Что такое вокальная баллада
Жанры вокальной музыки: список с описанием
Прежде чем узнавать, какие музыкальные жанры вокальной музыки существуют, следует разобраться в том, а что же такое вокал вообще.
Главное
Вокальная музыка не имеет даты возникновения, она является старейшим из видов искусства. Вокал возник с появлением человека и тихо дремал в ожидании своего часа.
Голос не нуждается в поддержке извне, он способен творить композиции сам. Но, несмотря на то, что голосовой аппарат есть у всех, создать из него «инструмент» под силу не каждому. Вокалист должен обладать определенными данными, чтобы получилось взять голос под свой контроль:
К списку следовало бы добавить голосовые данные, однако все рождаются с разными вокальными возможностями, и практика подтверждает, что певец – не тот, кто от природы получил все, а тот, кто из ничего смог развить потрясающий дар, покоряющий людские сердца.
И это, действительно, так. Люди запоминают простые мелодии, слушают те песни, которые исполняют, прежде всего, с душой. Обычные технические голосовые упражнения не затронут человеческое нутро, и их не станут запевать через столетия.
Жанры вокальной музыки
За все время существования людей были исполнены миллионы и миллионы композиций. Будь то простая попевка или ария из оперы. Вокальная музыка переливается своей многогранностью, и разделить ее можно на два направления:
Камерный жанр
Рассмотрим жанры вокальной музыки более подробно.
Песня
Песня – наиболее простая и самая распространенная форма, основа всех основ. Она подразделяется на народную и авторскую.
Название «авторская песня» говорит само за себя. Для ее создания прикладывает силы конкретный композитор и поэт. Как жанр она возникла в середине XX века. Отличительная особенность: автор текста, музыки и исполнитель – это один человек. Приоритет отдан тексту, а не музыкальному гитарному сопровождению.
Стоит отметить, что песня принадлежит не только к камерному жанру, но и к концертному. Если ранее под ней подразумевалась простота и миниатюрность, то сейчас она является одним из главных номеров крупномасштабных сцен.
Романс
Романс – жанр камерной вокальной музыки. В Средневековье термин означал стихотворение на «романском» языке (испанском), которое сочиняли для наложения на музыку. Он представлял собой простую композицию. В романсе, помимо текста, большую роль играет аккомпанемент. Чаще всего вокал сопровождают переливы струн гитары или же поддержка фортепиано. Неоценимый вклад в развитии русского романса, как жанра вокально-инструментального искусства внесли композиторы Гурилев А. Л., Алябьев А. А., Варалмов А. Е.
В XIX веке в эпоху романтизма романс становится ведущим жанром вокальной музыки, потому как именно он был способен во всех деталях передать внутренние переживания человека, что так характерно было для того художественного направления.
Баллада
Баллада – музыкальный жанр, подразумевающий под собой повествование, рассказ в поэтическом виде. Первоначально была одноголосной песней с элементами танца. Как лирический жанр, она стала популярной с XVIII века. Достойные образцы:
Не остались в стороне и наши соотечественники:
Баркарола
Изначально была «песней на воде», ее исполняли гондольеры в Венеции. Ее отличает меланхолический характер, минорное настроение и будто покачивающиеся волны ритмический рисунок.
Вы можете прослушать балладу Шуберта в исполнении Олега Погудина.
С XVIII века баллада переросла в профессиональный жанр. Позднее даже стала применяться в итальянских и французских оперных номерах. Некоторые композиторы:
Серенада
Любой на вопрос о том, что такое серенада, ответит, что это просто песня под окном. Изначально серенадой признавали песню, которую мужчины исполняли для возлюбленной, как правило, под ее окном и в вечернее либо ночное время. Распространение жанр получил в Средневековье и времена ренессанса. Истоками серенады считают песню трубадуров. Позже под ней стали понимать любую музыкальную композицию, исполненную в чью-то честь. Постепенно серенада стала частью оперы, например, «Дон Жуан» Моцарта, и камерного жанра. Ярчайшее произведение – «Вечерняя серенада» Шуберта.
Из русских композиторов серенады писали М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, П. И. Чайковский.
Элегия
Элегия в переводе с греческого языка – это «траурное пение». Первоначально являлась поэтично-музыкальным жанром в Древней Греции. Приобрела широкую популярность в эпоху сентиментализма и романтизма. Философские мысли о разочаровании, неудовлетворенности и страданиях в жизни находили свое отражение в этом произведении.
Г. Перселл – один из ранних представителей этого жанра. В отечественной культуре все те же мастера: Варламов, Глинка, Алябьев, Яковлев, Даргомыжский и др. Для русской элегии специфично исполнение в виде монолога под характерный для романсов аккомпанемент (гитарные переливы или фортепианные звучания).
Какие жанры относятся к вокальной музыке еще?
Концертный жанр
К данному жанру относится музыка, предназначенная, как правило, для одного или нескольких солирующих музыкальных инструментов с оркестром. Зародилась в Италии в XVI-XVII веках, как полифоническое вокальное произведение для церковных хоров. К данному жанру относят:
Вокализ
Вокализ – пение на одном или нескольких гласных звуках. Чаще всего исполняется в качестве отработки вокальной техники.
Р. М. Глиэр сумел из технического упражнения создать полноценное произведение, написав концерт для голоса с оркестром. На видео его исполняет оперная певица Анна Нетребко.
Помимо него, вокализ в концертном исполнении писали:
Кантата
Кантата – крупномасштабное произведение, в исполнении которого принимает участие не только солист, но и хор с оркестром. Изначально (в первой половине XVII века) ее ставили в противовес сонате – инструментальному жанру. Подразделяется на два вида: духовные (церковные) кантаты и светские.
Опера
Опера является фундаментом вокальной музыки. Она синтезируется с хоровыми, инструментальными, танцевальными и театральными номерами и совмещает все аспекты воедино.
Считают, что отдаленной предшественницей оперы является трагедия Древней Греции. В ней шло чередование диалогов с пением (сольным и хоровым).
В 1597 году был написана первая опера «Дафна» итальянским композитором Якопо Пери.
В XVII веке, несмотря на то, что Италия хотела сделать этот жанр исключительно своим, опера стала популярная и в России. М. И. Глинка считается «отцом русской оперы». Прорывным являлось сочинение «Руслан и Людмила».
В XIX веке своими сочинениями прославились А. Даргомыжский («Русалка», «Каменный гость»), М. Мусоргский («Хованщина», «Борис Годунов»), П. И. Чайковский («Пиковая дама» и «Евгений Онегин»), Н. Римский-Корсаков («Садко», «Снегурочка»).
Традиции русской оперы в XX веке развивали многие композиторы, в том числе С. Рахманинов, И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев.
Оратория
Оратория – достаточно крупное сочинение, предназначенное для вокалиста, хора и симфонического оркестра. Она занимает промежуточное место между двумя описанными выше жанрами.
Рапсодия
Рапсодия является необычным жанром, относящимся к вокальной музыке, т. к. ее пишут в свободном стиле. Может состоять из разнохарактерных частей. Жанр возродился в XIX веке под влиянием романтизма, которому был присущ интерес к фольклору. Изначально ее писали для фортепиано и она напоминала фантазию на тему народной музыки. Например, известные девятнадцать Рапсодий венгерского композитора Ф. Листа). Позже она приблизилась к поэмам (И. Брамс), сольным произведениям для фортепиано с оркестром (С. Рахманинов, С. Ляпунов, Д. Гершавин) и кантатам.
Ария – вокальная песня, входящая в состав крупных жанров (опера, кантата, оратория). Самой известнейшей можно считать арию Кармен (Habanera). Ее узнает практически каждый с первых звуков.
Арию следует разделить на 2 подвида:
Гимн – торжественная композиция, рассчитанная на массовое восприятие. Большое значение играет в общественной и государственной жизни. Мелодия простая и запоминающаяся на слух. История гимнов берет свое начало в древней Месопотамии и Египте.
Гимном Российской империи являлся «Боже, царя храни».
Жанры инструментальной музыки
Камерные инструментальные жанры:
В заключении
Жанры вокальной и инструментальной музыки весьма многочисленны и разнообразны. Величайшие композиторы мира на протяжении многих веков плели «паутину» из разнохарактерных сочинений, и теперь мы имеем богатейшее культурное наследие.
А вы уже определили, какой из музыкальных жанров вокальной музыки подходит вам?
А можно ссылку на видео или запись?
1) Тип формы (простая трехчастная, сонатная и т. д.)
2) Цифровая схема формы в крупных чертах, с буквенными обозначениями тем (частей) и их названиями ( I период, разработка и т. д.)
Б. Анализ каждой из основных частей
1) Функция каждой части в форме ( I период, середина и т. д.)
2) Тип изложения (экспозиционный, срединный и т. д.)
3)Тематический состав, его однородность или контрастность; его характер и средства достижения этого характера
4) Какие элементы подвергаются развитию; способы развития (повторение, варьирование, сопоставление и т. д.); тематические преобразования
5) Место кульминации, если она есть; способы, которыми она достигается и покидается.
6) Тональное строение, каденции, их соотношение, замкнутость или разомкнутость.
7) Подробная цифровая схема; характеристика структуры, наиболее важные моменты суммирования и дробления; «дыхание» короткое или широкое; характеристика пропорций.
В. Анализ соподчинения основных частей в целом
1) Тематические соподчинения; однородность и контрастность, их подчеркнутость и сглаживание.
2) Темповая однородность или контрастность в связи с тематическими соотношениями.
3) Тональные соподчинения.
4) Высотный профиль в крупных чертах; соотношение кульминаций в связи с динамической схемой
5) Характеристика общих пропорций
6) Характеристика целого, степень типичности формы; основы ее строения (сквозное развитие, сопоставление).
Жанр вокальной баллады
Давние песенные истоки, главным образом, в английском народном творчестве, имеет баллада. Но в своей значительной эволюции этот жанр претерпел влияние другого, не менее важного источника—стихотворной
профессиональной баллады, бурно развившейся в немецкой романтической поэзии XVIII—XIX вв. На основе синтеза народнопесенного и литературного прототипов сложилась баллада как собственный жанр семейства музыки и
слова—особая разновидность романса. Она восполняет функцию последнего благодаря связи с эпическим, повествовательным началом, которое главным образом и отличает балладу от лирического высказывания в песне-романсе. Правда, музыкальные темы повествовательного склада с размеренно-уравновешенной ритмикой не всегда господствуют в этом жанре, как например, в «Двух гренадерах» Шумана, «Черной шали» Верстовского или «Свадьбе» Даргомыжского. В этом отношении фортепианная баллада воспроизводит ведущий жанровый признак более последовательно, вокальная же часто компенсирует его поэтическим текстом.
Инвариантный признак вокальной баллады составляет поступательное развитие сюжета. Но сюжетность сближает балладу с литературными жанрами и программной музыкой, а как следствие этого родства, возникает еще одно
качество— картинность: упоминания в тексте о событиях или обстановке действия без его сценического воплощения естественно вызывают у композитора потребность воспроизвести все это в музыке. Как нетрудно вспомнить, картинность не исключена и в обычном романсе, однако для баллады она в высшей степени характерна. Особенно широко представлен романтический пейзаж: красочная музыкальная обрисовка моря, леса, ночной природы. Не менее типичны картины стремительного движения, скачки. Примеры многочисленны: «Кубок» и «Лесной царь» Шуберта, «Стой, мой верный, бурный конь» и «Ночной смотр» Глинки, «Свадьба» и «Паладин» Даргомыжского,«Лорелея» Листа, «Море» Бородина и др..
Соответственно сюжету и картинности выстраивается музыкальная драматургия баллад, отличающаяся от большинства романсов интенсивностью и крупными масштабами. Отмеченная нами оппозиция поступательного
развития и замкнутого становления здесь, как правило, решается в пользу первого: большинство баллад строится по принципу развертывания контрастного ряда эпизодов или сквозной формы. Реприза реализуется в органиченном или локальном аспекте: в виде обрамления («Черная шаль» Верстовского) или рефрена («Свадьба», «Старый капрал» Даргомыжского). Музыкально-обобщающее значение имеют также вариантно-вариационный принцип («Баллада Финна» Глинки) и сквозное, иногда остинатное развитие какой-либо изобразительной фигуры («Лесной царь» Шуберта).
Баллада
Судьба музыкальных жанров может делать неожиданные повороты, особенно если их история насчитывает не одно столетие. Именно таков путь баллады, соприкасающейся не только с музыкой, но и с литературой, и даже с танцем… Точнее, с танца и началась ее жизнь. Само название «баллада» не случайно созвучно со словом «балет» – и то, и другое происходит от латинского слова ballo – что означает «танцую». И хотя сейчас понятие баллады менее всего ассоциируется с искусством танца, в Средние века в Окситании – территории, соответствующей югу современной Франции – балладами именовали танцевальные хороводные песни. Они сопровождали народные праздники, посвященные весеннему пробуждению природы – и в XII столетии никто уже не вспоминал, из какой седой языческой древности пришел мифологический сюжет, обыгрываемый в балладах: прекрасная женщина, ее молодой возлюбленный и старый муж-ревнивец… Этот излюбленный сюжет унаследовало от народных песен благородное искусство трубадуров – «певцов любви», которого отнюдь не чуждались аристократы. Пришел в него и жанр баллады – впрочем, применительно к тем балладам нельзя говорить о каких-то определенных «законах жанра».
Искусство трубадуров погибло вместе со старой Окситанией в огне Альбигойских войн, но художественные принципы были унаследованы поэтами и певцами Франции – труверами. Продолжал жить и жанр баллады, утративший связь с танцем. Первые баллады, автор которых известен, появились на рубеже XIII-XIV столетий, создал их трувер Жанно де Люкерель. К этому времени уже можно говорить об определенной форме баллады – и поэтической, и музыкальной: три строфы с одинаковыми рифмами, каждая из которых завершается рефреном. Строфа состоит из трех разделов: второй повторяет первый, третий – иной. Немало баллад создал французский композитор Гийом де Машо, живший и творивший в XIV столетии – все они развивают любовно-лирическую тему. Существовали в те времена и многоголосные баллады, причем в некоторых из них поется одновременно несколько текстов – воспринимать подобные произведения нелегко, однако, люди эпохи Возрождения прекрасно с этой задачей справлялись. В это же время в области баллады расходятся пути поэзии и музыки – появляются баллады чисто стихотворные, для пения не предназначенные. Один из сборников таких баллад принадлежит перу Кристины Пизанской – одной из первых профессиональных писательниц.
В дальнейшем баллада поэтическая пойдет своим путем, в ее историю впишут свои имена и Карл Орлеанский, и Франсуа Вийон, и Лафонтен, но нас интересует путь баллады музыкальной. Её история направляет нас в Великобританию, где наименование «баллада» закрепилось за повествовательными, лирико-эпическими народными песнями. Сюжеты английских и шотландских баллад разнообразны – тут и любовь, и кровная вражда, и встреча с потусторонними силами – как правило, заканчивающаяся трагически для человека… Нельзя не вспомнить знаменитые баллады о Робин Гуде. Не следует думать, что они являют собой чисто английское явление – например, в русской фольклорной традиции тоже существовали повествовательные песни о Кудеяре-атамане и других благородных разбойниках, которые грабили богатых и отдавали награбленное бедным (примечательно, что в Новейшее время некоторые исследователи именовали такие фольклорные образцы балладами, хотя, разумеется, носители традиции этого термина не знали).
Так уж случилось, что в эпоху Просвещения, а затем и романтизма литераторы заинтересовались народными балладами раньше, чем музыканты, и успели застать в живых больше носителей традиции, поэтому текстов народных баллад – английских, шотландских, немецких французских – сохранилось больше, чем музыки. Появились и авторские баллады, созданные по образу и подобию народных – такова, например, баллада немецкого поэта Клеменса Брентано о Лорелее, которую он довольно долго и успешно выдавал за народную. И, разумеется, баллады поэтов эпохи романтизма служили источником вдохновения для композиторов-романтиков. Так состоялось новое рождение баллады музыкальной. И здесь, прежде всего, нужно вспомнить о Франце Шуберте. Конечно, и до него композиторы создавали баллады, но именно в его творчестве вокальная баллада приобрела те черты, которые были подхвачены другими творцами баллад – контрастность эпизодов и сквозное развитие, органично сочетающиеся друг с другом (одним из классических образцов вокальной баллады стал его «Лесной царь»). Позднее вокальные баллады создавали и Роберт Шуман, и Иоганнес Брамс, и Ференц Лист, и многие другие.
В XIX столетии этот жанр пережил еще одно интересное превращение – родилась баллада инструментальная. Сочинения такого рода сочетают черты повествовательности и драматического действия, имея относительно свободные формы. Фортепианные баллады создавали Фридерик Шопен, Ференц Лист, Эдвард Григ. В последующие времена композиторы именовали балладами произведения в других жанрах, желая подчеркнуть их определенные черты, ассоциирующиеся с балладой – например, Николай Яковлевич Мясковский назвал свою Симфонию № 22 «Симфонической балладой о Великой Отечественной войне», и хотя композитор в конечном итоге отказался от программного заголовка, ее нередко именуют Симфонией-балладой.
Баллады: особенности жанра, характерные черты, главные отличия
Содержание:
Балладами называют лирические, эпические произведения. Они имеют выраженный бытовой или исторический сюжет. Зачастую можно встретить мифических героев, тематики мифического характера. Название появилось в эпоху средних лет, дословный перевод – танцевальные песни. Происхождение жанра относится к народным легендам, преданиям, объединяющим в себе песню с рассказом.
В русскую культуру произведения вошли очень давно, но особую страсть к ним развил Жуковский В.А. До этого направление особенно выделяли романтики в Западной Европе. Благодаря Жуковскому жанр баллада совместил в себе поэтическую красоту, романтизм, эстетику.
Характерные черты баллады
Главными темами, рассматриваемыми в творчестве Жуковского, являются сравнение добра со злом, наказание, преступление, любовь и страсть. В качестве главного героя поэт выбирает сильную личность, которая не ограничивается нравственными рамками.
В основе действий героя – личная воля, он стремится к своей личной цели. Такие личности эгоистичные, целеустремленные. Сюжет строится не столько вокруг преступного акта, сколько на его последствиях. Автор отдельно выделяет нравственный аспект, позиционируя источник наказания в качестве совести, природы, чувств.
Особенности жанра баллады:
Примеры известных баллад
Балладный жанр в творчестве Жуковского занимает отдельное место. Самыми известными произведениями являются:
В данном жанре писал не только Жуковский. Пушкин А.С. известен своими балладами «Утопленник», «Жених», «Песнь о вещем Олеге». Лермонтов написал увлекательные произведения «Морская царевна», «Воздушный корабль».