Что такое пластический монолог по музыке

Технология пластического интонирования на музыкальных занятиях в ДОУ.

Марина Ражева
Технология пластического интонирования на музыкальных занятиях в ДОУ.

Технология пластического интонирования на музыкальных занятиях в ДОУ.

2 слайд. Технология ритмических движений и пластического интонирования – это прежде всего, взаимодействия педагога и ребёнка, это совместная деятельность педагога и детей, направленная на достижение поставленной цели.

Пластическое интонирование – это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее её образ.

4 слайд.Для выполнения задачи должны учитываться следующие принципы: систематичность, постепенность, последовательность, повторность, доступность и индивидуализация, сознательность и активность, наглядность. Рассмотрим эти принципы.

Систематичность, постепенность, последовательность – основные педагогические принципы. Система упражнений должна быть построена от простого к сложному и при условии многократного повторения заданий.

5 слайд. Принцип доступности и индивидуальности предусматривает учёт возрастных особенностей и возможностей ребёнка, то есть посильных для него заданий. Доступность не означает отсутствие трудностей, а должна быть направлена на их преодоление путём физических и психических усилий. В связи с этим необходимо знать норму нагрузок для каждого возраста и для каждого отдельного ребёнка. В процессе движения под музыку ребёнку предоставляется возможность выразить музыкальный образ ритмически и эмоционально точно.

6 слайд. Для успешного достижения поставленной цели ребёнок должен ясн понимать и представлять, что и как нужно выполнять; также у него должно быть желание выполнить то или иное задание. В этом и состоит принцип сознательности и активности обучения.

7 слайд. Ещё одним принципом в обучении является принцип наглядности. При разучивании новых движений наглядность – это качественный практический показ движений педагогом. Но, надо отметить, что на начальном этапе разучивания движений главенствует зрительный анализатор, а на заключительном – двигательный. Наглядность должна сопровождаться образным словом.

8 слайд. Для каждого упражнения, игры, танца, педагог выбирает наиболее эффективный путь объяснения данного музыкально-двигательного задания. В работе используются следующие методические приёмы: метод показа, словесный метод, муз. Сопровождение, импровизационный метод, игровой, концентрический метод.

Метод показ – показ движений.

Муз. Сопровождение – музыка побуждает ребёнка к движению. Музыка должна быть мелодичной, красивой, в обработке, понятной детям.

Источник

«Пластическое интонирование» в практике музыкального воспитания детей начальной школы

Разделы: Музыка

Современное общество нуждается в людях творческих, обладающих воображением, способных самостоятельно мыслить и решать различные жизненные проблемы, успешно взаимодействовать с окружающими, проявлять инициативу. Развитие личного творческого потенциала ребенка нельзя рассматривать как изолированный процесс. Формирование эмоционального восприятия прекрасного (музыки, живописи, литературы) у детей является не целью работы, а средством в общем развитии личности. Делясь опытом работы в этом направлении, считаю важным выделить начальный этап обучения – работу с младшими школьниками.

Для развития активного, деятельного восприятия музыки, необходимо на уроках поощрять естественную двигательную активность учащихся. Привлечение движений, как один из приемов работы на уроке, помогает активизировать слушание музыки, выявляя ее интонационно-образное содержание через жест, характерные обобщенные движения. На основе высвобождения эмоционально-моторного компонента восприятия и перевода его в сферу «пластического интонирования» происходит своего рода синтез слушания и исполнения, направленный в конечном счете на развитие музыкального восприятия.

Сегодня, подводя определенный итог педагогической деятельности по использованию метода «пластического интонирования», можно сказать, что он помогает:

В педагогической практике как элемент урока метод «пластического интонирования» может быть использован любым учителем музыки при условии, что сам педагог должен быть эмоциональным, искренним (дети сразу улавливают фальшь) и активным в движениях человеком. Только такое отношение и настрой на каждый урок может дать положительный результат. На уроках музыки, используя данный метод, необходимо находиться в постоянном визуальном контакте с детьми. Петь, глядя на детей, играть, не поворачиваясь к ним спиной. В качестве дидактического материала можно предложить: яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, упругой структуры, фигурки зверей, вырезанные из картона, цветы, геометрические цветные фигуры, детские шумовые инструменты: ксилофон, металлофон, треугольник.

Метод «пластического интонирования» включает в себя ряд приемов, направленных на решение задач различного уровня и содержания. Поговорим о некоторых из них.

Прием «Зеркало».

Прием «Зеркало» является первой ступенькой в совместной работе: учитель-ученик на уроке музыки. Дети повторяют, как в зеркале, все движения учителя, а в движениях учителя отражается его восприятие музыки. Повтор музыкального материала влечет за собой повтор движений. Новая музыка – соответственно, изменение движений.

В «зеркале» отражается членение мелодий, симметричность музыкальных построений отражается в движении вправо и влево, вопросительная интонация (Д) и утвердительная (Т) – соответственно, «открытый» и «закрытый» жест.

Энергия музыки передается в более или менее размашистых движениях. Начало, кульминация, конец отражены в жестах. Это выражение через моторику восприятия музыки. В то же время дети учатся читать дирижерский жест. Вариант этой работы – ученик занимает место учителя. Плавный жест – тихая, спокойная музыка. Быстрый, энергичный – веселая, игривая. (Сначала репетиция движений без музыки.)

Предварительные музыкальные игры:

Эти игры нужны для первоначальной организации движений детей, эмоциональной разрядки на уроке. Дети сами придумывают движения, благодаря этому образы радости и печали приобретают многообразие пластического выражения. В первый класс приходят дети с разным эмоциональным багажом и моторной активностью, и вышеуказанные игры помогают организовать движения детей и одновременно продиагностировать их способности к восприятию.

Прием «Импровизация».

Импровизация на уроке помогает воспитывать чувство соответствия и несоответствия музыки и движения. Дети определяют, чей шаг сопровождает учитель. Подходит ли музыка движению? (Учитель то соответствует своей музыкой, то нет.).

Игра «Музыкальная шляпа».

Группа сидит в кругу на стульях. На одном из детей – шляпа. В центре на столе или стуле сложены детские музыкальные инструменты. Все поют хорошо знакомую песню. В конце предложения ребенок со шляпой должен одеть ее на соседа и т.д. По сигналу учителя делают неожиданную остановку, и тот ребенок, на котором в этот момент оказалась шляпа, должен взять любой инструмент и своей игрой (ритмом) соответствовать музыке, которую исполняет учитель. Далее игра продолжается по кругу. Игры, подобные «Музыкальной шляпе», будят фантазию детей, развивают ритмическое чувство, умение играть на простых музыкальных инструментах.

Использование методики «пластического интонирования» можно направить на решение большого круга задач. Заставить младших школьников внимательно вслушиваться в мелодию новой песни без утомительного повтора можно через простые движения. Дети повторяют за учителем движения (а он поет песню) по фразам, предложениям, затем сами придумывают новые движения. Так, ребенок в игре, движении незаметно для себя заучивает и мелодию и текст.

Необходимо расширять набор движений (в разных направлениях, разными частями тела). Образные движения: дождя, ветра, великанов и гномов (можно в движении смоделировать начинающийся дождь, кульминацию, концовку, а затем сравнить со звучанием музыки и совместить то и другое), распускающегося цветка (П.И.Чайковский «Вальс цветов»), прорастание семечки, ростка, затем цветка.

Игра «Подарок учителя».

Дети могут сочинять музыку ветра, снега, дождя на пианино, металлофоне, чтобы слушатели почувствовали, как в спокойной атмосфере вдруг зарождается явление, усиливается, достигает кульминации и снова затихает.

Развитие тембрового слуха

Развитие тембрового слуха помогает детям воспринимать окружающий мир, а затем и музыкальный мир во всем его многообразии. Процесс развития тембрового слуха не терпит суеты, но и задержки тоже. Его основы закладываются в начальной школе с простых упражнений в виде игр. Задания усложняются постепенно от класса к классу.

Вариант использования приема развития тембрового слуха №1.

Учитель играет на трех разных инструментах. Группа детей должна двигаться соответственно условиям:

Голова всегда повернута в сторону движения. Дети кроме тембровых впечатлений осваивают пространство для движений. Позже можно давать в записи более сложные музыкальные инструменты.

Вариант использования приема развития тембрового слуха №2.

Каким способом учитель извлекает звук? Определить это с закрытыми глазами (шуршание пальцами по барабану, трель в углу треугольника и т.д.)

Ритмический прием «На балу».

1. П.И. Чайковский «Марш» (из балета «Щелкунчик»)

Учитель: Правильно, мальчики. Музыка вначале очень бодрая, четкая, энергичная. (Шаг исполняем ладошками по коленям, носочками ног о пол, стоя легко на носочках)

Учитель: Правильно. А девочки маршируют так же четко, бодро, как мальчики?

Учитель: Теперь все сначала, как в произведении, вступают мальчики, девочки, мальчики, девочки.

Учитель: Где танцуют дети под эту музыку: в опере, в балете, в симфонии?

2. Вальс из балета «Золушка» С.Прокофьева

Учитель: Вам понравилась музыка? Вам всем хорошо?? Вы счастливы? А можно сказать, что счастье это когда вам хорошо? Значит музыка – это счастье. Покажем движениями рук, как вы счастливы (плавное движение рук вправо, влево).

Учитель: Вспомним героев сказок. Кто из них был счастлив?

Верно. Это Дюймовочка, Золушка. Если мы будем танцевать с Дюймовочкой под эту музыку, наши движения будут такими же маленькими?

Учитель: Верно. Танцевать будут только наши пальцы. Девочки будут Дюймовочками, а мальчики – эльфами (движение только пальцами).

Учитель: А сейчас закройте глаза. Я – волшебница. С помощью музыки мы окажемся где? (Звучит вступление, 6 тактов, на фоне вступления чтение из «Золушки»: «волшебница коснулась Золушки своей волшебной палочкой….» (нужно успеть сказать это до конца вступления).

(На фоне звучания вальса Учитель читает, как принц танцевал с Золушкой).

Учитель: Вы все были сейчас Золушками и принцами. Какой танец вы танцевали?

Учитель: Правильно. Вальс. А вальс вы танцевали где?

Учитель: Да. На балу. При помощи чего? (Учитель исполняет движение).

Учитель: Правильно. Через движение. Как передать чувства Золушки? Ваша душа была переполнена радостью, восторгом, счастьем. Давайте покажем движением счастье Золушки. (Звучит вальс с пластическим интонированием.)

Развитие эмоциональной сферы через движение.

Самое сложное в работе учителя музыки научить детей эмоционально реагировать на музыку. Процесс этот долгий, трудный но радостный.

Источник

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕТОДА ПЛАСТИЧЕСКОГО ИНТОНИРОВАНИЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ В НАЧАЛЬНЫХ КЛАССАХ

Минникова Елена Михайловна

Студентка III курса СГПИ

Острикова Ирина Николаевна

Научный руководитель, СГПИ

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МЕТОДА ПЛАСТИЧЕСКОГО ИНТОНИРОВАНИЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ В НАЧАЛЬНЫХ КЛАССАХ

Аннотация: В данной статье речь идет об особенностях метода пластического интонирования в точки зрения его применения на уроках музыки в начальных классах. Автор дает определение и характеристику метода пластического интонирования, а также анализирует необходимость и особенности его использования в процессе обучения музыке учащихся начальной школы. Подводя итог проведенному исследованию, автор делает вывод о том, что применение методов пластического интонирования значительно повышает эффективность уроков музыки в начальной школе.

Ключевые слова: пластическое интонирование, начальные классы, уроки музыки, музыкальная деятельность, младшие школьники, эмоциональное восприятие, музыкальный слух.

Актуальность исследования данной темы обусловлена тем, что современный социум нуждается в креативных людях, которые обладали бы творческим воображением, были способны самостоятельно мыслить и решать различные жизненные проблемы, а также были бы способны к успешному взаимодействию с окружающими и к проявлению творческой инициативы. Формирование и дальнейшее развитие личного творческого потенциала ребенка не может рассматриваться в качестве изолированного процесса. Соответственно, можно говорить о том, что формирование эмоционального восприятия музыки у детей представляет собой не цель работы, а одно из средств общего развития личности ребенка, причем работа педагогов общеобразовательной школы в данном направлении должна начинаться уже с детьми младшего школьного возраста.

Пластическое интонирование представляет собой один из видов музыкальной деятельности детей младшего школьного возраста на уроках музыки, причем данный вид деятельности должен быть представлен на уроках музыки наряду с такими видами деятельности, как пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах, обучение музыкальной грамотности и элементарным навыкам музицирования.

Термин «пластическое интонирование» был введен Т.Е. Вендровой еще в 1981 году [1]. Идея пластического интонирования состояла в том, чтобы активизировать у детей восприятие смысла музыки посредством осознанного его проживания в процессе простых и естественных движений рук, головы и корпуса. Введение в процесс слушания музыки двигательной активности дает возможности активизации у детей младшего школьного возраста слышания музыки, а также выявления ее интонационно-образного содержания через жесты и характерные обобщенные движения. Высвобождение эмоционально-моторного компонента восприятия и перевода его в сферу пластического интонирования является основой синтеза слушания и исполнения, который, в свою очередь, направлен на развитие музыкального восприятия обучающихся. При этом пластическое интонирование дает возможность передачи ткани музыкального произведения во всей его целостности.

Музыкальная интонация имеет прямую взаимосвязь с пластикой, мимикой и жестами. Посредством пластики может быть передано настроение и характер музыки, ее отдельные выразительные средства. Кроме того, пластика дает возможность проследить развитие того или иного музыкального образа в целом.

Педагогика искусства в настоящий период времени отводит пластическому интонированию значительное место в силу того, что музыка и движение представляют собой один из наиболее доступных детям младшего школьного возраста ресурсов человеческих ощущений, так как они дают возможность оказывать прямое воздействие на эмоциональную сферу [5, с. 31]. Таким образом, именно музыка и движение представляют собой один из первых шагов к пониманию искусства в силу того, что понимание возникает, в основном, на базе моторного отклика и тех ассоциаций, знакомых каждому человеку, которые он вызывает.

Необходимо отметить, что особое значение пластическое интонирование приобретает для тех детей, у которых недостаточно развит звуковысотный слух, а также для тех, у которых имеет место слабая координация слуха и голоса.

На уроках музыки педагогами могут использоваться такие приемы пластического интонирования, как жестовая передача пульсации музыки, сильных долей, фразировки и ритмического рисунка, а также дирижирование. Перечисленные приемы, будучи направленными на формирование у детей младшего школьного возраста определенных музыкальных способностей, способствуют тому, что дети удовлетворяют свои естественные потребности в двигательной реакции на музыку, что, в свою очередь, способствует телесному раскрепощению младших школьников.

Иногда имеет место спонтанное возникновение пластического интонирования. Понимая, что имеет место неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель музыки должен побуждать учеников к восприятию музыки не только посредством слуха, но также и посредством музыкально-ритмических движений [2, с. 107].

Свобода, естественность и отсутствие какого-либо напряжения – это основное, на что учителю музыки необходимо обращать внимание в процессе выполнения детьми младшего школьного возраста музыкально-ритмических движений. Для того, чтобы максимально выполнить данную задачу, необходимо принимать во внимание следующие принципы: комплексное решение основных задач музыкального воспитания, систематичность, постепенность, последовательность, повторность, доступность и индивидуализация; сознательность и активность, наглядность [4, с. 129].

В процессе слушания музыкальных произведений ученики младшего школьного возраста узнают, какие чувства могут быть переданы музыкой, как и о чем она может рассказать. Предварительный настрой перед тем, как начинать прослушивание, а также последующий разбор содержания того или иного музыкального произведения дают возможность правильного восприятия музыки. Однако, более осмысленное восприятие музыки детьми младшего школьного возраста возможно в том случае, когда у них есть возможность выразить свое отношение к ней через исполнительство, а также посредством различных движений, выполняемых под музыку. Подбор специальных упражнений дает возможность более глубокого понимания отдельных средств музыкальной выразительности. Дети младшего школьного возраста могут менять направление движений в соответствии со сменой частей и музыкальных фаз конкретного произведения, его динамики, регистра и темпа музыки [3].

В музыкальных играх, создавая тот или иной игровой образ, дети слышат в музыке и передают в движении разнообразные чувства. Тем самым они учатся более тонко чувствовать эмоциональную настроенность произведения. Умение отметить в движении начало и конец музыкального произведения, выделить ритмический рисунок мелодии, осознать средства музыкальной выразительности помогает детям в пении, делает его более выразительным, музыкальным. Сначала это происходит с помощью учителя музыки, а потом и самостоятельно. Даже элементарные движения, верно скоординированные с музыкой, являются важнейшей базой для развития ребенка младшего школьного возраста, так как выполняя такие движения, ребенок откликается на определенный ритм, темп, мелодию, включая в работу оба полушария головного мозга.

Для того, чтобы учащиеся младшего школьного возраста как можно более активно и деятельно воспринимали музыку, необходимо, чтобы учитель музыки постоянно поощрял естественную двигательную активность учеников. Привлечение различные движений в качестве одного из приемов работы на уроках музыки даст возможность активизировать слушание музыки посредством выявления ее интонационно-образного содержания через жесты и характерные обобщенные движения. На основе высвобождения эмоционально-моторного компонента восприятия и перевода его в сферу пластического интонирования происходит своего рода синтез слушания и исполнения, направленный, в конечном счете, на развитие музыкального восприятия.

В рамках педагогической практики пластическое интонирование в качестве одного из элементов урока может быть использовано любым преподавателем музыки при условии, что сам педагог является эмоциональным, искренним и активным в движениях человеком. В процессе использования данного метода на уроках музыки необходимо, чтобы педагог находился в постоянном визуальном контакте с учениками. В качестве дидактического материала для применения данного метода могут быть предложены яркие короткие ленты, газовые платки яркой расцветки, фигурки зверей, цветов и птиц, вырезанные из картона, геометрические фигуры ярких цветов, а также детские музыкальные инструменты [4, с. 146].

Таким образом, подводя итог вышесказанному, можно сделать общий вывод о том, что применение метода пластического интонирования на уроках музыки в начальной школе дает возможность:

— активизации познавательного процесса посредством высвобождения эмоционально-моторного комплекса;

— направления естественной двигательной активности детей младшего школьного возраста в необходимое эмоциональное русло;

— развития музыкального восприятия младших школьников через движение.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что применение методов пластического интонирования на уроках музыки в начальной школе дает возможность детям «проживать» определенный музыкальный образ с помощью движений, что, в свою очередь, ведет к более глубокому пониманию содержания музыкального произведения.

2. Гергель Е.А., Тихонова С.С. Пластическое интонирование как способ осознания ребенком интонационного содержания музыки // Актуальные вопросы художественного образования: теория, методика, практика: материалы очно-заочной научно-практической конференции (Екатеринбург, 30-31 января 2017 г.). – Екатеринбург: Уральский государственный педагогический университет, 2017. – С. 105-108.

3. Никешина Н.И. Методы развития креативности на уроках музыки в начальной школе // Личность, семья и общество: вопросы педагогики и психологии: сб. ст. по матер. X междунар. науч.-практ. конф. Часть I. – Новосибирск: СибАК, 2011. – Электронный ресурс. – Режим доступа: https://sibac.info/conf/pedagog/x/26024. Дата обращения: 04.01.2019.

Источник

Роль движения и пластического интонирования

3.Музыкальное восприятие………………………………………………. 5

5. Пластическое интонирование………………………………………….8

7.Приемы пластического интонирования……………………………….14

8.Телесно-двигательный алфавит………………………………………. 17

Просмотр содержимого документа
«Роль движения и пластического интонирования»

Министерство образования и науки РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«КУРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Факультет повышения квалификации

и профессиональной переподготовки кадров

Кафедра непрерывного профессионального образования

слушателя курсов профессиональной переподготовки по программе

«Совершенствование предмета «Музыка» в условиях введения новой редакции ФГОС общего образования»

на тему: «Роль движения и пластического интонирования в развитии восприятия произведений музыкального искусства»

Выполнила: учитель музыки

МБОУ «Средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов №52» г. Курска

Красильникова Людмила Петровна

Научный руководитель: кандидат педагогических наук, доцент кафедры методики преподавания музыки

и изобразительного искусства

Рудзик Марина Федоровна

3.Музыкальное восприятие………………………………………………. 5

5. Пластическое интонирование………………………………………….8

7.Приемы пластического интонирования……………………………….14

8.Телесно-двигательный алфавит………………………………………. 17

Ключевыми задачами учебного предмета «Музыка» являются:

— изучение произведений народной и классической музыки, лучших образцов современной музыки академических и массовых жанров;

— реализация комплексного подхода к развитию музыкальной культуры обучающихся с позиций единства деятельности композитора, исполнителя, слушателя;

— освоение видов деятельности, поддерживающих слушательское восприятие (графическое, пластическое моделирование музыки);

— активизации музыкального восприятия, музыкальной исполнительской деятельности детей с пониманием и удовольствием, а, значит, качественно и выразительно;

— приобретение опыта коллективного публичного исполнения музыкальных произведений посредством организации школьных хоровых, музыкальных, коллективов;

— овладение элементами музыкального языка в процессе активной музыкальной деятельности;

— расширение музыкального кругозора и основ музыкальной грамотности обучающихся;

— формирование музыкального вкуса в досуговой сфере;

«Восприятие музыки – это познание самого себя» Ф. Лист.

В общей психологии категория «восприятие» отно­сится к числу основных. Через восприятие человек во мно­гом постигает мир. Выдающийся российский психолог советской эпохи С. Л. Рубинштейн писал: «Восприятие является чувственным отображением предмета или яв­ления объективной действительности, воздействующей на наши органы чувств. Восприятие человека – не толь­ко чувственный образ, но и осознание выделяющегося из окружения противостоящего субъекту предмета».

Восприятие музыки – не одинаково, в силу различия музыкального и жизненного опыта. Оно зависит от уровня общего и музыкального развития человека. Восприятие музыки — это нечто слышимое и действующее на орган слуха.

Пластическое интонирование было задумано как метод активизации восприятия смысла музыки, как способ осознанного его проживания в простых и естественных движениях рук, головы и корпуса.

Идея сочетания музыки и движения как средства раскрепощения, свободы тела и духа, развития пластической фантазии, развития импровизационности, воплощенная Далькрозом, стала основой методики музыкально – ритмического воспитания К. Орфа.

В концепции музыкального воспитания и образования Д.Б. Кабалевского на идее взаимосвязи музыки и движения основаны такие методы как: метод взаимосвязи различных видов искусств, метод свободного дирижирования, метод имитации, метод движения под музыку и другие.

Музыкальное восприятие – есть восприятие, направленное на постижение и самое главное, осмысление тех значений, которыми обладает музыка как искусство, как художественный эстетический феномен. Музыкальное восприятие опирается не только на музыкально – слуховые представления, но и на жизненный опыт, который проявляется в богатстве ассоциативных связей (слуховых, зрительных, временных) и других представлений, закрепленных долговременной памятью (Б.М. Теплов). Оно имеет ярко выраженный творческий характер. Развитие музыкального восприятия является одной из основных задач музыкального воспитания.

Музыкальное восприятие—это способность слышать и эмоционально переживать музыкальное содержание, музыкальные образы как художественное единство, как художественно-образное отражение действительности, а не как механическую сумму разных звуков. (О.А. Апраксина). Действительно, музыкальное восприятие как разновидность художественного восприятия — не просто отражение художественного произведения в сознании, а сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего с автором произведения.

Так, например, А.Н. Сохор выявляет следующие стадии музыкального восприятия:

1) стадию возникновения интереса к произведению, которое предстоит услышать, и формирования установки на его восприятие;

2) стадию слушания как физический процесс; первое знакомство с музыкальным произведением, первые впечатления от прослушиваемого произведения. При первом прослушивании слушатель неподготовленный получает лишь общее представление о музыкальном образе.

3) стадию понимания и переживания; она связана с повторным прослушиванием музыкального произведения, где уже включаются аналитические свойства сознания, происходит интонационно-образный анализ музыкального произведения.

Особая роль в решении вопроса активизации музыкального восприятия принадлежит разработке взаимосвязи музыки с движением, пластикой, танцем. Это такая проблема, к которой всегда обращались и обращаются специалисты в области музыки, педагогики, ритмики, балета. Двигательные реакции на музыку, в их всевозможных проявлениях, являются наиболее естественным, простым и доступным способом в развитии эмоциональной отзывчивости детей. История возникновения музыки наглядно подтверждает тот факт, что она неотделима от движения.

Музыка и движение в совокупности всегда заставляли обращаться к этой теме специалистов из разных областей искусства и педагогики. Б.В. Асафьев утверждал, что музыкальное искусство постоянно испытывает на себе воздействие «немой интонации» пластики и движений человека (включая язык руки). Музыкальная интонация, по его мнению, никогда не теряет связи ни со словом, ни с танцем, ни с мимикой (пантомимой) человеческого тела.

Музыкальная педагогика постоянно обращается к решению проблемы «музыка – движение». Известный швейцарский педагог 20 в. Э. Жак-Далькроз разработал систему ритмического воспитания детей и пластического интонирования на уроке музыки, основой которой является развитие музыкального слуха посредством движений, органически сочетающихся с музыкой.

Связь музыки и жеста легко прослеживается на примере дирижёра. Не имея в руках музыкального инструмента, он способен выразить неисчислимое множество нюансов исполняемого произведения. Безусловными показателями эмоционального отношения дирижера к музыкальному произведению служат его пантомимические и особенно мимические движения. Свободное дирижирование. Метод разработан советским театральным педагогом Н.П. Збруевой. Название обусловлено тем, что дирижёрский жест возникает у учащихся как пластический отклик на музыку. Являясь упрощённым жестом по сравнению с академическим жестом, он позволяет отразить пульс, размер, ритмический рисунок, фразировку, степень соответствия характера движения характеру музыки позволяет выявить индивидуальное впечатление каждого ученика от звучащей музыки. Предлагая детям почувствовать себя в роли дирижёра можно рекомендовать им сначала дирижировать собственным пением, выделяя логические ударения в тексте, выделяя кульминации. Выступая в роли дирижера, младший школьник наиболее тонко и глубоко проживает музыкальное произведение, естественно вживаясь в тот или иной образ.

Что же такое «пластическое интонирование»? Это познание музыки через жест, движение, превращение процесса восприятия музыки из пассивной формы работы (слушание) в активную.

Руки – это зеркала, в которых отражается музыка. И только к звукам музыки присоединяются руки учителя, детей смысл воспринимаемого произведения становится объемным. Руки, живущие музыкой, расскажут гораздо больше, чем самые красивые слова. Все ярче проявляется мудрость «Музыка начинается тогда, когда слова заканчиваются». Пластическое интонирование – это один из способов, одна из возможностей «проживания» музыкальных образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания музыкального сочинения. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке – это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько «заразить» детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыки. Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно (от «переизбытка» чувств).

Пластика обладает особым свойством обобщать эмоциональные состояния, вызванные музыкой и, порой, может стать настолько понятной, что сделает излишними длительные беседы по содержанию произведения.

Самым оптимальным вариантом для воплощения пластического интонирования в жизнь, на уроках музыки в младших классах, является слушание музыки. Слушая музыку, ребенок всегда слышит не только то, что в ней самой содержится, что заложено в ней композитором, но и то, что под ее влиянием рождается в его душе, в его сознании, то есть то, что создает уже его собственное творческое воображение. Повышенная эмоциональность и малый словарный порой мешает им выразить словами свои мысли и чувства по отношению к музыке, гораздо проще для них показать это в пластике движений. Именно в младшем школьном возрасте у детей в полной мере проявляется богатое воображение, стремление к самовыражению, способность перевоплощаться и даже создавать пластические образы.

Сегодня, опираясь на требования социума по формированию личности творческой, креативной, умеющей осознано и целостно воспринимать свое будущее, можно сказать, что пластическое интонирование помогает:

— направлять естественную двигательную активность детей в нужное эмоциональное русло;

— развивать музыкальное восприятие через культуру движения;

При этом решается целый ряд проблем:

Психологическая: «музыка – часть меня, я – часть музыки». Новые ощущения себя активизируют восприятие, мышление, память, способствует увлеченности и творчеству и возникновению непроизвольного внимания.

Образовательная: помогает зрительно показать сложные музыкальные понятия, не разрушив процесса слушания: секвенции, фразировку, динамические градации, смену лада, штрихов, среагировать на малейшее изменение эмоционального плана, наглядно показать построение музыки, превратив «сухую» беседу в увлекательную игру, где все понятия связываются в сюжет, участником которого становится каждый ребенок.

При обращении к методике В. Коэн (Израиль, доктор, возглавляет кафедру музыкального образования Иерусалимской академии музыки и танца), которая называется методика «музыкальных зеркал», на первый взгляд кажется, что пластическое интонирование в процессе слушания музыки, это почти импровизация, вытекающая спонтанно из музыки в движения. На самом же деле это не так, потому что трудно найти точное, органически спаянное с музыкой движение, непросто выстроить драматургию этих движений, чтобы они естественно переходили одно в другое, создавая целостный образ.

Такое название дано методики потому, что:

1) дети как в зеркале повторяют все движения взрослого;

2) в движениях взрослого, как в зеркале, отражается его восприятие музыки, взрослый показывает то, как он слышит музыку.

Придуманные учителем движения к музыкальному произведению – не фиксация отдельных элементов музыки, не передача пульсации или фразировки, не «свободное дирижирование», а эмоциональный и целостный интонационный анализ музыки в простых и естественных движениях рук, головы, корпуса.

Общими правилами для составления зеркала являются следующие положения:

1)повтор музыки (предложений, фраз, тем) влечет за собой повтор движений; варьированный повтор – измененные движения;

2)в «зеркале» отражается членение мелодии (симметрия музыкальных построений – движения вправо и влево; предложения, оканчивающиеся вопросительной интонацией (доминанта) вызывают напряженный открытый жест, а утвердительной (тоника) – закрытый, завершающий;

3)«количество» энергии в том или ином фрагменте музыки вызывает или широкие, размашистые, или нежные, едва заметные движения; в жестах отражаются моменты начала развития, кульминации, завершения музыкального «цикла».

Создавая «зеркало», надо не только многократно вслушиваться в отрывок, но и свериться с нотным текстом (например, песня В.Шаинского «Улыбка»).

Создавая пластическое зеркало – пластический эквивалент музыкального образа, взрослый несет ответственность: он не только раскрывается свое слышание музыки, но и фактически «навязывает» именно такое слышание. Поэтому жест должен быть точен эмоционально и структурно, чтобы не «выйти в конфликт» с музыкой. Это ведь не танец, а выражение через моторику процесса восприятия музыки во всех ее нюансах.

Особое значение данный вид деятельности имеет для детей с недостаточно развитым звуковысотным слухом, со слабой координацией слуха и голоса.

Таким образом, можно выделить общие правила для составления «музыкальных зеркал»:

1)повтор предложения, фразы или темы, как правило, ведёт за собой повтор движения. При варьированном повторе в движения вносятся изменения;

2)возрастание или падение напряжения в том или ином фрагменте музыки вызывает широкие, размашистые движения, или едва заметные и нежные. Также находят отражения в жесте моменты начала развития музыки, её кульминации и завершения;

3)симметрия мотивов по длине и функции выражаются в движениях вправо и влево. Предложения, оканчивающиеся на вопросительной интонации, вызывают напряжённый открытый жест, а на утвердительной наоборот закрытый, завершающий жест;

Использование элементов пластического интонирования способствует развитию и совершенствованию музыкального слуха детей, что принципиально имеет значение для вокально – хоровой деятельности, для процесса слушания музыки. Учитель воздействует на эмоциональную сферу учеников, даёт им возможность прочувствовать художественный образ музыкального произведения, прожить его, переинтонировать его с помощью пластического интонирования. Учащимся помогают находить соответствующие приёмы и проявлять инициативу поисковые ситуации и наводящие вопросы. Всё это создаёт достаточно хорошую основу для развития интонационно – образного мышления детей, их самостоятельности и творчества.

Пение. Движения, как правило, активизируют эмоциональные проявления детей. Песни с движениями дети поют охотнее, нежели без них. Объединение пения и движений требуют от ребят сосредоточенности, распределения внимания и больших физических нагрузок. Отбирая репертуар для такого вида деятельности необходимо учитывать, что пение несовместимо с быстрыми, резкими движениями, поэтому песни должны быть спокойного характера. Резкие движения приводят к учащению дыхания, и пение становится невыразительным, прерывистым. Учащиеся младшего школьного возраста быстрее научатся слушать, понимать, принимать и осмысленно исполнять песенный репертуар через песни лирического характера. Несложные песни с короткими фразами, с небольшим диапазоном используются в начале учебного года, а уже затем более сложные, то есть двух частной или трёх частной формы, различного характера, с разнообразными, но спокойными движениями.

В музыкальной педагогике существуют разнообразные виды разучивания песни. Интересна методика разучивания песни, предложенная В. Коэн. Изучая её методику разучивания песни с использованием пластического интонирования, мы можем сделать вывод, что неотъемлемой частью полноценного восприятия музыки детьми, является движение. Смысл этой методики в том, чтобы дать учителю возможность несколько раз спеть песню так, чтобы её мотив постепенно запомнился без привычного разучивания «по фразам», а детям внимательно вслушаться в это пение. Лучше всего мы запоминаем мелодию, которая звучит там, где всё максимально приближенно к естественным условиям, а именно услышанную неоднократно от мамы, друга, в телепередаче, на кассете или по радио. В данной методике может возникнуть проблема в том, как побудить ребёнка прослушать несколько раз незнакомую мелодию песни, обращая внимание на особенности её структуры и на интонационный строй, при этом сохраняя интерес к ней. В. Коэн считает, что учитель может придумать множество способов непевческого участия детей в исполнении учителем песни так, чтобы интонации её как бы исподволь входили в сознание. Вот несколько примеров:

— сопровождение пения учителя движениями рук. Учитель делает несложные движения, при этом напевая мелодию. Ученик должен сначала с помощью учителя, а затем самостоятельно, вернуться к этим движениям, сопровождая ими пение учителя. Также дети могут сами придумать движения, но так чтобы было понятно, где остановки, где предложения повторяются, а там где появляется новая музыка, соответственно должны быть новые движения. Используя на уроке этот приём, учитель добьётся от детей быстрого запоминания песни.

Итак, возможны следующие варианты использования этого метода в процессе организации слушания музыки, пения и импровизации:

— приём «музыкальных зеркал»;

— имитация игры на музыкальных инструментах;

Приемы пластического интонирования.

С первых занятий ребята учатся откликаться на дирижер­ские жесты музыкального руководителя при разучивании песен.

ИМИТАЦИЯ ИГРЫ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

Выразительными движениями дети могут сопровождать звучание пьес с ярко выраженным тембровым звучанием каких-либо музы­кальных инструментов. Так, прослушивание вариаций на темы русских народных плясовых песен «Пойду ль, я выйду ль я», «Калинка» в испол­нении оркестра народных инструментов может быть «проинтонировано» движениями рук, имитирующими игру на балалайке, баяне, гуслях.

Имитирование движений руки со смычком скрипки, виолончели передает выразительность звучания пьесы «Старинная французская песня» из «Детского альбома» П. Чайковского, пьесы «Лебедь» из «Карнавала животных» К.Сен-Санса и, конечно, «игра» на фортепиано – не только «исполнение» фортепианных пьес, но и «аккомпанирование» при исполнении песни, и др.

Интонационно-образный строй музыки, имеющей яркий изобрази­тельный характер, также может служить поводом для исполнения детьми пластических этюдов.

Музыкальный фольклор, как никакой из других видов музыкаль­ного искусства, связан с движением, танцем. «Разыгрывание» песен, имеющих изобразительную основу, также может иметь место на уро­ках музыки. Это, например, такие игровые русские народные песни, как «Как на тоненький ледок», «Как у наших, у ворот», «Я на камушке сижу», «Пошла млада за водой», «Ой, вставала я ранёшенько» и др. Обычно их исполнение сопровождается выра­зительными движениями и отдельных персонажей, и групп обучающихся.

Источник