Что такое перебивки в видеомонтаже

Что такое перебивки в видеомонтаже

Перебивка (cutaway, C.A.) Склейка на сторону — разрыв последовательного действия путем вставки стороннего, отвлеченного кадра. Проше говоря, отвлечение зрительского внимания. Используется для регулировки общего темпоритма картины и скрытия неудачных дублей при монтаже. Как отдельный художественный прием П. использовались в ранних фильмах ужасов (например, крупный план ножа перед ударом и т.п.). (C) Генрих Лиговский

Перебивка помогает не только состыковать два разных плана, она также позволяет дополнить образ и создать атмосферу. Например, вы показываете комнату героя. Перебивки: старинные часы, грамоты, чудные статуэтки, только один вид растений (кактусы) — все это помогает создать атмосферу и раскрыть образ персонажа.

«Сплошь и рядом авторы сюжетов телеинформации едва успевают примчаться на место и “урвать” у реальной жизни несколько документальных планов, в которых содержится информация о событии. И нередко часть этих планов (а то и все!) оказывается немонтажной. А то и текстовая информация требует потом, в подготовке материала к эфиру, такого хронометража, который возможен только при монтаже, “состыковке” нестыкующихся планов. Для того чтобы монтаж все-таки состоялся, телевидение давно уже “ввело” ставшее профессиональным понятие ПЕРЕБИВКИ.

Слово найдено довольно точное, ибо задача “перебивки” – перебить несоответствие двух стыкующихся планов. Перебивка, как правило, нейтральна, хотя изобразительно должна иметь, так сказать, некое родство с местом действия, временем, героями сюжета и т.п. Оптимальной (а порой даже определяющей художественно-образной чертой документального сюжета) становится перебивка тогда, когда выполняет функции выразительной детали

Запомним только, что перебивочный план, являясь вроде бы “технологическим” средством (каковым, к сожалению, чаще всего и воспринимается в практике телевидения), все-таки пусть косвенно, но ВСЕГДА участвует в формировании содержания, устраняя временные и пространственные несоответствия между планами, которые это содержание выражают. Именно поэтому, когда перебивка содержит в себе долю изобразительно-смысловой информации, которая уже заключена в соединяемых планах, она перестает быть “технологическим средством” и становится компонентом сюжетной линии. Место действия, обстановка, окружающая “героя”, – самый естественный и очевидный материал, в котором можно найти необходимые монтажные компоненты перебивочного плана. Но следует всегда помнить, что содержательная суть “перебивки” должна быть производной, подчиненной по отношению к происходящему в документальном сюжете.»

Цитата из книги Саруханов В.А. АЗБУКА ТЕЛЕВИДЕНИЯ

Источник

Использование перебивки

Перебивка – это самый доступный, и в тоже время самый действенный способ исправить погрешности видеосъемки. Так же она позволяет разнообразить сюжет, и смонтировать «немонтирующиеся кадры».

Для оператора, перебивка, как козырная карта, чем больше козырей на руках – тем лучше.

Содержание урока:

ЧТО ТАКОЕ ПЕРЕБИВКА?

Перебивка это небольшой по времени видеофрагмент, который вставлен между двумя другими видеофрагментами, представляющих собой непрерывное действие.

На практике, это означает то, что совсем не обязательно строго соблюдать последовательность снятых вами фрагментов, и если для опытных операторов это само собой разумеющийся факт, то для многих начинающих – настоящий шок.

Я говорю об этом потому, что сам таким был. Забрасывал подряд отснятые фрагменты в монтажку, вырезал явный брак, «натыкивал» переходов и считал это монтажом.

Если вам все еще не ясно, что такое перебивка, давайте на практике рассмотрим, пример использования перебивки, и вам станет понятно, что это такое.

ПРИМЕР ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ПЕРЕБИВКИ

Свадьба. Вы снимаете «Первый танец молодых». В это время один из гостей, вдруг решил, так сказать, получше рассмотреть танец. Он становится прямо перед вами (знакомая ситуация?), и вам что бы продолжить съемку приходится изменить позицию. К тому же, в нескольких кадрах заснята спина этого гостя, а это брак.

Как раз в этом случае уместно использовать перебивку. Вставив вместо «спины гостя», фрагмент «играющий музыкант» (смотри ниже), мы убьем «несколько зайцев».

Во-первых, использую перебивку вам не нужно удалять звук, что позволить «не рвать сцену».

Во-вторых, мы избежим неправильной склейки. Изменив позицию, вы слегка изменили ракурс съемки. Если просто вырезать испорченный фрагмент, то при склейке оставшихся фрагментов, вы получите очень некрасивый «рывок». Такая склейка противоречит основным правилам монтажа, и очень плохо воспринимается зрителем.

В-третьих, «Играющий музыкант» отлично дополнит и разнообразит сюжет сцены.

Мы рассмотрели один из примеров использования перебивки. Идеи для перебивок, такие как «Играющий музыкант» и другие, а так же использование перебивок мы рассмотрим подробнее.

ИДЕИ ДЛЯ ПЕРЕБИВОК

Играющий музыкант

На свадьбе, банкете и других мероприятиях, практически всегда присутствует музыкант(ы) или ди-джей, то есть, человек отвечающий за музыку. Снимите несколько фрагментов, где он играет, регулирует что то на пульте, вобщем его рабочий процесс. Эти кадры можно с успехом использовать в качестве перебивки в сценах с конкурсами, танцами и другими.

Слушающий гость

Один из самых популярных способов перебивки. Метод заключается в том, что бы снять одного или нескольких гостей смотрящих в сторону, где будет, или уже произошло какое-то событие. Желательно поймать момент, где гость аплодирует, или проявляет другие эмоции. При монтаже этого события, вы вставляете перебивку с этим гостем, и не важно, что это снято в другое время, главное, что бы реакция людей в кадре была адекватной.

Играющие дети

Сцену с играющими детьми можно вставить практически в любой сюжет. Дети играют, не смотря на то, что происходит вокруг. Это нормально, и это никого не удивит. Поэтому если вы вставите «играющих детей» во время длинного поздравления, какого ни будь тоста, или даже во время конкурса – все пройдет гладко, и зрители подумают что так все и было на само деле.

Предметы интерьера в качестве перебивки

Здесь все просто. Снимаем свадебную атрибутику, например плакаты, шарики, цветы и т.д. И в случае если нет подходящей тематической перебивки, используем эти кадры в качестве перебивки. Как говорится: «Лучше плохая перебивка, чем неправильная склейка». В этом случае, желательно, что бы предметы были узнаваемы, то есть что бы зритель видел их ранее, на общем плане.

Футажи в качестве перебивок

В интернете часто встречается запрос «скачать перебивки». Как вы уже поняли перебивки нужно снять самому, а люди пишущие «скачать перебивки», скорее всего, имеют ввиду футажи.

Футажами в интернете называются короткие анимационные видеоролики. Это может быть что угодно: звездочки, сердечки, колечки, падающие листья и т. д.

Если вам нужны такие ролики, лучше пишите «Скачать футажи», так как перебивки и футажи – это не одно и то же. Хотя некоторые используют футажи в качестве перебивки, я лично делать этого не советую. Футажи лучше использовать только между сценами, как бы отделяя одну сцену от другой.

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПЕРЕБИВОК

Итак, мы рассмотрели несколько идей для перебивок. Вообще, перебивкой может быть любой фрагмент видео. Главное что бы он, хорошо вписывался в сюжет.

Опытные операторы, стараются использовать свободные от основных событий моменты, для того что бы снять побольше перебивок. Их, как говорится, много не бывает.

Если среди специально отснятых перебивок, у вас нет подходящей, попробуйте поискать ее в основном видео. Возможно, вы найдете отрывок, которым можно пожертвовать и использовать его в нужном месте.

В наше время зритель привык к клиповому стилю видео. Поэтому ему скучно, долгое время смотреть на одно и то же действие, когда в принципе ничего не меняется. Поэтому длинные сцены, тоже желательно «разбавить» перебивками. Это не даст, зрителю заскучать, и он будет удивляться, как это один оператор успевал находиться в одно и то же время в разных местах.

Так что используйте перебивки, это значительно улучшит качество ваших фильмов, сделав их нескучными, и более профессиональными.

Источник

Правила видеомонтажа

Правило красной линии

Когда-нибудь вы услышите, как люди говорят о правиле 180 градусов, «восьмерке» и недопустимости пересекать линию во время съемки сцены. Какую же линию они имеют в виду?

Если вы можете представить себе актера, прогуливающегося или бегущего в каком-то направлении, то вы можете отобразить путь движения в виде линии. Если два актера общаются между собой, то соедините точки, где они стоят, и продлите линию в продолжение этого соединения. Даже если на сцене много актеров, вы все еще можете провести линию, соединяющую две противоположные точки места действия.

Камера должна находиться только по одну сторону от красной линии (см. картинку)

Вся съемка должна происходить только по одну или другую сторону воображаемой линии. Подсознательно зрители формируют мысленную карту того, где на сцене располагаются актеры, и с первого основного плана будут держать в уме, что «Мария слева, а Иван справа».

Существует правило, что если одного человека снимать из-за правого плеча его собеседника, то второго надо показать из-за левого плеча первого». Такой прием съемки диалогов еще называют «восьмеркой» или «крестом».

Если вы возьмете крупный план Марии с другой стороны линии, неожиданно покажется, что она перепрыгнула на правую сторону сцены. Подобный вариант изменений серьезно введет зрителя в замешательство, и, как минимум, на мгновение отвлечет его от хода событий, пока он восстановит свое понимание позиций персонажей. Вам нужно избегать любых вещей, которые отвлекают зрителя от эмоционального восприятия в сцене.

Возьмем, например, мужчину, прогуливающегося по улице. Если первые кадры показали, что он идет справа налево, тогда все остальные кадры должны сохранить это направление справа налево. Если вы перепрыгните на другую сторону линии, возникнет ощущение, что персонаж вдруг передумал и решил вернуться туда, откуда пришел. Чтобы разорвать эту цепочку, можно добавить кадры, где мужчина движется прямо на зрителя или от него.

Сложности возникают, когда у вас группа актеров, расположенных по кругу в комнате, либо сидящих за столом. Теперь «линия» будет менять свое расположение в соответствии с динамикой ведения разговора. Затем режиссеру нужно осторожно спланировать, какой сделать охват, чтобы при монтаже можно было показать зрителю плавный переход к новой точке зрения, позволить наблюдателям осмыслить новое расположение «линии».

Правило 180 градусов — базовое правило кинематографа, гласящее, что при съемке двух персонажей (или объектов) в одной сцене они должны сохранять единое (лево-право) взаимное расположение друг к другу. Другими словами, ракурс съёмки может меняться, но на разных кадрах один персонаж должен оставаться слева, второй — справа.

Если камера пересекает воображаемую ось, соединяющую два объекта, это называется пересечением линии. Новый кадр, снятый с противоположной стороны, называется обратный ракурс (reverse angle).

Примеры

На примере экшн-сцены, если автомобиль вышел из кадра вправо, в очередной кадр он должен въезжать с левой стороны. Если автомобиль появляется справа, то это снова приведет к замешательству и отвлекает зрителя.

Проблемы и решения

Правило 180 градусов позволяет зрителю визуально ориентироваться с невидимыми движениями и действиями, происходящими вокруг объектов и за кадром. Оно важно в повествовании батальных сцен. Одним из примеров визуальной дезориентации является батальная сцена из фильма «Звездные Войны. Атака Клонов» на Геонизисе.

Избежание пересечения линии является проблемой, и люди, изучающие профессию кинематографиста, должны бороться с ней. В приведенном выше примере с машиной можно решить проблему, вставив «буферный» кадр с движением объекта прямо на зрителя или от него. Либо пересечь линию в движении в одном кадре, чтобы зритель смог увидеть смену позиций. Если вы пересекли линию, вам нужно оставаться на той же стороне, пока через движение вы не вернетесь назад.

Стиль

В профессиональном производстве общепринятое правило 180 градусов является неотъемлемой частью стиля киномонтажа под названием последовательный монтаж. Правило не всегда соблюдается. Иногда фильммейкеры намеренно нарушают правило для создания дезориентации. Этим известен Стэнли Кубрик, например, в сцене в ванной из фильма «Сияние». Братья Вачовски, Тинто Брасс, Ясудзиро Одзу, Вонг Кар-Вай и Жак Тати также иногда игнорировали правило, как и Ларс фон Триер в «Антихристе».

Некоторые режиссеры утверждают, что воображаемые оси из этого правила могут быть использованы для формирования эмоционального напряжения сцены. Чем ближе камера расположена к оси, тем больше эмоциональное воздействие и вовлеченность публики.

А вот еще один пример из фильма «Леон». В начале диалога Матильды с Леоном нарушается правило 180 градусов. Этим приемом режиссер пытается подчеркнуть первоначальное замешательство героя. Далее персонажи показаны с соблюдением правила.

Несколько персонажей

Для двух персонажей все достаточно просто. А что делать, если персонажей несколько? Нужно соблюдать правило и в этом случае. Когда вы снимаете «восьмеркой», и вам необходимо переключиться на других персонажей, то нужно это делать особенно внимательно.

Ниже приведен пример переключения камеры между тремя персонажами. Здесь идет следующая последовательность:

1) A обращается к B;
2) B отвечает A;
3) C что-то говорит B;
4) A отвечает C, затем поворачивается к B и говорит финальную реплику;
5) B думает о том, что сказали A и C;

Правило 30 градусов

Следование этому правилу позволит смягчить эффект смены расстояния, например, при переходе от среднего плана к крупному.

Нарушение правила 30 градусов, так называемый скачок (jump cut) можно увидеть на этом примере (5:43).

Для достижения особого эффекта иногда специально нарушают правило, используя так называемый осевой монтаж (axial cut).

Перебивка

Метод

Использование

В телеэфире с новостями или в документальных работах используются перебивки как фикция. Часто для интервью используется лишь одна камера и она обычно направлена на интервьюируемого. Часто имеется только один микрофон. После интервью задававший вопросы обычно заново наговаривает на камеру свои вопросы, а также кадры для показа реакции интервьювера (кивки, улыбки и пр.), на ответы респондента. Эти кадры называются кивками (Noddy / N.S.) и также используются как спасательный вариант при монтаже в случае не совсем удачного основного кадра, заминки респондента, либо для придания большей динамики и интереса сцене.

Склейка на объекте

Может быть использована как монтажная метка, в качестве усиления эмоционального восприятия, пр. Например, движения рук, демонстрирующие воодушевление, волнение, беспокойство и т.д.

7 правил монтажа Эдварда Дмитрыка

Критерии монтажа Уолтера Марча

6 основных критериев, влияющих на то, где резать и зачем резать. В порядке значимости:

Советы американских монтажёров

Выключение звука
— Выключайте звук для более правильного монтажа.
— Чтобы убедиться в том, что ваша история действительно работает, выключите всю фоновую музыку и посмотрите видео без неё. Все монтажные проблемы спрятанные темпом музыки сразу же дадут о себе знать.
— Выключение звука при просмотре поможет вам лучше оценить монтаж.
— При монтаже сцен с эмоциями, физикой и небольшим количеством текста, выключите звук и делайте монтаж без него. После монтажа включите звук и наслаждайтесь решением, которое бы никогда бы не пришло в голову елсли бы вы отвлекались на текст героев.

Звук и видео
— Никогда не отрезайте аудио в той же точке, что и видео, если не хотите, чтобы зритель увидел склейку.
— При монтаже в такт музыке резать кадры на кадр вперёд такта.

О сцене
— Посмотрите на картинку в целом. Не работайте с одной сценой слишком долго, часто важна связка сцен а не одна. Смотрите несколько сцен сразу и вы увидите где проблема.
— После завершения монтажа сцены внимательно посмотрите её и спросите себя: насколько действительно важными были монтажные склейки в этой сцене? Удалите всё лишнее, максимально упростив монтаж.
— Решите сцену, не халтурьте.
— Посмотрите материал перед тем как начать монтаж. Вы должны иметь представление о том, как хотите собрать сцену перед тем, как начнёте работать над ней.

Источник

Перебивки для видео (B-Roll), как делать? С чем есть?

Спасибо инвесторам из казино онлайн

Автор: mozin · Июль 25, 2015

Когда вы снимаете интервью, репортаж. Все виды съемок, где с трудом можно учесть все нюансы, а значит имеется возможность получить плохо стыкуемые кадры и брак.

Нужно обязательно снимать перебивки. Перебивки это такие кусочки видео которое в дальнейшем можно вставлять в стыки между испорченных кадров. Чем больше перебивок вы наснимаете, тем легче будет монтировать видео. Это как иметь козырной туз в рукаве, каждый раз выручает.

Перебивки можно охарактеризовать на несколько типов. Одни перебивки снимаешь для психологического заполнения и для возможности перенести камеру.

Руки говорящего человека, что лежит на столе, часы, картины, предметы которые будут подчеркивать атмосферу происходящего. Если это дизайнер, нитки, ткани, его наряды. Если военный, погоны, награды.

Если при репортаже много людей очень интересно смотрятся перебивки, зевак, играющих детей, гостей, зрителей, музыкантов.

Склеивайте планы с главным объектом с кадрами B-Roll

Перебивки иногда называют B-Roll, а все остальное видео А-Roll. B-Roll это еще тип ролика трейлера содержащий дополнительно отснятый материал, включающие в себя интервью участников, процесса съемок, снятый как бы за кадром.

B-roll также может ссылаться на видеоматериалы, предоставляемые бесплатно для трансляции по новостным каналам, как средство получения бесплатной рекламы. Например, автопроизводитель может специально снять видео со своей сборочной линии, надеясь на то, что этот материал будет использоваться в рассказах о новой модели машины.

B-roll в фантастическом фильме, это метод, используемый для обозначения одновременного действия или воспоминания

Немного истории

«Один из источников появления термина B-roll или B roll базируется на старой форме линейно-базового редактирования и это общее название используется основными производителями телевизионного оборудования. Как повелось исторически, кассетные деки были пронумерованы буквами, соответственно на деку с обозначением «A» записывался основной материал фильма. Дека с буквой «B» использовалась для записи дополнительных материалов, которые в основном содержали комментарии или описания к фильму, снятые в виде интервью.

Перед усовршенствованием «системы редактирования A/B», большинство редакторов использовали только две деки, одна записывающая дека и вторая дека с исходным материалом, которая обычно была «A» дека. Но всякий раз когда редактору требовалось вставить в материал (с деки «A»), отснятые фрагменты с деки «B», ему приходилось вручную запускать, прокручивать (roll) деку «B», прежде чем вставка не будет сделана — отсюда и пошло такое понятике как B-roll или B roll.

Другое исторически сложившееся понятие термина уходит к традиционным соглашениям обозначений камер. В то время как камера «A» снимает основной материал, камера «B» занята съемками дополнительного материала.»

Второй тип перебивок (B-Roll) являются основной визуальной частью видеоролика.

Хорошие советы по этому типу дал медиа-директор «Alaska Public Media» Славик Боечко.

Источник

8 основных видов монтажных переходов

Такие переходы помогут режиссеру монтажа преобразовать отснятые фрагменты видео в захватывающее, целостное повествование.

Если вы решили овладеть искусством видеомонтажа, вам просто необходимо узнать об основных монтажных переходах, которые используются при монтаже фильмов или видео. Давайте рассмотрим восемь самых важных перехода с примерами. В качестве примера мы взяли фрагменты из различных фильмов – но не забывайте, что эти же самые переходы можно использовать при монтаже любого фильма – сюжетного, документального, коммерческого, производственного и даже мультипликационного.

1. Стандарт

Склейка встык (hard cut) – это самый распространенный вид монтажного перехода. Он используется тогда, когда вы хотите сменить фрагмент без какого-либо перехода, или если у вас заканчивается один эпизод и начинается другой. Единственный недостаток склейки встык – это то, что из всех видов монтажного перехода он несет в себе меньше всего изобразительной информации. В замечательном видео от Filmmaker IQ представлена краткая история развития монтажных переходов.

2. Резкая смена кадра (Jump cut)

Резкая смена кадра позволяет режиссеру монтажа «прыгнуть» вперед во времени. Раннюю версию использования этой техники можно увидеть в фильме Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин», в котором броненосец совершает минометный выстрел, и мы видим, как разрушения, снятые с разных точек, резко сменяют друг друга. В этой самой ранней версии резкой смены кадра зрители тех времен увидели новый подход к передаче времени в фильме. Этот прием стал очень популярным, и занимает второе место по частоте использования после склейки встык.

Прием резкой смены кадров также успешно используется при монтаже интервью, особенно, если его снимали несколькими камерами. Это помогает переходить от одного ракурса съемки к другому незаметно для зрителя. Чтобы лучше понять этот прием монтажа, советуем вам посмотреть видео от Vimeo Video School, посвященное резкой смене кадра.

3. L-переход и J-переход (L Cut & J Cut)

Сначала давайте поговорим об L-переходе. Этот прием монтажа используется не только создателями сюжетных фильмов, его также любят документалисты и видеографы, снимающие рекламы. L-переход означает, что кадр меняется, но мы все еще слышим звук из предыдущего кадра. Зритель смотрит на фрагмент В, но слышит звук из фрагмента А.

Ниже представлен отличный пример L-перехода в фильме Дэвида Финчера «Бойцовский клуб», в котором Тайлер рассказывает правила клуба, а в это время персонажи готовятся драться. В этом эпизоде зритель слышит голос, но при этом получает визуальную информацию о том, что происходит вокруг. Этот прием позволяет поддерживать естественный ход событий, в то же время обеспечивая зрителя необходимой информацией о пространстве.

Повторюсь: этот вид монтажного перехода используется для того, чтобы ориентировать зрителя в сюжете, обеспечивая его дополнительной пространственной информацией и звуком. L-переходы также используются для создания контекста разговоров или для придания им большего значения, как в фильме «007: Координаты «Скайфолл»» в сцене в музее с Бондом и агентом «Q». Во время их разговора сделан переход на картину старого военного судна, висящую на стене, и агент «Q» продолжает говорить, объясняя то, на что они смотрят, и соотнося службу и жизнь агента 007 с военном судном на картине.

J-переход обычно противопоставляется L-переходу. В этом случае мы слышим аудио до того, как сменился кадр. Итак, зрители смотрят на фрагмент А, но слышат звук из фрагмента В. Этот вид монтажного перехода часто используется в самых разных видах кино- и видеопроизводства, но чаще всего его можно встретить в различных интервью.

Ребята из Vimeo Video School написали еще одну замечательную статью о том, что такое J-переход и L-переход. Так же, как и с помощью L-перехода, вы можете сообщать зрителю дополнительную информацию с помощью изображения, в то время как зрители слушают диалог. Как видно из следующего видео, этот прием позволит зрителю лучше понять, в какой реальности существует персонаж.

4. Переход во время действия (Cutting on Action)

Этот прием – неотъемлемый компонент боевиков. Суть перехода во время действия заключается в том, что режиссер монтажа делает переход от одного кадра к другому, и совмещает действия в двух кадрах. В монтаже главное – мотивация. Каждый раз, когда вы делаете переход к новому кадру, спросите себя, зачем вы это делаете. Другими словами, не дожидайтесь паузы, чтобы потом сделать переход, если на то нет особой причины.

Ваш фильм будет «идти» гораздо более естественно, если вы делаете монтажные переходы во время действий героев, а не ждете пауз. Один из лучших примеров хорошего использования этого приема – фильм «Матрица». Внимательно посмотрите этот фрагмент, и обратите внимание на переходы, совершенные во время действия. Почти все переходы выполнены именно так. В результате сюжет идет более гладко, и в экшн-сценах нагнетается больше напряжения.

Один из лучших недавних примеров монтажного перехода во время действия – в видео «Watchtower of Turkey», снятом Леонардо Далессандри. Это отличный пример не только перехода во время действия, но и оправданных переходов, благодаря которым кадры гармонично сменяют друг друга.

5. Перебивки (Cutaways)

Еще один способ использования монтажных перебивок – сцены с диалогами. Отличный пример использования перебивки – сцена из фильма «Феррис Бьюллер берет выходной», в котором Руни думает, что разговаривает с Феррисом, но потом понимает, что он находится на другой линии.

6. Параллельный монтаж (Cross-Cut)

Прием параллельного монтажа представляет собой попеременный переход на две различные сцены, происходящие в одно и то же время в разных местах. При качественном исполнении этот прием может рассказать две происходящие одновременно истории за один промежуток времени, и зритель воспримет обе эти истории.

За последние 10 лет самым преданным поклонником этого приема, наверное, можно считать Кристофера Нолана. Он использовал параллельный монтаж в нескольких фильмах для объединения различных сюжетных линий. В фильме «Начало» 2010 года Нолан использует этот прием для того, чтобы помочь зрителю ориентироваться в разных уровнях сна. Вообще, его фильмы часто кажутся сплошной последовательностью сцен с параллельным монтажом. Например, в этом переходе мы видим знаменитую сцену с дракой в условиях нулевой гравитации, и то, как она объединяется с изображением команды в автомобиле на предыдущем уровне сна.

Используя этот прием монтажа, продумывайте структуру нескольких сюжетных линий. При неправильном использовании приема вы только запутаете зрителей. Применяя параллельный монтаж, я всегда стараюсь показать получившийся результат кому-то еще. Вам, как режиссеру монтажа, может показаться, что все понятно, но зритель может запутаться. Чтобы как следует изучить этот прием, вам нужно всего лишь посмотреть другие фильмы Нолана. Он успешно использует параллельный монтаж в фильмах «Помни», «Темный рыцарь» и «Интерстеллар».

7. Монтаж (Montage)

Это один из основных и давно использующихся приемов, но он применяется не так часто, как предыдущие монтажные переходы. Суть в том, что быстрые переходы помогают зрителю почувствовать течение времени и формируют контекст сюжета.

Существует множество форм монтажа, но один из самых интересных – ритмический монтаж в фильме «Хороший, плохой, злой». С помощью троичной расстановки режиссер Серджио Леоне делает переходы, показывая реакции всех трех персонажей друг на друга. Это прекрасно работает на создание напряжения в сцене.

Как уже было сказано, данный прием часто используется для того, чтобы «провести» зрителя сквозь время. В истории кино есть отличные тому примеры, но мне больше всего нравится прием из фильма «Парень-каратист». Режиссер монтажа Джон Авильдсен использует этот прием, чтобы быстро показать бои карате и то, как развивается главный герой, а также его будущие противники.

8. Совмещение (Match cuts)

Переход с совмещением – это прием совмещения движения или пространства двух противоположных миров. Этот прием используется уже давно. Он наиболее эффективен, когда вам нужно продолжить сюжет, и при этом как-то совместить две противоположности. В двух фильмах использование этого приема особенно удачно, и это одни из самых успешных фильмов за всю историю кино. Первый фильм – «Космическая одиссея» Стэнли кубрика. В нем Кубрик нашел способ перейти от мира «на заре человечества» к миру «космической станции» за пару секунд, не нарушив при этом целостности повествования. Он совместил два мира, показав, как человекообразное существо подбросило вверх кость, а затем заменил ее космическим кораблем, медленно движущимся в космосе. Это чрезвычайно эффектный прием, который позволил безболезненно перейти от одной сцены к другой.

Следующий пример – момент из фильма «Лоуренс Аравийский». Познакомив зрителя с Лоуренсом, режиссер Дэвид Лин и режиссер монтажа Энн Коутс должны были найти способ переместиться из правительственных кабинетов в пустыни Аравии. Они использовали прием совмещения, перейдя от погасшей спички к кадру с солнцем, восходящим на фоне пустыни. Этот монтажный переход эффективно использует угасание одного огня, и зажжение другого. И здесь переход поддерживает ход событий и сюжета, не запутывая зрителя.

Источник