Что такое социальный реализм

Соцреализм — искусство хвалебного прославления коммунистических идеалов

Соцреализм, или социалистический реализм — стиль в искусстве, для которого характерно хвалебное изображение в произведениях коммунистических ценностей. Соцреализм — это также единственный официально признанный властью художественный метод отображения жизни людей в СССР в период с конца 1920-х до начала 1990-х годов.

Соцреализм, вопреки своему названию, имеет гораздо меньше общих черт с традиционным реализмом, чем с классицизмом и романтизмом. Для него также присуще идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее под руководством Коммунистической партии.

Отличительные особенности соцреализма

Соцреализм всегда был важной частью официальной идеологии и пропаганды Советской власти. Поэтому руководство Коммунистической партии предъявляло жесткие требования к творчеству художников в соответствии с учением марксизма-ленинизма.

Основными отличительными чертами соцреализма принято считать:

Художественный метод соцреализма постоянно находился под плотной опекой и контролем государства. Любые произведения, не соответствующие установленным критериям, запрещались, а их авторы подвергались острой критике и гонениям со стороны властей.

История развития соцреализма

История развития соцреализма берет свое начало с дореволюционных времен, а его основоположником можно по праву назвать видного советского деятеля Анатолия Луначарского. Будущий первый нарком просвещения РСФСР в 1906 году придумал термин «пролетарский реализм» для обозначения произведений искусства, созданных в духе революционной классовой борьбы за свержение царской власти. В своих взглядах он опирался на идеи Ленина о неразрывной связи пролетарского искусства и партийной идеологии большевиков.

После революции 1917 года в России наступил период кардинальной ломки традиционных устоев общества во всех сферах, в том числе и в искусстве. Академические каноны создания произведений живописи, скульптуры, графики и литературы были объявлены устаревшими, наступило благодатное время для развития всевозможных течений авангардного искусства:

Но к концу 1920-х годов окрепшая Советская власть всерьез решила навести порядок в искусстве. Ей нужен был мощный инструмент идеологического воздействия на массы в условиях строительства коммунизма, которым и стал соцреализм.

Впервые название художественного метода «социалистический реализм» было озвучено общественным деятелем Иваном Гронским в статье в «Литературной газете», опубликованной 23 мая 1932 года. Спустя 2 года на Конгрессе советских писателей были официально определены основные каноны соцреализма, подлежащие неукоснительному соблюдению всеми деятелями искусств Советского Союза.

С этого момента социалистический реализм стал единственным художественным методом творчества в СССР на долгие годы. Главным героем произведений писателей, живописцев, скульпторов и кинематографистов был объявлен простой советский труженик — член идеального социалистического общества, а любая критика существующего строя была строго запрещена.

После Второй мировой войны соцреализм стал неотъемлемой частью идеологической системы стран Восточной Европы, в которых установились коммунистические режимы. Этот стиль в искусстве также взяли на вооружение лидеры многих стран Азии, Африки и Латинской Америки, выбравших социалистический путь развития после получения независимости.

Соцреализм успешно пережил времена правления Сталина и Хрущева, Брежнева, Андропова и Черненко. Только с приходом к власти Михаила Горбачева в 1985 году этот художественный метод начал стремительно терять лидирующие позиции в идеологической сфере. А с распадом СССР идеи социалистического реализма и вовсе утратили популярность. Художники бывшего Союза наконец получили возможность самостоятельно выбирать подходящий стиль для реализации своих творческих идей.

Самые известные художники-соцреалисты

Среди ярких представителей этого стиля есть много талантливых мастеров искусства. Большинство из них искренне верили в коммунистические идеалы и творили по велению собственного сердца. Среди самых известных художников-соцреалистов особо выделяются:

Соцреализм, несмотря на противоречивые оценки искусствоведов, в большинстве стран бывшего СССР признается частью культурного наследия. Этот художественный метод давно утратил свою актуальность, хотя в Северной Корее он и сегодня считается единственным официальным стилем искусства.

Источник

Социальный реализм — наглядное отображение самых неприглядных сторон жизни общества

Социальный реализм — международное движение в живописи, а также литературе, кинематографе и фотоискусстве, для которого характерны предельно правдивое изображение быта беднейших слоев населения и критика существующих условий их жизни. По своей сути социальный реализм является разновидностью натурализма, но в отличие от него имеет ярко выраженную социальную направленность.

Социальный реализм также не следует отождествлять с социалистическим реализмом — это два разных направления в изобразительном искусстве. Хотя большинство последователей социального реализма придерживались левых политических взглядов, но их творчество не являлось частью официальной идеологии, а лишь отображало субъективную точку зрения автора.

История социального реализма

Социальный реализм возник в середине XIX века как часть глобального направления живописи — реализма. Одним из первых к острой социальной тематике в своем творчестве обратился знаменитый французский живописец Гюстав Курбе (Gustave Courbet). Многие его произведения, написанные в 1840-50 годах, имели вызывающую социальную направленность и были негативно восприняты критикой.

Схожие мотивы прослеживаются и в некоторых произведениях Жана-Франсуа Милле (Jean-François Millet) — одного из основоположников знаменитой барбизонской школы, а также в работах британских живописцев Люка Филдса (Luke Fildes) и Губерта фон Геркомера (Hubert von Herkomer).

Приверженцами социального реализма также можно по праву назвать многих русских художников-передвижников, в том числе гениального Илью Ефимовича Репина. Ярким примером его творчества в этом художественном стиле является знаменитая картина «Бурлаки на Волге».

В графике самым ярким приверженцем остросоциальной тематики в искусстве без сомнения является немецкая художница Кете Кольвиц (Käthe Kollwitz). Большинство ее офортов и литографий посвящены проблематике нищенской жизни рабочих и имеют очевидную бунтарскую направленность.

Но наибольшего размаха социальный реализм достиг в США в начале ХХ века. В это время Америка переживала период значительного экономического подъема, сюда массово хлынули потоки иммигрантов из Европы. Численность населения крупнейших американских городов увеличивалась стремительными темпами, а вместе с ней росло количество людей, принадлежащих к самым низам общества.

Сторонники академического американского реализма в живописи старались не замечать существующих в стране проблем. Они предпочитали изображать спокойную жизнь обеспеченной прослойки людей, благосостояние которых постепенно улучшалось. Но небольшая группа художников во главе с Робертом Генри (Robert Henri) решила бросить вызов существующему положению дел.

Они основали Ашканскую школу живописи в Нью-Йорке и выбрали в качестве героев для своих картин жителей самых бедных кварталов города. Изображение самых неприглядных сторон жизни мегаполиса стало основной тематикой работ этих авторов, что вызвало крайне негативную реакцию критиков. Впоследствии это художественное сообщество получило в прессе негативное прозвище «Школа мусорного ведра», которое прочно закрепилось в лексиконе американцев.

В период Великой депрессии многие социальные реалисты в рамках Федерального художественного проекта, организованного правительством США, участвовали в культурной программе, направленной на поддержку искусств. Целый ряд работ мастеров живописи, созданных в период 1935-1943 годов, в наши дни признаны важнейшей частью американского культурного наследия.

Социальный реализм начал стремительно терять популярность в начале 40-х годов ХХ века, когда в американском изобразительном искусстве зародилось новое мощное направление — абстрактный экспрессионизм. После Второй мировой войны наступила эпоха революционных культурных изменений, в которой не нашлось места для реалистичной фигуративной живописи.

Знаменитые художники — социальные реалисты

Многие выдающиеся мастера живописи оставили заметный след в истории реалистического искусства. И все же, самыми знаменитыми художниками — социальными реалистами можно назвать:

Социальный реализм в наши дни остается важной частью истории изобразительного искусства и мирового художественного наследия. У этого направления сейчас не так много сторонников, как было 100 лет назад, но они, несомненно, имеются среди огромного количества современных живописцев.

Источник

Социалистический реализм

Социалисти́ческий реали́зм, соцреали́зм — основной художественный метод, использовавшийся в искусстве Советского Союза начиная с 1930-х годов, разрешенный, либо рекомендованный, либо навязываемый (в разные периоды развития страны) государственной цензурой, поэтому и тесно связанный с идеологией и пропагандой. Он был официально [источник не указан 251 день] одобрен с 1932 года партийными органами в литературе и искусстве. Параллельно ему существовало неофициальное искусство СССР.

Для произведений в жанре социалистического реализма характерна подача событий эпохи, «динамично изменяющихся в своём революционном развитии». Идейное содержание метода было заложено диалектико-материалистической философией и коммунистическими идеями марксизма (марксистская эстетика) во второй половине XIX—XX вв. Метод охватывал все сферы художественной деятельности (литературу, драматургию, кинематограф, живопись, скульптуру, музыку и архитектуру). В нём утверждались следующие принципы: [источник не указан 727 дней]

Содержание

История возникновения и развития

Термин «социалистический реализм» впервые предложен председателем Оргкомитета СП СССР И. Гронским в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. Он возник в связи с необходимостью направить РАПП и авангард на художественное развитие советской культуры. Решающим при этом явилось признание роли классических традиций и понимание новых качеств реализма. В 1932—1933 Гронский и зав. сектором художественной литературы ЦК ВКП(б) В. Кирпотин усиленно пропагандировали этот термин.

На 1-м Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году Максим Горький утверждал:

Утверждать этот метод как основной государству потребовалось для лучшего контроля над творческими личностями и лучшей пропаганды своей политики. В предшествующий период, двадцатые годы существовали советские писатели, занимавшие порой агрессивные позиции по отношению ко многим выдающимся писателям. Например, РАПП, организация пролетарских писателей, активно занималась критикой писателей непролетарских. РАПП состоял в основном из начинающих писателей. В период создания современной промышленности (годы индустриализации) Советской власти необходимо было искусство, поднимающее народ на «трудовые подвиги». Довольно пёструю картину являло собой и изобразительное искусство 1920-х. В нём выделилось несколько группировок. Наиболее значительной была группа «Ассоциация художников революции». Они изображали сегодняшний день: быт красноармейцев, рабочих, крестьянства, деятелей революции и труда. Они считали себя наследниками «передвижников». Они шли на фабрики, заводы, в красноармейские казармы, чтобы непосредственно наблюдать жизнь своих персонажей, «зарисовывать» её. Именно они стали основным костяком художников «соцреализма». Намного тяжелее пришлось менее традиционным мастерам, в частности, членам ОСТ (Общество станковистов), в котором объединилась молодёжь, окончившая первый советский художественный вуз.

Горький в торжественной обстановке вернулся из эмиграции и возглавил специально созданный Союз писателей СССР, куда вошли в основном писатели и поэты просоветской направленности.

Характеристика

Определение с точки зрения официальной идеологии

Впервые официальное определение социалистического реализма дано в Уставе СП СССР, принятом на Первом съезде СП:

Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии. Причём правдивость и историческая конкретность художественного изображения действительности должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания в духе социализма.

Это определение и стало исходным пунктом для всех дальнейших интерпретаций вплоть до 80-х годов.

«Социалистический реализм является глубоко жизненным, научным и самым передовым художественным методом, развившимся в результате успехов социалистического строительства и воспитания советских людей в духе коммунизма. Принципы социалистического реализма …явились дальнейшим развитием ленинского учения о партийности литературы.» (Большая советская энциклопедия, 1947 [3] )

Ленин следующим образом выражал мысль о том, что искусство должно стоять на стороне пролетариата:

«Искусство принадлежит народу. Глубочайшие родники искусства могут быть найдены среди широкого класса трудящихся… Искусство должно быть основано на их чувствах, мыслях и требованиях и должно расти вместе с ними».

Принципы соцреализма

Метод включал в себя единство реализма и советской романтики, сочетая героическое и романтическое с «реалистическим утверждением подлинной правды окружающей действительности». Утверждалось, что таким образом гуманизм «критического реализма» дополнялся «социалистическим гуманизмом».

Государство давало заказы, посылало в творческие командировки, организовывало выставки — таким образом, стимулируя развитие необходимого ему пласта искусства.

В литературе

Писатель, по известному выражению Сталина, является «инженером человеческих душ». Своим талантом он должен влиять на читателя как пропагандист. Он воспитывает читателя в духе преданности партии и поддерживает её в борьбе за победу коммунизма. Субъективные действия и устремления личности должны были соответствовать объективному ходу истории. Ленин писал: «Литература должна стать партийной… Долой литераторов беспартийных. Долой литераторов сверхчеловеков! Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела, „винтиками и колесиками“ одного единого великого социал-демократического механизма, приводимого в движение всем сознательным авангардом всего рабочего класса».

Литературное произведение в жанре соцреализма должно быть построено «на идее бесчеловечности любых форм эксплуатации человека человеком, разоблачать преступления капитализма, воспламеняя умы читателей и зрителей справедливым гневом, вдохновлять их на революционную борьбу за социализм». [источник не указан 727 дней]

Максим Горький, писал о социалистическом реализме следующее:

«Для наших писателей жизненно и творчески необходимо встать на точку зрения, с высоты которой — и только с её высоты — ясно видимы все грязные преступления капитализма, вся подлость его кровавых намерений и видно все величие героической работы пролетариата-диктатора».

«…писатель должен обладать хорошим знанием истории прошлого и знанием социальных явлений современности, в которой он призван исполнять одновременно две роли: роль акушерки и могильщика».

Горький считал, что главной задачей социалистического реализма является воспитание социалистического, революционного взгляда на мир, соответствующего ощущения мира.

Критика

Источник