Рок постоянно развивается и сейчас имеет множество направлений, возникших на основе экспериментирования со звуком. Одним из «молодых» течений считается post-rock. Рождение его относят к 90-м годам прошлого века. Однако первыми опытами можно назвать некоторые произведения «монстров» хард-рока, таких как Pink Floyd, Deep Purple, Uriah Heep и некоторых других, что относится к концу 60-х.
Становление пост-рока
Огромное влияние на пост рок направление оказала группа The Velvet Underground, популярная в конце 60-х. Но как самостоятельное направление и название пост-рок приобрел гораздо позже.
The Velvet Underground — Venus in furs
Саймон Рейнолдс, описывая альбом «HEX» своего коллектива Bark Psychosis в эмбиент стиле, дал первую попытку определить это направление. Оно звучало примерно так: использование рок–инструментов в нероковых целях. Гитары используются не для создания аккордов и рифов, а для текстур и тембров. Чуть позже он предположил, что пост-рок будет развиваться как кибернетический рок с применением цифровых эффектов.
Bark Psychosis — Hex (full album)
У нас основоположником направления post был в то же время лидер «Арсенала» Козлов Алексей, который даже организовал «Ассоциацию» post-rock. Это относится к 1989 году, что было намного раньше заявлений Рейнолдса. В «Ассоциацию» входили известные в то время коллективы Нюанс, Вежливый Отказ, До Мажор и некоторые другие. Но Союз, как страна, приказал долго жить, «Ассоциация» распалась вслед за ним и пальма первенства в определении принадлежит С. Рейнолдсу.
На пост-рок оказали серьезное влияние такие роковые направления, как эмбиент, краут, space, math, а также джаз и даже этно с классикой. Этот стиль в какой-то мере можно считать синтезом этих течений.
Как сейчас можно охарактеризовать звучание, характерное для пост? Если просто, то это жанр, в котором применяются рок инструменты для создания нероковых композиций. Мелодии более незатейливы, мелодичны и гармоничны, вокал почти всегда отсутствует, композиция закольцовывается. Из пост-рока исчезли внутренняя мощь, присущая року, бунтарство и попытки изменить мир. Музыка, можно сказать, более интеллигентная, спокойная, инструментальная, немного гипнотизирующая. Такое впечатление, что Post противопоставил себя хард-року.
Этапы развития пост-рока
Начало. Британский коллектив Public image Ltd можно определить, как первую настоящую пост-группу, которая в 79 году прошлого века полностью отошла от привычного рокового звучания и стала играть краут. Неортодоксальная группа My bloody Valentine в конце 80-х также вместо привычного гитарного звучания стала использовать слоистые и многоканальные текстуры в краут стиле.
My Bloody Valentine — You Made Me Realise
Mogwai — Les Revenants (Full Album)
21 век. Самыми известными исполнителями пост-рока становятся Sigur Ros (которая поет на выдуманном языке, что исполняет функцию еще одного инструмента), Exxasens, Hammock и некоторые другие. Их отличает структурная простота песен и краткость композиций.
С некоторыми исключениями можно сказать, что музыка пост-рок в их интерпретации имеет сильное влияние прогрессив–рока и прогрессив–металла. Вокала почти нет, выступление сопровождается видеорядом для более полной передачи настроения, огромное количество цифровых эффектов – отличительная черта этих исполнителей.
Sigur Rós — Brennisteinn
EXXASENS — Rocket to the sky
На нашей сцене наиболее яркими представителями пост направления считаются Химия Низких Температур, Сны моего неба и послеDождя, а также некоторые старые команды (например, Silence Kit).
Сны Моего Неба — Глубокое,вечное,чистое
Пост-рок группы не придерживаются какого-то одного стиля, стараясь выразить свои эмоции при помощи любых музыкальных течений. Направление это до сих пор можно считать экспериментальным. Музыка пост-рок имеет своих почитателей, но ее трудно отнести к массовому направлению. Многие фанаты рока считают пост излишне интеллектуальным, надоедливым, монотонным и даже занудным. Лишь небольшая часть композиций некоторых групп звучит на радиостанциях, транслирующих рок. О продолжении его развития свидетельствует факт, что смешение металла и пост привело к возникновению еще одного направления – «post–metal».
Пост-рок (англ. Post-rock ) — экспериментальный жанр рок-музыки, для которого характерно использование инструментов, связанных с рок-музыкой, а также ритма, мелодий, тембра и последовательности аккордов, которые не характерны для традиционного рока. Представители жанра в основном играют инструментальную музыку. Музыка пост-рока объединяет в себе элементы разнообразных музыкальных жанров, таких как эмбиент, джаз, электронная музыка, рок.
Как и многие другие музыкальные термины, «пост-рок» описывает самые разнообразные варианты звучания. Например, группы Don Caballero, Tortoise и Toe классифицируются как пост-рок, хотя между ними мало общего, кроме того факта, что основная роль уделяется барабанам и гитарам.
Содержание
Пост-рок
Происхождение термина
Быть может, одна из перспектив развития музыки в будущем лежит… в кибернетическом роке; не только методология Техно, но и какая-то взаимосвязь между традиционной игрой на инструментах и использованием цифровых эффектов и аксессуаров.
Историческое развитие
Ранние прецеденты
Пост-рок появился и развивался под влиянием группы конца 1960-х — The Velvet Underground. Краут-рок 1960-х и 70-х также немало повлиял на жанр, в частности, через приём «моторик».
Британская группа Public Image Ltd (PiL) стала пионером жанра, её журнал NME описывал как «возможно, первую пост-рок группу». Во втором своём альбоме «Metal Box» (1979) группа почти полностью отказалась от традиционных приёмов рока в пользу плотных краут-мелодий. Третий альбом — «Flowers of Romance» (1981) — стал ещё более радикальным, подчёркивая использование перкуссии и многоканальности музыки.
Движение шугейзинга конца 1980-х и начала 90-х также стало предшественником пост-рока. Например, группа My Bloody Valentine уделяет внимание неортодоксальным, слоистым гитарным текстурам, нежели традиционным гитарным мелодиям.
1990-е
Первоначально использовавшийся для описания музыки таких групп, как Stereolab, Laika, Moonshake, Seefeel, Bark Psychosis и Pram, пост-рок вырос до смеси джаза и краут-рока. Музыка носила инструментальный характер, приобретя оттенок электроники после 1994 года.
Такие группы, как Cul de Sac, Tortoise, Labradfold, Bowery Electric и Stars of the Lid приводятся в качестве основателей американского пост-рок движения. Второй LP группы Tortoise под названием «Millions Now Living Will Never Die» сделал группу иконой пост-рока. Множество групп (в частности, Do Make Say Think) начинали свой творческий путь под впечатлением звучания Tortoise.
Отправной точкой для многих значимых групп пост-рока стал Монреаль, где такие группы, как Godspeed You! Black Emperor, A Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Fly Pan Am записывались на лейбле Constellation. Эти исполнители обычно характеризуются, как варьирующие между конкретными жанрами, исполняющие композиции с элементами джаза и камерной музыки.
Godspeed You! Black Emperor и шотландская группа Mogwai стали самыми влиятельными группами пост-рока того времени, продолжив свою карьеру в 21-м веке.
2000-е
Группа Sigur Rós после выпуска альбома «Ágætis Byrjun» в 1999 году стала одной из популярнейших групп пост-рока 2000-х. Композиции с их последнего альбома «Með suð í eyrum við spilum endalaust», вышедшего в 2008 году, ротируются на радио и телевидении, что является редким явлением для пост-рока. Это объясняется меньшей длиной треков и простой структурой песен. Известность обрели такие группы, как Hammock, Explosions In the Sky, Pelican, Sonore и Mono. С некоторыми исключениями, для пост-рок групп 21-го века характерен отказ от вокала (например, у британской UpCDownCLeftCRightCABC+Start).
Музыкальная характеристика
Композиторы пост-рока зачастую используют повторение мотивов и изменений в структуре с чрезвычайно широким диапазоном динамики композиции. Эти приёмы похожи на приёмы Стива Райха, Филиппа Гласса и Брайана Ино — пионеров минимализма. Композиции пост-рока в большинстве своём длительны и инструментальны.
Вокальные партии не характерны для пост-рока, однако это не означает, что они отсутствует полностью. Если же вокал и используется, то не в традиционном употреблении: некоторые пост-рок группы дают вокалу инструментальное значение для получения случайных звуков и эффектов, а не традиционное, где вокал важен для воспроизведения лирики. Группа Sigur Rós известна неординарными вокальными партиями на языке, называемым критиками «Hopelandic», который, по описанию самой группы, является формой тарабарщины и идеально подходит на роль ещё одного инструмента.
Некоторые группы, такие, как Rachel’s и Clogs, сочетают пост-рок и классическую музыку, в то же время как, например, Godspeed You! Black Emperor и Fly Pan Am настолько отдалились от популярной музыки, что их музыку часто сравнивают с минимализмом.
Одним из результатов различных музыкальных экспериментов стало слияние стилей, а не только использование их. В отдельный жанр выросло смешение металла и пост-рока — образовалось новое течение под названием «пост-метал».
Классическая и экспериментальная музыка, эмбиент, краут-рок, инди-рок, спейс-рок, шугейзинг, арт-рок, джаз, электронная музыка, народная музыка
Место и время возникновения:
конец 1980-х годов, Великобритания, США, Канада, Япония
Годы расцвета:
Производные:
Пост-рок (англ. Post-rock ) — музыкальный жанр, характеризующийся нетрадиционным использованием стандартных рок-инструментов, высокой музыкальной плотностью. Музыка пост-рока объединяет в себе элементы разнообразных музыкальных жанров, таких как эмбиент, джаз, электронная музыка, рок, экспериментальная музыка, краут-рок. Импровизация играет важную роль в пост-роке. Пост-року также близки традиции жанра нью-эйдж.
Термин впервые ввел российский джазовый саксофонист и композитор Алексей Козлов, в 1990 году основавший «Ассоциацию Пост-рок», объединявшую московские группы Арсенал, Вежливый Отказ, Ночной Проспект, Нюанс, Лунный Пьеро, ГЛТ. Популяризации термина способствовал английский музыкальный критик Саймон Рейнолдс (Simon Reynolds) в 123-м номере музыкального журнала The Wire определивший пост-рок как вид музыки, «где свойственные року инструменты применяются в не-роковых целях, гитары используются для создания тембров и текстур, а не риффов и аккордов» («using rock instrumentation for non-rock purposes, using guitars as facilitators of timbres and textures rather than riffs and power chords»).
Первоначально термином «пост-рок» называли музыку таких групп, как Laika, Disco Inferno, Moonshake и др., позже так стали называть всю инструментальную электронную музыку после 1994 года, на которую оказали влияние джаз и краут-рок. Группы начала 1990-х годов, такие как Slint, и даже 1980-х (Talk Talk) оказали большое влияние на пост-рок.
Как и многие другие музыкальные термины, «пост-рок» описывает самые разнообразные варианты звучания. Например, пост-роком называют музыку групп Mogwai, хотя она сильно различается.
Слово «пост рок» звучит вкусно и многообещающе. Рок после смерти рока. Многое хочется связать с этим словом.
В 90-ых довольно сильно изменилось отношение к року. Конечно, разговоры о том, что «рок мёртв» ведутся с конца 60-ых, когда он, собственно, только-только появился. Если не очень понятно, что имеется в виду под словами «рок мёртв»,тот же самый тезис можно сформулировать несколько по-другому: «рок неизлечимо фальшив».
Что может предложить рок? Если вам нужен заводной ритм, то его в роке нет, если вы хотите танцевать, рок вам не поможет. Если вам нужна песня, с которой вы могли бы себя идентифицировать, то в современном роке и этого на самом-то деле нет. Рок должен быть величественным и могучим и демонстрировать широкоформатных героев. Кто эти герои сейчас? Чувствуете ли вы, что музыка говорит о самых важных вещах в жизни, о которых все остальные трусливо молчат? Вряд ли. Исчезли рок-звёзды, рок-идолы, рок-легенды, или, что то же самое, исчезла потребность в их существовании. А без рок-идола нет рока.
Даб означал не просто массу баса и медленными толчками идущий вперёд грув. Под дабом имелась в виду технология, применявшаяся на Ямайке в начале 70-х: записать музыки на плёнку, а потом обработать эти плёнки так, как будто никаких живых музыкантов никогда и не было. Чем-то подобным занимались и кёльнские хиппи из группы Can, мода на которых тоже как бы сама собой подоспела.
Найти истоки такого саунда оказалось очень легко. Созданная в 1990 британская группа Stereolab занялась минималистическим почти инструментальным роком с большим количеством аналоговых синтезаторов. Минимализм заключался не только в монотонном и довольно небогатом стуке ударных, но и в навязчивой гитарной партии, которая состояла, как правило, из одного-единственного аккорда. В начале 90-х критики называли это дело ambient boogie и вспоминали такие группы как Velvet Underground, Сan и, особенно, Neu!.
Таким образом, в конце 60-х появился не только рок с его саундом, но и идея, как должен звучать антирок, контррок, пост рок.
Среди множества дутых терминов словосочетание «пост-рок» действительно стоило ввести в оборот, ибо оснований для этого более чем достаточно. Удивительно, что до такой словесной конструкции додумались сравнительно недавно – принято считать, что случилось это в 1994 году; Саймон Рейнольдс на страницах то ли Wire, то ли Mojo описал этим выражением альбом Bark Psychosis «Hex», а потом дополнил список подходящих исполнителей именами Seefeel, Laika, Disco Inferno, Main, Techno Animal. Вставим же тут свои патриотические пять копеек и уточним, что за пять лет до этого советский саксофонист/композитор Алексей Козлов («Арсенал») активно пользовался в прессе этим словосочетанием и даже основал Ассоциацию пост-рока, куда входили, к примеру «Вежливый отказ», «Лунный Пьеро» и др. Козлов рассматривал пост-рок, как очередной этап в развитии арт-рока, когда рок-составляющая становится все менее очевидной, а на первый план выходят элементы, заимствованные из джаза, классики, этнической музыки, авангарда 20-го века. Через пару лет Ассоциация пост-рока накрылась медным тазом, как и весь советский альтернативный рок (вкупе с Советским Союзом), так что изыскания Козлова остались на Западе незамеченными, а стало быть, Саймон Рейнольдс мог смело чувствовать себя в 1994 году первооткрывателем.
На самом деле термин пост-рок стоило ввести в оборот еще в конце 60-ых, потому что именно тогда рок окончательно оформился, достиг креативного пика… И должен был породить нечто иное. Нечто новое. Так собственно и произошло, просто тогда это не стали называть пост-роком. Это называли психоделия, краут-рок, рок-авангард и еще по всякому, но, по сути, речь шла об одном и том же: рок стал выдавливать из себя поп-основу, на которой он держался с середины 50-ых. А именно: стандартную структуру песни (куплет-припев); рифмованную лирику, вмещающуюся в эту структуру; стилистическую однородность; танцевальность; сопутствующий поп-культ исполнителя. В конце 60-ых годов множество групп (под воздействием наркотиков или же без такового) стали культивировать импровизационность, полиритмию, адаптацию идей академической/этнической музыки, усложненность текстов или же отказ от них, превращение концертов из танцевального зала в коллективную медитацию и превращение песенок в развернутые и многослойные композиции. При этом исполнители продолжали считаться рок-группами (и были ими на самом деле, поскольку базировались на электрическом звучании малого состава), но Revolution №9 с «Белого альбома» The Beatles ничем не походила на стандартную рок-песню. Pink Floyd, Faust, Кэптен Бифхарт, Фрэнк Заппа – все они отталкивались от рока и уходили в неизвестное, которое справедливо было бы назвать пост-роком. Но не назвали.
В последующие десятилетия всегда существовали группы, которые формально считались рок-группами, существовали внутри рок-сообщества, но при этом играли нечто очень сильно от рока отличающееся. Помимо упоминавшихся групп краут-рока, вспомним восьмидесятников — Tuxedomoon, Durutti Column или поздних Talk Talk; в категорию new wave они попали явно по недоразумению.
Таким образом напрашивается вывод что пост-рок существует уже лет сорок, просто его настоящее имя ему было дано лишь недавно и по причинам сугубо меркантильным: термин «альтернатива» приелся потребителю, и в какой-то момент «пост-рок» стал употребляться как его замена – то есть как определение всего, отличающегося от мейнстрима. Вот как широко трактует пост-рок AllMusicGuide: «Пост-рок объединил основные экспериментальные жанры – краут-рок, эмбиент, прогрессив-рок, спейс-рок, math rock, кассетную культуру, минимализм, классический минимализм, джаз, даб ….». Более сжатого определения дать не получается, проще перечислить то, чего в пост-роке быть не должно (см. выше о поп-основе). Это перечисление неизбежно заставляет критиков вспомнить – а ведь нечто подобное уже существовало (Колин Ли на entertainment.msn.com предлагает пост-року синоним «новый прогрессив-рок», и это не лишено смысла). Термин space-rock, активно применявшийся для описания психоделического рока 60-70-ых, создающего размытые пространственные космо-впечатления, снова пошел в ход уже для описания артистов 90-ых.
Саймон Рейнольдс же классифицировал пост-рокеров как тех, кто «использует рок-инструментарий не в рок-целях, использует гитары для создания тембров и структур, а не для создания рифов и запоминающихся аккордов». Но можно обойтись и без гитар, можно сделать свой звук полностью электронным или основанным на экзотических этнических инструментах – и все равно это будет пост-рок, если упор сделан не на тексты, не на запоминающуюся мелодию, не на повторяющийся ритм и не на имиджевые компоненты; если упор сделан на музыку, которая априори не ограничена стилевыми рамками.
Таким образом пост-рок в его истинном значении – это не просто новое поколение музыкальной альтернативы, возникшее в 90-ые годы, это новая эпоха в развитии музыкальной культуры вообще.
Теперь что касается пост-рока в его общеупотребительном, саймоно-рейнольдсовском, значении. Он появился во второй половине 90-х, а стало быть мог черпать вдохновение из большего количества источников (уже случились и пост-панк, и новая волна, и минимализм, и даб…), а также пользоваться более совершенными техническими средствами (сэмплирование и т.д.). После сказанного по поводу Bark Psychosis пост-рок стал модным ярлыком, и в 1995-96 гг. миру были были явлены первые гении нового стиля: чикагская Tortoise, немцы Mouse on Mars, британцы Stereolab. Общего между ними было не так уж и много, по звучанию они так и просто не были похожи один на другого, зато каждый по своему собрал отголоски немассовых стилей прошлого. Истоками пост-рока в целом после некоторых разысканий были признаны последний альбом Talk Talk «Laughing Stock»(1991) и работа Slint «Spiderland»(1991). Общего между этими альбомами было опять-таки мало – британские синтипопперы во главе с Марком Холлисом мутировали в хрупкий нео-джазово-эмбиентный звук с массой приглашенных инструменталистов, а американцы Slint рубились в мрачно-гитарном стиле, сравнительно недалеко уйдя от пост-панка и гранджа. Тем не менее Talk Talk и Slint были зачислены в отцы-основатели, а новые пост-рокеры не заставили себя долго ждать. Шотландцы Mogwai, австралийцы Dirty Three, британцы Add N To (X), канадцы Godspeed You Black Emperor! – похоже что во второй половине 90-ых пост-рок переживал подъем, Причиной тому стал затянувшийся кризис рока традиционного – достойной замены гранджу американцы не придумали, британская комедия с брит-попом уже надоела. Рок стремительно уступал позиции танцевальной музыке и рэпу, проигрывая им по энергетике и смысловой насыщенности. Пост-рок давал возможность отыграться, демонстрируя с одной стороны тщательную проработанность музыкальной составляющей (и показывая тем самым свою близость к «настоящему искусству»), а с другой – способность погружать слушателя в транс с помощью массивных музыкальных полотен не хуже одноименного танцевального стиля. Пост-рок 90-ых не чурался использования электроники в своих целях, отчего звучание лучших работ Add N To (X), Mouse on Mars или Tortoise стало настоящим прорывом в неклассической музыке этого десятилетия. Комбинации электрогитар и традиционных струнных в вариации Godspeed You Black Emperor! или Sigur Ros также привлекали внимание – одни возводили бесконечные гудящие звуковые стены (отсюда термин drone rock, то есть гудящий рок), другие изливали душу в трагическо-лирических стонах, которые отчетливо напоминали психоделический арт-рок прошлого.
Но нет добра без худа – многие музыканты настолько погружались в тщательную разработку своего звучания, что это больше походило на научный эксперимент, нежели на музицирование живых людей. Появился специальный термин math-rock, то есть математически-просчитанный рок, что само по себе нонсенс, ибо элемент спонтанности и есть один из краеугольных камней рока. Тот же Саймон Рейнольдс в 1997 году писал, что math-rock – это рок с удаленным лучшими деталями, это прогрессив-рок с унылым великолепием, это панк без выплеска эмоций…
Так со временем пост-рок перестал быть модной новинкой, а занял постоянное и подобающее ему место – еще одного немассового жанра в современной рок-музыке. Сергей Осипов (indie-ka.narod.ru)
а так же, собственный анализ от Алексея, aka gizm: «текст представляет собой компиляцию статей (altmusic.ru, muz-prosvet.com, daymusic.ru, dic.academic.ru, rock.wen.ru).»
Пост-рок – понятие само по себе неоднозначное. Это и не рок-музыка. И не что-то, от неё кардинально отличающееся. Пост-рок – это не самостоятельный свершившийся (завершившийся?) жанр, но идея. Идея, воплощённая рок-музыкантами, которые захотели играть не рок-музыку, но поначалу слабо представляли, куда именно стоит двигаться.
Пост-рок стал доминирующей и наиболее популярной формой экспериментального рока (experimental rock) на протяжении 90-х годов прошлого столетия. Обычно подобную музыку исполняют на классических «роковых» инструментах, практически всегда комбинируя их с электроникой. Пост-рок объединил в себе все основные экспериментальные направления: краут-рок (kraut-rock), мат-рок (math-rock), прог-рок (prog-rock), арт-рок (art-rock), джаз-рок (jazz-rock), спэйс-рок (space-rock), авант-гард (avant-garde), эмбиент (ambient) и другие. Все эти стили по сути основываются на рок-музыке, однако чаще всего чужды рок-эстетике.
В музыке различных исполнителей, играющих пост-рок, встречаются зачастую совершенно разные корни. Однако всех музыкантов объединяло одно: гипнотическое и убаюкивающее звучание. Даже музыка самых агрессивных групп всегда оставалась спокойной и интеллектуальной, что никак не могло соответствовать классическим представлениям о рок-музыке. И на самом деле это глубокое течение было своеобразной реакцией против мэйнстрим рока, в особенности популярных в те годы альт-рок групп. Большинству пост-роккеров казалось, что рок музыка утратила свою суть, что она превратилась из музыки протеста в обычную коммерческую поделку для масс. Таким образом, пост-рок стал «протестом против протеста». Если быть точнее, то протест пост-рока был просто другой. Вместо того, чтобы кричать и шокировать публику, большинство исполнителей старались донести свои идеи до людей более сложными методами. Это касалось даже имиджа музыкантов. Большинство классических рокеров носили неряшливую одежду, длинные волосы, всем видом стараясь показать свою несовместимость с окружающим миром. Для пост-рока это выглядело искусственным и неискренним. Большинство музыкантов предпочитали выступать в повседневной одежде, уделяя больше внимания эмоциональной и духовной составляющей выступлений. Вот и вышло, что пост-рок отвергал всю традицию рок-музыки. Более того, для этого направления почти не свойственны популярные песни и радио-хиты. Тут вы скорее найдете более сложные по конструкции и исполнению композиции.
История. Начало
Основа пост-року была заложена в 1991 году, когда на свет появились две очень не похожие, но важные для истории музыки пластинки: Laughing Stock (1991) группы Talk Talk и Spiderland (1991) от Slint. «Laughing Stock» стал кульминацией перехода Talk Talk от синти-попа к более утонченной и своеобразной смеси эмбиента с джазом. В то время как «Spiderland» был наполнен басовыми грувами, бормотанием их вокалиста и резкими переходами от громкой к более тихой музыке. Эти две пластинки стали основой для огромного числа будущих пост-рок коллективов.
Сам термин «пост-рок» был придуман, как это часто бывает, журналистами, а именно Саймоном Рэйнолдсом (Simon Reynolds). Именно так он охарактеризовал эксперименты комманды Bark Psychosis со звучанием Talk Talk. Позже этот термин стали применять ко всему подряд, что с трудом поддавалось классификации, как например, Gastr Del Sol, Main, Cul De Sac. Или даже к менее экспериментальным инди коллективам, как Stereolab, Laika и The Sea and Cake (не говоря уже о бесчисленном кол-ве клонов Slint). Окончательно как течение пост-рок сформировался в 1996 году после выхода второго альбом TortoiseMillions Now Living Will Never Die (1996). Быть может, это была самая взрывная смесь из всего, что только может входить в термин «пост-рок». Это прецедент позволил критикам классифицировать все, что до того момента никакой классификации не поддавалось. Labradford, Trans Am, UI, Flying Saucer Attack, Mogwai, Jim O’Rourke и всех их предшественников (хотя сами музыканты возненавидели этот ярлык). Таким образом, в короткий срок пост-рок превратился по своей значимости и популярности в младшего брата инди-рока. Удивительно, но поначалу пост-рок заработал себе репутацию однообразной и малоинтересной музыки. Многим не нравилось холодное, интеллектуальное звучание, которое пропагандировали большое количество музыкантов, другим стало казаться, что все эти безумные смеси жанров и нововведения, предлагаемые пост-рок коллективами быстро стали угадываемыми. Возможно, это случилось из-за того, что многие группы предлагали лишь небольшое число вариаций своих идей.
Вторая волна пост-рока
Так или иначе, но к концу 90-х появилась вторая волна пост-рока (Dirty Three, Rachel’s, Godspeed You! Black Emperor, Sigur Rós). Новые музыканты вдохнули жизнь в умирающий жанр, показав тем самым, что пост-року есть, что еще предложить слушателю.
С появлением классического «чистого» пост-рока можно было предугадать спад интереса к этому направлению и его логический тупик. Но этого не произошло. Появившиеся чуть позже Godspeed You! Black Emperor, Mogwai и Explosions In The Sky придали более ранним идеям жанра новые формы и во многом породили своеобразные клише. За десять лет пост-рок превратился в мощное музыкальное направление, реализовавшее все заложенные в него изначально идеи. Три вышеназванные коллектива положили начало разделению собственно протопост-рока на его современные течения. На западе эти команды стали символами своего подстиля и направления пост-рока.
Единственным исключением является команда Sigur Ros, которая с одной стороны является одной из ведущих в жанре, с другой – не поддается классификации с точки зрения вышеописанного разделения.
Особенности
I. Особенности композиции
В принципе нет никакой четкой структуры и никаких рамок, которыми можно было ограничить пост-рок. Он вобрал в себя разные музыкальные направления (см. выше), и говорить о его монолитности невозможно в принципе.
II. Разделение на подстили
Первый подстиль — подстиль Godspeed You! Black Emperor. Если угодно, назовем это «монреальской школой» пост-рока. Причем географическая принадлежность в этом случае условна. Этот подстиль можно назвать наиболее размеренным и одновременно бесформенным. Характеризуется сложностью восприятия композиции и выделения ключевых элементов с первого же прослушивания. Именно этому подстилю пост-рока наиболее характерны эксперименты со звучанием и применением нестандартных инструментов для рок-музыки. Ещё один пример — Do Make Say Think.
Второй подстиль основан командой Mogwai. Композиция является наиболее лёгкой и читаемой из всех подстилей пост-рока, и в действительности напоминает крайне замедленные и разбалансированные роковые построения. Как и в случае ключевой группы подстиля, порой допускается использование вокала — нетипичный ход для пост-рока. Нередки выделенные мелодические ходы. Более характерна средняя, не слишком большая длина композиций. Представители — The Album Leaf, We vs. Death.
Третий подстиль являет собой пост-рок, основанный на звуке гитарного тремоло — типичного запоминающегося приёма. Считается, что первыми, кто применил это распространенное сейчас клише были Explosions in the sky (альбом How Strange, Innocence (2000) 2000 года). Характерна средняя и большая длина композиций и очень ровное звучание. Темп и настроение композиции меняются очень редко, и сильно модулированная, но не перегруженая гитара, является основным мелодическим инструментом. Развитие композиции почти всегда происходит постепенно, плавно по нарастающей. В целом, именно данный подстиль является наиболее распространенным в последние годы и, несмотря на свою видимую заклишированность, представляет наиболее сильное разнообразие пост-роковой музыки. В качестве иллюстрации, предлагаем сравнить мелодику и звучание God Is An Astronaut и Red Sparrows, являющимися яркими представителями подстиля. Также показателен коллектив Caspian.
III. Инструменты и приемы
Для пост-рока зачастую характерен тот же набор инструментов, что и для традиционного рока — электрогитара, бас и барабаны. Этим обходится большинство пост-роковых команд. Однако следует обратить внимание на то, что пост-рок немыслим без разнообразнейших примочек и процессоров, которые и создают в нем 70 процентов гитарного звука. Также пост-роковыми командами используются меллотрон, синтезаторы, смычковые и даже духовые инструменты. Это зависит от количества участников и направленности каждой конкретной группы. К характерным особенностям исполнения можно причислить отсутствие ярко выраженных солирующих партий. Пост-рок в большинстве случаев — весьма ровная, размеренная и лишенная импровизаций музыка, хотя иногда встречаются нетипичные для данного стиля музыкальные решения. Именно они и обуславливают разнообразие стилистик и поджанров. Вполне типичны психоделические либо мартиальные ритмы ударных. В большинстве случаев инструменты исполняют многократно повторяющиеся музыкальные фразы, фоновые подложки и лишь изредка берут на себя функции солирования. Для тяжелых групп характерны зацикленные диссонансные риффы и плотный дисторшированный гитарный звук. Скорость исполнения — средняя или медленная. Важное значение придается аранжировкам, разнообразию партий и смене настроений, импровизация не применяется. Ну и, как правило, в подавляющем большинстве случаев пост-рок — это музыка сугубо инструментальная.
а вот победитель определения — raving_sane, который отжег в i_am_rare: «А теперь серьезно: круче та группа, у которой больше всего педалек и гитар. Поэтому могвай самые крутые, у них штук двадцать гитар и штук пятьдесят педалек. И они ими всеми пользуются! Те, кто слушает мп3 никогда не поймут, хороший ли альбом, потому что не видят буклета к диску, в котором фотографии всех педалек. Вот.»
и уж совсем коротко — «не умеют петь + не умеют играть соло + много педалек к гитарам = пост-рок»
Среди множества дутых терминов словосочетание «пост-рок» действительно стоило ввести в оборот, ибо оснований для этого более чем достаточно. Удивительно, что до такой словесной конструкции додумались сравнительно недавно – принято считать, что случилось это в 1994 году; Саймон Рейнольдс на страницах то ли Wire, то ли Mojo описал этим выражением альбом Bark Psychosis «Hex», а потом дополнил список подходящих исполнителей именами Seefeel, Laika, Disco Inferno, Main, Techno Animal. Вставим же тут свои патриотические пять копеек и уточним, что за пять лет до этого советский саксофонист/композитор Алексей Козлов («Арсенал») активно пользовался в прессе этим словосочетанием и даже основал Ассоциацию пост-рока, куда входили, к примеру «Вежливый отказ», «Лунный Пьеро» и др. Козлов рассматривал пост-рок, как очередной этап в развитии арт-рока, когда рок-составляющая становится все менее очевидной, а на первый план выходят элементы, заимствованные из джаза, классики, этнической музыки, авангарда 20-го века. Через пару лет Ассоциация пост-рока накрылась медным тазом, как и весь советский альтернативный рок (вкупе с Советским Союзом), так что изыскания Козлова остались на Западе незамеченными, а стало быть, Саймон Рейнольдс мог смело чувствовать себя в 1994 году первооткрывателем.
raving_sane, который отжег в 
i_am_rare: «А теперь серьезно: круче та группа, у которой больше всего педалек и гитар. Поэтому могвай самые крутые, у них штук двадцать гитар и штук пятьдесят педалек. И они ими всеми пользуются! Те, кто слушает мп3 никогда не поймут, хороший ли альбом, потому что не видят буклета к диску, в котором фотографии всех педалек. Вот.»