Что такое дизайн сочинение

Дизайн — увлекательный процесс художественного проектирования

Дизайн (от английского — design — «проектировать») — это совокупность действий человека или группы людей по художественному конструированию всевозможных изделий. Дизайном также называют результат процесса проектирования предметов или объектов (например — дизайн самолета или книги).

Дизайн играет огромную роль в современном мире, особенно — в промышленном производстве. Дизайнеры в процессе разработки проекта не только стремятся создать максимально функциональное изделие, но и учитывают его ценность с точки зрения эстетики.

Виды дизайна

Дизайн — это очень объемное понятие, которое включает огромное количество разнообразных процессов деятельности, направленных на создание того или иного продукта. В зависимости от сферы применения (назначения) различают следующие виды дизайна:

Процесс разработки дизайна нельзя назвать однообразной работой. Напротив, дизайнерам-художникам постоянно приходится творить — придумывать и воплощать в своих проектах революционные идеи в самых разных сферах жизни человека.

История дизайна

История дизайна неразрывно связана с развитием промышленного производства. Но даже в первобытном обществе наши далекие предки при изготовлении элементарных орудий труда учитывали их функциональность и эстетические свойства.

Слово «дизайн» появилось в повседневном обиходе людей в XVI веке сначала в Италии, а затем и в остальных странах Европы. В те времена в него вкладывали иной смысл, словосочетание disegno intero означало первый набросок будущего произведения искусства или оригинальную идею, возникшую в голове художника.

В середине XIX века на фоне бурного промышленного роста и усиления конкуренции возникла потребность в новаторских методах разработки продукции. Промышленники начали больше внимания уделять проектированию новых образцов, чтобы завоевать внимание покупателей.

В конце XIX века в Англии возникло арт-движение «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts). Его главными вдохновителями были Джон Рёскин (John Ruskin) и Уильям Моррис (William Morris). Они выступали против безликого индустриального производства и призывали разрабатывать продукцию с учетом ее эстетической и художественной ценности. Рёскин и Моррис впервые в мировой истории сформировали главные принципы теории дизайна, которые в будущем нашли широкое применение в промышленности.

В начале ХХ века в составе руководства многих крупных предприятий появились художники. Они помогали владельцам фирм вырабатывать собственный корпоративный стиль и принимали участие в разработке новых образцов продукции.

В 1920-х годах возникли первые школы преподавания дизайна (ВХУТЕМАС в СССР и Баухауз в Германии). Тогда же появились дипломированные специалисты-дизайнеры в разных сферах промышленного производства.

С начала 30-х годов ХХ века на рынке труда капиталистических стран становится востребованной профессия дизайнера. С этого времени спрос на хороших специалистов в этой сфере деятельности постоянно держится на высоком уровне.

В послевоенные годы даже в странах социалистического лагеря важность промышленного дизайна становится очевидной. Основы проектно-художественной деятельности включают в программы обучения многих высших учебных заведений технической направленности. В США и Западной Европе печатаются фундаментальные научные труды теоретиков искусства по дизайну, ведутся активные дискуссии на эту тему, возникают многочисленные объединения художников-дизайнеров.

В наши дни дизайнерским объектом можно по праву назвать практически любое новое готовое изделие промышленности во всех сферах деятельности человеческого общества. Дизайнеры активно участвуют во всех этапах создания новых продуктов: от разработки оригинальной идеи до оценки результатов их продаж на рынке.

На портале Very Important Lot посетители имеют прекрасную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести шедевры антиквариата, созданными выдающимися дизайнерами прошлого. Здесь же можно напрямую купить картины у современных художников для интерьера или для пополнения своей коллекции достойными экземплярами.

Источник

Эссе по дизайну

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

По этой ссылке вы сможете узнать как правильно написать и оформить эссе:

Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:

Введение:

пример 1

С красотой Это дизайн интерьера, баннеры, логотипы, принты и все товары, которые существуют в нашем мире. Теперь давайте поговорим о дизайне современного мира, в связи с развитием высокоскоростной связи, то есть Интернет пережил большой скачок в развитии области дизайна. Неудивительно, что количество предложений на услуги увеличилось.

В целом, появились новые возможности для развития как для тех, кто ищет работу в связи с ним, так и для тех, кто находится далеко от него, но нуждается в опыте в этой области. Интернет открывает большие возможности. Многие направления дизайна появились только благодаря ему. Это все о баннерном дизайне, веб-дизайне и веб-разработке.

Конечно, другие типы не погрузились в забвение, но все же потеряли свое значение в глазах работодателя. Поэтому все работают над созданием бренда в интернете и его продвижением. И да, они правы. Создание стилей (логотипов, баннеров, визиток), где вы можете найти свою компанию в Интернете, может быть очень полезным для развития и расширения вашего бизнеса. Владение фирменным стилем с хорошим дизайном и дальновидностью имеет много преимуществ. Я не буду много перечислять, но объясню основные.

Это два самых важных правила при создании каждого дизайна в Интернете. Самое интересное, что клиенты часто не задумываются о качестве услуг компании, что приводит к разногласиям между дизайнерами и работодателями. Что еще я могу сказать, чтобы получить 4000 символов?) Я хотел бы поговорить о дизайне логотипа.

Это очень интересная тема, и это правда, что начинающие дизайнеры и клиенты не знают этого:

Помните некоторые правила, которые я разработал для себя.

пример 2

Адаптивный дизайн (Responsive Design). Прежде всего, на наш взгляд, наиболее полезным является дизайн адаптивного к тренду сайта.

При открытии на устройстве сайт автоматически определяет способ правильного отображения. Очень удобно!

Типографский и «иконический» дизайн пользовательского интерфейса, обычно Metro UI. Не так давно Денис Кортунов очень хорошо объяснил эту тенденцию в своей статье, объяснив все ее сильные и слабые стороны.

Одностраничные шаблоны. Большинство дизайнеров недавно выбрали одностраничный шаблон сайта. Они более эффективны, и пользователи могут легко сосредоточить свое внимание на контенте.

А благодаря функциям HTML5 в анимации вы можете легко создавать динамичные и интересные проекты в одностраничных шаблонах. Эта тенденция особенно популярна, так как увеличивается использование различных устройств с сенсорным экраном, таких как планшеты и мобильные телефоны.

Большие изображения и свободное пространство. Большие изображения привлекательны и привлекают внимание пользователей. Все чаще крупные бренды используют полноэкранные изображения при разработке домашних страниц. Эта тенденция становится все более популярной, и мы считаем, что такие сайты будут продолжать расти.

Чистый дизайн позволяет пользователям сосредоточиться на важных элементах и ​​не отвлекаться. Широко распространенное неприятие flash Новые технологии, такие как HTML5, CSS3 и старый JavaScript, заменили Flash. Flash не подходит для оптимизации поисковой системы сайта, его сложно обновить, и большинство мобильных устройств не поддерживают Flash.

Большинство сайтов, которые в настоящее время используют Flash, постепенно перестанут использовать Flash. Прозрачность и плавность. Новые функции CSS3 позволяют контролировать и изменять прозрачность любого элемента на странице, создавая элегантный и отзывчивый интерфейс. И для всего этого Photoshop больше не нужен.

Стоит также отметить интересную тенденцию, когда наведение ссылки (эффект наведения на ссылку) становится более плавным. Большинство авторитетных блогов о дизайне, таких как smashingmagazine.com, давно используют эту технику и в последнее время активно используются на других сайтах.

Поддержка Retina Apple предлагает всемирный экран Retina с графикой, вдвое плотнее традиционных ЖК-мониторов. Двойные четкие изображения означают, что их нормальная графика выглядит плохо. И поскольку популярность экранов сетчатки растет, этот факт нельзя игнорировать.

Исправлена ​​навигация по блоку простым и элегантным способом.

Когда вы прокручиваете страницу, панель навигации «прикалывается» вверху экрана и остается перед пользователем. Это упрощает навигацию, вам не нужно возвращаться наверх, а меню всегда перед вами. Еще одна тенденция дизайна, о которой следует упомянуть, это использование кнопки «вверх», которая появляется при прокрутке страницы на нескольких экранах.

С этой помощью пользователи могут легко и быстро вернуться к началу статьи. Вконтакте, Кинопоиск и Хабрахабр уже давно используют эту технику. Студия сайтов также использует фиксированную панель навигации.

Умная работа над контентом. Контент всегда лежит в основе дизайна. И все чаще дизайнеры создают каждую страницу сайта и пытаются представить контент таким образом, чтобы он был наиболее понятным и доступным для пользователей. Есть много других инструментов для этого. Это растет все больше и больше с помощью инфографики, набора журналов, иллюстраций и новых функций, опций и способов отображения текста в HTML5.

Заключение

На самом деле мы живем в динамичную эпоху, когда одна технология очень быстро заменяет другую. Выявленные нами тенденции являются результатом нашего собственного опыта и наблюдений.

Присылайте задания в любое время дня и ночи в ➔

Официальный сайт Брильёновой Натальи Валерьевны преподавателя кафедры информатики и электроники Екатеринбургского государственного института.

Все авторские права на размещённые материалы сохранены за правообладателями этих материалов. Любое коммерческое и/или иное использование кроме предварительного ознакомления материалов сайта natalibrilenova.ru запрещено. Публикация и распространение размещённых материалов не преследует за собой коммерческой и/или любой другой выгоды.

Источник

Сочинение-рассуждение: почему в качестве будущей профессии я выбрала профессию дизайнера?

сочинение по обществознанию

Данное сочинение-рассуждение поможет Вам в написании эссе на тему будущей профессии, тем более, если Вы сами хотите стать дизайнером.

Почему в качестве будущей профессии я выбрала профессию дизайнера?

Кем ты станешь, когда вырастешь? Кем хочешь стать? Кем работает твой папа? Кем твоя мама? Что тебе нравится делать, какое твое хобби? Эти вопросы мне задают еще с самого детства, и, по-моему, они немного странные или, по крайней мере, непонятные.

А что, если нравится все понемногу? Или не нравится ничего? Как можно в юном возрасте определиться, кем станешь, когда толком еще ничего не попробовал? Понравится ли мне профессия инженера, если я даже не знаю в свои 6 лет, кто это? Или, может быть, юриста. Мне было сложно. Я занималась каратэ, шахматами, рисованием, лыжами и еще много-много чем. Из всего огромного списка меня привлекали многие вещи, но по-настоящему цепляло лишь одно – творчество. Знала я то, что мне нравится рисовать. Выдумывать. Исписывать фломастеры. Разрисовывать дверь на даче. Создавать мелками солнышко на асфальте. Шло время, а любовь к рисованию не исчезала.

В старшей школе я понимала, что меня ждет, по какой дороге я пойду, но в то же время знала, что просто уметь рисовать это мало,и, тем более, может быстро надоесть, если делать это постоянно. А еще хуже — когда не хочется. Понемногу приходилось «нащупывать» в темноте взрослого мира свою дорогу путем изображения действительности или, наоборот, чего-то вымышленного, нереального.

Рисование помогало отвлечься, избавиться от тревог. Скоротать время. Когда переносишь на бумагу то, что находится в голове – становится легче. Особенно приятно, когда к творчеству лежит душа. Порой получаются восхитительные работы. Но, со временем, я понимала, что просто рисовать — это не то, что я хочу уметь делать по жизни. Нужно это с чем-то совмещать. И я нашла, с чем. Дизайн – это весьма обширное понятие.

Иногда с заказчиком может быть трудно найти общий язык, и тут необходимо применять все свои коммуникативные качества. Не выходить из себя, не раздражаться. Мне рассказывали очень много случаев, когда возникали трудности с заказчиками. Невозможно было находить общий язык. Ты говоришь одно человеку, а он попросту не слушает и даже не пытается вникнуть в суть дела. Например, говоришь ему, что несущую стену нельзя сносить, а в ответ злобный взгляд и «тупое» отстаивание своих интересов. Но, сама по себе, профессия креативная. Человек должен быть развит разносторонне.

Работа в офисе по постоянному графику для меня была бы очень тяжелой. Не могу сидеть на одном месте и делать одну и ту же работу. Это как поколение роботов. Творить – это живое понятие, насыщенное красками.

Придумывать то, от чего сам удивляешься. Уметь находить вдохновение. Читать полезную литературу, способствующую саморазвитию. Разговаривать с другими дизайнерами. Учиться и них. Я рада, что сделала такой выбор, а не поддалась веяниям большинства, которое предпочитает стабильность во всем. Профессия дизайнера – для смелых.

Посмотрите другие сочинения-рассуждения для ОГЭ и ЕГЭ по обществознанию:

[add_posts category=sochineniya-po-obshhestvoznaniyu show=30]

Источник

Эссе о дизайне

Оригинал взят freez

Дизайн — метод агрессивного осмысления реальности.

Когда я говорю «осмысление», имею в виду не размышление и понимание или некое внутреннее рефлексивное движение ума, направленное на проявление смысла явлений, а действие, направленное вовне, наружу, когда вещам и предметам навязываются идеологические установки, изначально им не присущие.

Важно понимать при этом, что сам по себе дизайн как метод абсолютно нейтрален в плане идеологии: идеологичным он становится, как только мы начинаем его применять с той или иной целью.

Для того чтобы понять, как действует дизайн, как он «работает», нужно прежде осознать, что человек обитает в пространстве скрытых, дорефлексивных реакций.

Хороший дизайнер — медиум, человек, способный на спонтанные решения, который сам далеко не всегда понимает, почему поступает так, а не иначе. Вернее — он довольно часто постфактум понимает значение результата на уровне инстинкта, но довольно редко способен к глубокому анализу своих действий. Если дизайнер хорошо знает, что и почему делает, и не просто знает, но может рассказать об этом остальным, то дизайнером он продолжает работать просто по недомыслию руководства. Я имею в виду не стиль или цветовые решения, которые часто подчиняются данным (внешним) условиям, но всю совокупность элементов, проявленных в форме результата его действий.

Ле Корбюзье говорил, что дизайн – это «видимый интеллект, способный принимать различные формы.

«Чистый свет и чистая тьма представляют собой две пустоты, которые суть одно и то же. Лишь в определённом свете — а свет определяется тьмой, — следовательно, в помутнённом свете, и точно так же лишь в определённой тьме — а тьма определяется светом, — в освещённой тьме получается впервые возможность что-то различать. »
/Георг Гегель | «Наука логики»/

«Соприкосновение жидкости с твёрдым телом — это поверхность общая и для жидкости, и для тела.
С неизбежностью их должна разделять общая граница, не являющаяся ни жидкостью, ни телом, и не имеющая субстанции».
/Леонардо Да Винчи/

Возможно, сфера нашего восприятия — всего лишь тонкая плёнка на границе различных сред, сохраняющая отпечатки событий, которые происходят в объёме, невидимом нашему глазу.

Дизайн происходит из нашего желания видеть мир антропоморфным.
Лучше всего эту мысль иллюстрирует сутэ-иси — японское искусство расстановки камней в саду — крайний случай дизайна, когда мастер ландшафта использует тысячи правил, законов цвета, формы, композиции для того, чтобы на свет появилось нечто совершенно «естественное», «нерукотворное», как бы перечёркивающее все его усилия.

Правила расстановки камней в японском саду настолько скрупулёзны и выверены, что эта «естественность», эти извилистые, как бы начертанные самим пространством линии и вылепленные самим временем формы на поверку оказываются произведением, созданным в условиях тотальной несвободы, причём — несвободы добровольной и осознанной. Организация традиционного японского сада камней, осуществляемая в строгом соответствии с каноном, — самый амбициозный из возможных архитектурных или дизайнерских проектов, по сравнению с которым воздвижение готического собора кажется детской игрой в песочнице.

Камень здесь перестаёт быть просто «камнем» и становится «действительно, по-настоящему камнем», апофеозом «каменности»: необработанные, покрытые ржавчиной или мхом, подвергшиеся световой или водной эрозии, зеленовато-голубого, коричневого, красного или пурпурного цветов камни долго ищут, но рано или поздно всегда находят своё место внутри пространственной композиции, на составление которой могут уйти годы непрерывного труда.

Положить камень на своё (его, камня) место — только и всего.

Идея, что у каждого элемента бытия имеется ТО САМОЕ (своё) место, — это и есть дизайн.

Источник