Что такое дизайн в изобразительном искусстве кратко определение

Дизайн — увлекательный процесс художественного проектирования

Дизайн (от английского — design — «проектировать») — это совокупность действий человека или группы людей по художественному конструированию всевозможных изделий. Дизайном также называют результат процесса проектирования предметов или объектов (например — дизайн самолета или книги).

Дизайн играет огромную роль в современном мире, особенно — в промышленном производстве. Дизайнеры в процессе разработки проекта не только стремятся создать максимально функциональное изделие, но и учитывают его ценность с точки зрения эстетики.

Виды дизайна

Дизайн — это очень объемное понятие, которое включает огромное количество разнообразных процессов деятельности, направленных на создание того или иного продукта. В зависимости от сферы применения (назначения) различают следующие виды дизайна:

Процесс разработки дизайна нельзя назвать однообразной работой. Напротив, дизайнерам-художникам постоянно приходится творить — придумывать и воплощать в своих проектах революционные идеи в самых разных сферах жизни человека.

История дизайна

История дизайна неразрывно связана с развитием промышленного производства. Но даже в первобытном обществе наши далекие предки при изготовлении элементарных орудий труда учитывали их функциональность и эстетические свойства.

Слово «дизайн» появилось в повседневном обиходе людей в XVI веке сначала в Италии, а затем и в остальных странах Европы. В те времена в него вкладывали иной смысл, словосочетание disegno intero означало первый набросок будущего произведения искусства или оригинальную идею, возникшую в голове художника.

В середине XIX века на фоне бурного промышленного роста и усиления конкуренции возникла потребность в новаторских методах разработки продукции. Промышленники начали больше внимания уделять проектированию новых образцов, чтобы завоевать внимание покупателей.

В конце XIX века в Англии возникло арт-движение «Искусства и ремесла» (Arts & Crafts). Его главными вдохновителями были Джон Рёскин (John Ruskin) и Уильям Моррис (William Morris). Они выступали против безликого индустриального производства и призывали разрабатывать продукцию с учетом ее эстетической и художественной ценности. Рёскин и Моррис впервые в мировой истории сформировали главные принципы теории дизайна, которые в будущем нашли широкое применение в промышленности.

В начале ХХ века в составе руководства многих крупных предприятий появились художники. Они помогали владельцам фирм вырабатывать собственный корпоративный стиль и принимали участие в разработке новых образцов продукции.

В 1920-х годах возникли первые школы преподавания дизайна (ВХУТЕМАС в СССР и Баухауз в Германии). Тогда же появились дипломированные специалисты-дизайнеры в разных сферах промышленного производства.

С начала 30-х годов ХХ века на рынке труда капиталистических стран становится востребованной профессия дизайнера. С этого времени спрос на хороших специалистов в этой сфере деятельности постоянно держится на высоком уровне.

В послевоенные годы даже в странах социалистического лагеря важность промышленного дизайна становится очевидной. Основы проектно-художественной деятельности включают в программы обучения многих высших учебных заведений технической направленности. В США и Западной Европе печатаются фундаментальные научные труды теоретиков искусства по дизайну, ведутся активные дискуссии на эту тему, возникают многочисленные объединения художников-дизайнеров.

В наши дни дизайнерским объектом можно по праву назвать практически любое новое готовое изделие промышленности во всех сферах деятельности человеческого общества. Дизайнеры активно участвуют во всех этапах создания новых продуктов: от разработки оригинальной идеи до оценки результатов их продаж на рынке.

На портале Very Important Lot посетители имеют прекрасную возможность принять участие в арт-аукционах и приобрести шедевры антиквариата, созданными выдающимися дизайнерами прошлого. Здесь же можно напрямую купить картины у современных художников для интерьера или для пополнения своей коллекции достойными экземплярами.

Источник

ПОНЯТИЕ ДИЗАЙНА. КРАТКИЙ ОБЗОР НАПРАВЛЕНИЙ В ИСКУССТВЕ, ПРИМЕНИТЕЛЬНО К КОМПЬЮТЕРНОМУ ДИЗАЙНУ.

Дизайн – берет свое начало в Италии. Уже позднее похожее понятие «design», формируется в Англии, которое уже прижилось и данный термин используется по настоящее время. На русский язык термин «design», переводится как: узор, чертеж или проектировать и конструировать.

Дизайн складывается в процессе развития художественных программ, а так же инженерного проектирования. Дизайн развивается не только на проектировании, но и захватывает особенности социума и эстетические качества. То есть проектирует и создает объекты комфортные для предметной среды человека, например, социально культурной, общественной, производственной и жилой.

В настоящее время дизайн – это совокупность нескольких проектных деятельностей, объединяя в себе как технические, так и гуманитарные знания, закрепляя все художественным мышлением, далее формируя на производстве объект размышления.

Главная задача дизайна и дизайнерской мысли – это, быть в одной плоскости с техническими и естественными знаниями. Все знания в этих сферах сливать воедино и брать за основу художественное, обзорное мышление.

1. Определение и сущность дизайна

Характерная черта дизайна заключается в том что, каждый объект рассматривается не только со стороны пользы, а должно пройти критику во всех сферах. То есть пройти путь, от формирования идеи и заканчивая производством.

Дизайнер ищет наилучшую форму каждого элемента, учитывая, как она зависит от рабочего назначения изделия и связей с человеком. Слаженность и контрастность как универсальные единые средства искусства являются образующими и в дизайне.

Профессионализм дизайнера и дизайнерской мысли имеет огромную часть в конструировании, а не только инженера – проектировщика, в идеале специалист все эти профессии должен совместить для получения идеального состояния и дальнейшей успешной работы в проектировании.

Дизайнерская мысль проявляет положительное влияние на социальную атмосферу, формирует эстетический вкус, творческое мышление, возможна, вдохновить на положительные действия, проявляет работоспособность, формирует комфортность, повышает жизненный тонус, проявление уважение к среде существования, дает более понятный вид для восприимчивости человека.

2. Развитие дизайна

В наше время общество испытывает период вмешательства рыночных отношений, при которых эстетическое качество предмета обязано соответствовать его значению и вытекать из него. Современные формы взаимодействия архитектуры и дизайна возникают из общих задач архитектурного проектирования и из условий строительного и промышленного производства. История дизайна неразрывно связана с эволюцией предметного окружения человека, историей развития техники и технологии.

Технический прогресс все больше входит в жизнь людей и начинает влиять на формирование их мировоззрение. К концу 18 века стало ясно, что без освоения новых технических форм и созданных промышленным способом вещей невозможен дальнейший прогресс. Однако стало заметное снижение качества индустриальных форм по сравнению с изделиями традиционного ремесленного производства, а также их инородность в окружающей среде. В середине 19 века понятия «искусство» и «художественное творчество» начинают употребляться по отношению к проектированию рядовых сооружений, созданию бытовых вещей и одежды.

Развитие нашего государства основало нам колоссальное число креативного наследства и креативных мыслей с целью осуществления. Однако с целью процветания нашей страны нужно совершенствовать общественно-цивилизованную область. В данной взаимосвязи отечественный дизайн содержит более немаловажное роль, несмотря на то в настоящее время уступает западным.

3. Компьютерный дизайн

Компьютерный дизайн — художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Компьютерный (графический) дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сфер жизни, способствуя созданию визуального ландшафта современности.

Современный компьютерный дизайн позволяет проводить дизайнерские проекты на качественном новом этапе. Построение чертежа, пространственной модели, наглядного изображения, схемы, любые расчеты – любой из этих этапов может быть произведен компьютерной программой.

Общепринятое использование компьютерного дизайна включает в себя журналы, реклама, упаковка и веб-дизайн.

Композиция — одно из важнейших свойств компьютерного дизайна, в особенности при использовании предварительных материалов или иных элементов.

книжные макеты и иллюстрации;

рекламные и информационные плакаты;

графическое решение открыток и почтовых марок;

корпоративный стиль компании и его основной элемент — логотип;

Источник

ДИЗАЙН

Ис­то­ри­че­ский очерк.

За­ро­ж­де­ние дизайна как са­мо­сто­ятельного ви­да про­ект­ной дея­тель­но­сти свя­за­но с промышленной ре­во­лю­ци­ей. При строи­тель­ст­ве Хру­сталь­но­го двор­ца для Все­мир­ной вы­став­ки в Лон­до­не (1851) бы­ло ис­поль­зо­ва­но мно­го прин­ци­пи­аль­но важ­ных ди­зай­нер­ских идей: мо­дуль­ность и стан­дар­ти­за­ция кон­ст­рук­тив­ных эле­мен­тов, прин­ци­пы ва­риа­тив­но­сти и комби­на­то­ри­ки. Ран­ним об­раз­цом ди­зай­нер­ско­го ре­ше­ния ста­ла так­же гну­тая де­ревянная ме­бель фаб­ри­ки «Tonet» (Ве­на, 1850-е годы), где бы­ла раз­ра­бо­та­на тех­но­ло­гия се­рий­но­го про­изводства, а эле­мен­ты ме­бель­ных на­бо­ров под­чи­не­ны об­щим фор­мо­об­ра­зо­вательным прин­ци­пам. На ру­бе­же XIX-XX веков по­яв­ле­ние но­вых тех­нических из­де­лий (элек­трические све­тиль­ни­ки, ав­то­мо­би­ли, аэ­ро­пла­ны, те­ле­фон­ные и те­ле­граф­ные ап­па­ра­ты и тому подобное) обу­сло­ви­ло по­треб­ность в ра­цио­наль­ной ор­га­ни­за­ции пред­мет­ной сре­ды в ши­ро­ких мас­шта­бах. Ве­щи те­ря­ют свой­ст­ва уни­каль­но­сти, пре­вра­ща­ют­ся в про­мыш­лен­но ти­ра­жи­руе­мые из­де­лия, рас­счи­тан­ные на мас­со­во­го по­тре­би­те­ля. Од­ним из ос­но­во­по­лож­ни­ков современного дизайна был П. Бе­ренс, при­гла­шён­ный в 1906 году немецкой Все­об­щей элек­трической ком­па­ни­ей (AEG) для то­го, что­бы при­дать еди­ный ха­рак­тер раз­но­об­раз­ной про­дук­ции это­го ги­гант­ско­го кон­цер­на; он стал и од­ним из ос­но­ва­те­лей «Не­мец­ко­го Верк­бун­да».

Дизайн 1980-1990-х годов, ис­пы­тав влия­ние по­стмо­дер­низ­ма, тя­го­те­ет к ин­ди­ви­дуа­ли­за­ции ве­щей (при со­хра­не­нии основных прин­ци­пов функ­цио­наль­но­сти). Итальянского мас­те­ра за­да­ли вы­со­кий об­раз­но-эмо­цио­наль­ный и изо­бре­та­тель­ский стан­дарт в промышленном дизайне (М. Бел­ли­ни, Дж. Джуд­жа­ро), про­изводстве ме­бе­ли, све­тиль­ни­ков (П. и Дж. Кас­тиль­о­ни, Дж. Ко­лом­бо). Стиль групп «Мем­фис» (Э. Сот­тсасс) и «Ал­хи­мия» (А. Мен­ди­ни) стал влия­тель­ным в ми­ро­вом дизайне конца XX века. Ве­ду­щи­ми об­лас­тя­ми, где яр­че все­го про­яв­ля­ют­ся но­вые прин­ци­пы, ста­но­вят­ся дизайн ин­терь­е­ра и ме­бе­ли, Д. оде­ж­ды (Дж. Ар­ма­ни, Дж. Вер­са­че и другие). Осо­бо вы­де­ля­ет­ся гра­фический дизайн, тес­но свя­зан­ный с циф­ро­вы­ми тех­но­ло­гия­ми (смотреть так­же в статье Гра­фи­ка).

Ди­зайн в Рос­сии.

Ис­то­ки дизайна в Рос­сии про­сле­жи­ва­ют­ся в ос­тро­ум­но скон­ст­ру­и­рованных пред­ме­тах кре­сть­ян­ско­го бы­та (са­ни, русская печь, одеж­да, ут­варь), в проектных решениях пет­ров­ских времён (в том числе в стро­и­тель­ст­ве, су­до­ст­рое­нии). Ин­же­не­рам-кон­ст­рук­то­рам XVIII-XIX веков при­хо­ди­лось ре­шать и за­да­чи дизайна: сти­ле­вые («Теат­рум ма­ху­на­рум» А.К. Нар­то­ва; тео­ре­тические тру­ды Н.Н. Стра­хо­ва и П.К. Эн­гель­мейе­ра, 2-я половина XIX века), ор­га­ни­за­ции ин­фра­ст­рук­ту­ры при строи­тель­ст­ве же­лез­ных до­рог, эф­фек­тив­но­сти кон­ст­рук­ций (про­ек­ты В.Г. Шу­хо­ва) и удоб­ст­ва поль­зо­ва­ния при соз­да­нии но­вых ви­дов тех­ни­ки (ав­то­мо­би­лей, ве­ло­си­пе­дов, са­мо­лё­тов и так далее). Так же как и в других стра­нах, сти­лю мо­дерн пред­ше­ст­во­вал этап национально-ро­ман­тических тен­ден­ций, в том числе русский ва­ри­ант дви­же­ния «Ис­кус­ст­ва и ре­мёс­ла» (ма­стер­ские в Аб­рам­це­ве и Та­лаш­ки­не).

В 1990-2000-е годы дизайн в Рос­сии адап­ти­ру­ет­ся к ком­мерческим ус­ло­ви­ям су­ще­ст­во­ва­ния. Ли­ди­ру­ет сфе­ра гра­фического дизайна: по­ли­гра­фической про­дук­ции, элек­трон­ных масс-ме­диа (TV- и WEB-Д.), рек­ла­мы, упа­ков­ки, тор­го­вых и фир­мен­ных зна­ков. Про­ект­ная стра­те­гия дизайна всё ча­ще при­ме­ня­ет­ся в изо­бра­зительном искусстве, при ре­ше­нии со­цио­куль­тур­ных и инженерно-тех­нических во­про­сов. Про­цесс сбли­же­ния с ми­ро­вы­ми ху­дожественными на­прав­ле­ния­ми со­про­во­ж­да­ет­ся ак­тив­ным по­ис­ком национальной иден­тич­но­сти (еже­год­ные вы­став­ки «Ди­зайн», «Ди­зайн и рек­ла­ма», «Ар­хи­тек­ту­ра и ди­зайн»). Под эги­дой Сою­за ди­зай­не­ров Рос­сии (1991 год, пра­во­пре­ем­ник Сою­за ди­зай­не­ров СССР, соз­дан­но­го в 1987 году) с 1993 года про­во­дят­ся Все­российские вы­став­ки-кон­кур­сы (с при­су­ж­де­ни­ем Гран-при по но­ми­на­ци­ям: «гра­фи­че­ский», «про­мыш­лен­ный», «тек­стиль­ный», «сре­до­вой» дизайн, «экс­по-дизайн», «арт-дизайн», так­же «дизайн оде­ж­ды», «дизайн в рек­ла­ме», «дизайн-тео­рия», «дизайн-об­ра­зо­ва­ние», «ди­зай­нер­ская фир­ма го­да», «про­ект го­да», «из­де­лие го­да»), а так­же про­ект­ные се­ми­на­ры по дизайну городской сре­ды.

Иллюстрации:

Ди­зайн. Стул фаб­ри­ки «Tonet». Вена. 1850-е гг.

Ди­зайн. Лам­па «Ар­ти­шок» фир­мы «Louis Poulsen».

Дания. Ди­зай­нер П. Хен­ниг­сен. 1957.

Ди­зайн. Ав­то­мо­биль фир­мы «Crysler». США. Кон­ст­рук­тор К. Брир. 1934.

Ди­зайн. Ин­терь­ер ра­бо­чей чи­таль­ни. Про­ект А. М. Род­чен­ко. Россия. 1925.

Источник

Дизайн

Литература: В. Л. Глазычев, О дизайне, М., 1970; Нельсон Дж., Проблемы дизайна, (пер. с англ.). М., 1971; В. Несторов, Всекидневието във форми, София, 1980.

художественное проектирование промышленных изделий, учитывающее форму, материал и назначение предмета. Деятельность дизайнера направлена на создание органичной человеку предметно-пространственной среды. Современный дизайн является областью, где объединяются новейшие достижения науки, техники, гуманитарных знаний и художественно-эстетическая сфера; используются данные эргономики (науки, изучающей психофизиологические и функциональные особенности человека), экономики, экологии. Дизайнер руководствуется принципом функциональности форм, использует современные материалы и технологии, учитывает тенденции моды.

Г. Гимар. Вход в метро. 1900 г. Париж

Область применения дизайна охватывает все виды человеческой жизни и деятельности: орудия труда и механизмы, предметы быта (посуда, бытовые приборы, аудио– и видеоаппаратура, мебель), одежду, книги и рекламную продукцию, оформление жизненного пространства человека – жилых интерьеров и садово-парковых зон (ландшафтный дизайн). Современные технологии вызвали к жизни компьютерный дизайн. Подобно произведениям «высокой моды», в художественном проектировании создаются уникальные авторские произведения «дизайна как искусства» (арт-дизайн).

Л. С. Попова. Эскизы платья. 1923–24 гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Появление дизайна в кон. 19 в. связано с промышленной революцией, развитием массового производства. Его истоки – в практике английского «Движения искусств и ремёсел», связанного с именем У. Морриса. В нач. 20 в. возникают фирменные стили немецкой электротехнической компании «АЕГ» и американской «Форд моторс». Первые крупные дизайнерские школы – Вхутемас в России и германский «Баухауз». Для отечественного дизайна важен был опыт «производственного искусства» 1920—х гг.; на европейский дизайн первой пол. 20 в. большое влияние оказали теоретические разработки и практика функционализма. В сфере дизайна работали крупные архитекторы – Ф. Л. Райт; один из основоположников дизайна, создатель «фирменного стиля» компании «АЕГ» Петер Беренс; основатель «Баухауза» Вальтер Гропиус и др. Экономический кризис 1929 г. привёл к появлению в Америке «индустрии дизайна». Благодаря новым материалам и технологиям появляются обтекаемые формы промышленных изделий. После Второй мировой войны лидером в области дизайна стала Италия, где склонность к авангардным формам сочеталась с классическими культурными традициями. В мебельной промышленности, благодаря новым методам обработки пластмасс, возникают образцы яркой пластиковой мебели. Получает развитие идея фирменного стиля; крупные предприятия («Фиат», «Оливетти») сотрудничают с известными мастерами. Немецкие дизайнеры вновь обращаются к опыту функционализма, «Баухауза». Функциональность сочетается с эстетической простотой изделий (стиль фирмы «Браун»). В жилой среде используются новейшие материалы, сборные элементы, промышленное оборудование (направление «хайтек»).

Ч. Макинтош. Стул. 1896—97 гг.

В СССР в 1962 г. был организован ВНИИТЭ (Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики). На предприятиях создавались художественные лаборатории, открывались кафедры художественного конструирования в вузах. 1970-е гг. – время создания концептуальных проектов, решавших проблему синтеза предметной среды и архитектуры.
В кон. 20 – нач. 21 в. в связи с распространением компьютерных технологий получил развитие веб-дизайн – проектирование и оформление виртуальных страниц сайтов в Интернете, включающее элементы анимации. Широко востребованы также дизайн интерьеров жилых и общественных зданий, ландшафтный дизайн. Дизайнеров готовят ведущие художественные и строительные вузы; создаются специализированные студии и бюро и авторские школы дизайна.

Источник