Что такое парсуна в истории

Парсуна — русский парадный портрет допетровской эпохи

Парсуна — направление в русской портретной живописи середины и второй половины XVII века. Название термина происходит от латинского слова persona (особа или лицо). Персонами (парсунами) в те времена на Руси принято было называть светские парадные портреты.

Парсуна — научный термин, который ввел в оборот историк и искусствовед Иван Снегирев в середине XIX века. Выдающийся ученый использовал это слово для обозначения раннего портрета допетровской эпохи в переходный период русской истории.

История парсуны

Парсуна появилась в русской культуре под влиянием западного искусства. В странах Европы еще в XV веке началась эпоха Возрождения. Это привело к бурному развитию живописи, появлению новых стилей и жанров. А в Русском царстве в то время главенствующую роль в изобразительном искусстве играла иконопись.

Местная православная церковь старательно оберегала древние иконописные традиции и препятствовала развитию других видов живописи. Только после раскола в 1650-1660-х годах начались послабления в этой сфере. Мастера Кремлевской Оружейной палаты одними из первых начали формировать новые художественные идеалы и создавать примитивные светские портреты (парсуны).

Новый жанр быстро набирал популярность, хотя многие картины лишь условно передавали портретное сходство. Постепенно русские живописцы под влиянием приглашенных иностранных художников усваивали приемы европейской живописи и научились использовать их в своих произведениях.

В конце XVII века молодой российский царь Петр I после поездки в составе Великого посольства в страны Европы начинает в России крупномасштабные реформы. Они затрагивают практически все стороны жизни страны, в том числе изобразительное искусство. На смену парсунам окончательно приходит академическая живопись, появляются и быстро развиваются новые стили и жанры.

Виды и отличительные особенности парсун

Парсуны принято классифицировать по следующим параметрам:

К наиболее ярким отличительным особенностям парсун относятся:

Парсуны стали важной вехой на пути перехода от традиционных иконописных норм в русской живописи к воплощению идеалов западного изобразительного искусства.

Портал Very Important Lot предоставляет ценителям прекрасного уникальную возможность принять участие в аукционах искусства, где часто выставляются на торги оригинальные парсуны. На сайте можно также недорого купить картины напрямую у современных художников.

Источник

Парсуна

«Г. П. Годунов». 1686. Исторический музей. Москва.

Литература: Е. С. Овчинникова, Портрет в русском искусстве XVII века, М., 1955.

(от лат. persona – личность, лицо), переходная между иконой и светским произведением форма портрета, возникшая в русском искусстве в эпоху Средневековья (17 в.). Первые парсуны создавались в технике иконописи. Один из самых ранних – надгробный портрет князя М. В. Скопина-Шуйского (первая треть 17 в.), помещавшийся на саркофаге князя в Архангельском соборе Московского Кремля. Большинство парсун создавались живописцами Оружейной палаты (С. Ф. Ушаковым, И. Максимовым, И. А. Безминым, В. Познанским, Г. Одольским, М. И. Чоглоковым и др.), а также западноевропейскими мастерами, работавшими в России. Парсуна представляла собой, по словам Ушакова, «жизнь памяти, память о тех, кто когда-то жил, свидетельство прошедших времён, проповедь добродетели, выражение могущества, оживление умерших, хвалы и славы бессмертие, возбуждение живых к подражанию, напоминание о прошедших подвигах».

«Князь А. Б. Репнин». Парсуна. Вторая пол. 17 в.

Во второй пол. 17 в. парсуна переживает расцвет, что было связано со всё более активным проникновением в Россию элементов западноевропейской культуры и обострившимся интересом к конкретной человеческой личности. Кон. 17 в. – время наибольшего распространения боярско-княжеского портрета. Внушительность образов, декоративность изобразительного языка парсуны соответствовали пышному характеру придворной культуры этого времени. Портреты стольников Г. П. Годунова (1686) и В. Ф. Люткина (1697) написаны «с живства» (с натуры). Застылость поз, плоскостность цвета, декоративное узорочье одежд в парсунных изображениях этого времени подчас сочетаются с острым психологизмом («Князь А. Б. Репнин»).

«Князь М. В. Скопин-Шуйский». Парсуна. Первая треть 17 в. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В эпоху петровских реформ парсуна теряет своё доминирующее значение. Однако, будучи оттеснённой с передовых позиций, она ещё целое столетие продолжает существовать в русском искусстве, постепенно отходя в провинциальные пласты художественной культуры. Отголоски традиций парсуны продолжали ощущаться в творчестве крупных русских портретистов 18 в. (И. Н. Никитина, И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова).
Парсуна как художественное явление существовала не только в русской культуре, но и на Украине, в Польше, Болгарии, в странах Ближнего Востока, обладая в каждом регионе своими особенностями.

Полезное

Смотреть что такое «Парсуна» в других словарях:

парсуна — см. портрет Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. М.: Русский язык. З. Е. Александрова. 2011. парсуна сущ., кол во синонимов: 6 • … Словарь синонимов

ПАРСУНА — (искажение слова персона ) условное наименование произведений русской, белорусской и украинской портретной живописи кон. 16 17 вв., сочетающих приемы иконописи с реалистической образной трактовкой … Большой Энциклопедический словарь

Парсуна — Богдан Салтанов. Алексей Михайлович в «большом наряде» (1682,ГИМ) … Википедия

Парсуна — (искажение слова «персона», от лат. persona личность, лицо) произведение русской портретной живописи 17 в. Первые П. ни техникой исполнения, ни образным строем фактически не отличаются от произведений иконописи (См. Иконопись) (П. царя… … Большая советская энциклопедия

парсуна — (искажение слова «персона»), условное наименование произведений русской, белорусской и украинской портретной живописи конца XVI XVII вв., сочетающих приёмы иконописи с реалистической образной трактовкой. * * * ПАРСУНА ПАРСУНА (искажение слова… … Энциклопедический словарь

Парсуна — ж. устар. Произведение русской станковой портретной живописи конца XVI XVII вв. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

парсуна — парсуна, парсуны, парсуны, парсун, парсуне, парсунам, парсуну, парсуны, парсуной, парсуною, парсунами, парсуне, парсунах (Источник: «Полная акцентуированная парадигма по А. А. Зализняку») … Формы слов

парсуна — парс уна, ы … Русский орфографический словарь

парсуна — (1 ж); мн. парсу/ны, Р. парсу/н … Орфографический словарь русского языка

Источник

Парадные портреты или что такое парсуна.

С древних времен человечество старалось запечатлеть собственные мысли и переживания. Прошло не одно тысячелетие, прежде чем наскальная живопись превратилась в картины. В Средние века художники изображали в основном лики святых. Лишь с конца шестнадцатого столетия на смену иконописи пришли портреты. На них изображали реальных людей, правда, основное внимание уделяли не лицу, а сопутствующим элементам. Подобный тип искусства носит название парсуна. Живопись получила широкое распространение в России, Беларуси и на Украине.

Парсуна – что это такое?

Данный тип художественного искусства получил название от искаженного латинского слова persona («личность»). Именно этот термин использовали в Европе для обозначения портретных изображений. Парсуна – это обобщенное наименование произведений живописцев из России, Украины и Беларуси, созданных в конце шестнадцатого века.

Картины чудесным образом сочетали в себе иконопись и реалистичную трактовку. Данный жанр живописи считается примитивным, но пользовался большой популярностью на Руси. Парсуна – это синоним понятия «портрет», независимо от техники, стиля и времени написания картины.

Возникновение термина

В 1851 году выпущено издание «Древности Российского государства», в котором содержались многочисленные иллюстрации. Над четвертым разделом книги трудился Снегирев И. М., автор попытался объединить имеющиеся данные по истории русского портрета. Считается, что именно он впервые использовал термин «парсуна».

Как научное определение слово получило распространение во второй половине двадцатого столетия. Этому способствовала публикация книги «Портрет в русском искусстве восемнадцатого века» под авторством Овчинниковой Е. С. Екатерина Сергеевна подчеркнула, что парсуна относится к ранней станковой портретной живописи конца шестнадцатого столетия.

Характерные черты жанра

Данный тип живописи появился в переходной период русской истории, когда мировоззрение людей стало претерпевать изменения, что способствовало возникновению новых идеалов в сфере художественного искусства.

Считается, что первопроходцами парсуны были живописцы Оружейной палаты: С. Ф. Ушаков, И. А. Безмин, М. И. Чоглоков и т. д. Однако в то время создатели полотна не подписывали свои произведения, по этой причине крайне сложно подтвердить или опровергнуть авторство той или иной работы.

Парсуна относится к портретному жанру живописи, который развился под влиянием западной школы. Манера и стиль написания полотен передается в ярких и пестрых оттенках. При этом в каждом произведении сохраняются традиции иконописи. Парсуны неоднородны в технологии и стилистике.

В большинстве случаев художники используют масляные краски для создания портрета на холсте. Сходство с реальным персонажем достаточно условно, часто применяются подписи или атрибуты, что помогает определить, кто именно изображен на картине.

Воображаемая царица

Не гнушались портретисты и созданием вымышленных картин. В императорском дворце было принято украшать стены многочисленными изображениями предков. Если никто доподлинно не знал, как выглядела прапрапрапрабабушка, то живописец просто придумывал ее образ и переносил на холст.

Например, на портрете Софьи, размещенном в Эрмитаже, изображена юная барышня в мантии из горностая. Однако во времена ее правления подобные одеяния не носили даже знатные дамы. На другом холсте Софья Алексеевна предстает в овальном медальоне, помещенном на груди двуглавого орла. Царевна изображена в короне, со скипетром и державой, хотя она не была коронована.

Исследователи живописи считают, что образ регентши воссоздавали с гравюры Леонтия Тарасевича. А царская атрибутика все лишь художественная фантазия автора. В вещах, не соответствующих эпохе, изображали не только сестру Петра 1. В шикарную мантию нарядили и царицу Евдокию Стрешневу, вторую супругу Михаила Федоровича.

Чтобы упорядочить произведения парсуны, искусствоведы выделили ряд категории портретной живописи тех времен. В основе классификации лежит техника написания и центральные герои картины:

Отдельное внимание хочется уделить последнему типу портретной живописи. На полотне живописец изображал святых. Для написания картины применялись масляные краски. Техника исполнений икон максимально приближена к европейской классике.

«Парсунные иконы» относят к переходному периоду художественного искусства. Выделяют две техники масляной живописи, которые в то время использовали для изображения ликов святых:

Заключение

Живописный жанр парсуна досконально не изучен. Культурологам предстоит сделать немало открытий в данной области, чтобы до конца понять очарование светских портретов. Художники минимум внимания уделяли лицу изображаемого человека, в приоритет ставилась его поза, богатые аксессуары. Парсуна гармонично объединяет традиции древнерусской живописи и западноевропейских светских картин.

Из видеоролика вы узнаете интересные факты о русской портретной живописи.

Источник

ПАРСУНА

Найдено 5 изображений:

парсуна ж. устар. Произведение русской станковой портретной живописи конца XVI в.-XVII в.

Парсуна М. В. Скопина-Шуйского. 1-я половина 17 в. Исторический музей. Москва.

Парсуна Г. П. Годунова. 1686.

Исторический музей. Москва.

«Г. П. Годунов». 1686. Исторический музей. Москва.

Литература: Е. С. Овчинникова, Портрет в русском искусстве XVII века, М., 1955.

(от лат.persona – личность, лицо), переходная между иконой и светским произведением форма портрета, возникшая в русском искусстве в эпоху Средневековья (17 в.). Первые парсуны создавались в технике иконописи. Один из самых ранних – надгробный портрет князя М. В. Скопина-Шуйского (первая треть 17 в.), помещавшийся на саркофаге князя в Архангельском соборе Московского Кремля. Большинство парсун создавались живописцами Оружейной палаты (С. Ф. Ушаковым, И. Максимовым, И. А. Безминым, В. Познанским, Г. Одольским, М. И. Чоглоковым и др.), а также западноевропейскими мастерами, работавшими в России. Парсуна представляла собой, по словам Ушакова, «жизнь памяти, память о тех, кто когда-то жил, свидетельство прошедших времён, проповедь добродетели, выражение могущества, оживление умерших, хвалы и славы бессмертие, возбуждение живых к подражанию, напоминание о прошедших подвигах».

«Князь А. Б. Репнин». Парсуна. Вторая пол. 17 в.

Во второй пол. 17 в. парсуна переживает расцвет, что было связано со всё более активным проникновением в Россию элементов западноевропейской культуры и обострившимся интересом к конкретной человеческой личности. Кон. 17 в. – время наибольшего распространения боярско-княжеского портрета. Внушительность образов, декоративность изобразительного языка парсуны соответствовали пышному характеру придворной культуры этого времени. Портреты стольников Г. П. Годунова (1686) и В. Ф. Люткина (1697) написаны «с живства» (с натуры). Застылость поз, плоскостность цвета, декоративное узорочье одежд в парсунных изображениях этого времени подчас сочетаются с острым психологизмом («Князь А. Б. Репнин»).

«Князь М. В. Скопин-Шуйский». Парсуна. Первая треть 17 в. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В эпоху петровских реформ парсуна теряет своё доминирующее значение. Однако, будучи оттеснённой с передовых позиций, она ещё целое столетие продолжает существовать в русском искусстве, постепенно отходя в провинциальные пласты художественной культуры. Отголоски традиций парсуны продолжали ощущаться в творчестве крупных русских портретистов 18 в. (И. Н. Никитина, И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова).
Парсуна как художественное явление существовала не только в русской культуре, но и на Украине, в Польше, Болгарии, в странах Ближнего Востока, обладая в каждом регионе своими особенностями.

ПОРТРЕ́Т (мальоване, скульптурне або фотографічне зображення обличчя людини, рідше групи людей), О́БРАЗ, ПОЛИ́ЧЧЯ розм., ПАРСУ́НА заст. В їдальні поруч з портретом батька урочисто пристроїли і мамин образ (В. Собко); Стою я у мріях непевних, Дивлюсь на поличчя твоє, І любе обличчя неначе Живе на малюнку стає (переклад Лесі Українки); У роті з Олексієм був якийсь недопечений маляр. Виманив він у Олексія багацько материних грошей і почав мальовати його парсуну (П. Куліш).

Источник

«Парсуна» — новое слово фотоистории

Приблизительное время чтения: 4 мин.

В апреле 2012 года, на Вербное Воскресенье, в храме мученицы Татианы при МГУ был сделан панорамный снимок более 500 человек. Уже через полгода снимок стал историческим: сменился настоятель, произошли перемены в интерьере храма. Со временем историческая ценность снимка будет только расти…

Эта фотография — часть большого проекта под названием «Парсуна», суть которого — в создании серии коллективных портретов современных церковных приходов. О том, как родился этот проект, кто и как его воплощает в жизнь, «Фома» попросил рассказать одного из создателей и участников проекта — Константина Дьячкова.

— Константин, расскажите, как родился проект?

— Я когда-то занимался поиском самых массовых дореволюционных фотографий и увидел в Пензенском краеведческом музее интересный снимок: полк в 1020 человек перед отправкой на фронт. Понятно, что при небольшом размере фотографии надо лица с лупой разглядывать, хотя они все видны. Но именно тогда история обретает объем. Вглядываясь в эти лица, начинаешь замечать детали, различать характеры. Особенно это действует, когда на одной фотографии собрано много людей.

В Санкт-Петербурге, на Шпалерной улице, при храме иконы Божией Матери «Всех скорбящих радость» есть Музей новомучеников. В музее много старых фотографий — 20-30-х годов прошлого века. Оттуда выходить не хочется. Меня не сильно волнуют предметы интерьера. Но лица… Ты видишь совершенно другие лица, у них глаза светятся, нет жестких складок, потому что все расслаблены. Ты понимаешь, что сейчас люди другие, у них более напряженные взгляды.

— Почему проект называется «Парсуна»?

— Парсуна (от лат. persona) — разновидность картины-портрета, характерная для переходного периода древнерусского искусства конца XVI —XVII в. Мы использовали термин «парсуна», потому что этот жанр в свое время ознаменовал переход к светской живописи c элементами иконописи.

Идея проекта «Парсуна» в том, что люди вписаны в ансамбль интерьера храма, поскольку они составляют с храмом единое целое. Стены храма — это плод творчества предыдущих поколений прихожан. Церковь как сооружение, без людей, смысла не имеет, только с людьми она становится церковью. Церковь — это симфония храма и прихожан. Наша идея — снимать именно прихожан в церкви, но используя все современные методы.

— А как создается современная панорамная парсуна?

— В чистом виде та парсуна, которая находится теперь на приходе в храме мц. Татианы, — это единомоментный снимок группы прихожан. Главное здесь — грамотно вписать большую группу людей, отразить композиционными средствами то, что их объединяет. Это уже не фотография в чистом виде. Это уже некий арт-объект, в котором все собрано из огромного количества снимков. При этом мы пытаемся соблюсти принцип реалистичности. И к тому же это еще и панорамный снимок. Фотография с вручением Патриархом литературной премии имеет 360-градусную панораму, а снимок общины храма мученицы Татианы при МГУ — 210-градусную.

Помните, в школе мы сравнивали глобус и плоскую карту. Нам объясняли, где будут искажения. Когда вы на карте смотрите на Крайний Север, вам кажется, что он необъятен так же, как экватор. Но ведь это неправда, там все близко. Стоишь на берегу Чукотского моря и понимаешь, что всего-то в 4000 километрах — Норвегия.

На фотографии тоже будут искажения, которые нам надо спрятать, чтобы люди узнали интерьер.

Когда смотрят на сложный интерьер Зала Церковных Соборов в Храме Христа Спасителя, все его сразу узнают. Но если бы на нашу фотографию посмотрел архитектор, он бы ужаснулся.

Конечно, есть много программ, которые автоматически сшивают панорамные снимки. Но все наши работы мы сводим вручную. Съемку и технический монтаж делаем в Москве, фильтрами и цветом работает наш петербургский коллега Сергей Кожара.

— Проекту «Парсуна» уже почти год. Что за этот период сделано? И что вы покажете на выставке в ноябре 2012 года?

— За год мы создали для Русской Православной Церкви 12 фотографий. Первой была фотография общины храма иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» на Шпалерной улице в Санкт-Петербурге в декабре прошлого года. Вторая съемка была тоже в Питере. Это фотография общины церкви св. вмч. Пантелеимона в Удельной. В Москве мы пока сняли только один приход — храма мц. Татианы. Он был пятым или шестым в проекте.

Все наши работы будут представлены на выставке в храме мученицы Татианы, включая авторскую версию фотографии Татьянинского прихода.

Надеемся, многих это заинтересует. В том числе и священников, которые узнают, что такой проект существует. И еще очень хотелось бы привлечь спонсоров, которые смогли бы помочь в съемках 100 исторически значимых храмов России. Ведь это прекрасная возможность задокументировать состояние интерьеров храмов для потомков.

Место проведения выставки: Москва, домовый храм мчц Татианы при МГУ, ул. Б. Никитская, д. 1

Время проведения выставки с 29.11 по 16.12

Открытие 29 ноября в 19.00

Время работы: пн-сб с 10.00 до 19.00; вс с 13.00 до 20.00

Фото – Юлия Маковейчук

Фото бекстейджа предоставлены Константином Дьячковым

Источник