стиль, грация, поза. В этом подстиле акцент делает на позировании, танцор постоянно замирает на несколько секунд в вычурных позах, подражая фотомоделям из легендарного модного журнала.
Этот стиль в разные годы содержал танцевальные элементы брейка, джаза, классического балета. Танцоры дополняли композиции па и движениями из народных танцев и даже элементы из единоборств. Для старого стиля Вога также характерны падения, вращения, выполнение танца в партере.
На первых балах танцоры устраивали настоящие поединки, и этот дух сохранился до сих пор в подстиле Old Way Vogue.
New Way
New Way или новый стиль вога стал формироваться после 90-х годов, когда танец вышел в «большой мир» из закрытых клубов и с подпольных балов и вечеринок. Благодаря многим культовым фильмам, популярность вога стремительно росла. Танец стал «привилегией» не только узких кругов, его ценили танцоры различных направлений.
Новый стиль vogue сохранил базовые движения, но при этом впитал в себя элементы и других направлений. В этом подстиле много акробатических трюков, танцевальных движений, для которых требуется хорошая растяжка, координация, четкое ощущение баланса своего тела. New Way допускает больше импровизации, здесь самовыражение происходит за счет гибкости, необычной музыке, оригинальных нарядов.
Vogue Femme
Vogue Femme – женственное направление танца. В этом направлении уместны как мягкие, нарочито женственные движения, так и акробатические трюки. Главное, что требуется от исполнителя Vogue Femme – подчеркнутая женственность. Композиция составляется таким образом, чтобы каждое движение и па подчеркивало достоинства фигуры. Композиции могут включать элементы классического балета, проходы по подиуму, позировки.
Молодые подстили vogue
Вог продолжается развиваться, постепенно формируются новые направления, которые пока еще не выделены в отдельные подстили. К примеру, популярность набирает Run Way (или подиумная походка). Здесь важны отточенные движения, стилизованная подиумная походка и яркие необычные наряды, которые являются важной составляющей шоу.
Еще один относительно новый вид вога – драматик. Этот танец подойдет для людей с отличной хореографической подготовкой. Основу составляют сложные акробатические элементы, падения, прыжки.
Vogue как способ самовыражения
Вог продолжает развиваться и с каждым годом становится все популярней как в России, так и во всем мире. Это танец для тех, кто не боится выделиться из толпы, ценит все проявления красоты, умеет бросить вызов обществу и продемонстрировать собственную индивидуальность.
Обучившись вогу, вы сможете посещать вечеринки и балы, показывать свое искусство на танцполах по всему миру. Вы сможете знакомиться с необычными и интересными людьми, придумывать и демонстрировать эпатажные и оригинальные наряды. Вог – это целый мир, позволяющий лучше узнать себя и раскрыть свою уникальную индивидуальность.
Если вы хотите научиться танцевать vogue, то записывайтесь на пробный урок в «La Boca». Наши преподаватели современных направлений помогут вам освоить базовые движения, научат импровизировать, выражать свои чувства через движения, музыку и костюмы.
Что такое вок танцы
Вог — это танец. Это быстрые и жесткие движения руками, в каждом из которых нужно помнить об изящно согнутых кистях. Плавные, но эффектные падения. Красивая походка только с первого взгляда напоминает модельную: на деле же она куда более выразительная и экспрессивная. Этот танец родился в Америке 40 лет назад. К журналу Vogue он имеет самое прямое отношение: танцоры и танцовщицы на своих балах оживляли модельные позы с глянцевых разворотов. Однако первые вогеры вдохновлялись не только журналами. Похожим образом изображались полулюди-полубоги в древнеегипетских наскальных рисунках — и их геометричные позы, как считается, тоже повлияли на танец.
Хосе Гутьерес, 1990
ВОГ КАК СУБКУЛЬТУРА
Вог зародился в Гарлеме — районе Нью-Йорка, где исторически жили люди с темным цветом кожи. ЛГБТ афроамериканского происхождения, которые изобрели вог, были самыми уязвимыми жителями столицы капитализма. Им пришлось столкнуться чуть ли не со всеми видами ксенофобии сразу: гомофобией, трансфобией, расизмом и сексизмом. «Конец 80-х, мы не могли быть открытыми геями, — вспоминает в интервью Huffington Post хореограф Цезарь Валентино. — Много людей жили „в шкафу“, они не могли быть собой на улице, в метро или где-либо еще. Вог — это наш танец, наша свобода самовыражения, праздник нашей индивидуальности, красоты и характера. В мире, где нас судили только за наши чувства, мы выражали их через танец».
ОТКУДА ВЗЯЛОСЬ НАЗВАНИЕ
Есть мнение, что название танцу подарил его идеолог Пэрис Дюпри — он копировал позы моделей из журнала Vogue, меняя их в такт музыке.
В 1980-е вог танцевали не столько на улицах, сколько на балах — красочных вечеринках в подпольных клубах. 40 лет назад они были чуть ли не единственным местом, где темнокожие ЛГБТ-люди были желанными гостями. Красочная вечеринка была своеобразным соревнованием с призами в разных категориях. Гости и гостьи соревновались и в нарядах, и в физической привлекательности с помощью танца или его отдельных движений. Популярной была и «отчитка» — ироничная словесная перепалка, в которой каждый стремился тонко, метко и громко задеть соперника. Награды присуждало жюри, а номинации часто копировали социальные роли, недоступные темнокожим людям: участники и участницы могли спародировать белую богатую женщину на субботнем шопинге. Денег на яркие наряды у них, конечно же, не было — и желающие заполучить приз попросту воровали одежду. «Бал давал людям то, чего они были лишены в реальной жизни, — продолжает Валентино. — Они могли быть дизайнерами, моделями, кем угодно, даже если только на мгновение».
Примерный список номинаций, в которых соревновались гости и гостьи балов. В начале каждой из них есть указание, кто мог участвовать в этом конкурсе.
Тейана Тейлор, клип WTP
нажмите на номинацию, чтобы узнать подробности
Соревнование в воге с использованием пяти элементов танца: движения руками, вращения, проходка по подиуму, «утиная» походка и эффектное падение.
То же самое, что Vogue Fem — только для тех, кто танцует вог не больше двух лет.
BQ/FQ Realness with Twist
Жюри оценивало мужские роли участников: головорез, симпатичный мальчик, школьник или начальник.
Соревнование в мужских образах, в финале которого участник или участница должен был вернуться к феминной роли.
Чтобы победить в этой номинации, нужно было продемонстрировать лучшую модельную походку.
То же самое, что и Runway — только для тех, кто «ходит по подиуму» не больше двух лет.
В этой категории оценивались наряды посетителей, критерий — соответствие заявленной теме бала.
Тоже оценка наряда, только критерий другой — количество брендовых вещей.
Оценивается количество одежды самых модных европейских брендов.
Соревнование за «идеальное» лицо.
В этой номинации жюри оценивало сексуальную привлекательность. Ее создавали за счет эротичного нижнего белья.
Танцевальное соревнование во вращениях, которые нужно было закончить падениями.
Та же походка по подиуму, но на каблуках. Их высота должна быть не меньше шести дюймов (примерно 15 сантиметров).
Butch Queen Up in Pumps
Выступление под музыку какой-нибудь знаменитой певицы или актрисы.
FQ/BQ in Drag Female Figure Performance
Вог, который танцуют только руками.
Угрозу спокойной жизни ЛГБТ-подростков 1970-х и 1980-х годов несла не только агрессия окружающих, но и реакция семьи: консервативные родственники часто не принимали их и попросту выгоняли из дома. Дома становились убежищем для всех тех, кому было некуда идти. «Наши Дома — это пристанища для всех мальчиков и девочек, у которых не было своего. Они приходят к нам каждый день — так же, как встает солнце» — такими словами Прэй Тела, героя Билли Портера в сериале «Поза», заканчивается финальная серия второго сезона.
Первый Дом создала икона вога Кристал Лабейжа (Марсель Кристиан) в 1970-х. По легенде идею Дома ей подкинула другая «королева Гарлема» и подруга Кристал Лотти. Кристал Лабейжа стала первой матерью Дома: она поддерживала и учила всему подопечных, детей — таких же обездоленных, которым в силу возраста не хватало знаний и умений. Она же давала им кров и кормила, если детям было нечего есть. Параллельно Кристал устраивала балы, где ее дети демонстрировали все, чему их научила названная мама: макияж, стиль и вог, разумеется. Спустя 50 лет House of Labeija все еще существует — сегодня это международный Дом с представительствами во Франции, Мексике и даже в России. «Дом — это не только балы, — рассказывает в интервью The Cut член семьи Иджипт Лабейжа. — Мы идем по жизни вместе. Если у кого-то есть проблемы со школой, работой или с жильем, то они могут прийти и обсудить их с нами. Мы всегда пытаемся понять, как справиться с трудностями: вот зачем нужен Дом».
Успех Дома Labeija был заразительным: в 1970-х и 1980-х общины объединяли чуть ли не всех гостей балов. Каждый член Дома брал себе в фамилию его название — псевдоним основательницы или основателя, вроде House of Xtravaganza или House of Dupree. Часто для них использовали и названия модных брендов: история балов помнит House of Mugler, House of Saint Laurent, House of Balenciaga, House of Lanvin. Если представители и представительницы Дома добивались исключительных успехов на балах, то к названию Дома добавлялись приставки «легендарный» и iconic [«знаковый»].
Vogue как танец – от pop, dip and spin до vogue femme
Vogue как танец начал формироваться в 70-х – 80-х годах прошлого столетия в Нью-Йорке и неразрывно связан с хаус музыкой, так как вог изначально танцевался именно под классические хаус биты. В самом начале своего развития это был танец, целиком и полностью состоявший из позирования — posing (с англ. pose — поза). Тогда на первый план выходило умение быстро под музыку сменять позы: очень выразительные, яркие, завораживающие. Люди соревновались в этом мастерстве: артистично менять позы, похожие на фото моделей с глянцевых журналов, под музыку. Именно поэтому для зарождавшегося стиля танца прижилось название vogue. Cоревнования по vogue проходили в клубах и назывались балами, и стали одной из ярких частей ballroom-культуры.
Важным компонентом в воге является мода. Этот стиль начинал развиваться во время большой популярности топ-моделей, во время расцвета крупных модных домов – Гуччи, Версаче – и эта высокая, дорогая мода для богатых сильно повлияла на становление танца. Например, в категории runway (англ. — подиум) – нужно показать умение красиво ходить по подиуму как топ-модели. Существует много категорий, связанных с дизайном одежды, с умением модно одеваться. Например, в best dressed (англ. — лучшая одежда) важно максимально круто подобрать наряд. В категории labels (англ. — этикетка) соревнуются в количестве надетой (и подобранной) дорогой брендовой одежды. Человек на самом деле выходит, выворачивает одежду и показывает судьям бирки.
Постепенно поузинг начинает усложняться и эволюционировать. Так появляется «pop, dip and spin» (англ. остановка, уход в партер и вращение) – новая форма vogue, названная по трём основным исполняемым элементам. В стремлении к сложному и более интересному, в желании удивить других, люди между позами стали добавлять движения и динамические перемещения. Таким образом, появляется танец (в привычном нам понимании), также основанный на позах, под те же хаус биты. Также в воге, в его зарождении были жёсткие, сильные движения из единоборств, поскольку в это же время были популярны фильмы о боевых искусствах, и милитари элементы, например марши.
По мере становления высшего и среднего образования более доступным, по мере роста популярности спорта, появляются люди с хорошей танцевально-акробатической подготовкой. Они стали добавлять в свои выходы (в воге правильнее сказать: представления, перформансы) трюки, сложные танцевальные и акробатические элементы. Стиль усложняется, люди стараются привнести новое, удивить. Танцоры, кто не имеет такого образования и навыков, предложили им выступать в отдельной категории, чтобы у всех были одинаковые шансы на победу. Таким образом появилась категория performance with gymnastics (англ. представление с гимнастикой). По прошествии некоторого времени эти категории – pop, dip and spin и performance with gymnastics –стали называться old way (старый способ вогирования) и new way (новый способ) соответственно. Сейчас в США очень мало тех, кто танцует old way и new way, самая популярная категория на данный момент – vogue femme (англ. female – женский, женственный). Интересно, что эти категории (old way и new way) возродились в России и Европе.
В России вог стал развиваться в 2008-2010 гг. Всё началось с мастер-классов приезжих из Штатов мастеров вога – Benny Ninja и Archie Burnett. Они показывали именно old way и new way, таким образом в нашу страну вог пришёл не в самой современной форме на тот момент, а в изначальной. Именно поэтому эти категории у нас достаточно широко распространены, в отличие от США. Vogue femme появился в России несколько позже, и ему нужно было время «раскачаться», чтобы стать самой популярной категорией. В американской вог-культуре существуют и нетанцевальные категории, про которые мы упоминали выше: labels, best dressed, runway. Это своеобразная «битва харизмы»: выигрывает чаще тот, кто умеет себя преподнести, передать эмоции, заставить зрителя смотреть на себя. В воге такие вещи, как умение показать себя, подача, перформанс, экспрессия, имеют очень большое значение, зачастую большее, чем техника движений.
Вог из современных баттловых стилей почти единственный, где имеет значение костюм и внешний вид. На балах чаще всего выдвигают требования по одежде, непременные к исполнению. Если объявлено, что обязателен образ Женщины-кошки – значит нужно прийти в костюме именно персонажа, а не абстрактной кошки. Если цвет бала – красный, то все приходят в красном. Если требования не выполнены – то участника чапнут (англ. chop – рубить), то есть дисквалифицируют.
Селект (отбор перед самими соревнованиями) в воге называют «десятки». Это название закрепилось с того времени, когда судьи имели таблички и выставляли участникам баллы. Соответственно, высший балл – десятки – означал и означает сейчас проход в следующий тур соревнования. Сейчас табличек с оценками нет, вместо этого судьи показывают десять пальцев.
В России вог начался с танцевальных категорий, а не с культуры вообще. С самого начала не было разделения на категории, все танцевали просто «вог»: все способы, какие знали на тот момент, вперемешку. А только-только после приезда Benny Ninja и Archie Burnett old way и new way – это всё, что знали люди. Сейчас мы понимаем, что это разные способы танцевать, и их не стоит смешивать, для каждого из них выделены отдельные категории. Конечно, со временем стиль развивался и в нашей стране, появлялись танцоры, которые стали специализироваться отдельно в каждой категории, первые из которых были old way, new way, runway и vogue femme. Затем больше и больше категорий приходили из США, и уже на данный момент на балах в России может быть заявлено более 20 категорий. Сами балы могут идти дольше, чем 12 часов: много участников, много категорий. В отличие от России, в Штатах балы проводятся часто, чуть ли не каждую субботу, притом исключительно ночью. В нашей же стране крупные балы, которые стремятся приблизиться к американскому эталону, так же проходят ночью.
Вог – танец самовыражения
Чем же стал исконно американский танец, вышедший из американской клубной культуры, так привлекателен в России? В первую очередь, по той причине, что вог – это танец о самовыражении. Вог приемлет в свои ряды очень разных людей. Человек может обладать любой фигурой и внешностью, сколь угодно странным, вести себя странно – в вог-культуре это приветствуется, поэтому в кругу вогеров собралось много необычных людей. В нашей стране этот стиль приобретает форму почти искусства. Многие российские танцоры делают перформансы, снимают видео в стиле вог. Например, House of Bonchinche – известный и первый российский вог-дом – делает что-то новое и отличное от традиционных, классических балов и вечеринок: большее, чем сам танец, представления на основе вога.
Во-вторых, вог привлекателен тем, что помогает поверить в себя, раскрепощает, учит верить в свои силы. Очень много уверенности нужно, чтобы выходить на балах. На самом деле вог-культура довольно жёсткая, в ней не дают никому расслабиться (по аналогии с реальной жизнью, которая зачастую не добра и мягка). Например, существует такое понятие, как шейд (shade – англ. тень), которое означает бросить тень, показать жестами, что соперник тебе не нравится. При этом есть важное правило no touching (без прикосновений), которое было сформировано в целях безопасности всех участников. Самое интересное, что после бала, после самого баттла, несмотря на все брошенные на соперника шейды, участники могут обняться по-дружески и разойтись с приятными эмоциями.
Важный вопрос, волнующий многих: есть ли место детям в воге? В стране зарождения этой культуры дети не танцуют вог. В США это в первую очередь культура, притом клубная, взрослая – это закрытая тусовка. В Россию и страны Европы вог пришёл в первую очередь как танец, и уже затем – как культура. Мы его танцуем в танцевальных классах, учим движения; в Нью-Йорке и других городах и штатах такого очень мало. Исходя из того, что в России вог – это танец, его танцуют и дети тоже, и многие родители поддерживают их желание. В этом случае в группе должен быть грамотный педагог, который будет рассказывать, что ребёнок может танцевать, а что – нет.
Вог – широкий и разносторонний стиль, и многие, кто хочет выразить, презентовать себя, могут найти своё место. Если человек любит красиво и модно одеваться – выходит в категории best dressed или label, если любит ходить по подиуму – runway для него. Те, кто желает показать хорошую фигуру и лицо – категория body and face создана для этого. Практически каждый может себя найти в воге.
Дом в вог-культуре
Дом – это танцевальная семья, где есть отец, мать и дети. Родители – отец и мать – это основатели дома и они в свое время придумывают название для новой семьи. Кстати, названия вог-домов носят обычно названия известных модных домов – брендов. Например, House of St. Laurent, The House of Margiela, House of Balenciaga, House of Mizrahi – это дома высокой моды.
На сегодняшний день мало основывается новых домов, в основном они все очень старые – с 80-х, 90-х годов. Один из самых известных новых домов – House of Amazon, его основательница Leiomy Maldonado. Все танцоры вога мечтают, стремятся попасть в дом, это почётно и престижно. Обычно родители дома замечают кого-либо, например, на балу или видят его танец в сети и приглашают в дом, если он им нравится.
О статусах
Раз в год в Нью-Йорке проходит бал, на котором человеку могут присудить один из статусов, это происходит общим решением наиболее влиятельных американских домов. Один из этих статусов – Legendary (легендарный), его дают танцорам, которые сделали большой вклад в вог-культуру, которые много побеждали на балах, завоевали много
трофеев и имеют какой-то уникальный стиль, оказавший влияние на других танцоров. Следующий и более высокий статус по значимости – Iconic или Icon (икона). Присуждается по прошествии многих лет тем, кто также сделал большой вклад в культуру, организовывал балы, очень популярен. Следующий и наивысший – Hall of fame (зал славы). Существуют другие статусы, которые так не присваиваются так официально. Statement (заяявление) – для танцоров, кто ярко заявил о себе на балу, Star (звезда) – для тех, кто много выигрывал и скоро может стать легендой.
Статусы присуждают исключительно в США, только в Нью-Йорке. В других странах и в России в том числе статусы не присуждаются, поскольку сейчас в мире мы видим тенденцию на объединение всех вог-сцен. Сцена – это место развития вог-культуры. Например, Нью-Йорк – самая крупная и главная сцена; Париж – пожалуй, вторая по значимости, затем российская и других стран. Если сцена хочет относиться к культуре, то она не имеет права присуждать свои отдельные статусы. Как минимум, такое явление будет противоречивым: многие танцоры состоят в американских домах, но будут присуждать статусы в своей стране самостоятельно. Это неправильно, к тому же на данный момент наблюдается стремление к сближению всех сцен.
Помимо статусов, в США и с этого года – в России, дают награды один раз в год. Например, лучший New Way года, лучший Old Way года, лучший Butch Queen Vogue Fem года, лучший Womens Performance года. Также могут быть такие награды, как лучший дом года, лучший отец, мать года. Награды присуждают за достижения, за значимые свершения.
Об альтернативных сценах
Существуют две альтернативные вог-сцены: Major scene, или Original scene (мажор-сцена, или главная сцена) и Kiki scene (кики сцена). Как произошло разделение? Когда вог достиг больших масштабов, сформировалась своя тусовка, где выделились люди, которые обычно судят и те, кто обычно выигрывают. В этих условиях новичкам было сложно соревноваться и проходить даже «десятки», выходя на одних балах с опытными танцорами и обладателями многих побед. Этим новичкам надоело, что в судейских креслах сидят одни и те же и голосуют за одних и тех же.
Таким образом, эта талантливая молодёжь собралась и решила создать для себя отдельную сцену, где у них будут свои балы, свои судьи, свои знаменитости. Они создали альтернативную сцену, не такую помпезную, не такую серьёзную и назвали ее кики сцена, где они веселились и расслаблялись, но ничего серьезного там не происходило. Со временем кики сцена также разрасталась и становилась более сильной, и уже сейчас нельзя определённо точно сказать, где танцуют лучше: на главной или на кики сцене. Не возбраняется выходить на балы на обеих сценах. На кики сцене есть свои дома, присуждаются отдельно статусы, и вполне может быть такое, что человек состоит в кики доме и ориджинал доме одновременно.
Автор: Евгения Плотникова, Светлана Воробьёва