Что такое палехская миниатюра кратко и понятно

Палехская миниатюра

Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы и т. д.

Содержание

История

Палех еще с допетровских времен славился своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ. Кроме иконописи, палешане занимались монументальной живописью, участвуя в росписи и реставрации церквей и соборов, в том числе Грановитой палаты Московского Кремля, храмов Троице-Сергиевой лавры, Новодевичьего монастыря.

После революции 1917 художники Палеха были вынуждены искать новые формы реализации своего творческого потенциала. В 1918 художники создают Палехскую художественную декоративную артель, которая занималась росписью по дереву. Родоначальниками палехского стиля являются выдающиеся деятели искусств Голиков Иван Иванович и Глазунов Александр Александрович, в московской мастерской которого и была написана Голиковым Иваном первая работа в так называемом палехском стиле. В 1923 работы были представлены на художественно-промышленной выставке в Москве и удостоены диплома 2 степени. Тогда же палешане впервые познакомились с новым материалом папье-маше, являвшимся на протяжении века основой для лаковой миниатюры Федоскина. Мастера освоили новый материал, перенеся на него традиционную для древнерусской иконы технологию темперной живописи и условную стилистику изображения. Впервые палехские миниатюры на папье-маше, выполненные по заказу Кустарного музея, демонстрировались на сельскохозяйственной выставке в 1924.

5 декабря 1924 семь палехских художников И. И. Голиков, И. В. Маркичев, И. М. Баканов, И. И. Зубков, А. И. Зубков, А. В. Котухин, В. В. Котухин объединились в «Артель древней живописи». Позднее к ним присоединились художники И. П. Вакуров, Д. Н Буторин, Н. М. Зиновьев. Уже в 1925 палехские миниатюры с успехом экспонировались на Всемирной выставке в Париже.

Союз художников Палеха возник в 1932. В 1935 артель была преобразована в Товарищество художников Палеха, в 1954 образовались Палехские художественно-производственные мастерские Художественного фонда СССР.

Обучение палехской миниатюре

В 1928 году в Палехе открылась профтехшкола древней живописи, обучение в которой длилось четыре года. В 1935 году школа была преобразована в художественный техникум. В 1936 году техникум перешёл в систему Всесоюзного комитета по делам искусств и стал называться училищем (Палехское художественное училище имени А.М.Горького), где обучение длилось 5 лет. В 2000-х годах срок обучения сокращён до 4 лет.

Современные художники

Особенности

Типичные сюжеты палехской миниатюры позаимствованы из повседневной жизни, литературных произведений классиков, сказок, былин и песен. Работы обычно выполняются на черном фоне и расписываются золотом.

Источник

Произведение искусства из папье-маше или удивительные факты о Палехской миниатюре

Одно из самых красивых искусств в России – это палехская миниатюра. Художники небольшого поселения на протяжении нескольких веков расписывали иконы, реставрировали старинные храмы. Творчество, пришедшее на смену иконописи, сумело сохранить древние традиции и воплотить их в новой форме.

История села Палех

Деревушка располагается в шестидесяти пяти километрах от города Иванова. Посёлок раскинулся на берегу речушки Палешки, которая протекает среди холмов, покрытых лиственными деревьями. История Палеха уходит корнями в глубокую древность. В пятнадцатом веке было частью Владимиро-Суздальских земель.

В 1572 году Иван Грозный распорядился передать деревушку во владения сына Иоанна. Затем поселение перешло к И. Бутурлину, это было своеобразное вознаграждение за участие в битвах против польско-литовского вмешательства в Русь.

В 1963 году в поселение возвели и освятили первую церковь из дерева, нарекли его во имя Воздвижения Креста. В 1774 был построен Крестовоздвиженский храм из камня. Церковь собирали на средства горожан под руководством Егора Дубового.

В конце девятнадцатого века Палех считался небольшим посёлком. Местное население специализировалось на иконописи, резьбе по древесине, вышивке и т.д. В православные праздники в деревушке устраивали ярмарки.

Горожане, спасавшиеся от татар, перебрались в Суздаль и Владимир, развив здесь в дальнейшем ремесло иконописи.

Рождение палехской миниатюры

После Октябрьской революции 1917 года народный промысел в Палехе прекратил свое существование. Бывшие иконописцы организовали собственную артель, которая специализировалась на реставрации храмов. Но вскоре «творческое объединение» распалось.

В 1920 году живописцы деревушки вновь объединились для проведения росписи домашней утвари, созданной их древесины. Они декорировали ковши, матрёшек, солонки и т.п. Спроса на продукцию не было, поскольку изделия не соответствовали уровню старых умельцев. Невысокая стоимость товара и большие объемы производства привели к небрежному исполнению.

В 1922 году Иван Голиков, проживающий в Москве, увидел в Кустарном музее шкатулку черного цвета из папье-маше с яркой федоскинской росписью. Изделие настолько воодушевила мастера, что он решил попробовать самостоятельно создавать уникальные вещи с неповторимым дизайном.

Первым его шедевром стала фотографическая ванночка, декорированная росписью в золотистых и серебристых оттенках. Миниатюра получила название «Адам в раю». Живописец отнес ее в музей. Руководство учреждения по достоинству оценило талант мастера и выдало полуфабрикат для изготовления новых зарисовок.

Огромный опыт в живописи помог палешанам справиться со сложной задачей – гармонично объединить миниатюру и объемную форму шкатулок, пудрениц и прочих вещей. Бывшие иконописцы не стали отказываться от традиционной техники письма с использованием яичной краски и твореного золота.

Как началось иконописание в Палехе

В шестнадцатом столетии обитатели поселения под влиянием зародившихся ранее центров иконописи в Холуе и Шуе, также решили попробовать собственные силы в данном направлением. Не сказать, что попыток было слишком много. Да и назвать их удачными язык не поворачивается.

В середине семнадцатого века слава палешан дошла до российской столицы и живописцев стали приглашать в Москву для выполнения работ при царском дворе. В эти времена во Владимирской губернии иконы писали практически в каждом крупном поселении. Но к восемнадцатому столетию сохранилось всего три центра иконописи: Холуй. Мстёра, Палех.

Палешане в отличие от более развитых в промышленном плане соседей, вплоть до девятнадцатого века совмещали сельскохозяйственные работы с росписью. Для них подобное ремесло было чем-то вроде хобби, которым они занимались в свободное время. Иконы вырисовывались с соблюдением старинных традиций, каждая деталь старательно обрабатывалась. По этой причине изделия создавали долго и стоили они немало.

Расцвет палехской росписи пришелся на начало девятнадцатого столетия. Иконы, созданные в небольшом поселении, пользовались небывалым спросом не только в России, но и за рубежом.

Отличительные черты палехской миниатюры

Народный промысел, как и любое другое искусство, сформировавшееся в определенной местности, славится своими характерными чертами и традициями.

Можно смело утверждать, что палехская роспись выросла на многовековых традициях иконописи. Отличить продукцию палешан от других разновидностей подобного искусства не составит труда, поскольку их стиль имеет ряд отличительных черт:

Стиль палехской миниатюры

Искусство лаковой росписи на дереве зародилось несколько веков назад на Востоке. В Россию промысел попал лишь в восемнадцатом столетии. Азиаты использовали для создания шедевров лаковое дерево, нашим мастерам пришлось искать другое сырьё, поскольку в стране подобного материала не было.

Славянские умельцы выбрали папье-маше и черный лак. Второй стал главным оттенком при оформлении фона, словным пространством миниатюры и характерно чертой всего промысла. Он притягивает взор и заставляет серьезно задуматься о волшебной силе искусства.

Темный фон символизирует тьму земного начала, из которого появляется свет. К тому же черный оттенок обладает внутренним объемом и глубиной.

Стиль живописи Палеха характеризуется тонким и плавным рисунком, большим количеством золотистых штрихов, четкостью силуэтов. Для обрамления композиции обычно используют уникальный орнамент из творёного золота.

Русская литература в палехской миниатюре

После успехов на международных выставках в 1924 и 1925 годах, иностранные меценаты предложили палешанам великолепные условия для творчества в Италии и Америке. Алексей Максимович Горький, который являлся страстным поклонником данного искусства предлагал мастерам поселить в Звенигороде. Но они не согласились променять родные края.

9 мая 1932 года делегация живописцев из Палеха нанесла визит А. М. Горькому. Писатель также увлекался росписью и был лично знаком с некоторыми старыми иконописцами. Он ценил палехский промысел и называл его «чудо, созданное революцией». Горький много сделал для популяризации искусства в России и за границей, по возможности помогал художникам материально.

Писатель стал одним из самых любимых прозаиков у мастеров Палеха, не раз они облекали его творчество в краски. Также живописцы часто использовали сказки и баллады Александра Сергеевича Пушкина. Работа над его произведениями имела колоссальное значение для развития образного строя миниатюр. Фольклорные приемы получили новую жизнь.

Изготовление палехской миниатюры

Роспись создают на шкатулках, брошках, табакерках и т.д. Папье-маше, на которое наносят миниатюру, делают из картона. Мастер нарезает полоски, обмазывает их мучным клейстером и наклеивает внахлест на болванку из древесины. Затем заготовку зажимают с помощью пресса.

Спустя некоторое время формируются трубки, их внешний в напрямую зависит от типа болванки. «Полуфабрикат» тщательно просушивают, пропитывают льняным маслом и вновь отправляют на просушку при температуре сто двадцать градусов. Далее проводится грунтовка и шлифовка.

Следующим этапом становится нанесение на заготовку трех слоёв чёрного лака. Внутреннюю сторону покрывают масляным лаком с киноварью (красный минерал, в составе которого в основном ртуть и сера).

Перед началом росписи поверхность тщательно обрабатывают пемзой. Затем живописец наносит на заготовку изображение с помощью тонкого и острого карандаша. Художники Палеха сначала пишут белилами, прорисовывая детали композиции, используя «беличью» кисточку. Они отличаются по толщине, причем мастера изготавливают их самостоятельно.

Следующая стадия – роспись. По роскраши темным фоном прорисовывают контуры и элементы сюжета. Затем выявляют теневые и световые участки композиции (приплавка). Завершающий этап – окончательная отделка красками объемов нарисованных предметов. Проводится это с помощью линий (пробелы), которые накладывают по определённой схеме, в трехцветной тональности.

Живописцы для создания миниатюр используют яичную темперу. Для этого желток яйца осторожно выливают из скорлупы, предварительно сделав в ней прокол иголкой, и разбавляют уксусом с водой. Полученную эмульсию добавляют в сухой пигмент и тщательно растирают указательным пальцем.

Завершают работу над миниатюрой прописью сусальным золотом и серебром (вместо драгметалла берут растертый алюминий). Золото умельцы также создают самостоятельно. Они тщательно дробят листовое сусальное злато и растирают. Роспись выполняют тонкой кисточкой. Ее сначала обмакивают в воду, а затем в золото. Для придания изделию блеска, поверхность полируют с помощью зуба волка.

Затем аналогичную процедуру проводят на механическом круге, обтянутом плюшем. Окончательная полировка выполняется руками. На поверхность изделия наносят сало и в течение часа растирают его ладошками, смоченными в воде.

Как отличить от подделок

Каждая палехская миниатюра – это произведение искусства, созданное вручную. Орнамент на изделиях никогда не повторяется и отражает индивидуальность художника. Своеобразное мастерство гармонично объединило в себе принципы древнерусской живописи и народного творчества.

Все миниатюры подписывают по одному образцу. На крышке изделия проставляют порядковый номер полуфабриката, указывают место изготовления (Палех), фамилию и инициалы автора. С 1934 на дне шкатулки набивали надпись «Mad in USSR», позже она сменилась на «Made in Russia». Все подписи выполняют с использованием творёного золота.

В конце восьмидесятых годов на произведениях палехских мастеров появился фирменный знак Жар-птица. К каждому продукту прилагается сертификат качества, который подтверждает подлинность изделия.
Больше десяти лет основным производителем лаковых миниатюр были ООО «Художники Палеха». Наличие логотипа данного предприятия также является признаком того, что в ваших руках оригинал, а не подделка.

Заключение

Палехская миниатюра – это своеобразное и тонкое направление, которое гармонично объединило в себе традиции древнерусской живописи и народного творчества. В наши дни роспись является неотъемлемым элементом российского декоративно-прикладного искусства.

Посмотрите интересный видеосюжет о миниатюре, зародившейся в городке Палех.

Источник

Народные промыслы России. Палехская миниатюра

Палехскую технику невозможно спутать ни с одной другой, только ей присуще узоречье, тонкие, изящные линии, удлиненность и тщательная линейная разделка фигур, обилие пейзажных декораций. А передаваемая из древности техника нанесения, закрепления и обработки рисунка придает ему внутреннюю глубину и насыщенность красками. Подобная техника использовалась при написании древних фресок, и аналогов ей нет во всем мире. Современные мастера палехской росписи создают свои произведения вручную от начала и до конца, опираясь только на дедовские приемы и техники. Художник самостоятельно делает заготовку будущей вещицы, специально обрабатывает ее, расписывает, наносит золото и закрепляет результат. Благодаря высокому качеству, изделия палешан ценятся во всем мире.

Недалеко от Иваново, родины русского ситца, расположен город, который славится по всему миру своими лаковыми миниатюрами и иконописью. Это Палех, история основания которого строится на нескольких преданиях. Считается, что название «Палех» произошло от пожара, который случился в дремучем лесу от удара молнии. Тогда огонь спалил много деревьев. Люди, которые сюда пришли, спасаясь от набегов татар, назвали это место Палехом (паленый).

Большинство этих поселенцев оказались иконописными мастерами. Некоторые из них были монахами. Благодаря этим умельцам, палехская иконопись приобрела свой неповторимый стиль, развивалась, совершенствовалась и передавалась по поколениям. Во времена своего расцвета, в XIX веке у местных художников было много заказов. Мастера иконописи расписывали стены Московских соборов. Палехские иконы отправлялись в православные храмы России и за ее пределы.

После революции 1917 года у художников Палеха наступил этап, когда необходимо было начинать поиск новых форм реализации творческого потенциала. В 1918 году образуется Палехская художественная декоративная артель, главным направлением деятельности которой стала роспись по дереву.

История палехской миниатюры утверждает, что родоначальниками палехского стиля принято считать Ивана Ивановича Голикова и Александра Александровича Глазунова, первые работы которых были написаны в так называемом палехском стиле.

Аллегорическое представление III Интернационала. Палехская миниатюра, Иван Голиков, 1927

Иллюстрация к «Слову о полку Игореве». Битва,1927

Заготовкой для лаковой палехской миниатюры служит картон. Мастер раскраивает его на формы определенного размера и наклеивает их одна поверх другой на деревянную болванку при помощи мучного клейстера (изготавливается из муки). Количество слоев определяется толщиной изделия. Затем заготовка спрессовывается под прессом и высушивается в течение нескольких дней. Полученный полуфабрикат необходимо полностью напитать льняным маслом (для этого и применялся мучной клей, который, в отличие от синтетического, льняное масло пропустит сквозь себя и даст ему глубоко впитаться. Заготовку опускают в чан с горячим маслом и выдерживают там сутки. Потом опять сушка в печи (2 суток при 100˚С). Теперь изделие можно шлифовать, обрабатывать напильником, наждачной щеткой. На этом же этапе к изделию крепятся крючки, навесы, шарниры.

Удачным экспериментом явилось применение черного фона, который усиливал звучность цветового пятна, придавал изображению глубину и пространственность.

Чтобы загрунтовать изделие, готовится специальный состав из масла, сажи и красной глины. Уже на грунтовку наносится несколько слоев лака: с внешней стороны 2-3 слоя черного лака, а с внутренней масляный лак с киноварью (минерал из ртути и серы). Последний этап получения правильной заготовки – нанесение 7 слоев светлого лака с обязательной просушкой в печи каждого слоя. Светлый лак также изготавливается палехскими мастерами по старинным рецептам. Теперь изделие готово для росписи, которую настоящие художники выполняют только самоприготовленными красками из яичных желтков, уксуса и минералов. Мастер проходится по поверхности изделия пемзой, чтобы краски не растекались, выводит контуры узора сначала карандашом, потом белилами, а затем расписывает его тонкой кисточкой из беличьей шерсти (которую сам же и изготавливает). Размеры узора бывают настолько малы, что художникам часто приходится прибегать к помощи лупы.

Самыми популярными и наиболее удачно решавшимися композициями первых лет существования палехской миниатюры стали «тройки», «охоты», «битвы», «парочки», «пастушки», «идиллии», «гулянки». В этих произведениях не было ни развитого сюжета, ни яркого образа, лишь сильно выраженное орнаментальное начало. Непосредственность, искренность и поэтичность придавали обаяние и теплоту первым работам палешан.

Классикой палехской миниатюры являются многие произведения А.И. Ватагина. Лучшим среди них считается шкатулка «Есть на Волге утес». Центральную часть изображения занимает стилизованная «горка», символизирующая утес. На вершине утеса в глубоком раздумье сидит Стенька Разин:

Из людей лишь один на утесе том был, Лишь один до вершины добрался.

Над его головой по черному фону плывут облака, парит золотой орел. В нижней части композиции, под утесом, изображена шумная толпа людей. На втором плане справа, позади утеса, плещутся синие волны Волги, на которых качаются три корабля с расшитыми золотом парусами. Художник демонстрирует совершенное мастерство в оформлении предмета.

Его манера не столь эмоциональна, как у Голикова. Стиль А.И. Ватагина декоративно-плоскостный, художник мастерски владеет линией, создавая ритмический рисунок миниатюры.

Одна из центральных улиц в Палехе, где находится музей лаковой миниатюры, носит имя И.М. Баканова.

Фарфоровая тарелка «И за борт ее бросает. » создана И.М. Бакановым в 1927 году на очень популярный у палехских мастеров сюжет. Композиция росписи тарелки гармонична и уравновешена. В центре корабль причудливых очертаний, формы которого соответствуют иконописной традиции.

В настоящее время в Палехе живёт и работает более 600 художников, каждый десятый житель Палеха – выпускник Палехского художественного училища им. А.М.Горького. Они работают в различных творческих коллективах: кооперативе «Объединение художников Палеха», АО «Товарищество Палех», ООО «Художники Палеха», иконописных и иконостасных мастерских.

Холуйская лаковая миниатюра

Современный художественный промысел возник в 1932 г. в посёлке Холуй Ивановской области. В 1937 г. творения художников Холуя экспонировались на Всемирной выставке в Париже, где им присуждены бронзовые медали. В 1939 г. работы демонстрировались на Всемирной выставке в Нью-Йорке. В 1961 г. изделия с холуйской миниатюрной живописью выходят на международный рынок. Первый заказ был из Лондона, затем из США, Германии, Франции, Бельгии и Италии.

Федоскино лаковые миниатюры

Подмосковное село Федоскино – один из центров лаковой живописи в России, и как здесь считают, центр самый главный. Истории лаковой живописи в этих местах больше двухсот лет. И не удивляйтесь – весь федоскинский промысел вырос изначально не на живописи, а на военных заказах. Лаковые козырьки военных головных уборов – производство, организованное местным купцом Петром Коробовым. И война 1812 года сделала ему целое состояние.

Источник