Открытая и закрытая композиция
Цель работы:получить навыки формирования композиции пространства под открытым небом, изучить характеристика восприятия ландшафтных пространств.
Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Чаше всего композиция складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле изображения. При изображении панорамного пейзажа, широкого простора нужно отказаться от каких-либо объектов по краям изображения, ограничивающих пространство. Лучше отдать предпочтение уходящему за края пространству. Основные направления линий из центра.
Изображения с замкнутой композицией вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себе. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие элементы опять к фокусу. Другими словами, взгляд стремится с любого места композиции к ее центру. Особенность замкнутой композиции является наличие полей. В таком случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле. Замкнутая статичная композиция используется для изображения чего-то неподвижного, устойчивого. Форма круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает нужное решение.
1. Одинокий корабль ниже линии горизонта. Взгляд свободно перемещается по всей поверхности картины – это открытая композиция. Но прямая линия горизонта быстро проведет взгляд от одного края картины к другому и человек не успеет рассмотреть корабль.
2. Если расположить судно так, чтобы оно отчасти перекрывало горизонт, внимание зрителя будет удерживаться дольше. Композиция открытая и парусник привлекает внимание.
3. Деревья в обеих сторон перекрывают горизонт и не дают взгляду скользить к краям. Внимание приковывается к паруснику. Это закрытая композиция.
Примеры композиции пространства под открытым небом:
| Цельная | С размежеванием | |
| Открытая |  |  |
| Частично открытая |  |  |
| Закрытая |  |  |
Задание: выполнить эскиз закрытой и открытой композиции под открытым небом (карандашами, красками, ручкой, мелками – по желанию)
Теория. Общие вопросы композиции пространства под открытым небом
Определим некоторые понятия, важные для понимания сущности ландшафтной композиции.
Перспектива – это искусство изображения на плоскости трехмерного пространства в соответствии с тем кажущимся изменением величины и очертаний предметов, которое обусловлено степенью отдаленности их от точки наблюдения, это вид, картина природы с какого-то отдаленного пункта, видимая даль.
Законами воздушной перспективы обусловлены явления:
1) Объемы, находящиеся вблизи зрителя, представляются более детально, рельефно (воздушный признак перспективы). Стушевывание красок или очертаний удаленного предмета зависит также от погоды (ясности или облачности неба, сухости или влажности воздуха). Особенно четко воспринимается далекая перспектива при безоблачной погоде и чистом воздухе.
2) Яркость освещения и цвета изменяются в зависимости от расстояния между наблюдателем и различными планами паркового пейзажа. Мягкие, плавные, с синеватым оттенком элементы пейзажа оптически удаляются, а четкие, контрастные, теплых тонов, особенно желто-красных, наоборот, кажутся ближе. Богатство колористических сочетаний проявляется в парковом пейзаже при условии хорошей освещенности.
Линейная перспектива отражает изменения видимых форм в зависимости от их положения в пространстве. Законами линейной перспективы обусловлены явления:
1) чем дальше предмет, тем он кажется меньше;
2) все вертикальные линии в перспективе остаются вертикальными;
Характеристика восприятия ландшафтных пространств:
а – виды обзора: детальный (100 м), общий (500 м), панорамный (2000 м);
б – виды ограниченного обзора: рамка, кулисы, обзор без ограничений;
в – восприятие пространства: резкая разница планов, многоплановое пространство, уходящая перспектива.
Замкнутая и открытая композиция
Основы композиции в дизайне. Что такое композиция?
В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое. Так же композицией можно назвать само произведение.
Интуитивное понятие о композиции в различной степени присутствует у каждого. Иначе в ней не было бы никакого смысла. То есть люди имеют схожее представление о гармонии, целостности, единстве …
Деятели искусства уделяют особое внимание поиску наиболее выразительных композиционных схем. На протяжении долгих столетий создавались произведения с различными композиционными решениями, в том числе и произведения изобразительного искусства. Однако в этой статье мы не будем рассматривать сложные художественные произведения.
Любой объект с легкостью можно вписать в одну из трех геометрических фигур: прямоугольник, треугольник, эллипс. Так что оперировать мы будем именно этими фигурами.
А саму композицию рассмотрим как правильное расположение элементов изображения, основанное на предметном изучении восприятия человеком зрительной информации.
Речь пойдет о композиции в изобразительном искусстве, композиции в фотографии и, конечно же, дизайне.
Геометрический и композиционный центры, средства выделения композиционного центра, плановость в композиции
Мы строим композицию на плоскости. Будь то фотография, лист бумаги или монитор компьютера. Если через эту плоскость провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.
Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.
Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. В рекламе выделение композиционного центра может пригодиться для привлечения внимания потенциального покупателя к интересной ему информации. Это может быть текст или изображение.
Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.
Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.
Композиционный центр может быть выделен:
Контрастом света и тени
Контрастом цвета
Размером
Формой
Часть 2 Основные понятия и правила композиции
Диагональные линии в композиции
График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.
Замкнутая и открытая композиция
В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.
Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление, Расположение элементов таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.
Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.
Правило золотого сечения
Рисунок слева выглядит намного более гармоничным. Почему?
Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам:симметрии и правилу золотого сечения.
Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?
Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:
Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:
Правило трех третей
В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.
Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.
Часть 3. Динамика и статика в изображении, движение, ритм
На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.
Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.
Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.
Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения
Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.
Движение можно замедлить или ускорить:
Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.
Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.
Ритм
Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.
ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
ОТКРЫТАЯ И ЗАКРЫТАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Композиция бывает закрытая или открытая.
Ниже на рисунке показана композиция, которая заставляет взгляд двигаться по кругу, лежащему в плоскости снимка. Такую композицию называют закрытой, так как взгляд не уходит за пределы кадра.
На следующем рисунке представлена композиция, которая уводит взгляд из плоскости снимка. Это композиция открытая.
В фигуре человека самое большое пространство, независимо от позы, образуется между руками и ногами. Здесь же и возникают замкнутые контуры, которые фиксируют взгляд зрителя, заставляя его двигаться по замкнутой кривой. Это надо учитывать моделям с непропорциональной или излишне полной фигурой. При этом замкнутую композицию можно создать, направив взгляд самой модели на свои части тела или элементы своей одежды.
Если взгляд зрителя будет заострен на замкнутом контуре, то вне этого контура можно оставить непривлекательные части тела, которые невозможно убрать из кадра. В этом случае они просто останутся без должного внимания.
То же самое касается и позы модели. Закрытая поза предполагает статичность модели, ее умиротворенность, а открытая, наоборот, — динамику.
Читайте также
Жерлицы (открытая вода)
Жерлицы (открытая вода) Многие рыболовы не без основания считают, что без привычных жерлиц на щучьем водоеме делать нечего. Действительно, вбитый под наклоном кол и подвешенная к нему жерлица с гуляющим живцом притягивает щуку подобно магниту, и в конечном итоге
Лицензия открытая
Лицензия открытая ЛИЦЕНЗИЯ ОТКРЫТАЯ — лицензия на использование объекта промышленной собственности или селекционного достижения, предоставляемая любому заинтересованному лицу на основании заявления, поданного правообладателем в уполномоченный государственный
10.2. Закрытая травма живота
10.2. Закрытая травма живота Тупая брюшная травма, как правило, возникает вследствие несчастных случаев, при автомобильных авариях, во время занятий спортом, поединков, падений. Прогноз зависит от степени повреждения, но чем быстрее оно диагностировано и начато лечение,
Композиция
Композиция Композиция (componimento – итал., composition – франц.) – музыкальное сочинение, а также искусство изображать звуками настроение души. Пособием для более красивого стройного изложения музыкальных мыслей служит «теория К.». С К. связаны творчество, т. е. способность
Композиция
Композиция Композиция – в начертательных искусствах, сочинение художником его произведения, т. е. перенесение архитектором в проект сооружения, скульптором в рельеф или статую, живописцем в картину или рисунок, орнаментистом в декоративное изделие тех линий, форм и
КОМПОЗИЦИЯ
КОМПОЗИЦИЯ Фигура, расположенная в центре кадра, кажется больше, чем на самом деле. Если фигура модели не худощавая, то ее лучше располагать ближе к краю кадра, желательно по правилу одной трети.Движущиеся объекты, рекомендуется располагать на снимке таким образом, чтобы
Открытая рана
Открытая рана Если рана идет вдоль, то для того, чтобы она не раскрывалась, мышцы живота должны быть напряжены. Чтобы добиться этого, пострадавшего следует положить на спину, слегка приподняв вытянутые ноги помещенным под них свернутым одеялом, пальто или курткой.
Композиция. Часть 1. Типы композиции.
Наглядный пример разницы между замкнутой и открытой композицией:
3) Симметричная композиция
«Основная черта симметричной композиции — равновесие. Оно настолько крепко держит изображение, что является по совместительству и базой целостности. Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы — стремлению к устойчивости. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями.
4) Асимметричная композиция
» Асимметричные композиции не содержат оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности как непременному условию грамотного построения картины»
5) Статичная композиция
» Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию». Есть разные способы продемонстрировать статичность изображения.
6) Динамичная композиция
Статичные композиции часто бывают симметричными и замкнутыми, а динамичные — асимметричными и открытыми.
Сокольникова также отмечает, что «если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта».
Выражаю огромную благодарность авторам, которые помогают разбираться в столь нелёгких вопросах.
Открытый урок с подробным объяснением Открытая и закрытая композиция
Тема урока: Замкнутая и открытая композиция (10 часов)
Цель урока: Изучение принципов и приёмов построения открытых и закрытых композиций.
Задача: Создание закрытой и открытой композиций, используя необходимые приёмы. Заполнение плоскости с учётом ритмических элементов композиции. Достижение разнообразия в силуэтах.
Цель урока: выполнить открытую и закрытую композиции используя геометрический или растительные элементы орнамента, при помощи силуэтного изображения используя его многообразие
композиционное решение должно быть оригинальным.
Образовательная: Усвоить понятие открытая, закрытая композиция на примерах произведений великих мастеров (Тинторетто «Тайная вечеря», И.Е. Репин «Не ждали», А. А. Дейнека, Г. С. Верейский, Е. С Кругликова и других).
Знакомство с понятием «Цезура» в пространственном построении двухфигурной композиции на примере произведений Эль Греко «Св. Андрей и св. Франциск », «Апостолы Пётр и Павел»,Н.Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича Алексея»
Закрепить знания, полученные в 1 и 2 четвертях, это можно сделать при помощи тестов, составлении кроссвордов по изученным правилам. Если вы остановились на кроссвордах, то вопросы должны быть заранее составлены.
Воспитательная: воспитывать любовь к изобразительному искусству на примере произведений известных художников.
Для учителя: репродукции произведений художников рассматриваемых в ходе урока. Тональная таблица. Примеры выполнения заданий. Выписанные слова проходимые на уроке и их определение
Проверка и запись в журнале отсутствующих
Проверка готовности учащихся к уроку
Сегодня на уроке мы с вами дорогие ребята познакомимся с понятиями открытой и закрытой композиции и применениями их на практике. Прошу обратить внимание на доску (на доске написано или вывешено правило, открытая композиция, рядом с ней репродукции рассматриваемых картин, по одной на одно правило)
Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Чаше всего композиция складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле изображения.
Содержание
Если представить построение этой композиции по схеме, то мы с вами ясно видим, что эту композицию можно продлить, как вправо так и влево, такая композиция является открытой.
Закрытая композиция – вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось само на себе. Взгляд зрителя переходит от фокуса композиции к периферийным элементам, возвращается через другие элементы опять к фокусу. Другими словами, взгляд стремится с любого места композиции к её центру. Особенности замкнутой, закрытой композиции является наличие полей. В таком случае целостность изображения проявляется в буквальном смысле. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение.
10. А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная. Замкнутая композиция
Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.
11. Замкнутая композиция. Схема
Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции.
12. И. ШИШКИН. Рожь. Открытая композиция
13. Открытая композиция. Схема
Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения.
Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Художник, воплощая замысел, опирается прежде всего на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.
14. ВЕЛАСКЕС. Сдача Бреды
15. Центральный фрагмент
16. Деталь композиции
В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды» (ил. 14-19). Это – одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.
Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины.
17. Композиционная схема
18. Плановость в композиции
19. Контрасты темного и светлого в композиции
Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создает ощущение глубины пространства (ил. 16).
Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и вы увидите, насколько обедняется композиция, как теряется ее глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний планы картины.
Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали.
Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедиться в том, что художник руководствовался в передаче характеров принципом цельности в разнообразии.
Введение пик с флажками, которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приемом, делающим композицию поразительно живой.
Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее». Интересно отметить, что в этой картине Веласкеса «ключ» к ее чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике.
Веласкес использовал приемы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом.
В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др.), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции.
20. В. КАНДИНСКИЙ. Композиция
21. А. ЛЕНТУЛОВ. Василий Блаженный
Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое (ил. 22).
22. Новгородская школа XV века. Битва суздальцев с новгородцами. Дерево, темпера
Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства (ил. 23).
23. А. КОТУХИН. Ларец. Сказка о рыбаке и рыбке. Палех
Так выглядит открытая и закрытая композиция на примере геометрических фигур,
давайте её внимательно рассмотрим.
Разберем четыре варианта простейших форм пятна. На самом деле их существует гораздо больше, но все они могут быть отнесены к этим четырем основным.
Квадрат. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. При определенных условиях – тяжелая форма, которой чуждо движение, тем более «полет».
Треугольн ик. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать или вызывать агрессивные образы. В положении вершиной вверх она устойчива, вершиной вниз – сверх неустойчива. В этой форме явно выражена борьба противоположностей, что в свою очередь необходимо для создания вполне конкретных образов.
Круг. В этой форме более чем в какой-либо другой выражена идея природы, Земли, мироздания. Поэтому такие понятия, как «добро», «жизнь», «счастье», в наибольшей степени ассоциируются у человека с формой круга или его производными.
Форма «амебы». Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм – вот их диапазон.
( Характеристика геометрических форм должна быть выписана на доске, рядом с их изображением или вывешивается в форме таблицы)
Давайте мы с вами перейдём к следующей таблице.
В нашем задании, мы с вами должны выполнить открытую и закрытую композиции используя геометрический или растительные элементы орнамента, при помощи силуэтного изображения используя его многообразие, а какие же разнообразия силуэтного изображения мы с вами знаем? Прежде всего мы с вами остановимся на типах силуэтов.
(Здесь все учащиеся промолчат, так как по программе мы не проходим типы силуэтов), поэтому при выполнении творческого задания, эта таблица, как и характеристика геометрических фигур не снимается)
Самостоятельная работа ( перед выполнение самостоятельной работы, чётко и ясно повторить задание)
Итоги 1 – 2 урока. На этих уроках мы с вами ознакомились с понятиями, открытой и закрытой композиции на примерах известных полотен знаменитых художников, закрепили это понятие на упражнениях в которых мы с вами использовали значение геометрических фигур, ассоциируя их со строениями, использовали различные типы силуэтов, используя в задании правило влияния черного и белого силуэта на зрителя, особенности и выразительности геометрических фигур в построении закрытой и открытой композиции.
Тема урока: «Замкнутая и открытая композиция»
Цель урока: разработать эскизы открытой и закрытой композиции на примере построения городского или сельского пейзажа.
продолжить знакомство с открытой и закрытой композиции на примерах других полотен художников. ( в течении пяти уроков, так как у нас сразу два урока композиции, начинать с анализа и запоминания схем присущим этим полотнам, для того чтобы учащиеся легко сами смогли определять какая композиция открытая, а какая закрытая, но не только могли определять, но и могли применять на практике). Здесь можно самому не рассказывать, а вызвать к доске учащегося и попросить обосновать свою гипотезу, почему он считает эту композицию открытой или закрытой, а также попросить учащегося нарисовать схему этой композиции.
Вспомнить контрастные и нюансные цвета ( вывесить таблицы)
Воспитательная: воспитывать интерес к урокам истории искусства на примере анализа художественных произведений, доводя до сознания учащихся, что знание полученные на уроках искусства, важны и на уроках композиции.
Предлагаю такое задание, которое обязательно понравится учащимся и вызовет несомненный интерес, так как в задании этой темы (нужно составить открытую и закрытую композицию городского или сельского пейзажа, можно это задание разнообразить, взять задание из книги О. Л. Голубева
«Основы композиции»)
1. Музыкальный город. Музыкальный город содержит один фиолетовый цвет от тёмного до светлого оттенка.
2. Индустриальный город содержит также от тёмно – коричневого до светлого
3, 8. утренний город
ТИПЫ КОМПОЗИЦИЙ: ОТКРЫТАЯ, ЗАКРЫТАЯ
Задание № 1. Степень связи между элементами и ее влияние на открытость или замкнутость (закрытость) композиции
Задание № 2. Влияние композиционного центра на открытость/закрытость композиции
Так выглядит открытая и закрытая композиция в пейзажах 
Абстрактная композиция на тему «Город»
Вопросы для повторения
1 Каким может быть восприятие пространственной композиции?
2 Из каких элементов составляется фронтально-пространственная
3 Перечислите основные виды пространственно-плоскостных форм.
4 Что такое конфигурация форм?
5 С каких сторон воспринимается объемно-пространственная
6 Какие композиционные задачи решаются при пластической
моделировке объемно-пространственной композиции?
7 Перечислить основные виды глубинно-пространственной композиции на примере схем планировок.
8 Какие приемы зрительной трансформации внутреннего пространства используются за счет тона?
Приложение а
Работы студентов кафедры профессионального обучения, технологии и дизайна Курганского государственного университета
Организация композиционного центра
Открытая и закрытая композиция
Повтор в композиции
Цель урока : Развитие композиционного мышления, умение определять композиционный центр.
Развивающие : Развитие зрительного восприятия предметов по их значимости в пространстве.
Воспитательная : Воспитывать эстетический вкус в процессе восприятия учебного материала
Ви урока: комбинированный
Оборудование для учащихся : альбом для рисования, цветные карандаши, акварельные краски, кисти, баночка для воды, палитра.
Оборудование для учителя : иллюстрации с изображением перспективы.
1.Организационный момент – 3 мин
2 Проверка задания прошлого урока – 7 мин.
3. Сообщение нового материала с использованием презентации. 10 мин.
4. Практическая работа. 20 мин.
5 Обсуждение творческих работ учащихся. 5 мин.
1. Организационный момент
Взаимное приветствие. Учитель проверяет готовность класса к уроку, наличие необходимых принадлежностей Ученики занимают свои места. (Эмоционально положительный настрой на урок, мотивация на рабочий ритм.)
2 Повторение пройденного материала.
Что ты знаешь о равновесии в композиции?
Какие композиции можно назвать уравновешенными?
3. Сообщение нового материала:
Сообщение темы и материала урока.
Рассмотрим два пейзажа. Они разные по характеру и строению.
В пейзаже Т. Мясникова все наполнено покоем. Это устойчивая уравновешенная композиция. С двух боковых сторон пейзаж ограничивают могучие деревья. Они как бы замыкают композицию. Такую композицию называют замкнутой, или закрытой. Художники используют её для передачи покоя и тишины. Закрытая композиция воспринимается как неподвижная, застывшая.
В известном пейзаже Ивана Шишкина используется другой тип композиции. Взгляд от центра картины устремляется далеко вперёд. Он как будто стремится за её пределы, чтобы насладиться бескрайними просторами. С двух боковых сторон пейзаж ничем не ограничен, ничто не задерживает взгляда зрителя. Такую композицию называют открытой. Открытая композиция воспринимается как подвижная. Художники используют её для передачи больших просторов, движения.
В зависимости от своего замысла ты можешь создавать закрытые или открытые композиции. Каждый раз перед тем, как начать рисовать, подумай над композицией.
Художники часто рисуют многофигурные композиции. И чтобы выделить в них определённый объект, привлечь к нему внимание зрителя, используют различные приёмы. Посмотрите. 
Тёмный всадник на белом коне сразу же привлекает наше внимание. И только потом мы начинаем рассматривать пейзаж на заднем плане.
Мягкий по форме кувшин отчётливо выделяется на фоне жёстких форм стола, салфетки, рамы. Именно на него мы и обращаем внимание в первую очередь.
Каждый раз художник определяет, кто или что будет главным в его произведении. И ищет способы выделения главного.
Главное в композиции можно выделить разными способами. Посмотри на эти геометрические композиции. На что, на какую фигуру в каждой композиции вы обращаете внимание в первую очередь?
Главное в композиции можно выделить с помощью:
формы; 
Очень часто для выделения главного в композиции художники используют несколько приёмов одновременно. Рассмотри эти композиции и определи, какие приёмы выделения главного объединил в них художник
4. Практическая работа.
1) Работа по учебнику: стр. 58-59.
2) Композиция «Подводный мир», одну рыбку выделить как главную – через форму, размер, цвет, расположение.
В конце урока просмотр и анализ работ, в которых наиболее точно отображены задачи изображения.
Д/з: изучить материал по учебнику – стр 52-59.
Незавершенные работы – завершить дома.
КОМПОЗИЦИОННЫЕ ТАЙНЫ «ТАЙНОЙ ВЕЧЕРИ»
В этой статье представлен сравнительный анализ композиции серии произведений изобразительного искусства, написанных различными авторами по известному библейскому сюжету. Аспект анализа мы ограничим проблемой композиционной конструкции картины. Решение этой проблемы будет связано с определением на картине:
1 – композиционного развития (движения);
2 – композиционного ритма;
3 – композиционного центра.
Именно с этих трех позиций мы и будем исследовать композиционное построение картин таких художников, как Леонардо да Винчи, Тинторетто, Пуссен, Ге, Дали и др.
Леонардо да Винчи. Тайная вечеря (1495)
Рис. 1. Конструктивная схема композиции «Тайной вечери».
Таким образом, композиционная конструкция «Тайной вечери» Леонардо да Винчи очень лаконична, расположение композиционного центра строго детерминировано. Аналогичную конструкцию имеют и работы Гирландайо, Андреа дель Сарто, Пуссена, Сальвадора Дали, Симона Ушакова.
Конструкция у всех выше перечисленных композиций одна и та же, она базируется на ритме с осевой симметрией. Тип композиционного центра – конструктивный. Но в работе Леонардо композиционный центр дополнительно акцентирован. Такой же прием использует и Сальвадор Дали в своей «Тайной вечере».
Эта же тема разрабатывалась и в иконописи. Ниже приведена работа Симона Ушакова, а также – древнерусская икона XVвека из Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря (автор неизвестен).
Неизвестный автор. Тайная вечеря (1497)
Перейдем к иконе неизвестного автора. Здесь композиционная конструкция базируется на ритме с осевой симметрией (как и в предыдущих работах). А вот положение композиционного центра здесь проблематично. Нужно приложить определенные усилия, чтобы отыскать главного героя этого сюжета. Образ Христа резко смещен к левому краю иконы. Только нимб выделяет его среди остальных действующих лиц, что в данном случае еще явно недостаточно для решения проблем композиционного центра. Важную роль здесь играет и выбор места. И таким местом при такой конструкции здесь может служить только вертикальная ось симметрии.
Тинторетто. Тайная вечеря (1594)
И с формальной точки зрения законы композиционного построения здесь соблюдены. Но, все-таки, героем сюжета здесь является образ Христа, занимающего на картине не подобающее ему место, не подобающее – по логике композиционной конструкции. Поэтому место, отведенное автором главному герою сюжета – образу Христа, является, бесспорно, проблематичным. И это является «ахиллесовой пятой» данного полотна.
Рис.2. Конструктивная схема «Тайной вечери» Тинторетто.
Рис. 3. Конструктивная схема «Тайной вечери» Николая Ге.
Последней из известных работ на эту тему является «Тайная вечеря» Натальи Царьковой – официального художника Ватикана.
Рис. 4. Конструктивная схема «Тайной вечери» Царьковой Н.
Подведем итоги сравнительного анализа композиционных конструкций представленных картин.
По большей части в них используется ритм на основе осевой симметрии. Композиционный центр, как правило, почти всегда сопрягается с осью симметрии – двойной прямой преобразования. В наше время иногда можно услышать в адрес авторов этих картин упреки типа «Ох уж эта симметрия! Надоела!». Но, осевая симметрия худо-бедно, но все-таки организовывала картину. Отказываясь от нее, надо предложить взамен иную конструктивную основу. И в композициях Тинторетто, Николая Ге и Натальи Царьковой конструкция держится на иных ритмах. Ритмы, основанные на параболической гомологии, родственном преобразовании, центральной симметрии подводят под композицию картин этих авторов прочную конструктивную базу и служат скелетом композиции.
граница смысловых частей картины, обозначенная композицией или контрастом цветов, светотеней.
