Что такое высокий и низкий ключ в фотографии

Эффекты нестандартной экспозиции в фотографии

В настоящем фотографическом шедевре композиция и экспозиция сочетаются гармонично.

Фотография, рассказывающая историю, должна быть реалистичной. Однако, иногда, некоторое преувеличение (по-научному «гипербола» :о) и даже специальные эффекты могут стать необходимыми для создания определённого настроения или придания сюжету динамизма.

Следует заметить, что здесь речь идёт не об эффектах, применяемых в графическом редакторе (например, Photohop) после фотосъёмки. И уж тем более, не об автоматических эффектах встроенных в вашу фотокамеру.
В этой статье речь пойдёт о некоторых приёмах творческого выбора экспозиционных параметров, которые способны создать определённые эффекты уже в процессе фотосъёмки.

Стандартная экспозиция, которая чаще всего устанавливается при съёмке в полном AUTO-режиме иногда создаёт ложные представления о реальности. Например, сцена, снятая ближе к вечеру может выглядеть так, как буд-то событие происходило утром. Ещё один харктéрный пример: при фотосъемке подвижного объекта в автоматических режимах, обычно пропадает динамизм снимаемой сцены из-за того, что движущийся объект фотосъёмки получается статичным (неподвижным).

Такие «ляпы» полного автомата заставляют переходить к более гибким и контролируемым ручным настройкам экспозиции. Но, чтобы получить преимущества фотосъёмки в ручных режимах, экспозиционные параметры нужно использовать творчески!

Здесь хочется предостеречь начинающего фотографа, приступающего к изучению ручных режимов, от совета некоторых «умников от профессионалов». Самый глупый совет по использованию ручных режимов звучит примерно так: «Посмотрите какие экспозиционные параметры установила фотокамера в AUTO режиме и установите такие же параметры в ручном режиме М» – никогда не делайте этого, ибо бездумное копирование параметров автоматического режима не даёт вам никаких преимуществ в ручных режимах, а лишь отнимет ваше время.

В ручных режимах требуется креативный подход – не даром же ручные установки экспозиции часто называют «творческой зоной»!

Если в вашем фотоаппарате нет ручных настроек (творческой зоны) вы можете изучить особенности расширенных режимов автоматических настроек – SCN и с успехом использовать их, поскольку творческое управление экспозицией, как правило, сводится к выбору выдержки или диафрагмы, отличающейся от стандартных настроек камеры, предлагаемых режимом AUTO.

Как использовать экспозицию креативно?

Итак, если вы хотите улучшить свои фотографии, придать им живость, динамизм или другие эффекты, вам придётся забыть об автоматических режимах и проявить творческий подход к выбору экспозиционных параметров: выдержки, диафрагмы и ISO. В помощь вам я дам несколько советов, используя которые во время фотосъёмок, вы получите интересные эффекты, которые смогут «оживить» ваши фотографии.

Вот некоторые эффекты, которые можно создать при творческом подходе к выбору экспопараметров:

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. СТАТИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ.

Высокий ключ и низкий ключ

Высокий ключ – это один из эффектов в фотографии, характеризующийся отсутствием тёмных деталей и не высоким контрастом снимка. Высокий ключ обычно придаёт снимку романтизм и мягкость.

Сделать снимок в высоком ключе можно применив контролируемую передержку (обычно не более двух единиц экспозиции) и, желательно, изоляцию объекта съёмки с помощью открытой диафрагмы (малая ГРИП) или белого фона.

При фотосъёмке в низком ключе, нужно немного недоэкспонировать кадр и желательно применять тёмный фон. Низкий ключ обычно применяется тогда, когда нужно сделать акцент на драматизме сюжета.

При использовании полуавтоматических режимов переэкспонирование или недоэкспонирование кадра возможно в режиме экспокоррекции [+/-]

Ниже приведёны три одинаковых снимка, выполненных с нормальной экспозицией, в высоком ключе и низком ключе. Подумайте, какие эмоции и ассоциации возникают у вас при внимательном изучении каждого из этих снимков.

Обычный снимок	Высокий ключ	Низкий ключ

Выборочный фокус

Выборочный фокус это очень эффектный способ придать вашему снимку особый шарм.

Суть этого эффекта состоит в том, что вы, управляя фокусировкой фотокамеры и глубиной резкости в ручном режиме или режиме приоритета диафрагмы, размываете второстепенный объект так, чтобы он не отвлекал внимание зрителя от основного, но всё же оставался узнаваемым.

Посмотрите на снимок ниже: здесь главным объектом, несомненно, является бабочка. Однако, на заднем плане, мы всё-таки можем различить ребёнка, который держит эту бабочку. Таким образом, получив в кадре два объекта, мы можем сообщить зрителю какой из них более важен, а какой лишь дополняет сюжет.

Ретро-эффект с шумами

Вы наверняка уже знаете, что высокие значения ISO приводят к появлению на ваших снимках нежелательных электронных шумов. Однако, в некоторых случаях, шумы на фотографии добавляют вполне определенное настроение вашему сюжету, при этом, высокие значения ISO позволяют вести съёмку при сравнительно низком освещении с открытой диафрагмой или не беспокоится о шевелёнке.

Например, при съёмке пожилых людей с высокими значениями ISO за счёт шумов удаётся придать снимкам некоторый ретро-шарм, который очень неплохо сочетается с основным героем сюжета.

Источник

Съемка в высоком и низком ключе

Текст: Елена Счастливая, Олеся Куприн, Татьяна Сапрыкина
Фото: Олеся Куприн

«Низкий ключ» и «высокий ключ» – художественные приемы в фотографии, используемые для решения раз- личных творческих задач. Они часто применяются и в фуд-съемке – такие работы всегда высоко ценятся и привлекают к себе внимание. Идея низкого ключа проста – минимальное освещение, темные тона, вы- деление некоторых частей предмета. Высокий ключ – полная противоположность, когда объект съемки хорошо освещен мягким светом, преобладают светлые, нежные тона и нет густых теней. Как же правильно выстроить подобные кадры и не допустить типичных ошибок, сводящих на нет все усилия фотографа?

Низкий ключ, low key

Техника съемки в «Низком ключе» «Низкий ключ» (буквальный перевод английского термина Low Key) – одна из популярных техник съемки, которая предполагает выполнение изображения в темных тонах с выраженными контрастными тенями для создания драматического эффекта. Подобные кадры можно назвать «черное на черном», что наиболее полно отражает их суть. Основную часть изображения составляют темные, иногда совсем черные элементы, но большинство деталей при этом хорошо различимы, а светлые участки всегда яркие, иногда засвеченные и занимают очень мало места в кадре. При съемке в низком ключе задача фотографа – не просто сделать темное изображение, а продемонстрировать свое умение управлять светом так, чтобы осветить и подчеркнуть наиболее значимые участки снимка. Все тональные переходы в низком ключе находятся в темных участках тональной шкалы и не должны сильно отличаться друг от друга по яркости. Ярче может быть только смысловой или тональный акцент.

В классическом варианте на любой грамотной фотографии, выполненной в низком ключе, всегда есть точка белого «бесфактурного» тона, относящегося к IX тону по зонной теории Адамса:

Что это за точка? Это, как правило, блик. Блик – это всегда самая светлая точка на любом предмете. Без нее фотография будет тусклой и неполной. При этом очень важно помнить, что самый лучший блик – это блик от рисующего источника света. В редких случаях белой деталью почти без фактуры может быть просто белый предмет. Почему без фактуры? По той простой причине, что фотографическая широта любого фотоматериала ограничена. В случае цифры она, как правило, не намного превышает 6 ступеней (для черно-белой пленки этот показатель выше). В последнее время техника съемки в низком ключе органично вошла и прочно закрепила свои позиции в фуд-фотографии. Там она называется Dark Food Photo (англ. бук- вально «темная фотография еды»). Ее используют многие всемирно известные фотографы. Особенно это актуально на снимках, где в качестве реквизита используются винтажные предметы, а также в кадрах в стиле рустик (англ. «сельский, деревенский»). Низкий ключ также уместен при съемках ресторанного меню, потому как темный фон выглядит благородно и не отвлекает внимание зрителя от самого блюда. Работа со снимками в низ- ком ключе является наиболее сложной среди всего спектра съемок.

В чем же заключаются ее основные трудности? Наиболее распространенная ошибка – это недоэкспонированность кадра. Тот случай, когда на светлых участках снимка недостаточно света, в результате чего белое становится серым, а главный объект плохо отделим от фона и лишен контрастов.

Как же правильно снимать в этой технике?

Правила:

1
Мы можем подсветить объект так, чтобы его грани были освещены достаточно ярко. Таким образом, у нас возникнет градиентный переход в районе сгиба предмета. В этом случае работа с источниками освещения требует внимания и кропотливости. Чаще всего получается так: сколько плоскостей мы моделируем, столько же источников света и должно быть. Источником света может быть как сам источник, так и отражатели.

2
Втехнике «черное на черном» должен быть максимально возможный контраст. Именно контрастные снимки в темном ключе «играют» и «звенят». Конечно, это не обязательное правило, так как есть снимки, где контраст был бы просто губительным.

3
На снимке обязательно должна быть точка белого без фактуры, либо в зоне блика или освещенной грани, либо в зоне маленького белого пятна или предмета. Причем это будет самая активная точка на вашем снимке, поэтому она должна находиться в том месте, где у вас будет смысловой центр. Глаз зрителя всегда тянется к светлому, поэтому он будет смотреть на светлую область очень внимательно.

4
В кадре обязательно должна быть точка черного без фактуры. Это точка додумывания зрителя. Там, где ничего не видно, включается его воображение: он, исходя из своего опыта, придумывает, что должно быть в этом месте кадра. Однако следует всегда учитывать, что опыт у людей разный и может отличаться от вашего.

5
Тонально снимок должен быть решен без светло-серых тонов. Только темно-серые и черные. Конечно, везде могут быть исключения.

6
Необходимо всегда понимать, где нужна прорисовка фактуры, а где нет. Это зависит в первую очередь от психологического восприятия, и тут самый важный барометр – вы сами. Для достижения нужного эффекта иногда приходится затратить немалые усилия, в частности, для некоторых снимков может понадобиться «перефакту- ривание», то есть изменение фактурных свойств объекта. Например, продукты питания часто покрывают слоем растительного масла для появления бликов, подчеркивающих мелкие детали. Подходите к съемке творчески. Никто не запретит вам обмазать клеем предмет, а потом обсыпать его мелко помолотой темно-бордовой специей, чтобы зазвенела фактура. Но чаще всего необходимо только подчеркнуть имеющуюся текстуру боковым освещением.

7
Тема фотографии в низком ключе едва ли может быть радостной и светлой. Такие снимки, как правило, создают минорное настроение и в какой-то степени дискомфортны для зрителя. Невозможно (или очень сложно) через черное говорить о радостях жизни. Бывают, конечно, и исключения, но, как правило, это фотографии задумчивые, философские.

Высокий ключ, high key

Для съемки в стиле High Key (англ. «высокий ключ») характерно то, что большую часть изображения составляют светло-серый и чисто белый тона. Это особая художе ственная техника фотографии, в которой полностью отсутствуют густые тени, а преобладают тонкие очертания объекта. Необходимым условием является наличие хотя бы незначительных по размеру совершенно черных элементов. Соотношение тонов съемки определяется не только освещением, но и самим объектом, поэтому последний должен быть, в основном, светлым, соответству- ющим VIII–IX тону (ступени) по зонной теории Адамса. Невозможно сделать в высоком ключе изображение темного объекта на темном фоне. Для съемки в светлой тональности все объекты должны быть хорошо и равномерно освещены.

В High Key также есть свои правила, которые по своей сути похожи на правила съем- ки «черного на черном».

Правила съемки high key:

1
Освещение в кадре должно быть ровным, не контрастным, чтобы не образовывалось глубоких теней. Подходит только рассеянный свет

.

2
Контраст в кадре должен быть минимальным, все переходы обязаны быть очень нежными и мягкими.

3
На снимке обязательно должна быть точка белого без фактуры – это самая светлая часть центрального объекта, которая близится к бесфактурному белому.

4
В кадре должна быть и точка черного без фактуры. На этом типе фотографий точка черного «звенит» особенно ярко, поэтому ее тоже желательно располагать рядом со смысловым центром.

5
Тонально снимок должен быть решен в белой и светло-серой гамме. Поэтому выбирайте очень светлые объекты для этой съемки.

6
Как и в съемке «черного на черном», нужно очень внимательно относиться к решению о прорисовке фактуры и понимать, где она нужна, а где – нет и потому уйдет в бесфактурное белое.

7
Тема снимка должна быть радостной и светлой. И никак по-другому. Снимки, выполненные в высо- ком ключе, вызывают исключи-тельно положительные эмоции и выглядят ярко и свежо.

8
В силу того, что экспоно- метр видит белый объект средне-серым, то экспозиция должна быть сдвинута на +1/3…+2 eV.

Техника съемки еды в высоком ключе довольно сложная, поэтому требует хорошей подготовки фотографа. Фон следует выбирать исключительно светлой тональности и нежных оттенков – бледно-розовый, светло-желтый, но не черный или коричневый. Лучший вариант для новичков – белый цвет. Он вас никогда не подведет. В качестве объекта съемки используйте предметы белого, светло-серого и пастельного цветов (хорошо подойдут молочные продукты, изделия из теста и пр.). Источник света обычно устанавливается сбоку или позади объекта. Для получения мягкого света используйте рассеиватель, а для подсвечивания теневой стороны «модели» – отража- тель. Важно, чтобы задник был также равномерно освещен – при недостатке освещения он будет казаться серым. Дополнительный эффект создадут малая глубина резкости и небольшое увеличение экспозиции, однако внимательно следите за тем, чтобы не было пересветов, которые могут привести к потере важных деталей и объема в фотографии.

Статья опубликована в журнале Food Foodie, весна 2016

Источник

Руководство по съемке в низком ключе

Мы уже говорили о том, как снимать ошеломляющие изображения в высоком ключе со студийным оборудованием, создавая яркие фотографии с акцентом на красоту и ясность. Сегодня мы заглянем по другую сторону светового спектра и исследуем, что такое съемка в низком ключе и как вы можете применять ее на практике.

Что такое освещение в низком ключе?

Фотография в низком ключе использует преимущественно темные тона для создания драматического эффекта. В то время как при съемке в высоком ключе мы стремимся пересветить объект до точки снижения контраста, при работе в низком мы усиливаем контраст в изображении через сильно ограниченное освещение.

Ключевой момент здесь состоит в том, чтобы не просто сделать темное изображение, но использовать освещение очень избирательно, так, чтобы только отдельные элементы были освещены. Обычно фотограф тратит время на то, чтобы избежать жестких теней, особенно на лице и вокруг глаз. По этой причине, съемка в низком ключе может показаться действительно забавной сменой ориентиров.

Вместо того чтобы избегать интенсивных теней, вам нужно рассмотреть их как основной элемент композиции; одно это определяет настроение всей фотографии. Фокус состоит в манипулировании светом и положением вашего объекта так, чтобы тени падали только на определенные точки, для получения желаемого результата.

«Низкий ключ» в искусстве

Художники осознали силу данного типа освещения задолго до фотографов. Творцы периодов Ренессанса и Барокко часто использовали технику, известную как «chiaroscuro» (светотень), чтобы получить схожий эффект на своих картинах. Слово «chiaroscuro» произошло от итальянских слов «chiaro» (ясный/свет) и «oscuro» (скрытый/темный).

Эта техника использовалась не только для создания драмы, но и для привнесения реализма в картины. Изменяющийся свет создает впечатление трехмерности, что может выглядеть совершенно потрясающе.

Один из моих любимых художников, использовавших эту технику, это Караваджо. Он создал несколько работ, таких как «Неверие Святого Фомы» (см. выше), которые действительно передают всю суть того, что есть «chiaroscuro». Другие великие примеры художников, работавших с этой техникой, включают Геррита ван Хонтхорста, Тинторетто, Эль Греко и даже Рембрандта, но в меньшей степени.

Съемка в низком ключе в студии

Если у вас есть собственная студия, существует множество способов сделать фотографии в низком ключе. Во-первых, убедитесь, что у вас есть большой черный фон. В общем случае, старайтесь сделать так, чтобы свет не попадал на него, показывая текстуру, складки и т.д.

Вы, разумеется, можете сделать портрет в низком ключе и с другими типами фона, но так вам будет проще достичь классического равномерного черного цвета, который ассоциируется с данным стилем съемки.

Для легкости и доступности настройки расположите ваш объект немного на расстоянии от фона и используйте один источник света сбоку. Также убедитесь, что уменьшили мощность вспышки, чтобы освещение не было слишком сильным.

Так вы должны получить довольно яркий результат с освещением, смещенным в одну сторону, как на примере выше. Обратите внимание, как слабо освещается фон. В зависимости от ваших предпочтений, это может быть желательным, а, возможно, вы захотите этого избежать.

Если вы все же хотите немного осветить фон, установите отражатель и/или разместите еще одну вспышку за объектом, в стороне. Так вы сформируете приятную подсветку на волосах, и можете получить что-то вроде эффекта гало.

Как обычно, не ожидайте получить идеальный результат на первом же снимке. Поиграйте с различными положениями света и объекта, а также с мощностями вспышки. Боритесь с мыслями о том, что вы сможете потом вытянуть изображение в Photoshop, и постарайтесь получить желаемый результат сразу. Сделав это своей привычкой, вы гораздо быстрее изучите все нюансы работы с вашим оборудованием и сократите время на постобработку.

Бюджетная съемка в низком ключе

Если вам еще не посчастливилось быть владельцем студии, не отчаивайтесь. Существует множество способов сделать замечательные снимки в низком ключе при минимальных затратах, используя только вашу камеру и доступные дома ресурсы.
Один прием, который я видел довольно часто, это использование дверного проема между двумя комнатами. Главная комната должна быть практически полностью темной, желательно без окон и иных естественных источников света. Затемнив комнату настолько, насколько это возможно, поместите ваш объект где-нибудь напротив двери.

Теперь настройте яркий свет в другой комнате, также напротив дверного проема. Дверь является способом блокировки и контроля света, попадающего на объект из другой комнаты. Чтобы сделать снимок, просто встаньте у стены, не преграждая путь свету.

Вы можете также установить что-то вроде отражателя за источником света, как на изображении выше. Можно для этого взять картонку, лист бумаги или что-нибудь еще, такое же дешевое, что у вас есть дома и что сможет эффективно отражать свет.

Также можно использовать окно вместо двери. Это немного более изощренно, потому что окно обычно освещает всю комнату, но может привести к получению замечательных результатов при правильных условиях и при помощи использования оконной шторы для смягчения света.

Съемка в низком ключе на улице

Еще один чудесный способ получить приятные снимки в низком ключе, не тратя целое состояние на освещение, это рискнуть выйти на улицу ночью. Здесь сама природа заботится о темноте, а вам надо лишь найти хороший источник света.

Можно начать с лунного света и уличных фонарей. Автостоянки также отлично подходят для создания действительно драматичных снимков, поскольку там можно найти места с резкими перепадами освещенности.

Настройки камеры

Для снимков в низком ключе настройки камеры могут довольно сильно разниться. Хитрость состоит в том, что нужно минимизировать свет, попадающий в камеру, и в то же время не погрузить весь снимок во тьму. В качестве иллюстрации давайте рассмотрим несколько актуальных снимков вкупе с примененными для их создания настройками.

Здесь мы можем видеть равномерно черный фон и один основной источник света. Из характеристик кадра на Flickr мы узнали, что экспонирование производилось на 1/80 секунды, диафрагма f/6.3, а ISO 100. Обычно такие низкие показатели ISO могут привести к получению изображения, слишком темного по всей площади, кроме довольно сильно освещенных областей, но здесь затемнено именно то, что хотел фотограф, а вспышка в сочетании с выдержкой служат для заполнения областей, которые он решил экспонировать.

Бонус от съемки на ISO 100 – сохранение высокого качества изображения и отсутствие цветного шума, которому свойственно проявляться на темном фоне. Давайте взглянем еще на одно изображение и посмотрим, можем ли мы выявить закономерность.

Как вы видите, несмотря на то, что это изображение ярче, оно снято на 1/200 секунды, значительно более короткая выдержка, чем в предыдущем примере. Хотя диафрагма пропускает меньше света на f/13, ISO осталось таким же, и, кажется, здесь просто больше доступного света. Дополнительное освещение позволяет фотографу снимать на более короткой выдержке и при этом все же фиксировать множество деталей.

Главный вывод, который можно сделать из анализа этих двух изображений: старайтесь держать ISO на уровне 100-200, чтобы обеспечить нужное затемнение и избежать шумов. Затем вам стоит поиграть с настройками экспозиции и диафрагмой, чтобы получить желаемый эффект для определенных условий освещения.

Примеры снимков в низком ключе

Примеры выше в основном являются портретными фотографиями, но вам не стоит останавливаться на этом в ваших экспериментах со съемкой в низком ключе. Данный стиль прекрасно подходит для предметной съемки, и вообще для чего угодно, что вы хотите показать стильно и классно. Ниже представлены еще примеры для тренировки нестандартного мышления.

Источник

Низкий ключ и высокий ключ в фотографии: технические и творческие приемы

Высокий и низкий ключи – творческие приемы фотографии. Технически, термин высокий ключ в фотографии используется для обозначения сюжетов, снятых в светлой тональности:

Фотография взята с сайта Фото.Клуба

Термин низкий ключ, наоборот, используется для обозначения фотографий, снятых в темной тональности:

Давайте разберемся, для каких творческих задач используется каждый из этих приемов, и какие условия нужны, чтобы эти приемы воспроизвести.

Высокий ключ часто применяют, чтобы подчеркнуть невинность, простоту и легкость. В число таких сюжетов входят романтичные образы, фотографии детей, зимние и туманные пейзажи.

Фотография взята с photosight.ru: Vladimir Dranistin

Фотография взята с сайта photokaravan.ru

1. Чтобы добиться нужного эффекта — светлых тонов — используйте предметы и объекты белого, светло-серого и пастельного цвета, но не пересвечивайте предметы. Пересвет может привести к потере важных деталей и объема в фотографии.
2. Используйте отражатели (лайт-диски) для заполнения светом всех теневых областей объекта съемки.
3. Дополнительный эффект создают малая глубина резкости, контровой свет и небольшое увеличение экспозиции. При увеличении экспозиции нужно внимательно следить за тем, чтобы не было пересветов.

Совет: Высокий ключ в фотографии можно использовать при съемке людей с проблемной кожей лица, чтобы скрыть ее дефекты.

Низкий ключ применяется, чтобы подчеркнуть таинственность, загадочность и даже опасность объекта. Прием можно использовать для передачи напряженной обстановки, тоски, плохого настроения и неспокойного внутреннего состояния человека.

1. Для создания темной тональности используются глубокие тени, задне-боковое освещение, темный, неподсвеченный фон и темный цвет снимаемых объектов.
2. Чтобы слегка выявить детали в глубоких тенях, рекомендуется использовать отражатель.
3. Если объект съемки не передает задумку автора, значит ваш низкий ключ – недостаточно темный. Тон фотографии следует затемнять до тех пор, пока он не покажется слишком мрачным. Для затемнения фотографии можно также добавить виньетирование в Photoshop.

Источник