Что такое горизонтальная фотография
Как снимать фотографии горизонтально или вертикально на телефон или фотоаппарат
Вопрос по горизонтальной или вертикальной ориентации кадра при съемке вызывает тик левого глаза и судорожную дрожь правых конечностей у опытных фотографов.
Особенно, если уточнить, что вы начинающий, но тоже фотограф.
Если же адресовать вопрос начинающему, то велика вероятность услышать два распространенных мнения:
Когда-то я тоже следовал этим заблуждениям, и теперь с горечью вспоминаю те сюжеты, что были испорчены неправильной ориентацией фотоаппарата.
Когда нужно снимать горизонтально
Пейзажи действительно лучше фотографировать при горизонтальном ориентировании фотоаппарата. Как и архитектуру, портреты или натюрморты.
Как бы это странно не звучало, но в композиции.
Ориентация кадра должна поддерживать и усиливать композицию фотографии и построение кадра. Как и их художественное воздействие на зрителя.
Для этого нужно понимать и разбираться в основах композиции и свободно ориентироваться в основных правилах композиции:
Если вы снимаете погрудный портрет на фоне красивого пейзажа, то решение сделать горизонтальный кадр под последующее кадрирование с соотношением 16:9 разумно.
Что делать, если горизонтальная ориентация кадра не поддерживает композицию снимка?
В этом случае, просто переверните фотоаппарат или телефон и сделайте вертикальный кадр.
Чем лучше, вы будете понимать правила композиции, тем проще вам будет понять, как держать фотоаппарат. Вертикально или горизонтально.
Когда нужно снимать вертикальные фотографии
Они хорошо работают на портретах крупным планом и на улицах городов в стрит фотографии.
Городская застройка обеспечивает большое количество вертикалей в виде столбов, знаков и стен зданий.
Дорога или улочка при вертикальной ориентации кадра предоставляет линейную композицию. Композиция усиливается за счет вертикальных стен домов, а дорога создает построение кадра.
Вертикальная ориентация снимка усиливает вертикальную направленность объектов в кадре, что создает более устойчивую композицию снимка.
Держа вертикально фотоаппарат или телефон вы также избавляетесь от большого количества визуальной грязи, которой хватает на улицах любого города.
Вертикальная + горизонтальная
Когда вы не понимаете, чем вас зацепила сцена и не знаете, как ориентировать фотоаппарат или телефон, то просто сделайте два кадра.
Нынешние карты памяти позволяют не высчитывать количество оставшихся кадров, даже при съемке в RAW – формате.
Зачастую, я делаю несколько кадров в вертикальном исполнении, если это соответствует моему замыслу или видению. После снимаю пару горизонтальных кадров на всякий случай.
Это позволяет избежать потери кадра или ухудшения композиции снимка из-за неверной ориентации камеры.
Я не терзаюсь вопросом размера флешки, и сколько места уйдет на лишние кадры. Мне важнее результат, а не его техническая составляющая.
Что и когда выбирать
Для себя я сделал вывод, который позволяет успешно фотографировать на улицах городов, где я чаще всего и снимаю.
Это вертикальный снимок и страховка в виде горизонтального снимка при сомнениях относительно правильности композиции кадра.
Посмотрите на первую фотографию.
Обилие вертикальных объектов говорит о необходимости съемки вертикального кадра. Но глубина перспективы этой сцены лучше поддерживается горизонтальным кадром.
При вертикальной съемке кадр был визуально сжатым и вытянутым. Я оставил горизонтальное исполнение.
Вы же должны сделать свой вывод в подобных случаях. Это связано с вашим пониманием композиции и чувства прекрасного.
История знает немало примеров, когда кто-то нарушал условности и приходил к успеху. Кто знает.
Ориентация кадра имеет значение
Так уж сложилось, что в русском языке две основные ориентации фотографий называются альбомной и книжной. По нехитрой логике получается, что альбомная (горизонтальная) ориентация фотографии больше подходит для альбома, а книжная (вертикальная) – разумеется, для книги. Таким образом, фотографируя для семейного альбома, мы выбираем горизонтальную ориентацию фотографий на подсознательном уровне, даже не задумываясь об этом.
А между тем, выбор ориентации вашего фото-снимка дело очень важное. Правильно выбранная ориентация кадра способна не только улучшить визуальное восприятие снимка, но и испортить его. Для грамотного выбора ориентации фотоснимка больше подходят английские названия: Landscape [лэ’ндскэйп] – пейзаж и Portrait [пóтрит] – портрет.
Горизонтальная фотография
На фотографии вытянутой в горизонтальном направлении легче подчеркнуть широту пространства. Кроме того, если в кадре находится движущийся объект, то горизонтальное расположение фотографии позволяет оставить больше места для предполагаемого перемещения объекта, что усиливает динамику движения.
Горизонтальный формат снимка следует применять и тогда, когда в кадре много объектов и деталей, рассредоточенных в горизонтальной плоскости и хочется охватить их все. Например, при фотосъёмке натюрморта, обычно применяется горизонтальный формат кадра.
Вертикальная фотография
Вертикальная (портретная или книжная) ориентация фотографии обычно используется при фотосъёмке портрета, поскольку позволяет исключить из кадра пустые поля справа и слева от снимаемого человека и сосредоточить внимание зрителя на основном объекте съёмке. Кроме того, вертикальность фигуры человека сама требует такой ориентации кадра.
Но нет такого правила, которое нельзя нарушить – иногда, портретная или книжная ориентация кадра применяется при съёмке пейзажа! При подходящем сюжете выбор этого формата может дать очень выразительный снимок. Когда мы смотрим на вертикальную фотографию, наш взгляд обычно скользит снизу вверх. Поэтому вертикальная ориентация снимка идеальна тогда, когда нам нужно подчеркнуть высоту таких объектов как деревья или здания.
Кроме того, не следует забывать, что вертикальный снимок позволяет высоко расположить линию горизонта (в соответствии с законом трети) и сосредоточить внимание зрителя на нижней части фотографии.
Квадратная фотография
Кроме вертикального и горизонтального снимка профессиональные фотографы часто используют и квадратный формат. Он получается при обрезке любого из предыдущих форматов фотографий.
Квадратный формат подходит для фотографии, в которой существенно нарушен закон трети. В квадратном снимке отсутствует доминирующая (более длинная) сторона кадра. Обе стороны квадратного снимка равнозначны по размеру и выразительным свойствам, поэтому существует опасность того, что квадратный снимок будет выглядеть неинтересно и невыразительно. Для успешного применения квадратного формата необходимо, чтобы снимок отличался тщательно продуманной композицией или наоборот, был необычным (нестандартным) в композиционном решении.
Какую бы ориентацию кадра вы ни выбрали, не обязательно останавливаться на тех пропорциях, которую диктует матрица фотоаппарата или формат фотобумаги. Нет такого закона, по которому все фотографии должны иметь соотношение сторон 10:15 или 3:4! Несмотря на это, очень мало фотографий делается в других пропорциях. Примените творческий подход и попробуйте сделать пейзаж в горизонтальном формате, скажем 3:1!
Как снимать фотографии горизонтально или вертикально
У опытных фотографов этот вопрос вызывает тик левого глаза и судорожную дрожь правых конечностей. Особенно, если уточнить, что вы начинающий, но уже тоже фотограф.
Если же адресовать вопрос начинающему, то велика вероятность услышать два распространенных мнения:
Когда-то я неукоснительно следовал этим заблуждениям, и теперь с горечью вспоминаю те сюжеты, что были испорчены неправильной ориентацией фотоаппарата при съемке.
Когда нужно снимать горизонтально
Пейзажи действительно лучше фотографировать при горизонтальном удержании фотоаппарата. Как и архитектуру, портреты или натюрморты.
Как бы это странно не звучало, но в композиции. Ориентация кадра должна поддерживать композицию фотографии и построение кадра.
Если вы снимаете погрудный портрет на фоне красивого пейзажа, то решение сделать горизонтальный кадр под последующее кадрирование с соотношением 16:9 может быть вполне разумным.
Фотографируя, я заметил, что большая часть моих горизонтальных снимков приходится на открытую местность. Это позволяет максимально охватить открытое пространство и показать его зрителю.
Горизонтальное построение кадра должно поддерживать композицию снимка. Если этого не происходит, то переверните фотоаппарат.
Снимаем вертикально
С вертикальными снимками дело обстоит ровно наоборот.
Они хорошо работают на портретах крупным планом и на улицах городов.
На городских улицах много вертикальных объектов. Это столбы, стены зданий или рекламные вывески.
Вертикальный кадр усиливает вертикальную направленность, что создает более устойчивую композицию снимка.
Возьмите камеру вертикальным хватом, добавьте правило линейной перспективы и отправляйтесь снимать узкие улочки своего города.
Уверяю, у вас получатся композиционно верные и вполне неплохие снимки.
Снимая в городе и используя вертикальное удержание фотоаппарата, вы избавляетесь от большого количества визуальной грязи, сосредотачиваясь на композиционно главном объекте.
Вертикальный + горизонтальный
Иногда я не понимаю, чем меня зацепила сцена и как я должен построить кадр. Я знаю, что кадр будет неплохим, но не знаю, как забрать его.
В этом случае я делаю два кадра: вертикальный и горизонтальный.
Нынешние флешки позволяют не высчитывать количество оставшихся кадров, даже при съемке в RAW – формате.
Я делаю несколько кадров в вертикальном исполнении, если это соответствует моему замыслу. После снимаю пару горизонтальных кадров на всякий случай.
Это позволяет избежать потери кадра или ухудшения композиции снимка из-за неверной ориентации камеры.
Я не терзаюсь вопросом размера флешки, и сколько места уйдет на «лишние» кадры. Мне важнее результат, а не его техническая составляющая.
Что выбрать
Для себя я сделал вывод, который позволяет успешно фотографировать на улицах, где я чаще всего и снимаю. Это вертикальная ориентация кадра и страховка в виде горизонтальной съемки при сомнениях.
Посмотрите на фотографию выше.
Обилие вертикальных объектов говорит о необходимости съемки вертикального кадра. Но глубина перспективы этой сцены лучше поддерживается горизонтальным кадром.
При вертикальной съемке кадр был визуально сжатым и вытянутым. Я оставил горизонтальное исполнение.
Вы же должны сделать свой вывод в подобных случаях. Это связано с вашим пониманием композиции и чувства прекрасного.
История знает немало примеров, когда кто-то нарушал условности и приходил к успеху. Кто знает.
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Формат кадра в фотографии
Если Вы снимаете как фоторепортёр, то Вам придется применять свои знания композиции в момент съемки, чтобы фотография лучше раскрывала тему и была максимально приближена к реальности. В данном случае важна и скорость публикации фото, так что будет мало времени на внесение изменений.
Но если Вы – фотолюбитель, и у вас достаточно времени для обработки фотографий, то можно несколько расслабиться. Позже Вы сможете спокойно подправить свои фотографии для того, чтобы они «заговорили» с наибольшей выразительностью. Иногда Вы находите в них то, что в момент съемки никогда бы не заметили и фотографии приобретают новое звучание.
Форматом кадра называют соотношение его сторон, высоты и ширины, кроме того, различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.
Иногда мы вынуждены выбирать формат фотографии перед печатью, потому что место, где будет выставлена или вклеена фотография имеет свои ограничения. Некоторые из распространенных форматов кадра:
Это далеко не все существующие форматы, но основные из них.
ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ ФОРМАТ КАДРА
Наиболее приемлем для человеческого глаза такой формат, как мы смотрим на мир: от одной стороны к другой. Этот формат нас расслабляет. Он часто используется для пейзажей или объектов, заключенных в большие пространства, где основной объект находится в конкретном времени и месте. Этот формат используется в панорамных фотографиях и в демонстрациях на цифровых устройствах, так как экраны обычно обладают именно горизонтальной формой. Горизонтальный формат 16:9 придает динамизм фотографии. Если объект фотографии снят в горизонтальном формате, глазам зрителей будет привычнее, если он будет расположен чуть дальше от центра, ближе к одной из сторон кадра (помним о правиле третей).
Фото: Николай Хорошков, Чехия, Южная Моравия
ВЕРТИКАЛЬНЫЙ ФОРМАТ КАДРА
Вертикальный формат более агрессивный и категоричный. Наше естественное горизонтальное зрение блокируется вертикальным объектом и обязывает «просканировать» фотографию сверху вниз (или наоборот), что заставляет уделить ему особое внимание. Этот формат часто используется для портретной съемки, позволяя нам анализировать все черты лица, но также его можно использовать для того, чтобы выделить значимость одного элемента по отношению к его окружению. Например, в изображенном в вертикальном формате водопаде мы можем оценить величину падения воды на фоне каменной стены.
Если объект фотографии снят в вертикальном формате, нашим глазам будет удобнее, если он сдвинут к нижней или к верхней стороне кадра; более подходящим размещением в этом случае можно считать расположение в нижней части, так как это создаёт ощущение стабильности.
Фото: Евгений Тимашев. США, Калифорния, национальный парк Йосимити
Цитата автора: «При помощи теле-объектива все внимание зрителя переведено на небольшой кусочек этого вида со сказочным водопадом в центре кадра, горными вершинами со свежим снегом и волшебным лесом. Эта фотография заняла призовое место на одном из фотоконкурсов, в то время, как классический вид едва ли попал бы даже в лонг-лист из-за своей банальности.»
КВАДРАТНЫЙ ФОРМАТ
В наши дни, благодаря Instagram интенсивно растет популярность этого формата. Лишь немногие камеры предлагают по-настоящему квадратный формат, но Вы можете всегда обрезать фотографию при обработке. Квадратный формат обладает нереальным, очень субъективным характером, который усиливает язык фотографа, он делает картинку более статичной и уравновешенной. Он позволяет создавать симметричные композиции, абстрактные мотивы с большей легкостью, чем другие форматы. Архитектура, портреты, цветы и натюрморты, абстрактные объекты, и даже некоторые ландшафты могут хорошо “лечь” на квадрат. Большинство объектов, которые хорошо себя чувствуют в квадратном формате хорошо смотрятся на черно-белых фотографиях. Неудивительно, что необычайно высокий процент квадратных снимков монохромен.
Фото Гилермо Де Ангелис (Guillermo De Angelis)
Взгляд зрителя двигается по кругу, а не со стороны в сторону (или сверху вниз). Квадратный формат в целом бросает вызов удачной композиции, но в тоже время предлагает очень интересные и даже свежие идеи по сравнению с уже привычными форматами.
Ваша задача практиковаться и экспериментировать, воспитывать в себе чувство композиции до автоматизма!
Теория и психология кадрирования фото
Сегодня мы рассмотрим теорию и психологию вопросов размера снимка, кадрирования и визуального веса различных элементов в вашей фотографической композиции. Вы будете удивлены, как много предстоит узнать об этом выборе и влиянии, которое может иметь ваше решение.
Вступление
Фотографии – это виды, сформированные в видоискателе, зафиксированные и записанные с помощью нажатия на кнопку. Иногда эта начальная композиция и является итоговой, а иногда нет. Порой мы компонуем нашу сцену таким образом, чтобы в момент съемки верно отобразить наше финальное видение, а в другое время – с намерением в дальнейшем произвести обрезку кадра (выкадровку) или расширить наш вид.
Большинство фотографий формата 35 мм снимаются вплотную, сразу задавая композицию для финального изображения. Крупные форматы, однако, позволяют нам сделать выкадровку и перекомпоновать кадр без риска для качества нашего изображения. И наконец, квадратный формат менее удобен для финальной композиции и зачастую позже обрезается до более подходящего.
Размеры и направление кадра
В отличие от иных форм графического искусства, фотография всегда была ограничена пределами пространственных измерений, которые способен вместить кадр. И очень часто это измерение контролирует и, в конечном счете, влияет на композицию наших кадров.
До момента появления цифровой фотографии наиболее распространенным был формат с соотношением сторон кадра 3:2, совпадающий с размерностью стандартного формата 35-мм пленки 36×24 мм. С развитием цифровой фотографии в секторе любительских камер низкого и среднего уровня стал преобладать формат кадра с соотношением сторон 4:3. Этот формат изображения, более горизонтально ориентированный и естественно выглядящий, особенно хорошо подходит для просмотра на компьютерных экранах и для печати на бумаге стандартного размера.
35мм пленочный формат неуловимо перенесся в мир цифровой фотографии, создавая что-то вроде зазора между профессиональными / серьезными фотографами-любителями и другими фотографами. И его долгоживущая популярность является лишь небольшим свидетельством того, как легко адаптируется наше интуитивное чувство композиции.
Горизонтальный или вертикальный?
Наше зрение часто предполагает горизонтальный вид кадра (по причине того, как мы естественным образом воспринимаем мир через глаза), что, пожалуй, наиболее существенная причина того, что фотографы чаще компонуют кадр горизонтально, нежели вертикально. Другая, не настолько фундаментальная, причина – то, что камеру проще держать в руках горизонтально во время настройки и оформления кадра.
Если объект вытянут вертикально, вертикальная же ориентация кадра имеет куда больше смысла и гораздо легче воспринимается человеческим глазом. Если же наш вид или объект расположены вдоль горизонтальной плоскости (или одинаково продлены в оба направления) – более естественно взгляд воспринимает горизонтально ориентированный кадр.
Расстановка в кадре
Кроме того, когда объект расположен в горизонтальном кадре, для взгляда зрителя наиболее удобной является композиция, при которой он находится не в центре, а ближе к одному из краев кадра, справа или слева. А когда объект обрамлен вертикально, его лучше располагать ближе к верху или низу кадра, причем размещение ниже более комфортно и естественно для восприятия, поскольку создает стабильность, а не ощущение чего-то падающего, перевернутого вниз головой.
Если вертикальный объект находится в горизонтально ориентированном кадре, его часто располагают в одном из концов снимка, побуждая взгляд двигаться дальше в горизонтальном направлении вдоль рамки.
В случае с квадратным форматом, однако, сделать это становится сложнее из-за отсутствия выраженного акцента в направлении. Формат кадра с соотношением сторон 1:1 можно найти в очень немногих камерах, и обычно фотографы, использующие его, выстраивают композицию, оставляя свободное место для дальнейшей обрезки до вертикального или горизонтального кадра.
Поскольку большинство объектов не имеют естественной квадратной формы, квадратный кадр создает определенные сложности для построения хорошей экспозиции. Большая часть пейзажных форм воспринимается и обрамляется в горизонтальной плоскости, квадратный же формат может создать трудности с контролем движения взгляда по изображению.
Тем не менее, квадратный формат порой может предложить интересную, и даже освежающую вариацию композиции, чем более знакомые вертикально и горизонтально ориентированные кадры. Он также может быть более удобным для съемки симметричных объектов (как на фотографии ниже, автор ElenaErda).
Важно помнить, что эти идеи – лишь предложения, а не жесткие правила, которым необходимо следовать.
Размещение объекта в кадре
С единичным объектом
Когда в кадре нужно разместить только один объект, может показаться логичным, расположить его точно по центру – с равными пустыми областями вокруг во всех направлениях. Иногда это действительно работает, но проблема такого типа кадрирования – предсказуемость. Всегда стоит постараться уйти от этого способа и поэкспериментировать с местоположением объекта в кадре, чтобы найти лучший вариант.
Это становится еще более важным, если объект относительно мал по сравнению с окружающим пространством. Когда он располагается не в центре, это создает напряжение в вашем изображении. Это напряжение может быть описано как физиологическая сила, которая придает новые грани вашим фотографиям, передавая эмоции и создавая драму.
Если ваш объект расположен не в центре, это создает ощущение, что он стремится в центр вернуться, чтобы обрести баланс в этом логичном месте, или же что он пытается продвинуться даже дальше к краю фотографии. Довольно много теории, я согласна, но это достойно внимания!
Со множеством объектов
Если в кадре есть еще и другие объекты, которые должны в него попасть, ваша композиция должна сбалансировать их. Я хочу показать вам пример, иллюстрирующий то, о чем я говорю, и я действительно не могу представить лучший пример, чем известная фотография Trey Ratcliff под названием «TheLonelyTrinity».
На этой картинке вы можете ясно увидеть, как Трэй блистательно сбалансировал свою фотографию, расположив три основных элемента треугольником, где два стоящих напротив объекта уравновешивают друг друга, а третий элемент завершает приятную композицию:
Визуальный вес
Во время просмотра фотографии, вы обычно первым делом смотрите на наиболее интересный для вас объект. Тем не менее, существует несколько неоспоримых фактов, которые позволяют управлять тем, что заинтересует зрителей больше всего и что притянет их внимание (и в какой последовательности).
Например, известно, что лицо – визуальный элемент, привлекающий наибольшее внимание, в особенности глаза и рот. В конце концов, это то, на что мы смотрим, чтобы понять, что люди чувствуют, что они думают о конкретной ситуации или как они собираются реагировать.
Затем, взгляд сразу же цепляется за надписи. Из написанного, мы можем получить большое количество информации о конкретной ситуации. Даже если надпись сделана на иностранном языке, она все же добавляет эстетические качества произведению искусства, просто потому, что представляет собой информационный источник или элемент.
Затем следуют иные элементы в кадре, в зависимости от того, насколько выдающимися они являются и пространства, отведенного им в композиции.
Заключение
Произведение визуального искусства всегда было и всегда будет объектом индивидуальной интерпретации. Возможно, не существует творца, который будет способен в совершенстве вести свою аудиторию в нужном направлении.
Что фотограф может сделать, так это помочь зрителям прочувствовать искусство в его произведении, дать им небольшой стимул или толчок в заданном направлении путем наблюдения и понимания визуальных весов разных элементов. Фотография, в которой тщательно продуманы и реализованы эти методики, рассказывает историю, вовлекает эмоции или направляет все внимание зрителя к одной конкретной точке.
Автор статьи Diana Eftaiha