Что такое народное пение
Что такое народный вокал и его отличия от эстрадного
В противовес другим музыкальным стилям, народный вокал – это направление с древней историей, передающее ценности культурного наследия. Чтобы выразить самобытность, эмоциональность и многогранность народного творчества, фольклорный вокалист должен разбираться в этнических обычаях и традициях. Певца-народника отличает искренность, с которой он старается донести до слушателей глубину музыки и смысл текста.
Выражение «поет сердцем», как нельзя более подходит исполнителям народных песен.
Особенности народного пения
Кроме эмоциональной окраски, вокалист должен владеть техниками и приемами пения, свойственными этносу, который он представляет. Особенностью русского песенного фольклора считается разговорная манера исполнения, с сохранением традиционного диалекта и выразительности интонаций. В основе фольклорной песни лежит живая человеческая речь. Можно сказать, что народный вокал – это умение «разговаривать пением» или «петь разговором». Приемы и способы исполнения народной песни передавались из поколения в поколение, при этом высоко ценилось «перенимание с голоса». Мастера русского певческого искусства отличаются навыками:
Народный голос звучит естественно, а слова передаются выразительно – это то, чем отличается народный вокал от эстрадного пения.
Современная народная песня
Сегодня народный вокал перешел из обрядового песнопения в публичное исполнение. Начало было положено в середине прошлого века, когда появился Ансамбль народной музыки Росконцерта, народно-эстрадные коллективы «Русская песня» и «Казачий круг». Постепенно границы между стилями стираются.
О занятиях эстрадным вокалом
Чтобы войти в «формат», новая фольклорная волна сочетает традиции народного пения с эстрадной подачей выступления. Исполнители используют современные примы аранжировки, импровизируют, на концертах вовлекают слушателей в происходящее на сцене. Истинно народное пение, с продуманным содержанием, с манерой исполнения в форме льющегося разговора становится редкостью.
Традиционному исполнению фольклора лучше учится с юного возраста. Если есть любовь к русской песне, опытный педагог по вокалу сформирует и навыки пения. Дополнить занятия можно препаратом «Гомеовокс», который разрешен детям. Гомеовокс поможет сохранить здоровье голосовых связок и сильный голос.
Статья по теме «Народное пение»
Онлайн-конференция
«Современная профориентация педагогов
и родителей, перспективы рынка труда
и особенности личности подростка»
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Традиционная культура – духовная основа самосохранения народа. Народное пение является направлением певческого искусства, имеющим самую продолжительную историю. Самобытность, уникальность народных произведений позволяют в полной мере раскрыть возможности голоса и позволяют изучить традиции своего народа.
Народное пение представляет собой направление искусства, которое основано на опыте множества поколений. Характерными чертами народного пения считаются глубина пения и эмоциональность исполнения. Обучение народному пению включает изучение фольклорного искусства, упражнения для постановки голоса, уроки хорового вокала.
Вокал русских народных песен обладает уникальностью и самобытностью.
Для овладения манерой народного пения необходимо систематическое вокальное воспитание, в систему которого входит развитие основных певческих навыков: правильного, естественного дыхания; протяжного, гибкого и подвижного звуковедения; отчетливой, выразительной дикции; единой манеры пения и говора.
Необходимым условием выработки певческих навыков у детей являются упражнения, основанные на повторении технического материала с целью совершенствования навыков хорового пения. Весь процесс выработки вокально-хоровых навыков представляет собой отбор наиболее целесообразных для каждого конкретного случая приемов исполнения.
Все необходимые вокальные навыки вырабатываются, в первую очередь, во время распевания, оно регулярно проводится в начале занятий и помогает быстрой слуховой организации, собиранию внимания певцов, подготавливает, «разогревает» голосовой аппарат. Основной материал для распевания — песенный, но могут применяться и специальные упражнения.
На занятиях навыки пения прививаются детям постепенно, по известному принципу — от простого к сложному. Как это принято в народной традиции устной передаче фольклора, разучивание и исполнение песен и упражнений должны происходить «на слух», с голоса руководителя.
При таком разучивании и исполнении внимание детей активизируется, они привыкают контролировать звучание собственного голоса и звучание партии, ансамбля в целом, развивают свободу вокального интонирования. Фортепиано или баян используются минимально: для настройки, для уточнения трудного места в партитуре.
Естественный, красивый звук, без напряжения, без крикливости, зависит от умения правильно владеть дыханием, которое дает певцу возможность ровно и позиционно устойчиво исполнять различные гласные, свободно и непринужденно нести мелодическую линию, никогда не теряя звонкости и полетности голоса, проявляя лучшие качества своего тембр.
Пение в народной манере доступно каждому, для чего нужно научиться петь просто и естественно. Звук в народной манере должен быть светлый, яркий и легкий, с очень незначительной вибрацией. Нельзя углублять и перекрывать, его, петь резким, крикливым или глубоким звуком.
Перенимание «с голоса» манеры пения — один из методов вокального воспитания.
Все вокальные навыки — дыхание, дикция, манера пения, отработанные на занятиях по певческому воспитанию детей — в конечном итоге дадут результаты, которые позволят овладеть сольным, ансамблевым и хоровым народным пением.
При овладении народной манерой пения мы используем народный музыкальный фольклор, который в свою очередь богат разнообразными жанрами; лирическими, игровыми, плясовыми, колыбельными и другими произведениями. При разучивании этих произведений с детьми наибольшие усилия должны быть направлены на развитие вокально-певческих навыков. Для этого мы используем комплекс вокально-певческих упражнений, которые в свою очередь помогают нам при овладении народной манерой пения.
Распевания являются необходимой составной частью обучения пению. Система распеваний дает возможность целенаправленного, избирательного и последовательного развития вокальной техники, музыкальности и артистизма. Распевания — наилучшая форма прочного закрепления основных певческих навыков.
Вместе с песнями старины мы обретаем связующее времена чувство причастности к трудам ушедших поколений, сознание своего долга перед Отечеством.
Народная песня и народная манера пения, наряду с языком – важнейшие составляющие русской этнической культуры. Они передают дух нации, чувства и переживания людей, в них отражаются обычаи и вера народа.
Народное пение – это вид музыкального искусства, в котором объединяется множество наук и видов народного творчества: фольклористика, этнография, музыкально-поэтическое творчество, бытовая хореография, фольклорный театр, декоративно-прикладное творчество, история и т.д.
Что такое народное пение
Для народного пения характерна прежде всего разговорная манера исполнения, а значит и сохранение интонаций, присущих этому народу. Поэтому, можно сказать, что интонационная выразительность является основной чертой народного пения. Народное пение в том числе и русский-народный вокал, как и плавная ровная речь обладает особыми музыкальными свойствами. Для овладения техникой пения нужно выработать высокую позицию звука.
Конечно же, нельзя забывать и о распевках, распевки для народного вокала не отличаются от обычных вокальных распевок. Мы знаем, что мелодия состоит из звуков разной высоты, различных мелодических скачков, и переход от одного звука к другому являет собой сложность исполнения, ведь в человеческом голосе несколько регистров, которые имеют свою механику звукообразования, и переходы от одного к другому у непрофессиональных и начинающих вокалистов очень заметны. В голосе могут появиться лишние призвуки, и изменение регистров на слух может быть очень заметным. Это одна из самых больших трудностей в пении – добиться плавного и ровного звучания в любых регистрах, и при переходах из одного регистра к другому. В народном пении это достигается путём округления звука, который возможен при высокой позиции пения. Все гласные звучат приближенно к звуку «о». При этом звук должен быть на опоре, как и при любой другой манере пения. Почему высокая позиция так важна для народного пения? Потому что именно благодаря ей появляется то характерное народное звучание – яркое, звонкое, острое – вот что отличает русский народный вокал. Песни, написанные в таком стиле и спетые в такой манере являются неотъемлемой частью русской культуры и культуры пения в целом.
Русский народный вокал имеет характерное открытое звучание голоса. Хотя, манера исполнения варьируется, в зависимости от региона. В отличие от академических певцов, в народном пении связки смыкаются сильнее и в большей степени используется грудной резонатор. И с этим связано то, что народные певцы исполняют произведения в удобном регистре, и часто диапазон произведений не превышает одной октавы.
Ещё одной особенностью народного пения является атака и дыхание. Очень важно не перебрать дыхание, такой вдох считается непригодным для пения. Вдох должен быть коротким, а выдох долгим и контролируемым. Этого добиваются путём долгих занятий над певческим дыханием. В народном пении чаще используется близкий к природе человека вдох – грудной или нижне-рёберный.
Механизм образования звука при пении – это очень тонкий аппарат, который зависит от многих факторов и сугубо индивидуален. Голос настолько подвижен, и при любых даже небольших изменениях меняет краски, и именно благодаря этому, у человека есть возможность создавать самые разнообразные манеры исполнения и комбинации звуков
Что такое народное пение
ОБЛАСТНОЙ КАЛЕНДАРЬ МЕРОПРИЯТИЙ КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ
Дополнительно
Последние новости
Основы народной манеры пения
Методические рекомендации для руководителей народно-певческих коллективов
методиста по традиционной народной культуре Алексашкиной О.Е.
Народная манера пения. Основные принципы.
• профессиональной постановки голоса в общерусской (наддиалектной) манере.
Диалект в народном пении хотя и является основным и наиболее специфическим его признаком, но при этом оказывает ограничительное влияние: развивает певца в узколокальном направлении, ущемляя диапазон и репертуар нормами одного музыкального диалекта. Обучение народному пению на основе общерусского языка дает сумму специальных навыков, знаний и умений, на основе которых певец сможет сымитировать практически любой музыкальный диалект.
При обучении народному пению нужно учитывать всеобщие компоненты вокального искусства, такие как:
• певческое дыхание;
• высокая певческая позиция;
• округление звука;
• единая манера звукообразования;
• подвижность артикуляционного аппарата;
• мягкая атака звука;
• кантиленное звуковедение.
Пение – физиологический процесс, связанный с деятельностью человеческого организма. В работе над голосом нужно исходить из объективно существующих законов голосовой функции, хорошо изученных академической вокальной школой. Но тем не менее каждая школа специфична. Проведем сравнительную характеристику:
открытый способ голосообразования
прикрытый способ голосообразования
речевая манера голосоведения
вокализированная манера голосоведения
вибрато как следствие естественного (в речи) колебания голосовых складок в процессе безусловно-рефлекторного речепения
вибрато как вокально-акустический прием, следствие искусственного условно-рефлекторного колебания голосовых складок в процессе фонации
выразительные приемы устной традиции
выразительные приемы письменной традиции
однорегистровое пение в пределах октавы
пение на соединении регистров в диапазоне не менее двух октав
пение на местном наречии
пение на общерусском (литературном) языке
Общерусский язык и соединение регистров помогает профессиональной школе народного пения, созданной в Академии им. Гнесиных профессорами Ниной Мешко и Людмилой Шаминой, преодолеть локальные моменты не нарушая специфики народного пения.
Определяющим принципом обучения народному пению является сохранение признаков певческой традиции:
• естественный, близкий звук;
• незначительная вибрация голоса, придающая лишь тембровую окраску;
• дикция, близкая разговорной речи;
• естественное головное резонирование, без яркого прикрытия голоса;
• плотное грудное звучание.
Народный голос отличает яркое, звонкое, светлое звучание. Весь звук сосредоточен как бы «на губах». Это формирует особый склад мышления народных певцов – «пою, как говорю», что определяет характерность
народного стиля исполнения.
2. Высокая певческая позиция связана с работой мягкого нёба. Чтобы буквы-звуки не звучали плоско нужно немного приподнять мягкое нёбо (положение зевка). Для выработки ВВП полезно использовать йотированные гласные и петь с закрытым ртом на согласные «Н» и «М»:
3. Для певца необходимо петь в единой манере звукообразования. Это может быть в определенной локальной традиции или в рамках общерусского языка. Оформление гласных по единому образцу достигается путем фиксированного положения ротоглоточной полости и закрепленной артикуляционной установки органов речи, речевой фонетике данного диалекта. Певческая традиция может передаваться в единой манере голосообразования, окрашенной акустикой ротоглоточной полости, находящейся в положении гласной «Ы» или «Э»:
Наиболее резонативными гласными считаются Е И У, согласные Н М Л. Они способствуют достижению единорегистровости звучания голоса.
Чтобы избежать фонетической пестроты в звукообразовании, используются прием мысленной корректировки гласных звуков, предрасположенных к плющению. например, «А» петь ближе к «О», «Е» к «Ё», «И» как «Ю» (пою И – думаю Ю) – вертикальное оформление звучания.
4. Округление гласных звуков достигается фокусировкой головного резонирования: положение зевка и вертикальное оформление пения (губы в улыбке, воздушный столб фокусируется на зубах или на нёбе).
5. Фокус грудного резонирования находится в центре грудной клетки и ощущается как вибрация в области гладкой мускулатуры, сокращающейся при эмоциональном возбуждении. Грудной резонатор – фокус энергии эмоций. Это точка опоры гласных букв. Приемы для достижения ощущения грудного резонирования:
• Громкий, но безмолвный крик «А»;
• Гомерический смех «Ха-ха-ха»;
• «Гавканье»;
• Крик-зов «Эй».
Грудной резонатор обогащает голос обертонами, придает ему силу и насыщенность.
6. Фокус головного резонирования ощущается певцами разных типов в разных местах: в переносице, в лобной пазухе, на зубах. Достигается собиранием звука в пучок, в луч. Головной резонатор гарантирует Высокую певческую позицию и помогает легко достигать верхние звуки диапазона, придает серебристость, звонкость, полетность, звонкость в пении, обеспечивает технику соединения регистров.
7. Наибольшей трудностью для певца является соединение регистров. Этот навык требуется для произведений большого диапазона (все, что больше октавы). данные произведения можно исполнять, сохраняя открытую манеру на всем протяжении диапазона, используя для этого прием переключения с грудного в головной регистр, который заключается в мысленной подготовке и осуществлении конкретных действий:
• мягкой атаки;
• эластичного дыхания;
• работа артикуляционного аппарата настроена на оформление «Вертикальной «линии звука.
• близко-высокий выброс гласной буквы с одновременной её опорой на точку фокуса грудного резонирования.
8. Соединение регистров связано с работой органов артикуляции. Важно сохранять в народном пении речевой характер артикулирования, стабилизирующий естественный объем и форму полости рта и помогающий добиться опережающего действия речи в синтезе слова и напева.
Положение языка играет важную роль в народном пении. Язык должен быть плотно прижат к нижней челюсти (как бы ложечкой) и упираться в нижние резцы, что обеспечивает «вынос» голоса наружу. Все буквы нужно формировать на кончике языка и на губах.
Губы должны работать мягко, но активно, формируя звуки.
Нижняя челюсть должна действовать свободно и слитно с языком. Часто встречается такой недостаток, как зажатая нижняя челюсть. На ударных гласных нижняя челюсть опускается (вместе с языком), а на безударных должна находиться в спокойном естественном состоянии.
Итак, наиболее яркий акустический эффект в пении достигается вертикальным совпадением точек фокусов резонирования (грудного и головного), точно найденных и настроенных на одну фонационную волну, програмируемую вертикально. Это и есть народная манера пения, нацеленная на универсальность и профессионализм.
1. Байтуганов В.И. «Народная манера пения и обучение ей»
2. Калугина Н.В. «Основы методики работы с русским народным хором».
3. Шамина Л.В. «Школа народного пения»
Народное пение и его особенности
Народное пение отличается разговорной манерой исполнения, сохраняются интонации, характерные для конкретного народа. Особенности народного вокала – выразительность интонаций. Особые музыкальные свойства отличают русский народный вокал, он напоминает плавную, неторопливую речь. Вырабатывается высокая позиция звука для освоения техники пения.
Часто народные песни исполняются в сопровождении музыкальных инструментов: аккордеона, баяна, балалайки или гармони. Обучение игре на аккордеоне на сегодня доступно как для детей, так и для взрослых.
Известные народные техники исполнения
Существуют различные виды техники исполнения песен народами мира. Например, непростое искусство йодля заключается в резком переходе с грудного регистра в фальцет. Песни йодль поются в мажоре. Лучше всего йодль слушать и петь в высоких горах. Горловое пение лучше усваивать вживую. Ему сложно научиться по книгам. Тибетские монахи и шаманы поют с использованием данной техники. Горловое пение – это звучание естественного голоса с добавлением обертоновых украшений.
Далее рассмотрим более подробно русский народный вокал с известными деятелями.
Основные особенности и техники
Пение возникло на земле вместе с самим человеком. Гортань и горло издавали горловые звуки в определенном ритме. В современное время данная техника пения считается народно-вокальной. Обучение народному пению требует времени и труда, как и другие современные направления.
Главная сложность состоит в том, чтобы сохранить песенное творчество наших предков и оставить его без изменений. Это нелегко сделать, ведь мир постоянно идет вперед и не стоит на месте. Музыкальные направления развиваются и люди все больше привыкают к иному музыкальному фону. Важно сохранение духовности и особенное звучание голоса во время пения.
Народные песни сохранили в себе особенный этнический дух, подчеркивающий жизнь и быт прошлых времен. Женский и мужской вокал в фольклоре воплощает духовную силу народа и необычные образы, которые проявляются в музыке. Особенности вокала русской народной песни заключаются в формировании мелодии и глубокого смысла, наглядности образов и оттенков юмора.
Гласные звуки поются протяжно. Ровное и плавное звучание народных мотивов звучит выразительно. Горловое пение – отличительная техника данного песенного направления, благодаря этому голос звучит значительно четче и сильнее.
Существует большое количество упражнений, помогающих в сжатые сроки овладеть специальной техникой фольклорного исполнения. Искусство народного пения требует определенной подготовки. Важно тренировать дыхание, это поможет научится контролировать воздушные потоки, работу голосовых связок и силу голоса. Ученику нужно немало постараться для грамотной постановки голоса. Значимым элементом оказывается звуковая позиция и переход одного звука к другому
Народное пение актуально и в современном мире. Большое количество певцов выбирают именно его. Взрослые и дети слушают такие песни с удовольствием. Народные песни можно исполнять не только соло, также можно заниматься с преподавателем хорового пения.
Упражнения в народном пении
Распевки для улучшения пения используются не только в классическом и эстрадном вокале. Они помогают отработать вокальные приемы, научиться контролировать работу диафрагмы, гортани и голосовых связок, тренировать дикцию и артикуляцию.
Академическое пение требует петь голосом не чистое «А», а с призвуком «И», «О». Звук воспринимается благородно, а народное пение представляет собой звучание чистых гласных и грудного пение. Кроме того, наблюдаются существенные различия и в диапазоне: академическое охватывает диапазон от 2,5 октав и выше, фольклорное же допускает небольшой диапазон, всего лишь одну октаву или же полтора. Артикуляция должна быть чистой.
Специальные упражнения и приемы для развития и укрепления дыхания, тренировки небольшого выдоха и специальной опоры для голоса.
Примите устойчивую позу. Расслабьте руки и плечи, это поможет голосу звучать свободно. Дышите правильно, при помощи живота. Ощутите мышцы, которые участвуют в пении.
Глубоко вдохните и медленно выпускайте воздух, произнося букву «с». Важно, чтобы шипение было постоянным. Выпускайте воздух ровным потоком.
Засеките время и проконтролируйте, сколько времени продержался звук. Запишите. Старайтесь улучшить результат. Для начала будет неплохо, если выдох продлиться 30-40 секунд.
Втяните живот в себя вместе со звуком «С». Живот втягивается, а воздух сквозь зубы выталкивается. Делать это нужно раз в секунду. Выполните 30 подобных толчков в течении одного дыхания. Вдох между толчками делать запрещено. Важно осознать полностью все ощущения, которые испытываете во время упражнения.
История становления направления
Русский народный хор появился в результате самодеятельности русского народа. Люди пели хором на праздниках. Народное творчество развивалось постепенно. Труд способствовал коллективному пению хором. Особенное место занимает своего рода бытовой ансамбль. До нашего времени дошли сведения про ансамбль Анастасии Лебедевой из Воронежской области и пинежских певиц.
Бытовую песенную традицию начали изучать в XVIII-XIX в. В то время творческий дух народа находился в крайнем упадке.
Вместе с повседневным фольклорным пением конца XVIII–начала XX века появляется и другое направление. Творческие коллективы и исполняли песни в городах профессионально. Их слушали на ярмарках и больших праздниках.
Государственного Волжского русского народного хора имени П.М. Милославова
В конце XVIII века появились специально организованные хоры крепостных крестьян, которые принадлежали помещикам. Они выступали исключительно перед богатыми людьми.
Затем XIX века возникают «русские дивертисменты». Здесь исполняли народные песни ансамбли, а также звучало сольное пение. Благодаря подобным выступлениям проявили свои способности Иван Рупин и братья Мальчугины.
Громадную роль в историческом становлении именно профессионального народного хорового пения оказал хор крестьянина Ивана Молчанова. В 40-50 годы XIX века этот талантливый человек сумел организовать хор из мальчиков и тридцати военных песенников.
Его обучал музыке В. Ф. Одоевский. Он сумел создать большую школу хормейстеров и народных певцов.
До 1917 годов ярко проявляла себя капелла, которую организовал Д. А. Агренев-Славянский. Он дал концерты со своим творческим коллективом по всей России, Америке, Азии и даже Африки! В их песенном репертуаре исполнения находились эпические жанры и русские народные песни в обработках руководителя.
Капелла М. Д. Агренев-Славянской
В 90-е годы Е. Э. Линева основала в Англии, затем в Америке хор из русских эмигрантов. Она показывала многогранность русского песенного творчества.
Известные представители
Известными представителями русского народного творчества являются следующие исполнители:
Надежда Бабкина — эстрадная и народная певица, педагог, политический деятель, актриса и телеведущая.
Надежда Бабкина
Пелагея – известная певица России. Основала собственную группу «Пелагея». Русские народные песни в ее исполнении покоряют сердца многих, а томные романсы и трепетные сочинения не устают радовать почитателей таланта певицы. Она – заслуженная артистка РФ и работник культуры Ингушетии.
Пелагея Губы окоянные — Пелагея
Исполнял русские народные песни и неподражаемый Федор Шаляпин. Славится, как артист, сумевший удивительным образом соединить врожденную музыкальность, удивительный вокал и высокое мастерство актера. Увлекался живописью, скульптурой, графикой. Был успешным актером в кинематографе.
Федор Шаляпин Вдоль по Питерской — Федор Шаляпин