Что такое блочная мозаика

Блочная мозаика. Оформление муз. инструментов.

Как Вы это делаете?
Один, из традиционно задаваемых вопросов. Нет, блочная мозаика не набирается из маленьких кусочков дерева, почему то еще многие думают что при этом непременно используется лупа и пинцет (кстати, от пинцета чуть отстает версия про некий специальный принтер, которым это все пропечатывается).

Итак, поговорим о блочной мозаике.

Блочная мозаика, о которой я хочу рассказать, нашла наиболее широкое применение в оформлении музыкальных инструментов, а именно акустическая гитара, народные струнные инструменты (балалайка, лютня) и т.д.

Переходим ко второму вопросу, итак, вопрос № 2 (ДВА) НАБРОСОК УЗОРА И РАБОЧАЯ СЕТКА
Вот сразу Вам фотография. Слева на фото зарисовка того, что захотелось набрать, правее- изображение этой же зарисовки, но уже на рабочей сетке:

Отмечу, что при переносе изображения, я не стараюсь скопировать набросок, а пытаюсь сохранить суть задуманного, в данном случае это некая прямоугольная форма, в которую по диагонали вписана элипсообразная форма с морозно-рваными краями (ну если это вообще поддается описанию )
И вот эта же задумка, но уже в дереве, и в изделии(акустическая гитара).

В этом же вопросе мне бы хотелось разобрать структуру розетки. Итак, наша розетка состоит из 3-х основных элементов которые набираются отдельно друг от друга и соединяются уже в момент склейки так называемой «трубы» :
— центральный узор (самый широкий), в данном примере его размер 21квадрат по высоте и 25кв в длину (расстояние от/до центров симметрии);
— окантовка (внешняя и внутренняя), размер окантовочного узора: 3 кв высота и 42 кв длина, кстати, как правило окантовку используют для оформления не только розетки но и контура муз. инструмента(дека,гриф);
— разделительные, декоративные кольца.
Хочу отметить, что размеры перечисленных элементов выбираются мастером, и тщательно прорабатываются, еще и потому, что, розетка как изделие имеет ограничение по ширине. Так, максимальная ширина не должна превышать 25мм-27мм. В приведенном примере ширина розетки 22мм, что является средним и наиболее традиционным размером.
Переходим к третьему вопросу (ТРИ) НАБИРАЕМ И КЛЕЕМ ОСНОВНЫЕ ЗАГОТОВКИ
Основная склеиваемая заготовка является многослойной, муз. мастера называют ее «вафля». Не отходя далеко от нашего примера считаем сколько многослоек нужно склеить. Итак 25 штук для центрального узора, и 6 штук для окантовки, т.е всего 31 заготовка. Каждая заготовка состоит из 21 слоя шпона соответствующего цвета, слои набираются непосредственно по рабочей сетке.
В качестве клея на данном этапе работы я использую эпоксидную смолу*. На следующей фото показаны уже проклееные и просохшие заготовки, подготовленные к дальнейшей обработке.

Вопрос № 4 (ЧЕТЫРЕ) ПИЛИМ, РЕЖЕМ.
Это пожалуй самый трудоемкий блок работы. Каждая из 31(например ) заготовок распиливается по длине на специальном станке*, выравнивается по толщине*, точнее, толщина полученных распиленных пластинок должна соответствовать исходному материалу (если толщина шпона 0,5мм, то выводим* толщину пластин в 0,5мм, и соответственно если шпон 0,6мм или 0,65 выводим 0,6мм и т.д.) Это необходимо, для того чтобы в сечении получился квадрат. Мои заготовки имеют длину 20 см и ширину около 4см, и в результате с каждой заготовки я получаю по 25 одинаковых пластинок. На следующей фото показано, что из себя представляют полученные пластинки.

Обращаю Ваше внимание на то, что на фото, в сечении нашего блока, уже не прямоугольник, а трапеция* именно такая форма карандаша, позволяет уложить все подготовленные блоки в нужную нам, круглую форму*

На следующем фото уже готовая труба правда, представленная на най розетка, я имею ввиду узор,не из нашего примера, но по форме они (трубы) все одинаковые, отличаются только содержанием
Хочу отметить что на фото, одна из моих розеток, которую я набирала используя уже готовый (и такое бывает) понравившийся центральный узор :

Источник

Блочная мозаика – мозаика, но не простая

Блочная мозаика – техника, предусматривающая склейку блоков из разноцветных пластинок или брусочков древесины разного сечения по заданному рисунку. Эти блоки потом разрезаются поперек на большое число тонких пластинок с одинаковым узором. Пластинки либо вставляются в углубления, либо наклеиваются на поверхность изделий из древесины.

Древний Восток – это родина блочной мозаики. Ею украшали персидские шкатулки. В средние века блочную мозаику стали применять в Италии. Мастера этой страны в качестве блоков стали использовать не только древесину, но и рог, кость. Подобная мозаика получила название чертозианской. Названием произошло от наименования монастыря Чертоза Паввинская, где данное искусство процветало. В 15-16 веках в Испании и Италии блочная мозаика использовать для украшения кресел, стульев, бордюров, которые обрамляли мозаичное панно. Чаще всего это были геометрические узоры.

Блочная мозаика – более трудоемкая техника, нежели другие ее виды. Правда процесс механизировали, и за счет этого такая мозаика используется и по сей день. В редких случаях из блоков изготавливаются орнаментные украшения в виде тоненьких пластинок в форме звезд, квадратов или же полос разной ширины. Пластинки вставляются в лист шпона, который выступает в качестве фона, и вместе с ним приклеивается к поверхности украшаемого изделия. В большинстве случаев используется сквозное крашение древесины в различные цвета, что позволяет добиться красочных орнаментов, украшающих сувениры, мебель или музыкальные инструменты.

Источник

Что такое блочная мозаика

Виды мозаики по дереву

Мозаика — это орнаментальное или сюжетное изображение, выполненное из однородных или различных по материалу частиц (камень, стекло, керамическая плитка, дерево).

Мозаика является одним из видов монументально-декоративного искусства и применяется для отделки и украшения интерьеров общественных зданий, монументальных сооружений. Так, мозаичными панно украшены станции Московского метрополитена имени В. И. Ленина, например станции «Маяковская», «Комсомольская» и др. Мозаику используют для украшения предметов декоративно-прикладного искусства (мебель, музыкальные инструменты, оружие). Технику мозаики иногда применяют и при создании станковых картин.

В зависимости от используемых материалов, технических приемов выполнения и художественных особенностей мозаика имеет несколько разновидностей, среди которых особое место занимает мозаика по дереву. Наиболее известные виды мозаики по дереву — инкрустация, интарсия, блочная мозаика, маркетри.

Инкрустация представляет собой украшение изделия врезанными в его поверхность пластинками из металла, слоновой кости, перламутра и других материалов. При этом врезки (вставки) находятся на одном уровне с украшаемой поверхностью и отличаются от нее цветом или материалом.

Известны два способа выполнения инкрустации. При первом, когда вставка имеет большой размер и несложную форму, сначала вырезают вставку. Затем ее накладывают на изделие и оконтуривают острым предметом. По полученному рисунку делают выемку (гнездо), в которую вкладывают вставку.

При сложном ажурном орнаменте применяют второй способ. Сначала на поверхность изделия наносят рисунок вставки. Затем по контуру рисунка делают неглубокий разрез (чтобы не было отколов и защепов древесины) и выбирают стамеской выемку с чуть скошенными ровными краями. После этого в соответствии с выемками подгоняют вставки. На обратной стороне вставок и на дне выемок делают насечки для лучшего сцепления (относится к обоим способам). Вставки закрепляют в выемках с помощью клея или мастики, после чего поверхность тщательно выравнивают.

Техника инкрустации была высокоразвита в Древнем Египте. Сундуки, ларцы, саркофаги, стулья и кресла, изготовленные преимущественно из черного дерева, украшали вставками из слоновой кости, кусочков синего и белого фаянса, драгоценных и полудрагоценных камней.

В Древней Греции и Риме широко использовали инкрустацию для украшения изделий из дерева. В античную эпоху основным материалом для инкрустации была кость, обработка которой аналогична обработке твердых пород дерева. Украшения из кости представляли собой геометрические или растительные орнаменты, а также вставки в виде фигурок людей и животных. Нередко по кости гравировали тонкие узоры.

С древних времен известен способ имитации инкрустации по дереву с помощью цветных паст, которыми заполняли углубления, выбранные в древесине. Пасты, приготовленные из цветных пигментов, смешанных с клеем, имитировали слоновую кость, черное дерево, а также малахит, бирюзу и другие камни.

В средние века инкрустация по дереву уступила место таким видам декорирования изделий, как роспись, резьба и золочение, но с XVI в. мастера Италии, Франции, Голландии и других стран вновь стали применять ее для украшения мебели. На рис. 1 представлено итальянское кресло, инкрустированное слоновой костью (XVI в.).

Процесс выполнения инкрустации сложен и трудоемок, поэтому она была постепенно вытеснена другими видами мозаики по дереву. В настоящее время инкрустацию по дереву выполняют лишь при изготовлении небольших сувенирных изделий, а также при реставрации старинной мебели.

Интарсия—это инкрустация деревом по дереву, при которой в углубления деревянной основы вкладывают деревянные пластинки-вставки, отличающиеся от основы цветом и текстурой. Названия «инкрустация» и «интарсия» часто употребляют как синонимы, когда говорят о мозаике по дереву. Это не является ошибкой, хотя понятие «инкрустация» более широкое.

Техника выполнения интарсии та же, что и при выполнении инкрустации, и требует такой же точности и аккуратности. При выполнении деревянной мозаики в технике интарсии отдельные деревянные пластинки, составляющие узор, плотно пригоняют по кромкам, склеивают и вкладывают в массив украшаемого предмета, где режущим инструментом заранее выбирают углубление, равное толщине набора. Лицевую сторону пластинок тщательно сглаживают и полируют, а нижнюю оставляют шероховатой для лучшего сцепления с основой.

Интарсия, так же как и инкрустация, впервые появилась в Древнем Египте. Так как Египет не богат лесом, древесину туда ввозили из других стран и ценили очень высоко. Поэтому древесину с красивой текстурой и ярким цветом стали применять для инкрустации деревянных изделий наряду со слоновой костью, металлами, перламутром и камнями. Легкость обработки, богатство декоративных качеств, прочность соединения с основой и органичное слияние с украшаемой поверхностью постепенно привели к тому, что древесина стала преобладающим материалом, используемым для украшения деревянных изделий.

Высокого уровня достигла интарсия в Древней Греции и Риме. Древнегреческие саркофаги, изготовленные из кипариса, кедра и тиса, украшали орнаментами сложных растительных форм, применяя самшит, клен, железное дерево, падуб, кизил. Чтобы изменить цвет древесины, древние греки специально обрабатывали ее: пропитывали маслом, квасцами, кипятили в краске.

Постепенно орнаментальные композиции становились все более сложными, многокрасочными, появились перспективные изображения городских улиц, городов, сцен из повседневной жизни, исторических событий. В сюжетных наборах применяли гравирование, травление и обжиг древесины, чтобы изменить ее цвет. Художественная ценность таких произведений в большой мере зависела от умения мастера правильно подобрать материал по текстуре и цвету. В некоторых случаях мозаичные наборы по художественной выразительности не уступали живописным полотнам.

Из Италии техника интарсии проникла во Францию, Германию и другие страны Центральной Европы. В Германии в XVI и начале XVII в. было принято украшать мозаичными панно интерьеры общественных зданий. Немецкие мастера часто применяли гравирование, вводили в изображение элементы из слоновой кости и других материалов. На рис. 3 показана работа немецких мастеров, выполненная в технике интарсии.

Особенностью интарсии как одного из видов мозаики по дереву является то, что в качестве фона для мозаичных украшений выступает массив древесины изделия. Так как инкрустационно-интарсионная техника сложна и трудоемка, то ее применяли лишь для украшения дорогих изделий, выполненных из ценных пород древесины. При этом отделка всех поверхностей делалась так тщательно, чтобы фон не уступал по красоте вставным украшениям. Мебель, украшенная интарсией, была предметом роскоши и принадлежала лишь самым богатым.

Техника блочной мозаики состоит в том, что по заданному рисунку из разноцветных брусочков или пластинок древесины различного сечения склеивают блоки, которые затем разрезают поперек на множество тонких пластинок с одинаковым рисунком (рис. 4). Пластинки можно вставлять в углубления или наклеивать на поверхность деревянных изделий.

Изготовление мозаичного украшения из блока менее трудоемко, чем другие способы получения мозаики (инкрустация, интарсия). Этот процесс может быть механизирован, поэтому блочная мозаика находит применение и в настоящее время.

Иногда из блоков изготовляют орнаментальные украшения в виде тонких пластинок в форме квадратов, звезд или полос различной ширины. Пластинки вставляют в лист шпона, являющийся фоном, и вместе с ним наклеивают на поверхность изделия. Часто применяют сквозное крашение древесины в разные цвета, получая красочные орнаменты, которыми украшают сувенирные изделия, музыкальные инструменты и мебель.

Маркетри (от франц. marquer — размечать, расчерчивать) — вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины. Элементы мозаики врезают в шпон, служащий фоном, закрепляют бумагой, смазанной клеем, и вместе с фоном наклеивают на поверхность изделия.

Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI в. станка для производства пиленого шпона. С этого времени стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины местных недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины (черного, красного, (розового дерева).

В середине XVII в. во Франции впервые применили для облицовывания мозаичные наборы, которые изготовляли из кусочков шпона по предварительному рисунку. Техника маркетри быстро распространилась во всех странах Европы, вытеснив применявшуюся ранее интарсию.

В маркетри объединены два процесса: интарсия — врезка по определенному рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другой породы древесины или другого цвета и облицовывание — наклеивание всего набора на украшаемую поверхность изделия.

Кроме врезки элементов мозаики в фоновый шпон существуют и другие способы выполнения маркетри. Если мозаика представляет собой простой геометрический рисунок типа паркета из одинаковых прямолинейных геометрических фигур, то набор можно делать путем склеивания предварительно нарезанных элементов по кромкам или путем наклеивания их на расчерченную бумагу вплотную друг к другу. Такой набор получил название паркетри (от слова паркет).

Если рисунок заполняет всю поверхность (фона нет или он незначителен по площади), элементы мозаики один за другим врезают и вклеивают в лист плотной бумаги (набор в бумагу), на которую нанесен контурный рисунок мозаики. Постепенно всю бумагу заменяют кусочками шпона.

Наивысшего расцвета техника маркетри достигла в XVIII в. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели. Использование тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские, но и криволинейные поверхности. На рис. 6 показан комод английской работы XVIII в., украшенный маркетри и паркетри из ореха, платана, самшита и других пород.

Немаловажную роль в развитии маркетри сыграл французский мебель шик Андре Шарль Буль (1642—1732), обогативший маркетри применением наряду со шпоном ценных пород древесины, вставок из латуни, меди, слоновой кости, панциря черепахи, перламутра. Техника Буля заключалась в том, что наложенные одна на другую и зажатые в тисках пластинки из разных материалов (например, металла и панциря черепахи) по нанесенному на верхнюю пластинку рисунку распиливали лобзиком или разрезали ножом. Соединяя элементы рисунка, вырезанные из верхней пластинки, с элементами фона, вырезанными из нижней пластинки, Буль получал изящные переплетающиеся узоры из блестящего металла на фоне черепахового панциря. На рис. 7 представлена одна из работ Ш. Буля.

Вслед за Булем во Франции работали выдающиеся мастера маркетри Жан Франсуа Эбен и Жан Анри Ризенер, которые использовали в наборах экзотические породы древесины — красное, розовое и фиалковое дерево, амарант, палисандр, пальму, лимонное дерево и т. д.

На рис. 8 показано бюро работы Жана Франсуа Эбена.

В Германии в конце XVIII в. прославился безукоризненной техникой мозаичных наборов Давид Рентген, который выполнял не только наборы, украшавшие мебель, но и декоративные настенные панно. По художественной выразительности эти панно соперничают с живописными полотнами.

Русские мебельщики-краснодеревцы начали применять облицовывание и деревянную мозаику в начале XVIII в. Со второй половины XVIII в., когда в Россию из-за границы стали ввозить древесину экзотических пород, мозаичные наборы получили широкое распространение. Достаточно назвать 12 панно, выполненных под руководством архитектора Антонио Ринальди для Большого Китайского кабинета в Китайском дворце в Ораниенбауме (ныне г. Ломоносов под Ленинградом). Панно выполнены в технике маркетри из клена, платана, наплывов ореха, слоновой кости. Они отличаются тонким подбором текстуры и высоким мастерством исполнения.

В Государственном Историческом музее хранятся два ломберных столика работы М. Веретенникова. Столики сделаны из сосны и облицованы шпоном различных пород. На крышках столиков искусно выполнены наборы архитектурных пейзажей из древесины ореха, палисандра, мореной березы, клена, груши, мореного дуба и черного дерева (рис. 9).

В конце первой четверти XIX в. мозаика уступила место другим видам декорирования мебели (резьбе, накладным украшениям из металла) и лишь в начале XX в. она снова ненадолго появилась в мебели стиля модерн.

В настоящее время вновь наблюдается большой интерес к деревянной мозаике. Мозаика из дерева обладает высокими декоративными качествами. Теплотой цвета, богатейшим природным рисунком, мягкими благородными тонами древесины она приковывает внимание людей, доставляя большое эстетическое наслаждение.

Наибольшее применение в настоящее время получила техника маркетри. Она имеет целый ряд преимуществ перед другими способами изготовления мозаичных наборов. Именно в шпоне в полной мере проявляются особенности древесины как декоративного материала, красота ее текстуры. В то же время шпон — наиболее доступный материал. На мебельных фабриках для мозаичных наборов можно использовать отходы шпона.

Техника маркетри проста, не требует применения сложного инструмента. Процесс изготовления деталей мозаики может быть механизирован, что позволяет организовать серийный выпуск изделий. Вместе с тем благодаря разнообразию текстуры и цвета древесины при одном и том же рисунке набора каждое изделие оригинально.

В технике маркетри можно создавать простыв орнаментальные украшения для мебели и других деревянных изделий и сложные тематические композиции (рис. 10) для украшения интерьеров жилых и общественных зданий.

Источник

Дизайн интерьера и архитектура

Дизайн интерьера, ремонт и отделка своими руками.

Мозаика из дерева

Мозаичные узоры станут по — настоящему роскошным декоративным элементом в оформлении стен, панелей и в отделке напольного покрытия.

Деревянная мозаика в интерьере

Техники деревянной мозаики

На сегодняшний день существует несколько видов мозаичных работ по дереву, которые имеют некоторые отличия в технике выполнения. Среди них можно назвать следующие:

А теперь давайте рассмотрим характерные особенности выполнения каждой из них, и выясним существующие отличия.

Мозаика из древесины разных цветов

В давние времена техника мозаики применялась в оформлении интерьеров царских палат и дворцов вельмож. Примером замечательных мозаичных работ могут служить узорные полы в Зимнем Дворце и в Павловском дворце — музее в окрестностях Санкт — Петербурга, а также в музеях Останкино, Архангельское и Кусково. Напольное покрытие искусно отделано изображениями концентрических кругов, цветочных розеток, листьев и геометрических фигур различного типа.

Мозаичный пол в Зимнем Дворце

Пластинки можно вставлять в углубления фона или наклеивать на поверхность изделия. Чаще всего в блок вклеиваются бруски длиной 20 см, имеющие сечение 2 см х 2 см. Эти бруски чаще всего изготовлены из ценных пород экзотических деревьев. Узор мозаики будет создаваться из торцевой поверхности входящих в блок брусков.

Пример блочной мозаики в отделке стены

После склеивания блок будет разрезан параллельно торцевой поверхности на более тонкие пластинки, которые могут вставляться в углубления в основе или просто наклеиваться сверху на нее.

Таким образом, на поверхности образуется изображение с повторяющимся мотивом. Далее поверхность изделия аккуратно шлифуется и покрывается прозрачным лаком.

Образец блочной мозаики

Декоратор разрабатывает эскиз будущей мозаики. Исходя из этого изображения подготавливается необходимое количество блоков, имеющих разный рисунок торцевой поверхности. В результате из этих пластинок будет собрано цельное мозаичное изображение.

Блочная мозаика в интерьере

Инкрустация деревянной столешницы

Далее пластинки закрепляются с помощью клея или мастики. Лицевая сторона элементов интарсии изготавливается из ценных, красивых и прочных пород дерева — кипариса, тиса, самшита, красного дерева и некоторых других пород.

На заключительном этапе работы поверхность мозаичного изображения тщательно разглаживается и проходит процедуру полировки.

На сегодняшний день мастера научились изменять цвет природной окраски древесины вставок с помощью пропитывания их масляными растворами или посредством кипячения в специальной краске.

Изображение выполнено в технике интарсии

Шпон также зачастую выступает в роли основы изделия, а отдельные части мозаики врезаются в фон. Затем основа вместе с фоном наклеивается на поверхность оформляемого рисунка.

Чтобы мозаика имела вид геометрически правильного рисунка или орнамента, ее создают путем склеивания отдельных элементов геометрической формы по кромкам.

Возможно также приклеивание отдельных деталей очень плотно друг к другу на заранее подготовленный лист бумаги. Такой набор мозаики называется » паркетри«.

Если фон небольшой по размерам или же он отсутствует совсем и рисунок заполняет всю поверхность, то отдельные детали мозаики последовательно врезаются в лист бумаги или приклеиваются по заранее нанесенном на нее контуру. Таким образом, весь лист бумаги будет постепенно заполнен небольшими кусочками шпона ил цветной древесины.

Изображение в технике маркетри

Источник