Что такое графическое проектирование
Подробный гид для новичков по видам графического дизайна
Графический дизайн – это широкая сфера деятельности, включающая множество направлений. За короткий срок изучить весь объем сложно, да и не нужны сейчас специалисты такого профиля. Больше ценятся дизайнеры с одной-двумя узкими специализациями, которые владеют определенными техниками оформления.
Видов графического дизайна много, различаются они как задачами, так и необходимыми знаниями и умениями. Начинающим специалистам нужно научиться работать с фотографиями, видео, аудио, иллюстрациями.
Понадобятся профессиональные программы, понимание основ маркетинга, режиссуры, полиграфии, технологических процессов. Но в каждой сфере своя специфика, тенденции, поэтому акценты нужно ставить разные.
Графический дизайн – понятие
Графический дизайн (graphic design) – это способ передать идею, смысл, ценности через изображения, видео, шрифт и другие способы визуальной коммуникации. Его первыми прототипами можно считать наскальные рисунки древних людей. Следующей ступенью развития стало появление языков и алфавита.
Далее появилось книгопечатание, а во время промышленной революции – новые технологии. Основоположниками современного графического дизайна считают Венские мастерские, которые в 1903 г. основали художник Коломан Мозер, банкир Фриц Варндорфер и архитектор Йозеф Гофман.
Следующий прорыв в графическом дизайне связывают с появлением цифровых устройств. В 1990 г. создали Photoshop, далее появились другие базовые программы, благодаря которым дизайн графики стал доступен широким массам. Нет ни одной сферы, где не использовалась бы работа графического дизайнера.
Разнообразие видов дизайна требует большого количества узких специалистов, способных решить задачи коммуникации определенными способами. Данная сфера деятельности постоянно развивается и напрямую зависит от новейших разработок цифровых устройств и программного обеспечения.
Многообразие форм графического дизайна
Существует много направлений графического дизайна. О самых востребованных и популярных разновидностях читайте далее.
Дизайн фирменного стиля и айдентика
Набор особенностей бренда, которые делают его узнаваемым разными каналами восприятия, называется айдентикой. Ее часто путают с фирменным стилем. Но он является лишь составной графической частью айдентики. Кроме дизайна фирменного корпоративного стиля, она включает название, слоган, брендбук, принципы компании.
Узнаваемой марку делают шрифт, цвет и форма. И графический дизайнер должен разработать такие айдентику и фирменный стиль, чтобы потребители узнавали компанию по логотипу, музыке и т. д.
Специалист должен уметь создавать в едином узнаваемом стиле:
Дизайнер по фирменному стилю и айдентике с помощью создания чувственного представления бренда влияет на ассоциации, чувства потребителя, привлекает его определенной культурой жизни. Начинающий специалист может создавать только фирменный стиль, представленный в виде изображений.
Дизайн рекламы
Среди направлений в графическом дизайне это наиболее востребованное. Без рекламы не будет продаж, следовательно, нет смысла что-либо производить. Дизайнер должен с помощью визуальных средств суметь донести до потребителей информацию о товаре.
Функции графического дизайнера в маркетинге:
Преимущество для профессии – умение рисовать. Рекламная иллюстрация сейчас очень востребована. Но можно быть узким специалистом и в других направлениях: наружная, интерактивная, полиграфическая реклама. Важно уметь распознавать желания и боли аудитории, иметь склонность к анализу, развивать креативность.
Дизайн пользовательских интерфейсов (UI)
Одно из самых перспективных направлений в списке видов графического дизайна – это проектирование пользовательских интерфейсов. Вакансия UX/UI-дизайнера очень востребована и хорошо оплачивается.
Первые буквы специальности означают следующее:
Объектами графического UI/UX-дизайна в основном выступают сайты и мобильные устройства. Более узкая сфера данной специализации – это веб-дизайн, где специалисты занимаются оформлением интернет-страниц.
Дизайн печатных изданий
В задачи этой разновидности графического дизайна входит разработка материалов для печати. Чаще всего носителем является бумага.
Полиграфический дизайн требуется в следующих областях:
Дизайнер должен уметь разрабатывать такие макеты, чтобы после печати они хорошо смотрелись и доносили основную мысль. Специалисту важно понимать все процессы, которые произойдут с изображением, прежде чем изделие будет готово.
Понадобится знание растровых и векторных редакторов, а также софта по компьютерной верстке:
Дизайн упаковки
Привлекательно оформленный товар побуждает его приобрести. Дизайнер делает упаковку интересной, узнаваемой, гармоничной. Он должен учесть особенности бренда, основную информацию о продукте, желания и боли потенциальных покупателей.
Грамотно разработанный дизайн упаковки выделяет продукцию среди конкурентов, побуждает клиентов доверять бренду. Также важно сохранить оригинальность, чтобы избежать возможных подделок.
Разработка дизайна упаковки включает этапы:
Дизайнер должен разработать маркетинговую стратегию, продумать, где и как разместить логотип, какую цветовую гамму выбрать. Шрифты можно использовать разные или остановиться на одном – узнаваемом фирменном. Важно учитывать материал упаковки – биоразлагаемый, полиэтилен, картон, стекло, металл.
Моушн-дизайн
Анимационная графика быстро доносит мысль до человека, раскрывает сложные идеи и концепции в коротеньком ролике, цепляет и долго удерживает внимание. Моушн-дизайн – визуальное оформление, которое оживляет обычные картинки.
Примеры этого типа графического дизайна можно увидеть на телевидении, в рекламе, медиа, видеоиграх, мобильных приложениях. По этой причине специалисты по созданию цепляющих роликов очень востребованы.
Моушн-дизайнер визуализирует абстрактные идеи и заданную информацию с помощью различных эффектов, в первую очередь посредством картинок, анимации, аудио, графики. Сюжет такие ролики не раскрывают, зато привлекают внимание и побуждают совершить целевое действие.
Навыки и умения моушн-дизайнера:
Профессия новая и востребованная, но найти хорошие обучающие курсы бывает сложно. Моушн-дизайнер должен, кроме знания графического дизайна, понимать основы режиссуры и драматургии.
Дизайн предметно-пространственной среды
Оформлением домов, магазинов, офисов, улиц, музеев, парков и прочих городских объектов занимается дизайнер предметно-пространственной среды. Разработанный им дизайн должен быть эстетичным и удобным в использовании.
Классификация направлений дизайна среды:
По этой специальности можно получить образование в высших учебных заведениях. Если выбрать более узкую нишу, например, дизайн интерьера, достаточно пройти курсы по профпереподготовке.
Искусство и иллюстрация
В некоторых направлениях графического дизайна уметь рисовать – необходимо. Так иллюстраторы передают свое видение посредством рисунка. Перед ними стоят конкретные задачи, остается лишь достигнуть целей с помощью придуманного изображения. Также иллюстрациями являются фото, коллажи, которые передают нужную информацию даже без текста.
Виды художественных иллюстраций:
Иллюстратору необходимо разбираться в построении композиции, работе с цветом и перспективой. Пригодятся знание маркетинга, навыки работы с клиентами. Задачи графического дизайна в области иллюстраций – изобразить процесс, передать настроение, ценности бренда, качества продукта.
В каких сферах нужны художники-иллюстраторы:
Где можно изучить графический дизайн?
Различные стили графического дизайна востребованы во всех сферах деятельности. Невозможно представить себе магазин, промышленное предприятие, салон красоты и тем более сайты без завлекающих изображений.
Зачем нужен графический дизайн? Чтобы наглядно показать клиентам, что они получат при покупке того или иного товара, да и сама продукция не обходится без него. Профессия востребованная, и нет ни малейших предпосылок, что это изменится.
Погружение в графический дизайн
Привет, меня зовут Коляс, я дизайнер и дизайн-блогер. Это мой бложег «Околодизайна» о графическом дизайне.
Цель этого блога — просветить в дизайне всех, кто им не занимается, но каким-либо образом контачит с дизайнерами. Потому профильных знаний по дизайну тут не получите, но углубитесь в него ровно настолько, насколько нужно человеку, который работает «околодизайна» или заказывает дизайн.
Мой блог — бесконечный цикл статей о дизайне от А до Я, поэтому идеально читать всё с первой статьи до последней, чтобы ощутить полное погружение.
Графический дизайн — способ визуальной коммуникации зрителя с брендом, бизнесом или человеком через такие носители графического дизайна, как визитки, афиши, плакаты, реклама, соц.сети и т.д.
Рассмотрим дизигн медиа «Штопор».
Зрители — вы. Носитель — обложка к статье «Штопора».
Грубо говоря, в «Штопоре» выкладываются статьи. Их целевая аудитория — молодые диджитал зайки, которые любят творчество, дизайн, маркетинг, бизнес-движ и всё такое.
У каждой статьи должна быть обложка, чтобы замотивировать вас, читателей, открыть статью и изучить материал. Поэтому обложка не должна быть скучной и должна соответствовать материалу.
Вот, например, обложка статьи «Как понять, что проект не твой, и пора уходить?»
Видны решения дизайнера:
Одна лишь картинка передала эмоции, ассоциации и главный посыл зрителям. Одного заголовка для этого было бы недостаточно. Графика имеет форму, цвет, композицию и динамику, поэтому она воспринимается или «считывается» зрителями быстрее, чем текст.
Из нашего примера вытекает, что графический дизайн — это средство, с помощью которого добиваются конкретных целей. Дизайн не делается ради дизайна, он решает чьи-либо проблемы и задачи.
Почти никогда не случается, что сначала придумывают дизайн, и только потом — продукт. Изначально ставятся определённые цели и задачи, а только потом задействуется дизайн для достижения некоторых из них.
Если статья, которая скрывается под красивой обложкой, — лажовая, то красивые картиночки в обложке ей никак не помогут. Да, они заманят зрителя, но поведать полезную информацию, заинтересовать, сделать зрителя постоянным читателем блога — нет.
Дизайн не может решить все проблемы сразу. Дизайн может заманить читателя, но заинтересовать его материалом, убедить подписаться и сделать постоянным читателем — нет. Всё это — комплекс задач, который в целом должна выполнить статья: грамотный текст, материал, площадка, дизайн и маркетинг.
Дизайн может решить только некоторые из этих задач: визуально идентифицировать площадку, заинтересовать красивой картинкой, заставить кликнуть, кратко рассказать о статье.
Дизайн — небольшая, но важная часть той работы, которую стоит проделать для создания сильного продукта. К сожалению, часто бывает, что люди, которые создают слабый продукт, винят в своём провале дизайнеров.
Это великое заблуждение.
Если попросите сжать всю вышеперечисленную информацию до крупицы, чтобы точно стало понятно, то:
Графический дизайн переводит ценности и смыслы объекта на визуальный язык так, чтобы целевая аудитория увидела и почувствовала эти ценности.
Дизайн не обязан выполнять такие задачи, как продажа продукта, увеличение лояльности клиента или спасение детей из пожара в одиночку. Выполнять эти задачи дизайн способен только в команде с маркетингом, продвижением, менеджментом и другими областями.
Чтобы выразить её, перейдите и подпишитесь на мои соцсети, для меня это очень важно.
Мой блог о дизайне с рубриками, проектами и многим другим;
Статьи для недизайнеров и владельцев бизнеса;
Мой сайт
Что такое графический дизайн
Когда один человек или компания хотят донести свою идею до общества, им нужен визуальный язык, который называют графическим дизайном. Простыми словами это процесс визуального общения с людьми. С помощью графического дизайна объясняют новое, пропагандируют, вызывают эмоции, делают из простого сложное, а из абстрактного — конкретное и понятное для восприятия. В статье мы расскажем об основах графдизайна: как он появился, что представляет собой сейчас, какими терминами оперирует, и как дизайнер создает продукт.
Основное из истории графического дизайна
Пещерные времена. Наскальные рисунки — первый графический дизайн в мире. Когда люди не умели писать, они общались друг с другом с помощью картинок. Древние люди визуализировали ситуации, эмоции и истории — то есть, были интуитивными графическими дизайнерами, сами того не подозревая.
Язык и алфавит. В 3300—3000 году до н.э. шумеры решили общаться с помощью пиктограмм. Они схематично изображали объекты в виде картинок. С годами картинки превратились в алфавит.
Первые книги. В VI в. китайцы научились запечатывать шелк узорами и сюжетными рисунками — они стали прообразами современных паттернов. В 1040 году в Китае появилась примитивная печатная машинка с подвижными литерами, а в 1439 году Иоганн Гутенберг изобрел похожую машинку в Европе и сделал книги и отпечатанные на бумаге изображения доступными для всех. Технологию книгопечатания считают самым важным событием в истории рекламы, так как она коммерциализировала дизайн.
Промышленная революция и первая студия дизайна. В период с 1760 по 1840 гг. появилась литография — перенос цветных чернил с печатной формы на бумагу. В 1903 г. венский банкир, художник и архитектор объединились и открыли мастерские, где художники и дизайнеры создавали на заказ посуду, мебель, украшения и рекламу.
Интернет и гипертекст. В 1984 году появились первые персональные компьютеры, которые быстро вытеснили аналоговые процедуры, связанные с коммерческим рисованием и печатью. С появлением интернета работа дизайнера стала тесно связана с созданием цифровых изображений, оформлением сайтов и компьютерных программ.
Современный графический дизайн
Современный графический дизайн нужен для продажи продуктов через визуальные образы и для создания комфортной окружающей среды. Примеры работ современного графдизайнера — рекламная вывеска, иллюстрации для книги, пользовательский интерфейс программы, упаковка для товара, фирменный стиль для компании.
Задача графического дизайнера — сделать продукт одновременно:
коммерчески успешным — люди должны узнавать товар и предпочитать его продуктам конкурентов;
вызывающим у потребителей нужные заказчику эмоции;
удобным для целевой аудитории.
Еще графическому дизайнеру нужно знать, как сделать коммерческий продукт необычным модным, чтобы помочь заказчику опередить конкурентов и задать новый тренд.
Термины графического дизайна
Графический дизайн — это сравнительно молодая профессия, полная терминов и сленга. Чтобы общаться друг с другом и с заказчиками, графдизайнеры пользуются такими терминами:
Фирменный стиль или айдентика — набор графических элементов, которые делают компанию узнаваемой и формируют отношение к ней со стороны социума. Фирстиль — совокупность сайта, сувенирной продукции, рекламных вывесок и полиграфии, корпоративной культуры, униформы и других элементов, которая редко меняется в течение жизни компании. Фирменный стиль включает логотип, шрифты, цвета, бланки корпоративных документов, визитки сотрудников, баннеры, листовки, сувениры и прочее.
Брендбук — каталог элементов фирменного стиля. Брендбуком пользуются при изготовлении рекламной, сувенирной и другой продукции, при оформлении помещений. В этом каталоге подробно описывают элементы фирстиля, стиль написания писем, ведения блогов и соцсетей.
Логотип — основной элемент фирменного стиля. Например, это название компании, набранное оригинальным шрифтом, который разработал графический дизайнер. Логотип транслирует людям «корпоративный дух», по нему компанию узнают с первого взгляда. От качества разработки логотипа зависит эффективность айдентики и успех компании.
Паттерн — фирменный орнамент из повторяющихся элементов. Паттерны делают фоном для текста или их используют отдельно. Например, печатают на униформе сотрудников или на упаковке продукции, используют в видеорекламе.
Растровые и векторные изображения. Растровые картинки состоят из тысяч точек, которые складываются в цвета и формы. Типичный пример растровой картинки — фотография, самый популярный графический редактор для работы с этим форматом — Adobe Photoshop. Векторные картинки — это набор точек, у каждой из этих точек есть координаты. Точки соединяются линиями, образуя формы. Формы оставляют пустыми или заливают цветом. Благодаря такому принципу рисования изображения можно увеличивать и уменьшать любое количество раз. Популярные программы для создания и редактирования векторных изображений — Corel Draw и Adobe Illustrator.
CMYK и RGB. Это цветовые режимы. CMYK — палитра с ограниченной цветовой гаммой, ее используют для печати полиграфии. RGB — все цвета, которые различает наш глаз. Не каждый принтер обладает достаточной цветопередачей для корректного переноса всех существующих в природе цветов на физический носитель.
Типографика. Простое определение типографики — это правила организации текста. Если текст организован красиво и сбалансировано, он запоминается людям, и на него приятно смотреть.
Чем отличается графический дизайн от дизайна в вебе?
Суть веб-дизайна — это оформление сайтов. Графический дизайн — общее название нескольких направлений: создание фирменного стиля и рекламы, разработка пользовательских интерфейсов, рисование иллюстраций, оформление издательской продукции, моушн-дизайн, создание комфортной среды.
Есть ли у дизайнеров профессиональный праздник?
С 1995 года всемирный День графического дизайна отмечают 27 апреля. Цель праздника — показать дизайнерам важность их работы в деле создания комфортной атмосферы для людей и побудить к поискам инновационных способов удовлетворения их нужд.
Праздник учредил Международный совет ассоциаций графического дизайна (Icograda). Каждый год эта организация объявляет тему для размышления. Графдизайнеры включаются в обсуждение и вместе решают, как справляться с проблемами индустрии.
Этапы разработки графического дизайна
Дизайнеры работают над продуктом так:
Определяют цель продукта. Они расспрашивают заказчика о том, каким он хочет видеть проект, заполняют бриф — опросник о целевой аудитории, ценностях и целях компании, конкурентных преимуществах, сильных и слабых сторонах продукта и других особенностях.
Создают идею. На этом этапе графический дизайнер разрабатывает концепт — зарисовывает идею будущего продукта без детализации, чтобы показать ее заказчику и обществу.
Выбор удачного направления. Заказчик и дизайнер решают, какую идею будут детализировать и использовать в дальнейшем.
Реализуют решение. Дизайнер открывает графический редактор и другие программы, прорисовывает идею и согласует правки.
Продукты графического дизайна
Графдизайнер создает полиграфическую и издательскую продукцию, сувениры, иллюстрации, анимацию, упаковки и этикетки, логотипы, визитки, сайты. Он же может проектировать интерфейсы приложений для ПК и мобильных устройств, создавать окружающую среду и товарные знаки.
Навыки графического дизайнера
Чтобы создавать успешные коммерческие продукты, графический дизайнер должен уметь:
находить интересные и экономически оправданные способы решения проблем;
расспрашивать заказчика до тех пор, пока не выяснится, что ему действительно нужно для решения задачи;
интерпретировать словесные описания заказчика в визуальные образы;
находить общий язык со смежными специалистами: фотографами, иллюстраторами, архитекторами, программистами;
рисовать от руки и фотографировать хотя бы на любительском уровне;
применять принципы теории цвета;
работать со шрифтами;
реализовывать идеи в цифровых графических редакторах из пакета Adobe Creative Cloud (Photoshop, Illustrator, InDesign) и в векторном редакторе CorelDRAW Graphics Suite.
Выводы
Графический дизайн — визуальный язык, с помощью которого идеи переходят из области мыслеформ в сферу реальных объектов, изображенных на цифровом или аналоговом носителе.
Цель графического дизайна — сделать продукт или информацию запоминающимися для потребителя.
Основные инструменты графдизайна — шрифт, цвет, форма.
Востребованный графический дизайнер должен уметь визуализировать идеи и находить оригинальные решения окружающих проблем.
Введение в графический
дизайн
Визуальный язык графического дизайна объединяет речь, графические образы и письменный язык, создавая сообщения, которые эстетически приятны и будут содержать понятную и нужную информацию.
Графический дизайнер — это человек, который посредством визуального языка передает сообщение заказчика целевой аудитории.
С помощью графического дизайна пропагандируют, рассказывают, инструктируют, обучают людей новому, непонятному или сложному. Сила графического дизайна в способности донести сложные идеи и рассказать простым, визуальным языком.
Чему научит урок и почему это важно
Чтобы стать графическим дизайнером, необходимо сделать много практических заданий. Лучше всего учиться на настоящих проектах. Но что делать начинающему дизайнеру? Без практики и опыта никто не доверит настоящий проект. Получается замкнутый круг. Моя задача — рассказать, как создаётся дизайн, научить вас стандартному процессу и помочь разорвать круг.
Этот урок о традиционном методе проектирования в дизайне. Что это значит? Дизайн — это не украшение, это решение проблем. Вы научитесь стандартному процессу, который используется в коммуникационном дизайне и получите практические навыки с целью развития компетенций графического дизайнера.
Итак, что мы будем делать:
Многоэтапный метод проектирования — знакомство
Этот блок знакомит с традиционным многоэтапным процессом проектирования в графическом дизайне (наброски, эскизы, и финальная работа).
Используя элементы и принципы, дизайнер визуализирует мысленный образ в грубый набросок. В этом момент он не задумывается о качестве рисунка и стиле. Самое главное — передать на бумаге тот образ, картинку, которая у него в голове. Раз за разом рисуя бесконечное количество простых набросков дизайнер ищет форму, которая просто будет выражать его мысль.
Следующий этап метода — критический анализ и поиск лучшего наброска. На этом этапе творец думает о стиле и деталях эскиза. Из огромного числа вариантов ему предстоит выбрать лучший, чтобы доработать его в понятный для зрителя эскиз. Эскиз — это почти финальный вариант работы, он требует более длительной и подготовительной работы. В процессе работы может быть 2-3 проработанных варианта, из которых выбирается лучший.
Для финальной работы в дизайне выбирается лучший из эскизов. Финальный результат может называться оригинал-макетом или просто макетом. Он почти без доработок доходит до производства (или продакшена). Если это рисунок, то он без серьёзных изменений попадает дизайнеру, который ставит его на страницу сайта или на упаковку. Если это страница веб-сайта, созданная в Adobe Photoshop или Sketch, то она идет на вёрстку будущего сайта.
Что такое графический дизайн?
Рекламные баннеры, логотипы, буклеты, картинки в интернете — все это примеры графического дизайна. Вместе с Валерией Грумезой, арт-директором студии ENDY, разбираемся, зачем нужен графический дизайн, где ему можно научиться и смотрим на примеры из разных сфер.
Определение графического дизайна
Графический дизайн — это способ передачи сообщений и идей с помощью шрифтов, графики, изображений или видео.
Считается, что термин впервые был употреблен в 1922 году Уильямом Двиггинсом, типографом и каллиграфом. В своем эссе он обратил внимание, что со становлением массовой печати, дизайн должен поменяться. Но, конечно, графический дизайн существовал и до этого, например в гравюрах и первые печатных газетах.
Во многом современные дизайнеры по-прежнему делают похожие с Двиггинсом задачи: создают плакаты, иллюстрации, логотипы, работают со шрифтами. Но только теперь они работают на компьютерах и используют специальные инструменты.
Цели и задачи графического дизайна
Современный графический дизайн нужен для продажи продуктов, установления отношений с клиентами и создания комфортной окружающей среды. Мы видим его везде — на остановках, дорожных знаках, вывесках, в книгах, в презентациях, инструкциях и социальных сетях.
У графического дизайна несколько задач:
Профессия «Графический дизайнер с нуля до PRO»
Освойте востребованные инструменты и навыки для решения дизайн-задач за 18 месяцев
Виды графического дизайна
Визуальная айдентика бренда
Айдентика — это все элементы, которые помогают создать образ компании, например:
Графический дизайнер транслирует ценности бренда с помощью этих элементов. Таким образом он помогает сформировать индивидуальность компании и особенную связь с аудиторией.
Чтобы тематика бренда сохранялась в будущем, графический дизайнер также разрабатывает брендбук — руководство по использованию фирменного стиля. С его помощью сохраняется единство графики и поддерживается основная концепция.
Рекламная графика
Графический дизайн используют как в рекламе в интернете, так и в рекламе на физических носителях, например:
Реклама должна привлекать клиента своей оригинальностью. К тому же она должна быть актуальной. Дизайн рекламы — маркер времени, поскольку отражает тренды и тенденции визуальной коммуникации. Если мы посмотрим на рекламные постеры 2000-ых, то они будут казаться нам чересчур яркими и перегруженными. Хотя тогда именно такие и удерживали внимание аудитории. Сейчас в тренде оптические иллюзии, эко-дизайн, эмоджи, 3D-графика и акцент на типографике.
UI-дизайн
Дизайн пользовательских интерфейсов — это работа над графической частью интерфейсов приложений, сайтов и сервисов. Здесь требуется детальная проработка всех элементов — кнопок, иконок, форм.
Деятельность графического дизайнера пользовательских интерфейсов связана с UI-дизайном, поэтому профессионал должен разбираться в адаптивности экранов и иметь базовые знания по веб-разработке.
Типографика
Профессия «Графический дизайнер с нуля до PRO»
Фундаментальный курс для полного погружения в профессию за 18 месяцев
Этот тип графического дизайна включает в себя работу с книгами, газетами, журналами и другими печатными или цифровыми элементами, включающими в себя большой объем текста.
В этом случае дизайнер работает преимущественно с макетами. Он должен создавать материалы, которые сохранят красивый вид после печати. Поэтому специалисту важно понимать, через какие процессы пройдет изображение, прежде чем будет изготовлено. Здесь необходимо грамотно управлять цветом, уметь работать в растровых и векторных редакторах и соблюдать технические требования.
Дизайн упаковки
Упаковка нужна не только для хранения, но и для идентификации товара покупателем. Удобная, яркая или необычная упаковка помогает принять конечное решение о покупке. Поэтому коробки, пакеты, контейнеры или ящики, в которых хранятся продукты, — это часть маркетинговой коммуникации.
Работа графического дизайнера в этом случае начинается с проработки концепции и завершается отправкой макетов на печать. Для создания упаковки используется типографика, фотографии, иллюстрации и элементы айдентики бренда. Основные примеры упаковки:
Кроме основ графического дизайна, человек, специализирующийся на разработке упаковки, должен знать основы промышленного дизайна и понимать, как потребитель взаимодействует с товаром.
Дизайном упаковки также занимается продуктовый дизайнер. Мы писали об этой профессии тут
Иллюстрации в графическом дизайне
Изначально, графика и иллюстрация — две разные сферы. Но есть специалисты, которые владеют и теми, и другими навыками. Они создают уникальные работы, которые помогают бизнесу выделиться среди конкурентов.
Основные примеры, где применяются иллюстрации, — это:
Дизайн внешней среды
Вспомните любой новый торговый центр. Чтобы найти выход, туалет или лифт, нужно пройти огромное расстояние. И если нет удобной вывески поблизости, сообщающей, в какую сторону идти, то это вызывает дискомфорт и недовольство. Именно эти проблемы и призван решать графический дизайн внешней среды.
Есть и другие примеры объектов дизайна окружающей среды:
Оформлением пространства занимаются и другие специалисты: дизайнеры интерьера, архитекторы, дизайнеры ландшафта. Вместе с графическим дизайнером они продумывают каждую деталь.
Продвижение в интернете
Чтобы вовлекать и информировать своих потребителей, бренды привлекают к работе графического дизайнера, который создает яркие картинки к постам, лендинги или рекламные макеты.
Это, с одной стороны, упростило работу дизайнерам. Теперь не нужно заниматься предпечатной подготовкой и знать все технические тонкости печати, изготовления и производства. С другой стороны, пользователя вовлекает не просто картинка со шрифтами, а красивая концепция, для которой необходимы знания, например, моушн-дизайна.
Какие программы используют в графическом дизайне
Выбор инструментов зависит от сферы специализации дизайнера. Но я выделила пять приложений, которые стоит освоить каждому:
Adobe Photoshop
Его часто рекомендуют новичкам, потому что он простой и понятный в интерфейсе. Здесь, в основном, работают с растровой графикой: создают элементы для сайта и печатной продукции, обрабатывают и редактирую фотографии, рисуют иллюстрации.
Adobe Illustrator
Здесь создают векторную графику и все необходимые макеты: печатную продукцию, наружную рекламу и презентации. Еще рисуют иллюстрации.
Figma
Здесь делают макеты для диджитал-контента: баннеры, посты в социальных сетях и креативы для рекламы. Еще в нем удобно работать команде, так как есть возможность вносить изменения нескольким пользователям в режиме реального времени.
Adobe InDesign
В этой программе верстают полиграфические материалы — визитки, брошюры, корпоративные издания или газеты.
Adobe After Effects
В программе создают спецэффекты, титры для видео или структурируют видеоряд по шаблону. Также создают анимацию — это главный инструмент для моушн-дизайна.
Где учиться
Научиться основам графического дизайна можно самостоятельно, но для этого придется потратить много времени и сил. Сложность самообразования в том, что нет ментора рядом, который бы указал на ошибки и помог исправить. Поэтому большинство специалистов советуют курсы графического дизайна, так как на них специалистам дают прикладные навыки и объясняют теорию.
1. ВУЗы
Самый длинный путь в графическом дизайне, хотя я сама через него прошла. Можно поступить на разные программы: «Дизайн», «Медиакоммуникации» и «Компьютерная графика».
На момент выпуска вы получите теоретическое образование и диплом, который, возможно, заинтересует работодателя. Но есть главный минус — вам придется самостоятельно нарабатывать практические навыки. В вузах не так много времени уделяется этому аспекту. К тому же программа не заточена под современные реалии. Еще в университетах много общих дисциплин — философия, физкультура или БЖД. Не хочу преуменьшить их значимость, но для графического дизайнера практика гораздо важнее.
2. YouTube
Это возможность изучить основы графического дизайна бесплатно. Здесь много уроков, которые помогут как новичкам, так и профессионалам. Например, если вы не умеете работать в фотошопе, то всем базовым инструментам можно научиться по видео-роликам в YouTube:
Из недостатков можно отметить, что уроки не всегда последовательные. Некоторые темы пропускаются, поэтому полноценного образования таким способом не получить. Я бы советовала обращаться к этим урокам только, когда хотите подтянуть базовые навыки работы в фотошопе.
3. Книги
Теория в дизайне важна также, как и в любой другой профессии. Изучить ее поможет специальная литература. Например, для работы с цветокоррекцией можно прочитать книгу Иоханнеса Иттена «Искусство цвета». Автор разбирает закономерности цветовых контрастов и гармонии на примерах из природы и произведениях искусства. К этому я бы добавила «Типографику и верстку» Артема Горбунова.
Вот еще небольшой список литературы, который поможет прокачаться в теоретических вопросах:
4. Работа с куратором
Подходит в тех случаях, когда нужна практика. Особенно если у вас есть основы в теории дизайна, но вы боитесь браться за проекты один. Тогда куратор будет поможет вам в вашей работе: контролировать ваши действия и давать обратную связь.
5. Онлайн-школы
Преимущество в том, что обучение длится несколько месяцев и под руководством профессионалов. Здесь вам объяснят все от теории до практики и помогут найти первые проекты, чтобы набить руку. На мой взгляд, курсы с менторством — самый быстрый и простой способ. Но все, конечно, зависит от желаний и возможностей человека.
В онлайн-школе Contented на курсе «Графический дизайн» преподают специалисты из VK Group, Samsung, Heineken. Вас обучат не только векторной графике и анимации, но и помогут собрать портфолио. И все время обучения наставники буду давать обратную связь: разбираться в ошибках и хвалить, когда что-то получилось. В конце курса вас ждет встреча с HR-менеджером Яндекса. Он поможет составить резюме и предложит вакансии.
Графический дизайнер с нуля до PRO
Станьте универсальным специалистом, способным выполнять и ставить задачи в любом направлении digital дизайна
6 инструментов: Photoshop, Illustrator, InDesign, Figma, After Effects и Cinema 4D
погружение в 5 ключевых направлений дизайна: Айдентика, Упаковка, Веб-сайты, Motion и 3D