Технология изготовления романовской глиняной игрушки.
Техники исполнения ОНН
Формы жанровых направлений ОНН
Краткое описание ОНКН
Р омановская игрушка сформировалась в XVII веке, и называется по месту основного поселения ремесленников, завезённых в XVII веке с Рязанщины боярином Романовым в Липецкий уезд Тамбовской губернии. Братья Романовы привезли на новые места крепостных крестьян из своей старой вотчины – села Вослебы, Скопинского уезда, Рязанской губернии. Есть версия, что скопинские переселенцы – потомственные гончары, зародили гончарный промысел в местах, богатейших залежами глины – красной, чёрной, жёлтой, белой. Однако, романовская игрушка довольно далека от скопинской своими формами, цветом и сюжетом. При строительстве железоделательных заводов в городе Липецке Петром I (1720 г.), где отливались пушки и якоря для флота, начался отток не только состоятельных граждан, дворян, купечества из Романова в город Липецк, но и крестьян, среди которых было немало мастеров гончарного промысла. С этого момента гончарный промысел и игрушка угасают, а бывший г. Романов разделяется на сёла: Пады, Троицкое, Романово (ныне Ленино), а Липецк в 1766г. получает статус уездного города.
Широкое распространение романовский промысел получает в конце XIX- начале ХХ вв. В начале XIX века в городе Липецке открывается первый в России курорт, и это послужило толчком к активному расцвету романовского народного промысла. Липецкий курорт того времени собирал большое количество петербургской и московской знати. С этого времени на романовских мастеров оказывает влияние бурная городская жизнь. Игрушечники стали вносить светские, городские мотивы в свои работы. Наряду с традиционными свистульками в виде птиц и зверей, есть фигурки барынь в больших шляпах, кафтанах и длинных юбках, «всадниц» в костюмах для верховой езды, сидящих на украшенных лошадях. Лица фигур не расписывались, а лишь отмечались нас, глаза и рот отверстиями.
Свистульки использовались как музыкальный инструмент в основном весной на закличках птиц. Так же считалось, что четыре звуковых отверстия позволяющие извлечь шестиступенчатый звукоряд отгонял порчу от человека и от жилища. Отличают игрушку пластичность и многообразие образов, лаконичность цветов – зеленый, красный, желтый, серебряный. «Романушка» единственная глиняная игрушка, где используется в росписи серебрянка. Краску покупали на вес (порошок), варили её с клеем и квасом, а затем наносили на обожженную игрушку (красный, жёлтый, синий, зелёный цвета, а серебрянка только как орнамент.). Существует около 80-ти сюжетов.
Техника изготовления. Гончарное дело часто сопровождалось производством игрушек: свистулек и простейших фигурок. Материалом для игрушки служила белая глина. Глину очищали от примесей, долго разминали. На каждое ведро влажной глины добавляли три литра воды и песок, глиняная масса считалась пригодной к лепке, если глина свободно отставала от рук. Инструменты при лепке: мокрые тряпки для сглаживания швов и острые лучинки, ими мастер делал глаза, волосы, прорабатывал мелкий орнамент. По окончании лепки игрушки ставили на полки для просыхания. Сушили они 4-5 дней и больше, чем лучше просохнут, тем меньше брака при обжиге. Обжиг производился в земляном горне. Изделия укладывались плотно по стенкам горна. Игрушки обжигали заодно с посудой. Их клали в внутрь горшков, махоток. Полный горн сверху накрывали черепицей, чтобы сильнее нагревался. В печь закладывали дрова. Горн накалялся до бела. Температура обжига достигала 1500 градусов. Игрушки светились, пламенели. Обжиг в горне продолжался 10 часов, а иногда и больше. Это зависело от степени накалённости горна.
Современными мастерами и главными хранителями старой романовской школы являются исследователь Н.А. Прямкова, член Союза художников России, Народный мастер России В.В. Маркин, Народные мастера России О.Л. Волокитина, А.С. Короленко, С.В. Ильина, народный мастер России, Член Союза художников Е.Г. Смолеевская.
По заказу ОЦКНТ при поддержке ГРДНТ в рамках Федеральной целевой программы «Культура России 2012-2018 гг.» в 2012 г. был снят документально-образовательный фильм «Технология изготовления романовской игрушки».
Видеозаписи
Откуда пошли керамисты-игрушечники на Липецкой земле
Самобытность народной культуры нашего края во многом связана с таким знаковым явлением, как романовская игрушка
Читать все комментарии
Добавить в закладки
Удалить из закладок
Войдите, чтобы добавить в закладки
Совсем недавно промысел игрушки края рисковал отойти в небытие, если бы за его возрождение однажды не взялись художники-энтузиасты Иван Гункин и Виктор Маркин. Но обо всё по порядку.
II век н. э. Черепки сарматов
В 80-е годы прошлого века археологи раскопали в районе села Троицкое воеводский дворец сарматов (народ обитал у нас около двух тысяч лет назад), в котором нашли множество фрагментов керамики, прясла, датированные вторым веком нашей эры. Так что керамика была развита здесь испокон веков.
Справка:
Романовские игрушки можно встретить во многих российских музеях, в том числе во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства в Москве.
Дело в том, что в наших краях находится богатое месторождение глины. Каких только видов глины не встречается в липецкой почве — белая, жёлтая, красная, чёрная. Последняя очень жирная и пластичная, как пластилин, для посуды она не годится, а вот для игрушек в самый раз. Кстати, по виду она очень напоминает полимерную глину, синтетически созданный материал для лепки. Но при обжиге чёрная глина становится светлой, так как в ней распадаются органические соединения.
XVII век. Битвы керамистов
В начале XVII веке бояре из рода Романовых основали город Романов-в-Степи. Вокруг стали возникать слободы Троицкая, Желдаки, Пады, две Елецких слободы, Хрущёвка, Коровино. Во всех слободах местные умельцы делали керамику — крутили посуду, лепили разнообразные свистульки для малышни.
Местные жители хранят рассказы своих предков о том, как хрущёвские и подгоренские ребята приходили с камнями бить посуду своих конкурентов из Троицкой слободы, когда её везли на рынок. В романовской слободе жили мастера, которые делали только игрушки. «Мы горшками рук не мазали!» — высокомерно заявляли они.
XIX век. Игрушки со светским лоском
Когда Петр Первый построил железоделательные заводы в 1720 году, местное население устремилось в Липецк, среди них были и гончары. Город Романов-в-Степи прекратил своё существование в 1799 году указом Екатерины, лишь остались слободские поселения, а промысел несколько затих. Зато когда в Липецке был открыт первый в России курорт и российская знать устремилась сюда со всех уголков страны, подзабытый промысел обрёл второе дыхание в середине XIX века. Гончары вспомнили своё уникальное ремесло и теперь в традиционные народные мотивы стали вносить городские, светские сюжеты. Появились игрушки в виде маленьких скульптур, изображающих барынь, городничих, военных, семейные пары.
— Романовские гончары были дошлые, — рассказывает директор «Центра романовской игрушки» в селе Троицкое Виктор Маркин. — Они сразу поняли, где их ждёт выгода, на какие сюжеты будет спрос, и принялись лепить.
XX век. Эпоха возрождения
В советское время романовская игрушка ушла в далекое прошлое. Возрождать ремесло стали только в 80-е годы. Среди тех, кто участвовал в этом ренессансе, — нынешний директор «Центра романовской игрушки» в селе Троицкое Виктор Маркин, историк по образованию и по профессии (25 лет преподавал историю в школе села Троицкое), а по совместительству художник.
Справка:
Птица сирин — новый образ романовской игрушки, который добавил в пантеон узаконенных игрушек этого народного промысла Виктор Маркин.
О «какой-то самобытной игрушке», которую неплохо бы возродить, он слышал от председателя липецкого союза художников Виктора Сорокина. Идея запала в сознание Виктора, и он вспомнил, как находил фрагменты каких-то глиняных фигурок на огороде в селе Ленино, куда переехали родители. Такие же приносили ему ученики из Троицкого. Виктор пытался слепить нечто подобное, но у него плохо получалось.
Тогда отец, глядя на его мытарства, решил его свести с Ванькой-горшечником, с которым был дружен.
Потомственный гончар Иван Гункин по памяти научил парня лепить свистульки, как надо. Научившись делать игрушки, Виктор Васильевич организовал в 1986 году в троицкой школе кружок лепки. Через некоторое время он привлёк к работе с детьми своего учителя Ивана Гункина, а сам ему помогал. За 36 лет работы кружка через него прошли сотни учеников. Но всерьёз занялись ремеслом и стали народными мастерами из них единицы — Анастасия Короленко, Ольга Волокитина, её однофамилица Анжелика Волокитина, Яна Харина. Снежана Ильина.
«Гончарное ремесло успокаивает нервы!»
— Народное искусство важно получить из рук в руки, от мастера к ученику, — считает директор «Центра романовской игрушки» в селе Троицкое Виктор Маркин. — Могло кануть в небытие самобытное искусство, если бы мы его не подхватили. Говорят, гончарное ремесло имеет лечебные свойства — успокаивает нервы. Я убедился в этом на себе. У мастера в основном работает большой палец правой руки, а сам гончар в это время покачивается на волнах вдохновения.
В 2009 году Виктор Васильевич открыл Центр романовской игрушки, который поселился в крупном одноэтажном здании бывшей земской школы села Троицкое. Его курирует Центр событийного туризма. Здесь есть актовый зал и выставочная экспозиция. Среди работников не только мастера лепки, но и лоскутного шитья. В центре работают детские кружки, постоянно проходят мастер-классы и народные праздники. Сюда приезжают экскурсии из других городов России. Этим летом в центре открывается дневной лагерь для детей, с тематическими сменами, посвящёнными русским традициям.
А романовская игрушка с некоторых пор совершает триумфальное шествие по России и миру. С 1993 года мастера романовской игрушки принимают участие в престижных конкурсах и фестивалях народного творчества, зачастую привозя оттуда высшие награды. В 1997 году у них была площадка в московском Манеже, на ярмарке, посвящённой 850-летию города. В 2004 году на международном фестивале народной игрушки в Италии заняли 3-е место. Выигрывали также премию ЦФО «За достижения в искусстве и культуре» и премию правительства РФ «Душа России». Ряд А у нас в Областном выставочном зале экспозиция романовской игрушки продлится до 26 июня.
Символика романовской игрушки
Романовская игрушка обросла традициями, сейчас насчитывает более 80 узаконенных мотивов. Традиционно это игрушки-свистульки с двумя, четырьмя или более игровыми отверстиями. Особенностью романовской игрушки — в её покрытии глазурью. Она покрывается поливой или красится краской, разведённой на яйце. Цвета традиционно используют пастельных, неярких оттенков. Обычно это красный, жёлтый, зелёный. Реже — синий, чёрный, малиновый.
Цвета несут свою символику. Желтый означает богатство, красный — силу и могущество, зелёный — благополучие. Синей краской обычно покрывается фигура оленя-дерева. Сама по себе данная фигура выступает покровителем молодых семей. Есть ещё одна оригинальная фигура романовской игрушки выступает в роли оберега — это чёрный петух. Он символизирует хозяина двора и несёт в себе мудрость, так как черный цвет означает печаль, которая в народном сознании является синонимом мудрости.
Романовская игрушка
Так уж повелось, что не было на Руси такого городка или села, где не процветали бы ремесла. Не исключение и Липецкая земля.
Традиции романовского промысла имеют глубокие корни. Романовская глиняная игрушка давно стала визитной карточкой нашей области.
Делали ее гончары из с. Романова (ныне с. Ленино Липецкого района), расположенного в 15 км от Липецка. В XVI в. на эти земли, принадлежавшие боярам Романовым, были переселены крестьяне из с. Вослебы Скопинского уезда Рязанской губернии. Возможно, они-то и принесли гончарное ремесло на новые земли, богатые глиной.
О природных богатствах нашего края пишет краевед, писатель, этнограф, журналист, А. Леопольдов в «Очерках Липецка», опубликованных на страницах «Тамбовских губернских ведомостей» в 1858 г.: «Природа наделила городъ Липецкъ своими редкими и не оцененными дарами. Кроме красивой местности и благораствореннаго воздуха, къ естественнымъ богатствамъ его относятся: воды, грунтъ земли, камень и чугунная руда».
Местная гончарная глина, причем всех сортов – черная, красная, желтая и даже белая, с отличными качествами, позволила переселенцам развернуть традиционный промысел на новом месте. Со временем промысел окреп.
Д. П. Семенов – ученый-статистик, сын известного нашего земляка, выдающегося географа П. П. Семенова-Тян-Шанского, в книге «Россия. Полное географическое описание нашего Отечества : настольная и дорожная книга для русских людей» (1902 г.) писал: «В Тамбовской губ. наиболее известна Романовская волость Липецкаго у., где имеется до 600 кустарей, занятыхъ приготовленiемъ глиняныхъ горшковъ и игрушекъ. ».
В начале XX века Михаил Трунов создает липецкое Петровское общество распространения научных и практических знаний. Тогда и стали собирать первую коллекцию глиняных игрушек для краеведческого музея. Об этом говорится в «Отчете Липецкого Петровского общества распространения научных и практических знаний за 1909 год»: «В с. Романове, Липецкаго уезда, изстари существуетъ кустарный гончарный промыселъ и въ музее положено начало составленiю коллекцiи глиняныхъ игрушекъ, работы этихъ кустарей; игрушки эти оч. разнообразны, некоторыя работаются по стариннымъ формамъ, но въ последнее время старина заменяется новыми формами, конечно соответствующими переживаемымъ интересамъ: в последнiе годы напр. появились куклы, изображающiя японцевъ. Этихъ игрушекъ въ музее имеется пока всего 21 №№ (даръ М. Н. Труновой), но желательно, чтобы члены Петровскаго О-ва оказали содействiе въ составленiи возможно полной коллекцiи и 23 апреля прiобрели для музея этихъ игрушекъ: въ этотъ день, единственный въ году, доставляется изъ Романова въ Липецкъ на ярмарку эти изделiя». Романовская игрушка ценилась: ее охотно покупали в городе, возили в окрестные деревни, на базары и ярмарки. За пределами области игрушки стали известны благодаря скупщикам, развозившим изделия по губерниям. Именно к Егорьевской ярмарке, проводимой в г. Липецке, с. Борино и Усмани с 17 по 23 апреля, было приурочено их массовое производство. Самые ранние образцы липецкой игрушки в фондовых собраниях Русского музея, Российского этнографического музея Санкт-Петербурга и Липецкого краеведческого музея относятся ко второй половине XIX века. Это различного рода свистульки в виде: коней, оленей, петухов, баранов и небольшие фигурки, покрытые желто-зеленой поливой, изображающие поездки и всадников. В конце XIX в. игрушки меняются и по форме, и по содержанию. Простые свистульки увеличиваются в размерах, нередко до 30-40 см высотой. У петуха появляется высокий гребень причудливой формы, красивое оперение, нарисованное палочкой по сырой глине. Раскраска становится яркой, сочной, броской. Это уже не просто игрушка, а нарядная декоративная статуэтка.
Вообще, в романовской игрушке насчитывается всего 40 сюжетов: птица-свисток, жаворонок, петух, козел ржаной, романушка-мать, конь, собака, индюк-оберег. Все они имели магический и обрядовый смысл: собака – охранитель; индюк – игрушка для ребенка и оберег, ее привязывали к люльке ребенка; козел ржаной – хлебное изобилие. Позже появляются образы утки, селезня, быка, коровы. К наиболее поздним (вторая половина XIX – начало XXв.) относятся композиции: тройка, запряжка в один конь, парочка, олень, собака со щенком, орел на волке, медведь с гармонью.
Романовская игрушка всегда была музыкальной. У романовских мастеров поют и барыньки-романушки, и индюки с утками, и кони с медведями. Как утверждают липецкие мастера, такие акустические возможности дает местная глина. Сюжеты брались мастерами из жизни. Лепили то, что видели каждый день. Поэтому у каждой эпохи своя свистулька.
До Петра I чаще лепили домашних животных, а открытие Липецкого курорта вызвало к жизни новые сюжеты – тут и генералы в золотых эполетах, мчащиеся на тройке, и чинно прогуливающиеся офицеры, появились барышни в роскошных нарядах. Романовская игрушка была очень популярна на Липецком курорте, каждый отдыхающий непременно хотел увезти с собой на память понравившийся местный сувенир.
В послереволюционные годы гончарное ремесло стало угасать, так как упал интерес к народному искусству. И лишь благодаря усилиям местных мастеров, которых остались считанные единицы, удалось сохранить секреты старинного ремесла.
Ярким представителем романовских игрушечников был И. П. Митин (1878-1932). Иван Павлович был человеком талантливым, с врожденной художественной жилкой. Он настойчиво пытался создавать узнаваемые образы. Особенно И. П. Митину нравилось работать над образом Л. Н. Толстого, изображая его в различные моменты жизни: идущего с книгой, работающего за столом и т. д.
Портретное изображение «Государя», сделанное Митиным, не осталось без внимания. Из-за этой фигурки с ним произошел курьезный случай. Однажды Иван Митин выставил на продажу вылепленную им романовскую игрушку – фигурку императора Николая II, за что и был задержан жандармом. Довольно долго пришлось мастеру находиться под арестом, а затем под надзором полиции.
Сегодня трудно сказать, почему Иван Митин решился на такой риск. До 1918 года семейство Митиных работало сообща. Как отмечал искусствовед А. Фрумкин: «Иван Павлович делал замечательные традиционные игрушки: поездки, всадников, кавалеров, дам, самые разнообразные свистульки и прочее». Когда в 30-х годах промысел стал постепенно угасать, лишь сын И. П. Митина – Василий Иванович (1912-1975) продолжал «крутить дудки». Не оставил он любимое дело даже во время войны. Вернувшись с фронта, Василий Иванович стал передавать опыт своим детям. До середины XX в. вся семья трудилась над созданием игрушек: всю зиму лепили, сушили на печи, а весной начинали обжигать, затем раскрашивать и готовить на продажу. Этим и жили. В 60-е годы романовская игрушка былого интереса уже не вызывала и дохода не приносила. Да и дети стали разъезжаться из родного дома. Но навыки, полученные в детстве, помнят все Митины.
Потомственный гончар, уроженец с. Ленино Липецкого района, Иван Федорович Гункин (1928-1997 гг.) продолжил традиции изготовления романовской игрушки. Он перенял увлечение игрушкой от своего отца. Так же, как и Митины, предки Гункина занимались ремеслом не ради развлечения. На вырученные от продажи игрушек деньги жила вся семья. Мальчишкой полюбил он лепить из глины, и это увлечение стало делом всей его жизни. Игрушка Ивана Гункина, на удивление, очень пластичная, живописная, и по–своему повторяет простые, непосредственные, сказочные, самобытные творения прежних романовских мастеров. Как вспоминал сам Гункин: «В своих поделках я пытаюсь сохранить то, что делали мои предки. Не всегда, правда, получается. Ведь это на первый взгляд кажется, что свистульку слепить проще простого, а попробуй –глину подобрать, изваять и обжечь так, чтобы глазам приятно было…».
Накопив богатый творческий опыт, с 1987 г. он стал охотно обучать мастерству студентов ЛГПИ. Ивану Федоровичу в 1993 г. было присвоено заслуженное звание «Народный мастер России». Трудно перечесть сюжеты мастера, даже в традиционных игрушках присутствуют разнообразные авторские варианты. Игрушки мастера не раз экспонировались на областных и всероссийских выставках. Сейчас они хранятся в частных коллекциях и в Липецком областном краеведческом музее.
Среди игрушек Маркина есть разнообразные свистульки: жаворонки и сирины в кокошниках, петухи с гребешком-полусолнцем, утки с выводком утят и горделивые индюки, а также столь любимые мастером и весьма сложные в работе лихие запряжки с седоками и всадники-казаки, танцующие медведи и мужики, и конечно, барыни-романушки и романцы.
С 1993 г. Виктор Маркин участвует как мастер романовского творчества на выставках и фестивалях (Москва, Беларусь, Тверь, Италия, Скопин, Воронеж). В декабре 1997 г. состоялась его персональная выставка в Центральном Доме художника в Москве. Сегодня работы мастера хранятся в Русском музее (Санкт- Петербург), Государственном Российском Доме народного творчества (Москва), музеях России и за рубежом (Франция, Италия, Израиль, Польша, Китай).
В 1998 г. В. Маркин получил звание народного мастера России, а в 2000-м стал членом Союза художников России.
Более 20 лет В. Маркин обучает искусству создания глиняной фигурки собственных учеников. В 1986 г. им был организован кружок в местной Троицкой школе. В 2004 году появился «Центр традиционной романовской керамики». Сегодня традиции романовского промысла продолжают в Областном Центре романовской игрушки, который был открыт в 2011 году.
Гости центра могут принять участие в увлекательных мастер-классах. Ученики В. В. Маркина: Снежанна Ильина, Ольга Волокитина, Анастасия Короленко и др. занимаются изучением игрушки: восстанавливают ее роспись, собирают по крупицам то, что было утеряно в прошлом веке. Успешно проводят занятия с детьми.
Погрузиться в уютный мир творчества и попробовать смастерить своими руками свистульку можно в студии романовской игрушки Липецкого музея народного и декоративно-прикладного искусства. Занятия там проводит народный мастер, член Союза художников России Елена Смолеевская. Впервые она познакомилась с романовской игрушкой во время учебы в ЛГПИ. Вместе с однокурсниками художниками она выезжала на практику к Ивану Федоровичу Гункину. Незабываемые впечатления получила она от знакомства с мастером, и спустя годы уже сама привозила к нему студентов перенимать бесценный опыт. Игрушки художницы, в большинстве своем, музыкальные. Елена Геннадьевна и сама с удовольствием наигрывает на уточках и лошадках интересные мелодии. Так же в ее творчестве представлены сложные композиции: это и герои 1812 года – офицеры, драгуны, гусары, уланы; пары, танцующие на балу Липецкого курорта; библейские сюжеты; образы царской семьи.
Невероятно тепло встретили народного мастера Ольгу Волокитину в Олимпийской деревне в Сочи. Несколько дней липецкий мастер показывала, как лепить романовскую игрушку. Среди гостей нашлось много желающих попробовать свои силы в этом ремесле. Старинный промысел, делающий нашу жизнь богаче и красочнее, жив и развивается стараниями замечательных людей В. Маркина, О. Волокитиной, С. Ильиной, Е. Смолеевской и многих других липецких мастеров. Благодаря им романовская игрушка стала одним из символов Липецкого края, а с. Троицкое – перспективным туристическим центром региона.
Что такое романовская игрушка
Войти
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Романовская игрушка
В те времена металлическая посуда была дорога, и ею пользовались лишь богатые люди. В сёлах и деревнях люди обходились посудой, изготовленной из местных материалов: где из дерева, где из глины.
Ну и как всегда ведётся в народе, некоторые мастера начали лепить для души глиняные игрушки со свистками – свистульки. Для них использовали только чёрную глину – наиболее прочную и послушную в руках. Эти игрушки-свистульки стали по местности называться «романовскими».
Романовская игрушка многим отличается от каргопольской, абашевской, дымковской, филимоновской и других.
Для них характерен интерес к жанровым композициям. Катанье в санях – один из типичных сюжетов русского народного искусства. Но в липецкой игрушке изображены не крестьяне, как в народных росписях по дереву, а военный с дамой, сани с запряжкой в один конь. Вылепленные каждая в отдельности, фигурки соединены в композицию на узком длинном основании, сама форма которого напоминает полозья и как бы символизирует скольжение по снегу, быстрый бег саней.
Особенность липецкого декора игрушек — ритмичный орнамент из глубоких, как бы рубленых борозд, ложащийся то поперечными штрихами на большие рога коровы, то косыми полосками на бороду козла.
Фантастическое зрелище — липецкие глиняные птицы, совершенно непохожие на скромные свистульки. Они иногда значительны по размерам. Длинное туловище лежит на земле, опираясь спереди на две короткие толстые ноги. Массивная шея несёт небольшую голову, иногда увенчанную высоким гребнем у курицы или украшенную челкой у утки. Птицы театрально нарядны, богато их оперение; крылья, хвосты, сплошными тяжёлыми двух- и трёхрядными полукружиями расстилаются по земле. Иногда округлый хвост поднят вверх, как у индюка или павлина.
Игрушку перестали лепить на продажу в 40-х годах 20 века, когда был введён большой налог на гончарство. А позднее и вовсе запретили производство игрушек.
Возрождение романовской игрушки связывается с Виктором Васильевичем Маркиным, народным мастером.
В шестидесятые годы прошлого века, работая в огороде, Виктор Васильевич неожиданно наткнулся на обломок глиняной фигурки. Копнул ещё раз – другой кусочек. Оказалось, что такие фрагменты глиняных игрушек попадаются, чуть ли не на каждом приусадебном участке и в Ленино, и в Троицком. В XIX веке почти в каждом дворе большого села Романово стояли горны, в которых обжигали гончарные изделия. Золу из печей часто высыпали на огород как удобрение. А вместе с золой в землю попадали и разбитые фигурки.
13 марта с 15 00-18 00 в Областном центре романовской игрушки состоится научно-практическая конференция «Проблемы современной традиционной глиняной игрушки».
