Что такое нетоксичное рисование

Мастер-класс «Интуитивное рисование» Проект «Арт-терапия для детей и взрослых»

Приданникова Ольга
Мастер-класс «Интуитивное рисование» Проект «Арт-терапия для детей и взрослых»

Мастер – класс «Интуитивное рисование»

Проект «Арт-терапия для детей и взрослых»

Цель проекта:

сохранение и укрепление нервно-психического здоровья дошкольников и создание условий для социально-личностного развития ребенка средствами арт-терапии.

Задачи проекта:

• Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам

• Экспериментирование с ощущениями и развитие способности к их восприятию.

• Развитие художественных способностей, творчества, повышение самооценки, самопознания.

• Развитие высших психических функций, соотношение которых меняется в разные возрастные периоды (память, мышление, воображение и др.);

• Снятие страхов, тревожности и неуверенности перед возможными ошибками через реализацию принципов игры, скоростной импровизации и коллективного сотворчества;

• Моделирование атмосферы духовно-эмоциональной безопасности и комфорта для эффективной художественно-эстетической реабилитации детей с проблемами здоровья;

• Формирование художественно-эстетического вкуса;

• Активизация умственной деятельности;

• Повышение собственной самооценки, адекватности коммуникативных проявлений.

Здравствуйте, уважаемые коллеги и гости! Тема моего мастер-класса «Интуитивное рисование как способ развития правого полушария» (слайд №1)

Посмотрите на слайд. Что вы видите? Вазу или два профиля лица? Как думаете, почему так происходит? (ответы участников) (слайд №2)

Как известно, наш мозг состоит из двух полушарий – правого и левого. Когда вы долго смотрите на картину, каждое полушарие мозга воспринимает совершенно разные образы. Левое видит вазу, а правое – два симметричных лица, смотрящих друг на друга. Если сразу удалось разглядеть вазу и два лица, значит, вы умеете управлять деятельностью правого и левого полушария.

Почему же происходит так, что каждое полушарие видит по-своему? Разберемся в этом. (слайд №3)

Левое полушарие – аналитическое. Правое полушарие обрабатывает информацию как бы целиком, в образах, оно позволяет нам мечтать, фантазировать, сочинять истории, оно мыслит творчески.

У ребенка, который только что родился, правое полушарие сформировано – у него есть набор чувств для восприятия окружающего мира. Закон развития человеческого мозга предполагает гармонию развития правого и левого полушария. Левое полушарие развивается при условии развития правого – это приоритет развития ребенка дошкольника. В противном случае у ребенка теряется потенциал человека-творца. (слайд №4)

Для того чтобы ребенок был успешен в школе, в дошкольном детстве необходимо развивать правое полушарие. (слайд №5)

Вот несколько упражнений,выполнение которых стимулирует работу правого полушария: (слайды № 6,7,8,9)

* Рисование воображаемых предметов. Прежде, чем что-то нарисовать, необходимо пофантазировать. После того, как воображение «разыграется», пробуем нарисовать воображаемую вещь.

* Зеркальное рисование одновременно двумя руками. При выполнении этого упражнения задействованы оба полушария, что улучшает эффективность работы всего мозга.

* Рисование на цветной бумаге.

А как же обстоят дела у взрослых? (слайд №10)

У большинства взрослых мужчин и женщин больше развито левое полушарие. И это легко объяснить.

Вся наша повседневная жизнь складывается из привычных вещей, алгоритмов, действий. С определенного возраста мы перестаем изучать мир, задавать вопросы, ответы на которые вроде бы и так знаем. Плывем по течению. Каждый день становится повторением. Наш мозг, а, вернее, ее левая сторона, выработав шаблон один раз, использует его в последующих похожих ситуациях. Однако с детьми все наоборот. Они постоянно что-то изобретают (лепят, рисуют, строят замки из конструктора, все время задают самые разные вопросы, над которыми взрослым уже лень думать, не боятся делать ошибки. В детском возрасте правое полушарие работает гораздо лучше, но со временем оно отдает первенство левому. Взрослея, мы все меньше задаем вопросов, интересуемся чем-то новым и теряем способность мыслить творчески. Для того чтобы «расшевелить» себя и свое мышление, нужно подключать правое полушарие. Для этого хорошо подойдет освоение новых видов деятельности. Главное, чтобы новое занятие включало в себя физическую активность, что-то, чего наше тело не помнит или не знает. Именно это будет заставлять обращаться за помощью к правому полушарию, потому что левое не сможет найти заготовленного шаблона. (слайд №11)

Давайте с вами остановимся на интуитивном правополушарном рисовании. И попытаемся немного востановить баланс нашего мозга (слайд №12)

В правополушарном рисовании самое главное – довериться интуиции и рукам, которые сами все сделают. Отключение логики и рациональной оценки является основой такого интуитивного метода творчества. (слайд №13,14)

Что нам даст интуитивное правополушарное рисование? Мы будем убирать с вами барьеры «я не могу» «у меня не получится» и начнем раскрывать наши спящие творческие способности. А также получим удовольствие от процесса и раскроем свою индивидуальность. (слайд № 15,16)

Уважаемые педагоги, предлагаю вам порисовать. (слайд №17)

— Перед началом обучения технике правополушарного рисования, предлагаю вам на листе нарисовать любой рисунок за 5 минут.

• рисунки выполняются в быстром ритме;

• во время работы нежелательно разговаривать, так как речь это часть левого полушария, которое нельзя активировать, потому что оно тут же запустит реакцию логического мышления;

• при создании фона важно не останавливаться на краю и не бояться выходить за рамки листа. Для фона сначала покрываем лист белой гуашью, потом в хаотичном порядке нанесите нужные пятна краски. Не жалейте краску. И растяните цветные пятна с белой краской размашистыми движениями. Далее дорисуйте нужные вам элементы…растительность или животных.

Мой мастер-класс подошел к концу. Оцените сами свою работу. Вы получили свои пять минут здоровья, задействовав правую половину мозга. Спасибо за внимание! (слайд №18)

Источник

Интуитивное рисование

Приветствую вас друзья, читатели и посетители блога!

Сегодня на просторах интернета можно встретить огромное разнообразие курсов по обучению, в том числе и интуитивному рисованию. Рисовать по интуиции, освобождая Своего спрятанного художника... Правда, не все понимают что это, да и вообще — для чего это….

Согласитесь, что многие вещи в нашем мире просто не поддаются логическому объяснению. Вот, к примеру, психологи издавна ломали копья над понятием «Счастье». Как понять, что человек счастлив, как найти свое счастье, как его ощущать, и потом, как счастье удержать на долгое время? Наверняка и вы задаетесь подобными вопросами…

Думаю, наиболее верный вывод: счастье живет внутри каждого из нас! Мы сами проецируем его на свою жизнь, позволяя себе или нет быть счастливыми.

Точно так же обстоит дело с творческими способностями человека. Чудесным образом они прячутся глубоко в нашем подсознании. И только смелая решительность найти свое «творческое Я», показать, развить, и является дополнением к определению слова «Счастье». Как вы считаете?

Я в своей мастерской обдумываю ход работы

Давайте вместе рассмотрим все За и Против метода интуитивного рисования.

Начнем с далекого 1979 года, когда преподаватель живописи и доктор наук из Сан-Франциско Бетти Эдвардс впервые рассказала об уникальной методике интуитивного правополушарного рисования в своей книге «Откройте в себе художника».

Согласно методу интуитивного рисования, у человека формируются 5 навыков художника

Каждый может научиться рисовать, если освоит 5 основных навыков ВОСПРИЯТИЯ! Творческие задатки художника живут внутри нас!

Кстати, эта книга моментально стала бестселлером, была переведена на многие языки и стала настоящим пособием по интуитивной живописи. Методика Бетти Эдвардс используется для обучения в школах искусств и для различных курсов по живописи.

Как работает метод интуитивного рисования

Как мы знаем, из уроков биологии, мозг человека состоит из двух полушарий, левого и правого. Левое полушарие использует логический режим мышления. В нем анализируются и обрабатываются математические вычисления, звуки, речь, факты, даты.

Стоит отметить, что если бы не было «творческого» полушария мозга, люди бы превратились в безэмоциональные существа, которые, скорее всего, приспособили бы мир под свои жизненные нужды и только…
К тому же, для лучшего результата работоспособности мозга, оба полушария можно заставить работать синхронно, например, игрой на пианино, где работают обе руки. Также есть ряд упражнений, о которых можно почитать в подразделе Фитнес для мозга

Суть метода интуитивного рисования – как бы «отключить», не использовать логику левого полушария. И в это же время приступить к сеансу рисования.

Как это происходит:

— Во время рисования по интуиции игнорируется самый главный страх: «Я не умею рисовать». Это позволяет превратить живопись в занятие арт-терапией или даже медитацию.

Смотрите, вот примеры рисунков до того, как начинающие художники узнали о базовых навыках художника и после. Рисунки карандашом хорошо показывают, как на изображениях слева, есть только контур рисунка. Но используя теоретические знания, начинающие художники применили и соотношение, и свето-тень и целостность изображения. По первому рисунку можно сказать, что человек «не умеет рисовать», не так ли, а вот по второму такого уже не скажешь!

А знаете ли вы, сколько страхов появляется у людей перед началом? Огромное множество! Самые популярные страхи описаны в отдельной статье. Почитайте, может и вам мешают некоторые из них и не позволяют ощутить себя художником

— Метод позволяет избавиться от перфекционизма, от желания видеть свое творение в идеальном виде. Потому что именно эти заблуждения мешают свободному процессу живописи, повышают тревожность и лишают творческого вдохновения!

— Отключаются установки «рисовать правильно и рисовать красиво». А разве так важны правильные пропорции предметов и перспектива? Оставьте пока самоанализ, со временем, в многочасовых практиках, вы станете лучше ориентироваться в живописи!
А пока — Рисуйте здесь и сейчас! Да, кое какие пропорции соблюдать нужно, но сильно углубляться в термины художника не стоит, вы рискуете НИКОГДА НЕ НАЧАТЬ рисовать… Просто рисуйте, а навыки придут сами, вот увидите!

— На замену всем страхам и неуверенности включается установка «слушать свою интуицию». В результате человек может лучше понять себя, найти свои творческие способности выразить их. Знаете ли вы, что у творческих людей есть определенные черты характера, скорее всего они есть и у вас, но раньше вы, скорее всего, не придавали этому большого значения!

В чем преимущества метода интуитивного рисования

Друзья, если рассматривать интуитивную живопись в целом, не разделяя на рисунок карандашом и на живопись красками, то преимущества этого метода становятся намного шире. Вот только некоторые из них:

— Помогает найти свой творческий почерк. Ну и что такого, что в результате рисования получается, например, непонятная абстракция! Вы же знаете, что вы изобразили, помните свои ощущения, полет души…

— Позволяет увидеть всю разнообразную картину мира так, как ее видят художники, но трансформируя через свое восприятие.

На фото я размышляю о дальнейшей работе над натюрмортом

— Дает возможность ощутить яркое и захватывающее чувство свободы, когда человек не связан условностями и правилами.

— Этот метод позволяет раскрепоститься, ощутить эмоциональный подъем, избавиться от психологических зажимов.

— А так же развивает способности к креативному мышлению. Это ценится в любой сфере деятельности. Посмотрите объявления о поиске работников, все мечтают найти креативного директора, менеджера, повара и так далее. Работник, который мыслит нестандартно по творчески, как правило, находит интересные и необычные решения для разрешения проблем.

— Интуитивное рисование – это один из способов «лечения искусством». Свободно рисуя, человек приводит в баланс общую работу полушарий. А это значит, что мозг работает синхронно и продуктивно. На этом методе построен способ арт-терапии, им пользуются психотерапевты для избавления от навязчивых и нестабильных состояний психики.

Интуитивная живопись как арт терапия

— Помогает снять стресс! Наша жизнь, наполненная напряжением, может вызывать проблемы со здоровьем: подавленное настроение, ухудшение памяти, тревожность, бессонница. Рисуя по интуиции, человек входит в состояние, похожее на медитацию, исчезают тревожащие его мысли.

Интуитивная живопись: с чего начать

Друзья, как бы банально это не звучало, но начало начинается с решительности начать… Например, вы можете заниматься дома сами! Основоположник интуитивного рисования предлагает такие тренировки в рисовании для формирования навыков художника: рисование по памяти и рисование по воображению.

Знаю, что не каждый художник, даже с багажом знаний сможет слету нарисовать придуманный сюжет или воспроизвести рисунок по памяти. Поэтому вполне разумно будет начать рисовать по фото, например, цветов, природы или портрета. Берите лист бумаги, краски или карандаши и приступайте! Вот статьи, например, где я делюсь идеями для пейзажной тематики и написанию натюрмортов.

Для начала забудьте, что у вас нет способностей к рисованию. У вас есть только краски и вы, рисуйте то, что представляете или видите!

Далее пробуйте расслабиться во время рисования. Если процесс не идет, значит, пора сосредоточиться на сюжете. Творческий процесс дело индивидуальное, у каждого бывает по- разному.

Для начинающих художников свойственно нетерпение. Не идите на поводу! Нетерпение — это напряжение, а наша цель отпустить ритм жизни. Выделите себе к примеру, полчаса и занимайтесь, рисуйте, выводите, фантазируйте. Помечтайте на бумаге, в конце концов!

Шедевр не получился? Не выбрасывайте рисунок, бережно собирайте то, что рисует ваша интуиция. Через несколько месяцев тренировок вы заметите прогресс в живописи! В статье Правополушарная живопись, или рисование для всех я порассуждала еще в правильности выбора данного метода.

Как уже говорилось, творчество — процесс индивидуальный. Иногда именно живопись по видео инструкции помогает расслабиться и отпустить внутреннего критика, работать свободно, без страхов и зажимов.

Вот, например, мастер-класс для интуитивного рисования, снятый в моей мастерской «Романтическая цветочная композиция с золочением» в технике Алла прима. В нем все рассказано и показано доступно для понимания даже для тех, кто впервые взял кисти в руки! Не верите? А вы попробуйте и убедитесь сами!

Длительность видео урока 2 часа. За это время: Вы научитесь рисовать цветы в технике «One Stroke», то есть, одним мазком в масляной живописи. Напишете свой первый натюрморт с цветами.

Дополнительно, вы познакомитесь с техникой золочения, которую я использую в этом видео курсе. Узнаете как декорировать готовую картину золотой поталью, чтобы придать ей больше оригинальности и роскоши.

А самое главное, ощутите, как приятно и здорово быть творческой личностью, откройте в себе художника!

Анонс видео урока «Романтическая цветочная композиция с золочением» в технике Алла прима.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Источник

Интуитивное рисование

Случаются кризисы, заставляющие пересмотреть свое отношение к жизни. Для меня такой поворотной точкой стала болезнь.

Когда я глубоко, по-настоящему, осознала конечность отведенных дней, отношение к ним изменилось. Каждый день, каждая минута проибрели огромную ценность, и я решила делать все, что наполняет время смыслом и радостью, дарит удовлетворение, сосредоточить всю свою энергию не на болезни, а на творчестве. Так я оказалась в художественной студии, где отважилась погрузиться в мир линий и красок, в мир, в котором учишься опираться в первую очередь на интуицию и на воображение.

Оказалось, что знание находится не только в книгах, но и в душе. После каждого занятия я чувствовала себя переполненной особым светом и энтузиазмом, интуитивное рисование стало для меня источником благотворной энергии творчества.

Я верю, что стремление к творческому самовыражению — одна из основных потребностей человека. В нем заключены и страсть к осознанию своей уникальности, и стремление ее выразить, оставить свой след в мире.

Рисуя, я получила возможность открыть в себе и соприкоснуться с энергией творчества — одной из высших форм энергии, дарящей ощущение смысла и красоты существования, новое, более глубокое ощущение себя.

Когда рисуешь, важно помнить, что твоя цель — быть максимально искренним с собой, отважиться осознать и выразить с помощью линий и цвета то, что на душе, свои чувства и мысли. Трудно, но возможно, не думать о том, «красиво ли получится» или о том, что о картине скажут знакомые.

Твоя задача — не создание шедевра живописи. Ты стремишься улучшить свою жизнь, наполнить ее радостью, счастьем жить. Это — истинный приз для тех, кто стремится к творчеству.

Не имеет значение, рисовали ли вы раньше. Интуитивное рисование опирается на то, что человек чувствует радость, получает удовольствие, как ребенок. Окунитесь в мир красок и наслаждайтесь свободой!

Интуитивное рисование и психология

В моем восприятии интуитивное рисование связано с экзистенциальной психологией своей сосредоточенностью на «здесь и сейчас». Рисуя, мы сосредоточены на настоящем. Мы не думаем, каков будет результат, но учимся чувствовать, что такое «я», что такое «я сейчас», отдаемся во власть творчества и идем туда, куда оно нас ведет, обретая более целостное ощущение себя.

Осознание своей уникальности

Творчество помогает осознать свою уникальность, особенно если в нем присутствует элемент интуиции. Каждый человек обладает определенными творческими способностями, которые дают возможность глубже ощутить себя, у каждого есть занятие, позволяющее почувствовать творческое удовлетворение, наслаждение, обновление.

Поищите в своей душе стремление к творчеству, самовыражению. Пробуйте! Делайте! Будьте внимательны к себе, и вы найдете спрятанное сокровище.

Диалог с подсознанием

Искусство позволяет нам выразить свои мысли и чувства с помощью особого языка. Для художника это линия, цвет, композиция, ритм. Но кроме того, что художник осознанно стремился выразить, на полотно выплескивается огромный пласт подсознания. И часто именно он дает картине глубину и яркость — то, что волнует и не дает пройти мимо, в отличие от технически совершенных картин, иногда оставляющих нас равнодушными.

Процитировать в Твиттере

В интуитивном рисовании мы работаем в основном с подсознанием. Поэтому вы не должны быть художником, скорее, это поможет вам избежать штампов, ведь в подсознании не существует законов обычного мира, там нет текущего только в одну сторону времени, нет законов перспективы и совместимости цветов, это мир, в котором все возможно, в котором не существуют понятия «правильно» и «неправильно», «красиво» и «некрасиво». Важно только то, насколько искренне мы отваживаемся выразить свои чувства, создавая эмоциональное полотно внутреннего мира.

Освободить энергию чувств

Чувства — это больше, чем ощущения, это энергия, которая может тормозить или служить источником развития, выражаясь в творчестве.

Стремясь скрыть свои чувства, мы скрываем часть себя. Это требует огромной энергии — прятать свою боль и от себя, и от других. Выражая чувства в рисунке, мы освобождаем эту энергию. Принимая, а не пряча свои чувства, обретаем целостность.

Свобода выбора и право на ошибку

Основой творчества является свобода выбирать, возможность пробовать новое, право ошибаться. Но люди обычно не любят и боятся ошибаться. Интуитивное творчество дарит нам внутреннюю свободу, дающую понимание того, что ошибок нет, а есть многочисленные возможности, есть пространство вариантов, учит доверять своей интуиции.

Что дают занятия интуитивным рисованием?

Отправляемся в дорогу!

Стоит попробовать начать делать, даже если мы не до конца понимаем, как мы собираемся это сделать. Так что поверьте в себя, достаньте холст, краски, кисточки, и отправимся в путь! Я предлагаю вам попробовать сделать одно упражнение по рисованию, и надеюсь, что пробудившийся вкус к творчеству поведет вас дальше.

Цель упражнения

Это упражнение поможет вам обнаружить в себе силы и мужество начинать сначала, не быть привязанным к материальным результатам, преодолеть страх перед новым начинанием, помнить, что конец — это начало.

Вспомните, с каким удовольствием дети ломают башню из кубиков, чтобы построить новый замок. Другой пример — это тибетские монахи, в течение года создающие изумительной красоты мандалу из песка, чтобы в день праздника разрушить ее. Эта церемония напоминает им, что космос — это последовательность разрушения и возрождения.

Другая задача — чувство внутренней свободы, освобождение от голоса внутреннего цензора, говорящего, что «правильно» и «неправильно», «красиво» и «некрасиво». Важно только то, насколько искренне мы переносим свои чувства на холст. Можно заглушать критический голос, рисуя быстро и много, отводя мало времени на каждый рисунок, так, что просто не успеваешь думать ни о чем, кроме самой работы.

Другой секрет — с помощью длительной интенсивной работы мы достигаем такого состояния концентрации плюс легкой усталости, что уже не хотим притворяться. « Вы думаете, что все хорошо? И я так думал. А во мне столько боли, она не желает больше прятаться в темноте, она рвется на холст!». Создается символическая карта души художника.

Сосредоточившись на получившейся картине, мы словно подключаемся к источнику созвучной душе энергии, чувствуем с ней глубокую связь, рассматривая и пытаясь проанализировать. Иногда удается осознать ответ на беспокоящий вопрос, всегда — почувствовать его.

Описание упражнения

Надо приготовить холст размером не меньше 50×60 см, баночки (предпочтительнее, чем тюбики) акрилика с основными цветами, большие кисти. Заранее приготовьте темы для картин, написанные на листочках. Выдумывайте! Пусть темы будут как можно разнообразнее! Это могут быть абстрактные слова, такие как «Свобода», «Поражение», описание чувств, например «Волнение», «Уныние» — все, что угодно: «Взрыв вулкана», «Океан», «Закат», «Коты, гуляющие по крыше». Важно, чтобы были темы не только позитивные, но и позволяющие выразить любые, даже тяжелые чувства. Прекрасно, если кто-нибудь из близких возьмет на себя выбор темы и просто скажет: «А теперь мне бы хотелось, чтобы ты нарисовал (а). ».

Итак, приступаем. Наугад выбираем тему и двадцать минут рисуем. Акрилик не разводим водой, только моем кисточки. Потом внимательно смотрим и стараемся почувствовать, какие чувства вызывает в нас картина, записать название темы, свои ощущение, и возможно, новое название. Иногда тема начинает сама развиваться, жить своей жизнью, давать подсказки. Так, начиная с «Тоски», темных цветов и острых линий, моя кисть сама добавляет светлые островки надежды. Замечательно, если кто-нибудь из близких поделится с вами своими чувствами по поводу картины.

Внимание! Иногда такая работа настолько привязывает к картине, что стоит от нее отказаться, ведь дальше следует самое сложное. Переверните холст, возьмите листочек с новой темой и начинайте рисовать новую картину поверх старой! Наслаждайтесь месивом из красок предыдущей картины и новой, неожиданными новыми цветами и даже случайными образами. Позвольте себе погрузиться в творчество, дайте свободу кисточке, пусть ею водит интуиция, а не разум. Возможно, музыка может помочь достичь этого состояния.

Что вы чувствуете? Тяжело ли вам отказаться от работы, в которую вы, несомненно, вложили частицу души, «испортить» ее? Что значит для вас — начинать новую работу, какие чувства это пробуждает?

В зависимости от времени и сил, которыми вы располагаете, сделайте три или семь картин на одном холсте.

Поставьте картину там, где вы будете постоянно ее видеть, и вы удивитесь, какой интенсивный диалог вы будете с ней вести, обращая внимание на новые и новые подробности и оттенки, какая глубокая связь может возникнуть между вами. Возможно, музеи не оценят ее в миллион долларов, но для вас она будет бесценна, концентрируя вашу энергию, вашу уникальность.

Время от времени достаньте ваши работы, расставьте их по времени создания и внимательно рассмотрите. Вместе они приобретают дополнительную энергию и красоту, но главное — постарайтесь разглядеть внутреннюю динамику, логику развития картин, их тем, основных цветов, композиции. Возможно, вы почувствуете, что картины, как слова, складываются в предложение: предложение-совет, предложение-пророчество, предложение-предостережение.

Я желаю вам настойчивости, чтобы каждый день вы находили время и силы для любого занятия, связанного с творчеством. Интуитивное рисование, фрирайтинг, любое занятие, которое дарит вам радость и чувство смысла — это средства для создания уникального языка творчества. Целью же является возможность с помощью этого языка выразить свою индивидуальность, укрепить осознание существования в непрерывном потоке творчества и жизни!

Что почитать по теме: Бетти Эдвардс, «Художник внутри вас», Доктор Пинки Файнштейн.

Источник